Orcutt Shelley Miller – “Hot Head” (feat. David Yow) , “A Man Needs a Maid”
Orcutt Shelley Miller (OSM) が、2025年の鮮烈なデビューに続き、キャプテン・ビーフハートとニール・ヤングのカバーを収録した新作シングルを Silver Current Records からリリースします。A面の「Hot Head」では、The Jesus Lizard の David Yow をボーカルに迎え、Steve Shelley（Sonic Youth）のドラム、Bill Orcutt のギター、Ethan Miller のベースという強靭な布陣で野性味あふれる演奏を展開。フィラデルフィアの会場 Johnny Brenda’s で録音された楽器陣のプリミティブな衝動と、ポルトガルで録音された Yow の狂気的なボーカルが見事に融合し、ビーフハートが彫り上げた「複雑さと原始性の共存」という音楽的ダイナミズムを現代に突き付けています。
B面の「A Man Needs a Maid」では、Ethan Miller が繊細なボーカルとアコースティック楽器、シンセを操り、原曲の持つ脆さをシネマティックに再構築しています。ここでも Steve Shelley のドラムとゴングが楽曲に奥行きを与え、Bill Orcutt のエレキギターが OSM らしいエッジを添えています。当初はジョークから始まった選曲でありながら、各メンバーの卓越した録音とアンサンブルによって、単なるカバーを超えた独創的な作品へと仕上がりました。い音楽的ルーツを証明する一作となっています。
Steve Gunn – “Nearly There” (Sonic Boom remix)
シンガーソングライターの Steve Gunn が、最新アルバム『Daylight Daylight』に続く4曲入りのコンパニオンEP『Shape of a Wave』を、今週金曜日に No Quarter からリリースします。本作には新曲2曲に加え、伝説的バンド Spacemen 3 の Sonic Boom（Pete Kember）がリミックスを手がけた既存曲2曲を収録。発表に合わせて先行公開された「Nearly There」のリミックスは、原曲の持続的な緊張感を活かしつつ、Sonic Boom 特有の音響処理によって新たな次元へと昇華されています。
長年 Sonic Boom の音楽に影響を受けてきたという Gunn は、今回のコラボレーションを「自分の耳や楽曲への考え方を形作ってきた存在との深い瞬間」であると語り、敬愛するアーティストに楽曲を託せたことへの深い感謝を表明しています。ミニマルなコードストロークとストリングスで構成された原曲が、サイケデリック・シーンの重鎮による独創的なタッチでどのように再構築されているかが本作の大きな聴き所であり、アルバムの世界観をさらに拡張する重要な作品となっています。
Garlands – “Delete the Mars (Can Love Be Synth Remix)”
Garlandsは、ミュンヘンを拠点に活動するポストパンク／シューゲイズ・バンドであり、80年代の4ADレーベルを彷彿とさせる耽美な世界観と、現代的なダイナミズムを融合させたサウンドが特徴です。彼らの楽曲は、霧のように広がるギターのレイヤーと重厚なリズムセクションが交錯し、静寂から轟音へと突き抜けるようなカタルシスを生み出します。本作でも、独自の「ジャングリー」かつ「ファジー」なギターテクスチャが感情を揺さぶり、インディーシーンにおいて確かな存在感を放っています。
一方、その楽曲をリワークした Can Love Be Synth は、アナログシンセサイザーの探求者として知られるプロデューサー、Katja Rugeによるプロジェクトです。このリミックスでは、バンドが持つノイズの壁を大胆に解体し、ミニマルで空間的な電子音のテクスチャへと再構築しています。ヴィンテージ機材を駆使した温かみのあるシンセサイザーの音色と、ダブの要素を取り入れた緻密な音響設計により、原曲のメランコリックな旋律に新たな知的な奥行きを与え、ダンスフロアとリスニングルームを繋ぐ洗練された一曲へと昇華させています。
ギターとシンセが火花を散らす「エッグ・パンク」の新境地。No Peeling、先行シングル「Stationery」と共に中毒性溢れるカオスな音像をドロップ
ノッティンガムのDIYシーンから登場した5人組エッグ・パンクバンド、No Peelingが、2026年5月1日にFeel ItとWrong Speed Recordsから待望の『EP2』をリリースします。2025年のデビューEPがBandcamp Dailyで絶賛されるなど、短期間で急成長を遂げた彼らですが、今作には初のUKツアーを経て獲得した爆発的なライブのエネルギーが凝縮されており、先行シングルとして「Stationery」のビデオも公開されています。
サウンド面では、前作以上に高速かつ奇妙な進化を遂げており、タイトなリズムセクションの上でギターとシンセサイザーが火花を散らすような、スリリングなガレージ・パンクを展開しています。Sophie Diverによる、サランラップの惨劇から労働条件までを網羅した皮肉たっぷりのドライな観察眼が、ノイズや電子音が渦巻くマジックアイのような音像から浮かび上がり、リスナーを中毒性のあるカオスへと引き込みます。
マンチェスター出身の5人組Truthpaste、サックスやバイオリンが織りなす独自の音響工作。数年の歳月を経て完成した「友情の歌」を携え、デビューEP『I Don’t Know Either』をリリース
マンチェスター出身のインディー・グループ、Truthpasteが、デビューEP『I Don’t Know Either』のリリースを発表し、先行シングル「Friendship Is The Truth」を公開しました。
2022年に結成された彼らは、ボーカル兼サックスのEsmé Larkをはじめとする5人編成で、現在はロンドンを拠点に活動しています。ポップ、アコースティック・フォーク、エレクトロニック・ミュージックを融合させた独自のサウンドスケープを展開しており、今作は前作「Bus Song」に続く、待望のニューシングルとなります。
新曲「Friendship Is The Truth」についてLarkは、メンバーのEuanとClaireが数年前に奏でていたメロディがずっと耳に残っており、昨年の夏にようやく曲として完成させたと語っています。結成からの年月を経てメンバー同士の絆が深まった今だからこそ形にできた、文字通り「友情の歌」に仕上がっています。
Grandmas House – “DOG”
Grandmas Houseが、2025年のEP『Anything For You』に続く、2026年第一弾となるニューシングル「DOG」をリリースしました。本作のプロデュースは、PJ HarveyやYard Actらを手がける名匠Ali Chantが担当。メンバーの一人が2年以上も原因不明の慢性疾患に苦しんでいた時期に書き上げられた、極めてパーソナルな背景を持つ楽曲です。
バンドはこの曲について、専門家にも説明できない病との闘いの中で生まれた「ある種の感覚」を表現したと語っています。メンタルヘルスや慢性疾患、悲しみ、トラウマ、あるいは失恋など、誰もが人生で抱える「目に見えない重荷」を象徴しており、常に角の向こう側で待ち構えているような逃れられない存在としての苦しみを描き出しています。
The Roebucks – “Flowin’ River”
Howling BellsのUKツアー・サポートを務めたばかりのThe Roebucksが、2026年4月7日（火）にGoo Recordsからニューシングル「Flowin’ River」をリリースしました。前作「He’s My Man」に続く今作は、ギタリストのLola Gordonがメインボーカルを担当。伝説的なプロデューサーBen Hillier（Blur、Depeche Mode等）のプロデュースのもと、サセックスの田園地帯にあるスタジオで制作されました。
サウンド面では、The White Stripesを彷彿とさせるストリップ・ダウンされた踏み鳴らすようなリズムが特徴で、バンドのブルージーでダーティーな側面を打ち出しています。Lolaが「スワンプ・ロックの控えめなフェミニスト・アンセム」と語る通り、映画『オズの魔法使い』や『お熱いのがお好き』、そして現代における女性への抑圧をテーマにした即興的な歌詞が、Tomの奏でる低くグルーヴィーなリフに見事に融合しています。BBC 6 Musicなどの主要メディアからも高い支持を得る中、バンドは今後、パリやUKでのフェス出演を含む多忙なツアー期間に突入します。
元Lissのドラマーと映画作家が描く、MØら豪華客演陣を迎えた北欧シネマティック・ポップの深化。A Good Year、ニューアルバム『Play』から新曲「Back of a car」を公開
コペンハーゲンを拠点とする、映画制作者出身のAlbert Hildebrandと元LissのドラマーTobias Laustによるデュオ「A Good Year」が、2026年5月22日にEschoよりニューアルバム『Play』をリリースします。これに先駆け、Koilwood（Horsevision）をフィーチャーした先行シングル「Back of a car」を公開しました。
彼らのサウンドは、シネマティックなテクスチャーと控えめなポップスが融合した独自の世界観を持っており、アンビエント・ポップと電子音楽の間を漂うような視覚的な響きが特徴です。新作『Play』では、Koilwoodのほか、MØ、Tiffi M、Quiet Light、Late Verlane、Alba Akvama、Suisse Airといった多彩なゲスト陣を迎え、アコースティック・ギターやバギーなドラム、重厚なベース・ドロップが混ざり合う、叙情的でアンセミックな楽曲群が展開されます。
2024年に自作映画のサウンドトラック『Sofina』で注目を集め、Horsevisionとのコラボ曲「YSL」が大きなヒットを記録した彼らにとって、今作はより温かみがあり、かつ彼ららしい空気感を深化させた新たなチャプターとなります。カントリーサイドをドライブしているかのような開放感と、リアルな音と合成音が織りなすムード満載のサウンドスケープは、リスニングルームから移動中まで、聴く者の意識をどこか遠くへと運んでくれるでしょう。
Alex Cameron – “Statue Down”
オーストラリア出身のシンガーソングライター、Alex Cameronがニューシングル「Statue Down」をリリースしました。独特の観察眼で現代社会の機微や人間模様を描き出す彼らしく、今作でも持ち前のユーモアと哀愁が入り混じった独自のストーリーテリングが遺憾なく発揮されています。
サウンド面では、彼のトレードマークとも言える80年代風のシンセ・ポップやニュー・ウェーヴの質感を継承しつつ、洗練されたグルーヴとキャッチーなメロディが際立つ仕上がりとなっています。力強くもどこか繊細なボーカルが、皮肉めいた歌詞の世界観を鮮やかに彩り、リスナーを中毒性のあるポップ・サウンドへと誘います。
idialedyournumber – “Lovebird”
カナダ・ハリファックスを拠点とするJessie Everillによるソロ・プロジェクト、idialedyournumberが待望のニューシングル「Lovebird」をリリースしました。2025年3月に発表され大きな反響を呼んだアルバム『Mourning Glow』以来、約1年ぶりとなる待望の新曲です。
本作は、これまでのファンを裏切らないidialedyournumber節が炸裂した仕上がりとなっています。特に、エモーショナルなメロディを切り裂くように差し込まれる衝動的なギアチェンジは圧巻で、リスナーを釘付けにする劇的な場面転換も聴きどころです。1年の沈黙を経て、さらに研ぎ澄まされた独自のサウンドスケープを堪能できる一曲です。