Neighbourly – “La Memoria”
カナダ、バンクーバー島を拠点とするサイケ・ポップ・アンサンブル、Neighbourlyが、ニューシングル「La Memoria」をEarth Librariesよりリリースしました。彼らは、サイケ・ロックの持つ自由さに、エクレクティックなポップやファンクの要素を重ねることで、独自の音楽性を築いています。
以前はSPEAK EASYという名義で活動していたこの4人組は、遊び心と陶酔的なトーンに満ちた魅力的なアレンジを、エレクトリックに融合させています。Neighbourlyの楽曲は、メロディとリズム、そして正直さと楽しさの間の対話を通じて、親近感がありながらも予期せぬサウンドを提供しています。
KNEECAP – “No Comment”
ベルファスト／デリー出身のトリオ KNEECAP（Móglaí Bap、Mo Chara、DJ Próvaí）が、DJ/アーティストのSub Focusがプロデュースした新曲「No Comment」をリリースしました。この曲は、Mo Charaに対するテロ容疑の訴追が失敗に終わった後、イギリス国家の権力乱用と脅迫に焦点を当てて強く反撃するもので、クラブやアリーナを揺らすであろう強烈なドロップダウン・ベースのリフが特徴です。アートワークには、Banksyの有名な「Royal Courts of Justice」壁画が、アーティストの許可を得て使用されています。
KNEECAPは、ベルファストのスクワットから飛び出し、アイリッシュ・カルチャー、音楽、言語、そして映画におけるセンセーショナルな瞬間を牽引している世界的な現象です。彼らのヒップホップは、禁止令やバリケードを打ち破る、強烈で革新的な力を持っています。Sundance映画祭への登場、数万人の若者にアイルランド語学習を奨励する活動、アイルランドでの興行記録更新、フェスティバルのメインステージでの熱狂的なライブパフォーマンスなど、彼らの団結、コミュニティ、そして大混乱のメッセージは、革新的なサウンドと激しいライブパフォーマンスを伴い、世界的なムーブメントを築いています。「No Comment」は、Mozeyとの「The Recap」や、OrbitalのPaul Hartnollとの「Sayōnara」、そして2024年のアルバム『Fine Art』に続く、彼らの快進撃を示す最新作です。
ノスタルジーと希望の香港発サウンド！ Lucid Expressが問いかける「あり得たかもしれない愛」の普遍的感情：ファンからの「Something Blue」映像で世界と共鳴する最新シングルを公開
香港を拠点とするバンド Lucid Express が、ニューアルバム『Instant Comfort』を2026年2月20日にリリースすることを発表し、その先行シングルとして「Something Blue」を公開しました。このアルバムは限定イエロー・スワール・ヴァイナルで予約受付中です。このシングルは、忍び寄る憂鬱と希望に満ちたロマンティシズムが等しく注入されており、ボーカルの Kim Ho が友人、恋人、そして「あり得たかもしれない」関係と共有した親密な瞬間を振り返り、それらが本当に何を意味したのかを問いかけています。
バンドの壮大でほろ苦いゲイズ・ロックは、この普遍的な経験を彼らの香港のスタジオから世界中に響かせています。これに合わせて公開されたビジュアルは、世界中のファンや友人から送られた、「何か青いもの（Something Blue）」を持っている映像で構成されています。
『Instant Comfort』は、Lucid Expressがこれまでにレコーディングした中で最も複雑にレイヤー化されたアレンジメントを特徴としており、ミキシングとマスタリングには、Kurt Feldman（The Pains of Being Pure at Heart, The Depreciation Guild）の巧みな手腕が不可欠でした。Feldmanのタッチにより、バンドのサウンドはこれまでで最もクリアで爽快な形に昇華されています。
Adelyn Strei – “Onto the Ground”
ニューヨークを拠点に活動し、中西部をルーツに持つシンガーソングライター、マルチ・インストゥルメンタリスト、そしてプロデューサーである Adelyn Strei が、Mtn Laurel Recording Co. からニューシングル「Onto the Ground」をリリースしました。彼女の音楽は、ジャンルに縛られず、メロディックな直感とテクスチャを活かしたアプローチを特徴としており、ブルックリンやミネアポリス、オー・クレアでのコラボレーションやツアーアーティストとしての活動を通じて磨かれてきました。
楽曲の歌詞は、激しい風の中では驚く場所がないという切迫した状況から始まり、抵抗するのではなく、むしろ自分を運び去ってほしいという願望を表現しています。サビの「Onto the ground」は、何らかの重さや秘密（「カプセルに閉じ込めた彼」）を保持し続ける苦痛と、それらを解放したいという衝動を示唆しています。最後の詩では、新しい地平線にある星に手を伸ばそうとするものの、手が空気をすり抜けてしまう瞬間にこそ「自由」を見出すという、手放すことによる解放のテーマが示されています。
David Byrne – “T Shirt”
アートミュージックの伝説であり元 Talking Heads のメンバーである David Byrne は、数ヶ月前にアルバム『Who Is The Sky?』をリリースし、現在は『American Utopia』のブロードウェイショーとそのSpike Lee監督による映画をさらに発展させた、革新的で魅力的なライブショーでツアーを行っています。彼のライブでは、高度に振り付けられたパフォーマンスが展開され、彼とバックミュージシャンやシンガーは常に動き続け、周囲の巨大なLEDスクリーンと相互作用します。ステージ上には機材は一切なく、ミュージシャン全員がヘッドセットマイクを装着し、ドラマーさえもマーチングバンドの装備で移動可能です。
今回リリースされたシングル「T Shirt」は、Byrneが長年のコラボレーターである Brian Eno と共作した未発表曲です。この曲は、人間が自分の信念を、Tシャツのスローガンやバンパーステッカーを通じてしか他者に伝えられないように見えるという状況を歌った、キャッチーでブリーピーなトラックです。ライブショーでは、Byrneとバンドが「Well-behaved women rarely make history」のようなTシャツのスローガンのモンタージュの前で演奏し、観客は気に入ったスローガンに歓声を上げますが、Byrneは、これが人間がお互いに手を差し伸べる「ばかげた方法」であるという点を提示しているようです。「T Shirt」は本日、ライブでの演出を反映したアニメーションビデオと共に公開されました。
Crooked Fingers – “Swet Deth”
ミュージシャンの Eric Bachmann が、約15年の活動休止を経て、自身のプロジェクト Crooked Fingers 名義でアルバム『Swet Deth』をリリースします。アルバムの着想は、彼の息子が学校から持ち帰った、カラスや鎌を持つ不吉な人物、墓石が描かれたマカブルな絵の中に、赤と黒の中から生える奇妙で青々とした緑の木があったことから得られました。
その絵の一つに「DETH, SWET DETH（Sweet Death）」と書かれていたことから、Bachmannの中で全てが繋がり、このアルバムのイメージが固まりました。この作品の楽曲は「死」を扱っていますが、彼が多くの種類の「死」と、その後に続く「生」を経験したことによる、辛辣で甘い感覚（sweetnessとwry sensibility） が歌詞に込められています。
oui merci – “Stable”
oui merci は、長年の友人である5人組が、バーベキューやカードゲームの合間に集まり、情熱を注ぐカラフルな音楽を制作するために結成されたグループです。彼らは、各自の強みと弱みを統合し、外科的な正確さと意図的なアクシデントの間を揺れ動くアレンジメントが特徴の「整った（poli）インディーロック」を発表しています。
最新シングル「Stable」の歌詞は、遅刻して到着し、相手の情報をすべて記憶している（車のモデル、ナンバープレート、誕生日、幼馴染の名前など）という、愛にとらわれた状態を描いています。サビ（「Avant de m’enchaîner à un arbre / Laisse-moi trouver le plus stable」—木に鎖で繋がれる前に、一番安定したものを見つけさせて）では、情熱的な繋がりと、安定した基盤への願望との間で揺れる複雑な感情が表現されています。この曲は、相手が指を絡めることを拒んだり、提供を受け入れられない瞬間に、自分がその空白を埋めようと尽くす様子を描きながら、不安定な愛の中で安定を求めるテーマを打ち出しています。
Joshua Idehen – “Don’t Let It Get You Down.”
ロンドンのポエトリー・シーン出身で、Sons Of Kemetなどのアーティストとの音楽制作でも知られるイギリス生まれのアーティスト、Joshua Idehenは、パンデミック中にストックホルムに移住しました。昨年、彼はスウェーデンのダンスプロデューサー Ludvig Parment（別名 Saturday, Monday）とシングル「Mum Does The Washing」を録音しており、来年にはParmentがプロデュースしたフルアルバムをリリースする予定です。
そのデビューアルバム『I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try』のリリースを数ヶ月後に控え、Idehenは先行シングル「It Always Was」に続き、新曲「Don’t Let It Get You Down」を公開しました。この曲は、IdehenがParmentに「もっとハウスを作ってくれ」と繰り返し要求して引き出したものであり、Parmentによる豪華なストリングスが効いたハウス・トラックに乗せて、Idehenがエネルギッシュな人生のアドバイスを提示しています。そのサウンドは、「Everybody’s Free (To Wear Sunscreen)」のクールなクラブバージョンを思わせます。
The Baby Seals – “Tamoo Trance”
ケンブリッジシャーを拠点とするガレージ・パンク・トリオ The Baby Seals（女性3人組）が、ニューシングル「Tamoo Trance」をリリースしました。彼女たちは、メロディー、ハーモニー、そしてユーモアを交えながら、ヘヴィなファズにまみれたノイズを奏でることで知られています。
このシングルのミュージックビデオは、Liam Goodrum – BellとClare Myerscoughによって撮影および編集されました。このリリースは、彼女たちのトレードマークであるヘヴィ・ファズ・サウンドとパンク・アティチュードを伝えるものです。
Gladie – “Car Alarm”
2010年代のほとんどを人気バンド Cayetana で過ごした Augusta Koch は、現在、自身の新しいバンド Gladie を率いています（2022年のアルバム『Don’t Know What You’re In Until You’re Out』も高い評価を得ています）。Gladieは、エモ・パンクの先駆者である Algernon Cadwallader のオープニングアクトとしてツアーに出る前に、本日、新曲「Car Alarm」を公開しました。これは、新しいレーベルである Get Better Records からの最初のリリースとなります。
Jeff Rosenstock によってプロデュースされた「Car Alarm」は、粗削りでありながら強い姿勢を持った楽曲です。Kochはプレスリリースで、この曲について「世界で続く恐ろしい出来事がある一方で、日常の生活に参加し続けなければならないこと」について考えていたと説明しています。そして、「人間性を核として構想されていない現実と世界で生きることによって湧き上がってくる感情と向き合うこと」を歌っていると述べています。