MatmosのDrew Daniel（The Soft Pink Truth）が問う：「こんな楽しい時間は永遠に続くのだろうか？」：室内楽と電子音楽が融合した反ファシスト的美のハイブリッド
The Soft Pink Truth（Drew Daniel、Matmosのメンバー）は、2026年1月30日にThrill Jockeyからリリースされる待望のニューアルバム『Can Such Delightful Times Go On Forever?』から、先行シングル「Time Inside the Violet」の公式ミュージックビデオを公開しました。このビデオはMatthew Murray SullivanとVicki Bennettのコラボレーションによるものです。ジョンズ・ホプキンズ大学の教授でもあるDanielは、高度な概念と豊かな感情を音楽で融合させることで知られ、今回のアルバムでは、室内楽と電子音楽を融合させた魅惑的な新しいハイブリッドを提示。国際的なコラボレーターを迎え、20世紀半ばの映画音楽やミニマリズム、ポップの形式言語を想起させる、精緻なアレンジと豪華な構成のサウンドを生み出しています。
本作は、「こんな楽しい時間は永遠に続くのだろうか？」という問いを軸に、ファシズムや権威主義といった現代のディストピア的状況下での快楽の限界を探ります。Danielは、音楽の慰めには限界があるとしつつも、増していく残忍な世界への対抗として、親密さ、コミュニティ、そして臆することのない美しさといった価値観を強く打ち出します。エレクトロニックなダンスフロアとクラシックの音楽院を結ぶ要素を探りながら、この作品は周囲の崩壊に直面した際の間に合わせの「クィアな避難所」を提供することを期待されています。その華やかな音色とは裏腹に、アルバムは感情的で脆弱な側面を持ち、絶え間ない音楽の異端者から驚くほど繊細な変身を遂げたことを示しています。
アルバムの鮮やかなサウンドは、Ulas Kurugulluによるストリングス・アレンジメント、Neleta OrtizとCecilia Cuccoliniによるハープ、M.C. Schmidtらのピアノ、そしてEbu String Quartetらの演奏を含む、多数のアコースティック楽器と電子楽器によって構築されています。特に、ノイズデュオTongue DepressorのZach Rowdenや、ギタリストのBill Orcuttといった著名なコラボレーターが参加しています。感情表現と、過去の録音史への巧妙な言及が結びつけられたこの音楽は、Danielの養父が経営していた映画館での経験から、Bernard Herrmannの映画スコアを思わせる部分も含んでいます。作曲家・プロデューサーとしてのDanielの熟練度を示すこのアルバムは、ポップ構造とクラシックの音色を巧みに織り交ぜ、「キャンプとは優しさである」というSusan Sontagの言葉のように、現代の集団的な痛みに対する癒やしとして機能する、贅沢なファンタジーの音世界を創り上げています。
「痛烈だが知的」な豪州パンク208L Containers、SPOD監督MVでバンドの不遜な精神を映像化：アルバムは「成人向けのサーカス」と謎めく
タスマニア州ルツルウィタ出身のバンド 208L Containers が、超クールなレーベル Rough Skies Record から、ニューシングル「Secret Servers」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、11月14日リリースの待望のニューアルバム『Soft Monstrous Masses!』からの先行トラックです。以前、Pond のサポートで彼らのライブを見た筆者は、そのパフォーマンスを「痛烈だが知的で、ユーモアと自虐的な雰囲気が漂うルツルウィタ・パンク」と称賛しており、「純粋なポップの輝きと、どこかカオティックな魅力」を兼ね備えたバンドだと評しています。
「Secret Servers」は、荒々しいアティチュードに満ちたパンクにファンキーな要素を重ね、皮肉的で叫び声のようなボーカルを特徴としています。そのサウンドは、Idles や Fontaines D.C. のようなバンドのオーストラリア版とも言えるスタイルです。多才なアーティスト SPOD が監督したMVは、曲とバンドの持つ不遜な精神を完璧に捉えており、ファズと混沌を通して見られる熱狂的なパフォーマンスが、曲のリズムに合わせて展開されます。特にレイヤーボーカルのブレイクは、有名な「Bohemian Rhapsody」のビデオへのさりげないオマージュとなっています。
彼らは、ファッションやトレンドを追うことなく、「自分たちを真剣に捉えすぎない」パンク風味のロックオペラを提供しています。壮大なタイトルのアルバム『Soft Monstrous Masses!』について、バンドは「成人向けのサーカス」だと謎めいた説明をしています。このアルバムは、かつてのサーカスの恐怖や異物感を、夜中に家の中を音を立てずに歩き回るような肉感的で、柔らかく、丸いものへと置き換えている、とのことです。レコーディングとミックスは、マルチタレントの Jethro Pickett によって、メルケルディー族の祖先の土地である南ルツルウィタの Glaziers Bay で行われました。
Oneohtrix Point Never – “Measuring Ruins”
精力的に活動する Daniel Lopatin のプロジェクト Oneohtrix Point Never が、数週間後に最新アルバム『Tranquilizer』をリリースします。全15トラックという大作となるこのアルバムから、アルバム発表時に公開された3曲に加え、新たに新曲「Measuring Ruins」を公開しました。
この楽曲は、平和的で構造のないドローン（持続音）として始まり、ラトリングなパーカッション（打ち鳴らすような打楽器）とノイズの炸裂と共に、次第に壮大なサウンドへとクレッシェンドしていくのが特徴です。曲には、Yoshi Sodeoka が制作したビデオが添えられています。
Chinese American Bear – “Forever Lover (永远的爱人)”
デュオ Chinese American Bear が、明日ニューヨークの Elsewhere での公演を控え、新曲「Forever Lover (永遠の愛人)」をリリースしました。この曲は、11月には地元シアトルの Cloudbreak とマイアミ・フェスティバルへの出演も控えるバンドの多忙な一年の締めくくりとなります。「Forever Lover (永遠の愛人)」は、親密さと壮大さの両方を備えた叙事詩的なラブソングです。ポップを基調としながらも、予期せぬテクスチャーと音の華やかさに満ちており、ダイナミックで心温まる、そして少し風変わりな夢のように展開します。
この楽曲は、メンバーである Anne と Bryce の17年にわたる愛の物語からインスピレーションを得ています。二人は高校時代に出会い、10年間の交際を経て2018年に結婚し、「人生の半分以上を共にしている」関係です。Anne はこの曲について、「私たちが書いた中でも特にロマンチックなラブソングの一つ」であり、自身の「ポップミュージックへの生涯にわたる強い思い」へのオマージュだと語っています。彼女が Bryce に「もっと直接的なポップソング」を書くよう求め続けた結果、実現した楽曲であり、Bryce にとってもこのジャンルの制作とミックスは挑戦だったといいます。
Anne は、この曲の構造を特に気に入っており、標準的なヴァース／コーラスの繰り返しではなく、曲の後半で2つ目のメインメロディーを導入する構成を指摘しています。彼女は、このメロディーの叙事詩的な性質が「美しくノスタルジック」だと感じています。また、ミュージックビデオの撮影も「とても楽しかった」とのことで、二人が愛用するモペットでシアトル中を走り回るエナジーを映像に取り入れたいと考えました。撮影のために再びウェディング衣装を着た際、通りがかりの多くの車からクラクションと「おめでとう！」という叫び声で祝福されたという楽しいエピソードを明かしています。
monde ufo – Nobody Cares
Monde UFO が、3rdアルバム『Flamingo Tower』を深掘りする新作EP『Flamingo Tower, Nobody Cares EP』を11月21日に Fire Records からリリースします。彼らのアルバムは、「合成オーケストラがバロックポップを奏でるパラレルユニバースの深夜放送」と形容される幽玄で示唆に富んだ作品でした。今回のEPは、その「B級映画的な続編」として、「よりストレンジで、ダークで、ヘヴィーになった」（Aquarium Drunkard）Monde UFO の世界をさらに深掘りし、侵食、倦怠、崩壊を記録した作品となっています。
EPは、モリコーネを彷彿とさせる壮大なレフトフィールド・ポップである「Nobody Cares」の2つのテイクで始まり、強烈なドラマ性とストリングスが特徴的です。その他のトラックもジャンルを横断しており、「Low Hill」はビンテージな80年代インディーポップのメロウな世界観を提示しています。一方、ブルックリンのラッパー Tone Tank をフィーチャーした「Unicorn Tattoo (Samba 10)」は、スニーカーのお下がりの物語を背景に、タトゥーと緊張感のあるニューヨークの情景を切り取っており、「Low Hill」とは対照的な緊張感を生み出しています。
これらの主要な3曲に加え、EPには4つのコラージュ・スタイルのインタールードが追加されており、全体で酩酊的な24分間の大作を構成しています。これらのスケッチ風の断片は、オペラ的な一斉射撃の中断や70年代映画のセリフ、鳴り響くドラムマシン、そして画面外を歩き回る漠然とした不安といった要素を組み合わせた、チャンネルホッピング的な狂気を描き出しています。このEPは、メロディーとカオスが交錯する「Lynchian（デヴィッド・リンチ風）な前哨基地」への、新たなトリップを提供します。
Jenny Gillespie Mason改め Sis And The Lower Wisdom が始動：フライト中のAbletonで制作されたドリーミーなデビューシングル「Crocus Man」を公開
長年にわたり Sis として音楽活動を続けてきた Jenny Gillespie Mason が、新たにバンド名を Sis And The Lower Wisdom と改名し、アルバム『Saints And Aliens』を1月にリリースすることを発表しました。このアルバムのオープニングトラックとなるシングル「Crocus Man」が先行公開されました。この楽曲は、優しくドリーミーな雰囲気を持ちながらも、強い目的意識と勢いを感じさせるサウンドが特徴です。
先行シングル「Crocus Man」は、Gillespie Mason 自身が移動中に制作を開始したというユニークな背景を持っています。彼女は、ニューヨークからサンフランシスコへの長距離フライト中に Ableton を使用し、過去の未使用セッションからのサンプルをカットアップしてこの曲を書き上げました。タイトルのインスピレーションや揺れるようなファンキーな雰囲気には、子どもたちと頻繁に聴いていた Ween の「Ocean Man」が影響を与えた可能性があると説明しています。
この曲の主題は、Gillespie Mason がニューヨークで訪れた友人、つまり「私が知る中で最も美しく、面白い人間の一人」です。彼女は「直接的な語りかけの歌をしばらく書いていなかった」こと、そして「友人についての歌を書くのは初めてだった」ことから、非常にパーソナルな意図を持って制作に取り組みました。帰宅後には Rhodes や Clavinet を追加し、ボーカルを録音。その後、Dougie Stu に送られ、さらなる洗練とアレンジが施されたことで、楽曲が完成しました。
Margaritas P✿dridas – “Torreta”
メキシコのソノラ州エルモシヨ出身のロックバンド Margaritas Podridas（ロットン・デイジーズ、腐ったデイジーの意）が、ニューシングル「Torreta」をリリースしました。バンドは、Carolina Enriquez（ベース/ボーカル）、Esli Meuly（ギター）、Rafael Armenta（ギター/ドラム）の3人から構成されています。
彼らは2018年にデビューアルバム『Porcelain Mannequin』を発表し、2021年4月にはセカンドアルバムとなるセルフタイトル作『Margaritas Podridas』をリリースして以来、精力的に活動しています。メキシコやアメリカで重要なライブを数多く行っており、メキシコシティの Palacio de Los Deportes での IDLES のオープニングアクトや、Golden Voice の This Ain’t No Picnic（カリフォルニア州パサデナ）、Ruido Fest（イリノイ州シカゴ）といったフェスティバルへの出演、さらにはロサンゼルスで Melvins のオープニングを務めるなど、その活動の幅を広げています。
Kurt Vileの元盟友 Matt Kivelが7年を費やし描く、ノースリッジ地震からVampire Weekendの台頭までを包含する西海岸クロニクル
Matt Kivel（Princeton、Wine Country出身）が、野心的な新作ソロアルバム『Escape From L.A.』を12月12日にScissor Tailからリリースします。Woodsistのレーベルメイトでもあった彼は、この10年以上にわたりソロ活動を続けており、最新作となる本作は、自身の西海岸での人生の全てを包括することを目指しています。家族、フラストレーション、挫折した夢、そして新たな野望といったテーマが、ロサンゼルスの丘と熱気を背景に繰り広げられます。先行シングル「Tidal Wave」は、その破滅的なタイトルにもかかわらず、ゆっくりと静かに展開し、ピアノの穏やかなリズムに乗り、家族との繋がりや張り詰めた感情を描き出します。Jana Horn、Adam Brisbin、Matt Johnson（Jeff Buckley、St Vincent）といった注目すべき友人を含む20人以上のコラボレーターを迎え、7年もの歳月をかけて執筆、削除、協力、変容を経て完成しました。
Kurt Vileが心の中にフリーウェイを思い描いたように、Kivelもまた文字通り「フリーウェイの精神」を持っています。サンタモニカで育った彼は、地元の人が定冠詞を付けて呼ぶ10号線、101号線、PCHなどのフリーウェイを行き来する生活を送っていました。音楽キャリアは、イーグル・ロックを拠点とするインディーバンドPrincetonから始まり、ツアーで燃え尽きた後、荒涼としつつも心に残る簡素なソロアルバムで批評的な成功を収めながら再浮上しました。その後、彼はBonnie “Prince” Billy、Robin Pecknold（Fleet Foxes）、Satomimagaeなど、世界中の多様なミュージシャンと密接にコラボレーション。オースティンとニューヨークでの生活を経てオースティンに定住し、2017年に8作目となるこの自伝的な作品の制作を始めました。
『Escape from L.A.』は、Kivelのロサンゼルスでの最初の33年間を記録した楽曲集であり、LA、NY、オースティン間で何度も手直しされました。Kivel自身が「海賊版のような『Blood on the Tracks』」と謙遜するこの作品は、ストリングス・セクションやペダル・スティール・ギターが導入され、歌詞とボーカルがより明瞭になったことで、ナラティブな小話が鮮やかに展開されます。彼は、フリーウェイでの玉突き事故やノースリッジ地震、ハリウッドの有名人のきらめきといったLAの出来事と、浜辺でのロマンス、最初のバンドの失敗、そして、父親がロバート・レッドフォードとの野球映画『ナチュラル』にキャスティングされたことがきっかけで1988年にLAへ移住した家族の物語といった、自身の日常的な詳細を対比させて歌い上げます。この美しく地に足のついた作品は、Kivelの最高傑作の一つとされています。彼は、アルバムのリリースに合わせて、Bonnie “Prince” Billyら友人と共に秋から冬にかけてツアーを行う予定です。
Courtney Marie Andrews、Grizzly BearのChris Bear参加の9thアルバム『Valentine』を発表：愛と「リメランス」を探求した自己受容のサウンド
フェニックス出身、ナッシュビルを拠点に活動するシンガーソングライターの Courtney Marie Andrews が、2022年の『Loose Future』以来となるニューアルバム『Valentine』を来年初めにリリースすることを発表しました。先行シングル「Cons And Clowns」に続き、セカンドシングル「Keeper」が本日公開されました。この「Keeper」は、友人に「私は特別な存在（キーパー）かな？」と尋ねた心揺さぶる会話から生まれた曲で、Andrews は「心から愛し合っているなら誰もがキーパーである」という結論に達したと説明しています。彼女の9作目のスタジオアルバムとなる本作は、「愛の追求」をテーマに掲げつつも、「愛とは、私が思っていたよりもはるかに深いものだった」という彼女の気づきが込められています。
『Valentine』は、共同プロデューサーの Jerry Bernhardt や Grizzly Bear の Chris Bear らと共に、ロサンゼルスの Valentine Recording Studios でほぼすべてテープに録音されました。本作は、完璧さよりも生々しい演奏を尊重した作品であり、フルート、ハイスティング・ギター、多数のシンセサイザーを取り入れ、音楽外のアート活動からも着想を得るなど、これまでで最も音響的に探求的なレコードです。彼女のボーカルは、その最大のアンセムから最も柔らかな瞬間まで、新たな深みと断固たる姿勢を獲得し、新たな次元を加えています。
このアルバムは、深い終わりと新たな始まりの時期に書かれ、愛とリメランス（恋の初期衝動）という二つの感情が交錯する脆弱な探求です。Andrews は「痛みにしずむのではなく、それを受け入れ、自分のものにしたかった」と語っており、生まれた楽曲は、歌詞は献身的でありながら、エネルギーは反抗的です。『Valentine』で彼女は、信頼や成長を伴わない愛の客体化を拒絶し、女性が立ち上がって得た最初の知恵のサウンドを届けています。これにより、彼女はこれまでで最も美しく、愛に満ちたアルバムを完成させました。
Kendra Morris – “Come Wander With Me”
Kendra Morris が、ハロウィンの時期に合わせて、テレビドラマ『トワイライト・ゾーン』で有名になったゾッとするようなカバー曲「Come Wander With Me」をリリースしました。この楽曲は Leroi Conroy（Colemine Recordsの Terry Cole）によって録音・プロデュースされており、Kendra 自身によるアコースティックギターの伴奏と、彼女の削ぎ落とされ、遠く響くボーカルが組み合わさることで、まるで幽霊の讃美歌のような仕上がりになっています。
また、Kendra Morris は最近、ボードゲームLPというユニークな形態のアルバム『Next』をリリースしたばかりです。このアルバムは、すでに Rolling Stone などから絶賛を受けているほか、KCRW、KEXP、NPR、その他多数のラジオ局からのサポートを獲得しています。