Grace Ives 待望のニューアルバム『Girlfriend』が遂に解禁 名匠 Ariel Rechtshaid らと創り上げた、移住と探求の記録。沈黙を破り、より洗練されたオルタナ・ポップの極致へ
Grace Ivesが帰ってきました！ブルックリンを拠点にDIYポップ・アーティストとして活動していた彼女は、2022年にクールなデビュー作『Janky Star』をリリースした後、数年間の沈黙を守っていました。しかし昨年11月、ロサンゼルスへの移住を経て、プロデューサーのAriel RechtshaidやJohn DeBoldと共に制作した「Avalanche」など3曲の素晴らしい楽曲を携えて復活。今回、それらの楽曲を含む待望のニューアルバム『Girlfriend』のリリースが正式に発表されました。
全編にわたってAriel RechtshaidとJohn DeBoldがプロデュースを手掛け、ミックスには伝説的なDave Fridmannを迎えた本作は、彼女の人生における「必要な探求期間」を反映した作品となっています。本日公開された最新シングル「Stupid Bitches」は、失恋後の自己再建をテーマにした霞がかったシンセ・ポップ。その「最高にクールな乱雑さ」は、同じくAriel Rechtshaidの協力者であるSky Ferreiraをも彷彿とさせ、彼女の新たな音楽的境地を示しています。
アルバム発表に合わせ、北米ツアーの日程とトラックリストも公開されました。内省的なテーマを洗練されたオルタナ・ポップへと昇華させたGrace Ivesの最新章は、かつてのDIYな魅力にさらなる奥行きと輝きを加えています。以下より、新曲「Stupid Bitches」のビデオと、彼女が歩み出した新たな旅のスケジュールをチェックしてください。
Pearly Drops – “Heaven”
フィンランドのプロデューサー・デュオ、Sandra TervonenとJuuso MalinによるPearly Dropsの勢いは止まりません。昨年アルバム『The Voices Are Coming Back』をリリースしたばかりの彼らですが、早くも新曲「Heaven」を携えて戻ってきました。一聴すると贅沢で甘美なシンセ・ポップに聞こえますが、その底にはどこか不穏な気配が潜んでいます。「好きなだけ私のもとへ走り、また逃げ出せばいい／君の嫌いなことを闇が囁くのが聞こえるだろう」というコーラスの歌詞が、そのミステリアスな魅力を象徴しています。
本作のビジュアライザーについて、バンドは「80年代後半の映画的なミュージックビデオや、フィンランドのパブによくあるローファイなカラオケ映像からインスピレーションを得た」と語っています。冬のフィンランドの森を舞台に繰り広げられる、ゴシックで取り憑かれたような愛の物語。北欧の冷たい空気感と、甘くも毒気のあるサウンドが見事に融合した、彼らならではの世界観に浸ってください。
Les Shirley – “Not My Problem”
モントリオールを拠点に活動するLes Shirleyは、パンクの不遜な態度とキャッチーなポップメロディを融合させた、挑戦的なアンセムを鳴らす女性3人組ロックトリオです。2018年の結成以来、Raphaelle Chouinard、Lisandre Bourdages、Sarah Dionの3人は、Green DayやAvril Lavigne、さらにはFoo Fightersから直接指名を受けオープニングアクトを務めるなど、圧巻のステージングで国際的な評価を確立してきました。
彼女たちは、2026年秋にリリース予定のニューアルバム『Hail Mary』からの先行シングルとして、新曲「Not My Problem」を公開しました。有害な人間関係へのフラストレーションを解放感あふれるサウンドへと昇華させたこの楽曲は、わずか1時間足らずで書き上げられたという衝動的なエネルギーに満ちています。世界から要求される感情的な労働を撥ね退け、よりポジティブな自己へと突き進む彼女たちの現在地を示す、パンチの効いた一曲です。
Bleary – “bug”
シューゲイザー・プロジェクト Bleary が、近日リリース予定のフルレングス・アルバムより、セカンド・シングルを発表しました。本作は、幾重にも重なり合う高密度なレイヤーと、美しく織り交ぜられたハーモニーが特徴的な、彼ららしい没入感溢れるサウンドに仕上がっています。
先行シングル「sugar splint」を皮切りに展開されるこのプロジェクトは、2026年早々にもアルバムの詳細が明かされる予定です。緻密に構築された音の壁と幻想的なメロディが交錯する、次世代シューゲイザーの決定盤とも言える新作の動向から目が離せません。
Endlesss – “Dejar Atrás”
アルゼンチンのブエノスアイレスを拠点とするポストロック・プロジェクト Endlesss が、最新シングル「Dejar Atrás（置いていく）」をリリースしました。本作は、彼らの真骨頂である壮大なインストゥルメンタル・サウンドを継承しつつ、重層的なギターのレイヤーと緻密なリズムが交錯する、エモーショナルで没入感の強い一曲に仕上がっています。
タイトルの通り「過去を背負い、前へ進む」という解放のプロセスを音像化したかのような構成は、静寂から高揚へと向かう劇的なクレッシェンドを通じて、聴き手の感情を揺さぶります。Endlesss がこれまでのキャリアで培ってきた叙情的なメロディセンスと、南米のポストロック・シーン特有の熱量が融合した、新たな代表曲の誕生と言えるでしょう。
Mira Mann – “Schwester” (feat. Tiger Tiger)
Mannによる優れた連続コラボレーション・シリーズの第4弾として、ミュージシャン兼プロデューサーのCornelia Pazmandiとの共作「Schwester」が発表されました。Pazmandiの実験的アート・ポップ・プロジェクト Tiger Tiger の特色である、繊細な電子テクスチャーと断片的な構造、そして歌声とプロダクションの密接な相互作用が、本作でも見事に発揮されています。
Holeの「Good Sister, Bad Sister」に触発された本作は、連帯、傷跡、性的暴力、そして癒やしといった「シスターフッド」の多面性を冷徹に、かつ力強く検証しています。ユートピア的な自然風景の中、過去と未来の姉妹たちに囲まれて座る二人の対話をイメージしたこの曲では、重なり合う多声（ポリフォニー）が互いに耳を傾け合う共鳴の象徴となり、抵抗と慈しみを同時に表現する重厚な音の空間を創り出しています。
Madmax – “Flares”
Madmaxが、3月20日にリリース予定のデビューアルバム『We’re Bringing Dubstep Back!』から、第2弾にして最後となる先行シングル「Flares」を発表しました。ギタリストの Albert Rygh によって書かれたこの楽曲は、サーフロックとマスロックが激突する、ガタガタと震えるような鋭利でハイエネルギーな一曲です。陽光降り注ぐ海岸線と、ネオンに彩られた渋谷のビルボードという対照的なイメージからインスピレーションを得ており、絶え間ない躍動感の中にどこか落ち着かない不穏さを潜ませています。
針金のように細く鋭いギターラインと、予測不能な変拍子、そしてダークな雰囲気が交錯する「Flares」は、変幻自在な Madmax の音楽世界のさらなる深化を提示しています。このトラックが放つ焦燥感は、目前に迫ったデビュー作を突き動かす、休まることのない独創的なスピリットを象徴しています。アルバムタイトルに「ダブステップ」を冠しながらも、一筋縄ではいかない彼らの予測不能なスタイルを改めて印象づける仕上がりです。
Maika – “Michek’s House Party”
MAIKAがPapercup Recordsより、ニューシングル「Michek’s House Party」をリリースしました。彼女はマルチ奏者、コンポーザー、そしてプロデューサーとしての顔を持ち、すべての音を大胆かつ緻密な精度で彫り上げる新進気鋭のアーティストです。そのサウンドは、80年代の爆発的なエネルギーと複雑なハーモニー、そして剥き出しの感情を融合させたもので、脈打つシンセサイザーと大胆なリズムの中を、「液体の炎」と称される彼女の歌声が切り裂くように響き渡ります。
ステージにおいても、彼女は単なる演奏を超えた圧倒的な空間を創り出します。定石や妥協を一切排し、脆さと野生的なパワーが交錯する唯一無二の世界観を提示するその姿は、音楽が本来あるべき「生きた姿」を体現しています。「Michek’s House Party」においても、枠にとらわれない自由でリアルな音楽性が存分に発揮されており、聴く者をその熱量あふれる感情の奔流へと引き込みます。
Glixen – “UNWIND”
2025年のEP『quiet pleasures』に続き、Glixenが待望の新曲「Unwind」をリリースしました。ボーカルのAislinn Ritchieが「離れていった誰かが戻ってきた時に感じる安堵感」について綴ったという本作は、依存症のように抗いがたい人間関係の「押し引き」や、盲目的な無知に身を任せてしまう心理を鮮烈に描き出しています。
プロデューサーにSonny Diperriを迎え、ロサンゼルスでレコーディングされたこの楽曲は、バンドにとって新たな楽器編成を取り入れた挑戦的な一作でもあります。これまでのシューゲイザー・サウンドをベースにしつつも、進化の片鱗を覗かせる重層的なアプローチが、Glixenのネクストステージを予感させます。
改名、病、そして別れ。スコットランドの異端児 The Foot & Leg Clinic が、困難を越えて放つ「真実のロックンロール」。
スコットランド出身のウォンク・ロック（Wonk-rock）バンド、The Foot & Leg Clinic（旧名 The Wife Guys of Reddit）が、2026年3月13日にデビューアルバム『Sit Down for Rock and Roll』をリリースすることを発表しました。これに先駆け、先行シングル「Where did all the fruit go?」が公開されています。Niamh R MacPhail、Arion Xenos、Angus Fernie、Elise Atkinsonの4名からなる彼らは、イギリスBBC/Huluのコメディ番組『Dinosaur』への楽曲提供でも注目を集める、今最も勢いのあるバンドのひとつです。
今回の新作は、バンド名の変更だけでなく、13曲の新曲すべてにおいて制作プロセスを一新するなど、大きな転換点となりました。その背景には避けては通れない「変化」の物語があります。イギリス・ツアー中にウイルスに感染したNiamhの体調が回復しなかったことや、メンバーが経験した身近な人々との死別など、過酷な現実が彼らを襲いました。本作は、そうした個人的な苦境や悲しみと向き合った末に生み出されたものです。
アルバム『Sit Down for Rock and Roll』は、多くを語らずともその音楽自体がすべてを物語っています。困難を乗り越え、スコットランドのインディー・シーンに再び力強く舞い戻った彼らは、騒々しくも真摯なサウンドで新たな章を刻み始めました。前身バンド時代からのエネルギッシュな魅力はそのままに、より深みを増した彼らの「ロックンロール」は、聴く者の心を揺さぶる一作となっています。