Eliza McLamb、待望のセカンドアルバム『Good Story』をリリース決定！先行シングル「Like the Boys」で自己と他者との関係性を鋭く描く
Eliza McLamb が、セカンドアルバム『Good Story』のリリースを発表しました。2024年の傑作『Going Through It』に続く本作は、Royal Mountain から10月24日にリリースされます。
レコーディングは、illuminati hotties の Sarah Tudzin と共に行われ、バンドメンバーにはギターに Jacob Blizard、ベースに Ryan Ficano、キーボードに Sarah Goldstone、ドラムに Jason McGerr が参加しています。
McLamb はアルバムについて次のように語っています。「私はスペースを確保し、個人的な物語を構築するという強迫観念以外のアイデアを取り入れられる、より新鮮な曲を持ち込みました。でも結局、個人的な物語を作ることへの強迫観念について、これらの曲を全て書いてしまいました。」
先行シングルは、即座に心を掴むインディーロックトラック「Like the Boys」です。この曲について McLamb は、「『Like the Boys』は、男の子たちの中にいる女の子についての歌です。彼らの権威、大胆さを手に入れたかった。彼らが互いを愛するように、私を愛してほしかった。そして今振り返ってみると、私たちがいかに互いにふりをして遊んでいたかがわかります。遊びがいかに暴力的になりうるかもね。」とコメントしています。彼女自身が監督したミュージックビデオはこちらでご覧いただけます。
Whitney、4thアルバム「Small Talk」で原点回帰を果たす：セルフプロデュースでカントリー色の濃いソウルサウンドへ
シカゴのデュオ、Whitneyが、ニューアルバム「Small Talk」を11月7日にAWALからリリースすることを発表しました。Max KakacekとJulien Ehrlichがセルフプロデュースを手掛けた本作は、2022年の『SPARK』でシンセサイザーを取り入れた後、クラシックなWhitneyらしいカントリーがかったソウルサウンドへと確かな回帰を遂げています。
アルバムには、今年5月にリリースされた「Darling」が収録されるほか、アルバムからのセカンドシングル「Dandelions」が公開されました。Julienは新曲について次のように語っています。「数年前、マックスと僕の二人は、当時付き合っていた相手の近くに引っ越すため、国を横断しようとしていました。しかし数ヶ月のうちに、どちらの関係も突然破綻してしまい、混乱と悲しみに満たされました。関係そのものだけでなく、その関係に伴うはずだった未来をも喪失したのです」。
これらの出来事にインスパイアされ（そして中西部のプライドがふと湧き上がり）、彼らは「Dandelions」のストーリーを、大都市での希望を打ち砕かれ、故郷に吐き戻されるような人物の物語として紡ぎ出しました。
NYCからフランスへ：Aïda Mekonnen Caby、ソロデビューシングル「The Glow」で魅せる繊細なインディーフォークの世界
ニューヨーク出身で現在はフランスのブルターニュを拠点に活動するシンガーソングライター、Aïda Mekonnen Cabyが、ソロデビューシングル「The Glow」を7月16日にリリースしました。この息をのむような美しさを持つ楽曲は、Mtn Laurel Recording Co.より8月29日にリリースされるデビューソロアルバム『Mais Uma』からのリードシングルとなります。
「The Glow」は、ギターの渦が耳を包み込み、優雅なピアノの音が遠くまで響き渡り、Cabyの飾り気のないボーカルがマイクに息を吹きかけるように届く、豊かで優しく魅惑的なインディーフォークの夢想曲です。それは、純粋な瞬間が肌に当たる日光のように記憶に焼き付くような感覚、つまり「存在」「発見」「降伏」のサウンドです。この楽曲は、単に愛を振り返るだけでなく、愛そのものを体現し、リスナーを心を高揚させるような親密さで包み込み、最後の音が消えた後も長く余韻を残します。
Cabyは、この曲がアルバムのために書いた最初の曲の一つであり、最初にレコーディングした曲でもあるとAtwood Magazineに語っています。「これは私が一人でやるかもしれないといつも思っていたことでした。なぜなら、私の人生の転換点をマークするようなものだったからです。出会って間もない頃、パートナーと二人でアイスランドを旅したことについて書きました。歌詞とインストゥルメンタルが、私たちが立ち寄った峡谷で感じた気持ちのように聞こえるように努めました。その峡谷の名前が、この曲でうまく発音できない繰り返しの部分なんです：Fjaðrárgljúfur」。
その言葉、Fjaðrárgljúfurは、振り払えない記憶のように、曲のコーラスを漂い、アンカーでありリフレインとなっています。「I feel the glow, your neon soul / It makes me whole, when I get low」とCabyは繊細かつ丁寧に歌い上げます。ここには静かに心を奪われるような脆弱さがあり、彼女は感動させようとするのではなく、私たちをその瞬間に招き入れているのです。
自身の名前でのリリースは今回が初めてですが、Cabyは音楽の世界ではベテランです。以前はバンドForever HoneyやWork Wifeで活動しており、後者を通じて、彼女のアルバムをプロデュースし、最近Atwoodで素晴らしいEP『Inertia』が特集されたブルックリンのインディーデュオTOLEDOと出会いました。『Mais Uma』で、Cabyは初めてソロアーティストとしてスポットライトを浴び、バンドでのダイナミクスから、完全に彼女自身のものとなる、日記のような、優しくシネマティックなサウンドへと移行します。
ソロシングル「The Glow」は、Cabyの魂を揺さぶるフォーク調のサウンドだけでなく、彼女の芽生えつつある芸術性の核にある、心温まるストーリーテリングと感情的な痕跡をも紹介しています。
TTSSFU、新作EP「Blown」をリリース：先行シングル「Call U Back」で、シューゲイズの常識を打ち破るダークなサウンドを提示
ウィーガン出身の個性派ミュージシャン、Tasmin StephensことTTSSFU（発音は音節ごとに「ティー・ティー・エス・エス・エフ・ユー」）が、7曲の新曲を収録したEP「Blown」を8月29日にリリースします。
TTSSFUの音楽は、ファズのかかったドリームポップという曖昧なテンプレートに容赦なく踏み込み、その喉元に足をかけるようなサウンドです。それは、抑圧された不安が揺れ動くビートと重いギターの上にこぼれ落ち、熱にうなされるような夢に近づく、ダークで不穏なベールとなっています。
シューゲイズを形容する一般的な言葉、例えば「幽玄な」「雰囲気のある」「レイヤーされた」「没入感のある」「リバーブに浸されたインストゥルメンテーション」といった言葉がTTSSFUの音楽にも当てはまる一方で、Tasminはそれらすべてに大鎌を振りかざすようにアプローチしています。
EPからのファーストシングル「Call U Back」は、Chris Ryan（Just Mustard、Cardinals、New Dad）との共同プロデュースで、現在公開中です。サイレンのようなフィードバックから始まり、その後Stephensのボーカルが主導権を握ります。この3分間の楽曲は、この猛烈に本物志向の新しいイギリス人ミュージシャンを紹介する、推進力があり魅力的な一曲となっています。
TTSSFUはニューシングルについて、「『Call U Back』は、本当に好きな人がいて、なんとか関係を築こうと追いかけ回すんだけど、ほんのわずかな可能性にしがみついて自分を馬鹿にしてしまう、そんな歌です」と語っています。
Skullcrusher、待望のセカンドアルバム「And Your Song is Like a Circle」を発表：リードシングル「Exhale」に込めた、変化への受容と自己探求の物語
ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、SkullcrusherことHelen Ballentineが、セカンドアルバム「And Your Song is Like a Circle」をDirty Hitより2025年10月17日にリリースすることを発表しました。同時に、リードシングル「Exhale」も公開されています。
「Exhale」について、Helen Ballentineは次のように語っています。「『Exhale』は、曲が最初に conceived (構想される) 瞬間についてです。構造が定着し、曲が進化する前に、そこで止めて未完成のままにしておきたい部分もある。でも、そうではなく、それがどんな形になろうとも形成されることを許し、受け入れるんです」。
彼女はさらに、「このプロセスは自然に感じられます。息を吸い込んだてっぺんで一瞬止まり、それからすべてを吐き出すように。このプロセスを認識することで、もっと変化全般に対して穏やかになれるのかもしれません。思考、言葉、そして音が特定の方法で相互作用すると、前進する道筋が明らかになることがあります。この道筋の前に、隠されていて安全だと感じる空間に留まりたいと思うこともありますが、結局は道を進み、変化に surrender (降伏する) んです」と、内省的な制作過程を明かしています。
Ballentineは、約10年間ホームとしていたロサンゼルスを離れ、生まれ育ったニューヨーク州ハドソンバレー北部に帰郷した後、「Circle」の制作に着手しました。数年間の intense isolation (激しい孤立) の中で、彼女は国を横断する移住と、それに伴う解離的な余波を反映した映画、書籍、アートに没頭しました。本作は、2022年のデビュー作「Quiet the Room」に続く作品となります。
Ballentineは自身の作品について、「私の作品をコレクションとして考えるのが好きなんです。何かを加えるたびに、岩を一つ加えているようなもの」と述べています。「やがてそれは円を形成するかもしれません。何かを作るたびに、その作品の周りに線を一本引いているような感覚です。まるで一生をかけてそれを tracing (辿っていく) ような気がします」と、自己探求と創造の旅が続くことを示唆しています。
Thee Marloes – I’d Be Lost
「I’d Be Lost」はThee Marloesが2025年にリリースした7インチ・シングルで、**甘くメロウなネオ・ソウル**とヴィンテージ感漂うアレンジが魅力の一曲。透明感あるヴォーカルが切なさと温もりを同時に表現し、チカーノ・ソウルやラヴァーズ・ロックの影響を感じさせるロマンティックでノスタルジックな雰囲気に包まれています。愛を失った喪失感と心の迷いを描いた歌詞が、70年代ソウル・バラードのような深みを与えています。
Scarlet Rae、新作EP「No Heavy Goodbyes」発表。ニューシングルで喪失と向き合い、内なる感情を深く掘り下げた作品
ロサンゼルス出身、ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、Scarlet Raeが、Bayonet Recordsから待望のニューEP「No Heavy Goodbyes」をリリースし、その中から新シングル「The Reason I Could Sleep Forever」を公開しました。
2020年のソロ活動開始以来、アコースティックとシューゲイズ、ささやくようなボーカルを融合させた独自のスタイルを確立してきたScarlet Rae。彼女は10代からRose DornのフロントウーマンとしてLAのDIYシーンで活躍し、2019年にはデビュー作もリリースしています。2020年のブルックリン移住とコロナ禍を経て、よりパーソナルな音楽制作に集中。bar italiaのライブメンバーやSedonaのサポートツアー参加など、目覚ましい活躍を見せる中で、2024年後半にはBayonet Recordsと契約し、先行シングル「Bleu」で高い評価を得ました。
今回のEP「No Heavy Goodbyes」は、長い精神的な停滞の後に生まれた感情の放出であり、荒々しいテクスチャーと鋭いストーリーテリングが特徴です。Jordan Lawlor（M83、Oberhofer）とのセッションで磨き上げられた本作は、Placeboからインスピレーションを受け、Rae自身がほとんどのパートを演奏しています。
先行シングルの「The Reason I Could Sleep Forever」を含むこのEPでは、喪失からくる受容、孤独、悲しみといった感情が、Raeの妖精のようなボーカルと鋭いディストーションの壁によって表現されています。特に亡き兄弟へのオマージュである「Bleu」や、死後の悲しみを歌う「A World Where She Left Me」など、痛々しいほど明確でありながら、魅惑的で幽玄なサウンドで生の感情を包み込む、揺るぎない表現力が光る作品となっています。
The Telephone Numbers、新作「Scarecrow II」でカレッジロックの温かい響きを追求
サンフランシスコのインディー音楽シーンにおいて重要な存在として確立されたThe Telephone Numbersが、セカンドアルバム「Scarecrow II」をリリースしました。The Reds, Pinks & PurplesやThe Umbrellasのメンバーも擁するこのバンドは、Byrdsのようなルーツ色の強いジャングルポップから、Lemonheadsを思わせるパワーポップ、さらにはThe Go-BetweensやThe Churchのようなポップの洗練さまで、幅広い音楽性を持ち合わせています。
Alicia Vanden HeuvelがサンフランシスコのSpeakeasy Studiosでレコーディングした「Scarecrow II」は、バンドにとって大きな飛躍となる作品です。より深みと豊かさを増したこのアルバムは、彼らの巧みな楽曲と美しいメロディを前面に押し出し、トランペット、ヴァイオリン、オルガンといった楽器が絶妙な彩りを添えています。
「Scarecrow II」でThe Telephone Numbersは、温かさに満ちたレコードを作り上げました。伝統的なポップを真摯に探求しながらも、新鮮で活気に満ち、そして本質的な魅力を放つ作品となっています。
Sudan Archivesが提示する、人間性とテクノロジーの融合：「THE BPM」で新ペルソナ「ガジェット・ガール」を披露し、音楽的境界をさらに拡張
Sudan Archivesが待望の3rdアルバム「THE BPM」のリリースを発表し、同時にダブルシングル「MY TYPE / YEA YEA YEA」を公開しました。
「MY TYPE」についてSudanは、自身初の「ラップラップソング」と表現しており、性的解放をテーマにした流れるようなトラックでありながら、彼女のこれまでの作品の中でも特に際立ったプロダクションが特徴です。「この曲は、どこか軽薄で、少し野暮ったくて、セクシーなの。友達を盛り上げている一方で、『私が好きなのはこういうタイプの女の子』って言っているから」と彼女は語ります。「セクシュアリティについても示唆しているの。ただの友達なのか、それとも私が恋している女性たちなのか？」Luke Orlandoが監督したミュージックビデオでは、Sudanが複数の「タイプ」の自分を演じ、様々なパーソナリティを巡りながら、テクノロジーと自身が生み出した自己の背後にある人物と和解する姿が描かれています。
先月には、セカンドアルバム『Natural Brown Prom Queen』以来の新曲として「DEAD」が公開され、期待が高まっていました。
「THE BPM」では、新たなペルソナ「Gadget Girl」が登場します。この「ガジェット・ガール」は、テクノロジーを受け入れることで高みに達した、技術的に進化したミュージシャンです。「高校時代、私はバンドの女の子じゃなかった。初めてiPadを手に入れてビートを作り始めた時や、初めてエレキヴァイオリンを手に入れた時に初めて自分を表現できたの。今はすっかりガジェット・ガールになっちゃったけど、人間としてこんなに自由を感じたことはないわ」とSudanは語っています。
Living Hour – Wheel
ウィニペグ出身のシューゲイズ・インディーロックバンド、Living Hourがニューアルバム「Internal Drone Infinity」を2025年10月17日にリリースします。Melina Duterte (Jay Som)がプロデュースを手掛けた本作は、Keeled Scales、Paper Bag Records、Belovedの各レーベルから発売予定です。
「Internal Drone Infinity」は、場所や人々が「自己」の境界を越えて移動し、私たちを異なる人間へと変える過程、そしてその中で自分自身を再発見する機会というテーマを探求しています。これまでのソフトで壮大なサウンドスケープに加え、今回はファジーな激しさをサウンドに加えることで、新たな表現の境地を切り開いています。
映写技師としての長年の経験が形成したSamantha Sartyの鮮やかな歌詞は、日常生活に潜む静かな魔法を探求。物憂げなボーカル、テクスチャー的なディストーション、そして詩的なディテールが、記憶の痛みや感情の混乱、そして残されたものの中にある美しさを捉えます。
アルバムに収録される楽曲「Wheel」は、彼らの音楽性が凝縮された一曲となるでしょう。Living Hourの静かな歌詞とファズがかったギターの組み合わせは、Squirrel Flower、Soccer Mommy、Slow Pulpといったアーティストを彷彿とさせます。