ジェームズ・ボールドウィンの小説を道標に、日常の影を「フルカラー」の音像へと描き出す —— サンフランシスコのスロウコア・バンドCindy、渾身の5thアルバム『Another Country』を発表
サンフランシスコを拠点に活動するスロウコア・バンドCindyが、5月1日にTough Loveからニューアルバム『Another Country』をリリースすることを発表しました。フロントウーマンのKarina Gillによれば、タイトルはJames Baldwinの同名小説に由来しています。世の中の表面的な説明では捉えきれない、心の奥底にある切望やドラマを描き出す同作の世界観に深く共鳴し、自身の音楽へと昇華させた一作となっています。
楽曲制作についてKarina Gillは、自身の脳が日常の風景や経験から作り出す「X線写真」のようなものだと表現しています。本作ではバンドメンバーとの緊密なコラボレーションにより、その影のような断片がフルカラーで肉付けされた鮮明な音楽へと変容しました。お互いの音楽的感性を確信し合い、「そう、私の言いたかったことはこれだ」と確信できるようなプロセスを経て完成に至ったことが明かされています。
アルバムの発表に合わせて公開された第1弾シングルは、非常に美しく、ゆったりとしたワルツのリズムが心地よいスロウ・ダンス・ナンバーに仕上がっています。Cindyらしい静謐な空気感の中に、バンドの確かな歩みと表現の深まりを感じさせる、アルバムへの期待が高まる先行曲となっています。
Katie Alice Greer – “Unglued”
Priestsの元フロントウーマン、Katie Alice Greerが、来月GAK Recordsからソロアルバム『Perfect Woman Sound Machine, Vol. 1』をリリースします。高い評価を得た2022年のソロデビュー作『Barbarism』に続く本作から、新曲「Unglued」が公開されました。西洋の覇権主義が強いる「常に上を求め続ける」という強迫観念と、それゆえに満たされない絶望感を、唸るギターと共に描き出した一曲です。
この楽曲は「Clevelandのプロトパンク・バンドでKim Gordonが歌っている姿」をイメージして制作されました。彼女はPriests時代の自分を一つのキャラクターとして捉えており、今作ではあえてその激しい側面を解放したと語っています。また、自ら監督を務めたミュージックビデオは、映画『オープニング・ナイト』のGena Rowlandsの演技から着想を得ており、レトロな映像と現代のゴス、そして自由に踊る自身の姿をコラージュした印象的な映像に仕上がっています。
Jehnny Beth – “Look At Me” (feat. Mike Patton)
Jehnny BethがMike Pattonとコラボレーションした新曲は、「現代における真実の切り売り」を痛烈に批判する一作です。ネット上で「自己改善」の方法を説き、人々にコントロールの幻想を与えようとするインフルエンサーたちの姿を描いており、彼らの真の目的は救済ではなく「自分が注目の中心にいたい」という虚栄心にあると厳しく指摘しています。
サウンド面では、Jehnny BethとMike Pattonの両者にとって、これまでのキャリアとは一線を画す非常にユニークで実験的なアプローチが取られています。互いの個性がぶつかり合い、既存のイメージを覆すような新境地を見せており、二人のアーティストとしての柔軟性と鋭い批評性が融合した意欲作に仕上がっています。
Girl Scout – “Crumbs”
ストックホルムのジャズ学生たちが、80〜90年代のガレージロックやブリットポップへの愛を共有して結成したバンド、Girl Scout。彼らが3月20日にAWALからリリースする待望のデビューアルバム『Brink』より、最終先行シングル「Crumbs」が公開されました。本作のミックスには、WednesdayやSnail Mailを手がけたAlex Farrarを起用。Alvvaysとのツアーや3枚のEPリリースを経て着実に支持を広げてきた彼らが、満を持して放つ一作となっています。
新曲「Crumbs」について、ボーカルのEmma Janssonは、音楽業界周辺に身を置きながらも音楽や人間そのものには関心がなく、ゲストリストや無料のビールにしか興味がない人々への皮肉を込めたと語っています。過去の先行曲「Same Kids」や「Operator」に続くこのトラックは、鋭い観察眼と卓越したソングライティングが融合した、彼らの新たなチャプターを象徴するアンセムに仕上がっています。
「サイバーパンク」の熱狂を経て、Rosa Waltonが踏み出す新たな創造のステップ —— ソルフェージュのような脆弱さと大胆な野心が共鳴するソロデビュー作『Tell Me It’s A Dream』の全貌
Let’s Eat GrandmaのJenny HollingworthがJenny On Holiday名義でソロデビューしたのに続き、もう一人のメンバーであるRosa Waltonも、ソロデビューアルバム『Tell Me It’s A Dream』を6月5日にTransgressiveからリリースすることを発表しました。本作はDavid Wrenchとの共同プロデュースで、John Victor（ギター）やElena Costa（ドラム）らが参加。さらに「Prettier Things」にはJennyもゲスト参加しています。「究極の自由」を追求し、世界に溢れる美しさや野心を詰め込んだ、彼女にとっての夢を追う決意表明とも言える作品です。
ソロプロジェクトの始動についてRosaは、決してユニットから離れるためではなく、自身の感情を整理し、地に足をつけるための書き留めから始まったと説明しています。それが周囲の人々との交流や、共に音楽を作る喜びを通じて、一つの大きな形へと成長していきました。個人的なプロセスの延長線上にありながら、仲間たちとの連帯感によって彩られた、極めてポジティブな創作の記録となっています。
第1弾シングルとして公開された「Sorry Anyway」は、他人の目や既存の枠にとらわれず、自分らしく野心を追い求める姿勢を歌ったアンセム的なシンセポップです。レコーディングではあえて「投げやりで、型にはまらない乱雑さ」を楽しみ、彼女にとっての新境地となるボーカルスタイルも披露しています。Ivana Bobicが監督したミュージックビデオと共に、ありのままの自分を肯定するRosa Waltonの新たな幕開けを象徴する一曲です。
Cass McCombs & Chris Cohen – “Ignis fatuus, Hinkypunk, Sharkfins and Ambergris”
Cass McCombsが、長年の友人であり共演者でもあるChris Cohenと共同制作したニューシングルを発表しました。今作ではChrisが作曲、Cassが作詞を担当。アートワークは二人の共通の友人であるTrevor Shimizuが手掛けています。Chrisは、Cassのデビューアルバム『A』への参加や『Interior Live Oak』の共同プロデュースなど、長年にわたり彼の音楽活動を支えてきた重要なパートナーであり、今回のコラボレーションでその深い信頼関係が改めて形となりました。
収録された2曲について、Cassは「尊厳についての、どこか壊れた瞑想」と説明しています。「Steel Reserve」では公共の場には存在しない、茂みの奥に隠された尊厳を探求し、W.B. Yeatsから着想を得た「Ignis Fatuus」では、血と狂気に染まった地球から集められた海賊の財宝のような世界を描いています。独自の文学的視点と卓越した音楽性が融合した、深みのあるシングルに仕上がっています。
Slow Crush – “Que Du Noir” & “Hallowed”
Slow Crushが、2025年のアルバム『Thirst』のレコーディング・セッションから生まれた2曲のB面トラックを公開しました。そのうちの一曲「Que Du Noir」について、ボーカルのIsaは「これまでに書いた中で最もダークで強烈な楽曲」だと語っています。制作当初、彼女はこの曲を歌うたびに感情が溢れ出し、一度も泣かずにレコーディングを終えることができなかったほど、深い感情が込められた一作となっています。
興味深いことに、この極めて暗い楽曲は、ギリシャのミコノス島で過ごした「人生で最も暖かく光に満ちた一週間」の中に誕生しました。その眩い光に満ちた環境とは対照的に、楽曲の内側に抱え込まれた闇の深さが際立つ、Slow Crushにとって極めてパーソナルで情熱的な作品に仕上がっています。
「国旗アイコンの裏に潜む、性的不満を抱えた差別的トロールたちを撃て」—— グラスゴーの異能デュオCowboy Hunters、新作EP『EPeepee』から毒気たっぷりの爆音アンセムを投下
グラスゴーを拠点に活動するMegan PollockとDesmond Johnstonによるデュオ、Cowboy Huntersが、3月20日リリースの新作EP『EPeepee』から新曲「Shag Slags Not Flags」を公開しました。前作「Have A Pint」で見せたレディー・ガガのミームに着想を得た攻撃的かつ滑稽なスタイルを継承しつつ、今作では強烈な性的不満を抱えながらネット上で差別的な言動を繰り返すトロール（荒らし）たちを、棘のある爆発的なサウンドで痛烈に批判しています。
歌詞の中では、プロフィールの国旗アイコンを盾に憎悪を振りまく孤独な人物の姿を、「夜になるとワインに溺れる」といった具体的な描写で皮肉たっぷりに暴いています。世界がいかに狂っているかを叫ぶような大合唱のコーラスは、怒りとユーモアが混在しており、聴く者をピエロが暴れ回るモッシュピットへと誘うような、彼ら特有の奇妙でアグレッシブなエネルギーに満ちています。
Ebbb – “Home Ground”
ロンドンのWindmillシーンから登場し、現在Ninja Tuneからリリースを重ねて注目を集めているトリオ、Ebbbが新曲「Home Ground」を公開しました。バンド名こそ奇妙ですが、その音楽性は高く評価されており、数ヶ月前の「Book That You Like」に続く本作は、持続するオルガンの音色と巧みなヴォーカル・ハーモニーが印象的なミニマル・トラックです。The Beta Bandを彷彿とさせる、どこか取り憑かれたような、それでいて催眠的な心地よさを備えた一曲に仕上がっています。
ヴォーカルのWill Rowlandによれば、歌詞では「考えすぎや後悔」と、対照的に「羞恥心や自己疑念を持たず自由に生きる人物」との対比を描いているとのことです。もともと数年前にインストゥルメンタルとして書かれたものの、当時は形にならなかったこの曲ですが、最近になってゼロから再構築したことで全てのピースがはまり、「本来あるべき姿」に辿り着くことができたと語っています。
Craig Wedren – “Nothing Bad”
Shudder to Thinkのフロントマンであり、映画・テレビ音楽の作曲家としても活躍するCraig Wedrenが、2024年のアルバムを拡張した『The Dream Dreaming Deluxe Edition』を4月10日にリリースします。自身のレーベル「Tough Lover」から発売される本作には、オリジナル盤の世界観をさらに深める複数のボーナストラックが追加収録されています。
今回、そのデラックス・エディションからの先行プレビューとして新曲が公開されました。長年のキャリアで培われた独創的なソングライティングと、映像音楽で磨かれた繊細な感性が融合した本作は、彼にとって非常にパーソナルで重要な作品となっています。