Dua Saleh が放つ新境地：Bon Iver との共作で挑む、SZA 級の制作陣と故郷の絆が結実した至高のポップ・バラード
スーダン出身でロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター、Dua Saleh が、5月に待望のセカンドアルバム『Of Earth & Wires』をリリースします。2024年のデビュー作『I Should Call Them』以来となる本作には、Bon Iver の Justin Vernon が深く関わっており、本日、彼をフィーチャーした新曲「Flood」と「Glow」の2曲が先行公開されました。
アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーは、SZA などを手掛ける Billy Lemos が担当。制作は Dua Saleh が育ったミネアポリスで有機的に行われ、Travis Scott の楽曲制作セッションをきっかけに、地元のプロデューサー Psymun らを交えた自由なジャム・セッションへと発展しました。Justin Vernon の即興的なフックや感情豊かなヴォーカルに触発され、楽曲が形作られていったといいます。
新曲「Flood」は、ウェールズ滞在中に経験した洪水と、悲しみに溺れず浮き上がり続けるという寓話を重ね合わせた一曲です。また「Glow」は、メンバー全員が本能に従って書き上げた流動的なセッションから誕生しました。Dua Saleh は、デモ段階から熱心にアレンジやヴォーカルの再録に協力してくれた Justin Vernon の誠実な姿勢に深い感謝を述べており、二人の強い信頼関係がアルバムの核となっていることを示唆しています。
Mitski – “I’ll Change for You”
Mitskiが、数週間前に発表した最新アルバム『Nothing’s About To Happen To Me』から、先行シングル「Where’s My Phone?」に続く新曲「I’ll Change For You」を公開しました。本作は、自分の散らかった家の中だけで真の自由を感じる、隠遁生活を送る女性を主人公としたナラティブ・アルバムです。前作の狂気的な勢いとは対照的に、新曲は洗練されていながらも圧倒されるような感情が滲む、彼女の卓越した歌唱力が際立つ優雅で諦念に満ちたバラードとなっています。
あわせて世界ツアーの日程も発表され、毎晩都市を移動するのではなく、主要な市場に数日間留まって公演を行うスタイルを採用しています。ニューヨークでの6連続公演を筆頭に、ロサンゼルスで5公演、シドニー・オペラハウスで4公演が行われるほか、メキシコ、ヨーロッパ、そしてアジアでの単独公演も予定されています。アルバムの発売が迫る中、彼女の歌声と物語がどのようにステージで具現化されるのか、世界中のファンから熱い視線が注がれています。
ゴスからメタルまでを飲み込む「呪われた叙事詩」、中世的パンクPoison Ruïn が示すエクストリーム・ミュージックの真髄
フィラデルフィアのデスロック・リバイバリスト Poison Ruïn が、2024年の『Confrere』に続く待望のニューアルバム『Hymns From the Hills』を4月3日に Relapse Records からリリースすることを発表しました。本作は Fucked Up の Jonah Falco がミックスを、Arthur Rizk がマスタリングを担当しており、バンド特有の中世的でメタリックなパンクサウンドがさらなる高みへと引き上げられています。
アルバムの大きな特徴は、これまでの原始的なソニック・バイオレンスに加え、Scott Walker や The Durutti Column にインスパイアされたアンビエントな間奏曲が組み込まれている点です。Killing Joke 風のプリミティブな質感や強力なブラストビート、さらには鮮明なアナログシンセの旋律までもがモザイクのように散りばめられ、パンク、ゴス、メタルの垣根を越えて響く重層的なテクスチャーを構築しています。
先行シングル「Eidolon」は、壊れた現実に閉じ込められ、運命という機械の歯車として同じ呪われたループを繰り返す絶望を描いた楽曲です。中心人物の Mac Kennedy は、この曲について「変化をもたらす力を持っていた者たちが去り、残された惨状を静かに見下ろす亡霊たちの物語」であると語っています。Motörhead が「For Whom The Bell Tolls」を再解釈したかのような、瓦礫を撒き散らしながら地獄へと突き進む強烈なドライヴ感に満ちた一曲です。
DIYの枠を超えた「ハイファイな進化」――The Reds, Pinks & Purples が鳴らす新時代のインディー・アンセム
サンフランシスコを拠点に活動する Glenn Donaldson が、The Reds, Pinks & Purples 名義のニューアルバム『Acknowledge Kindness』を4月26日に Fire Records からリリースすることを発表しました。「亡霊と共に生き、現在を懸命に生きること」をテーマにした本作について、彼は American Music Club や The Go-Betweens の名盤を引き合いに出し、痛みに向き合いながらも聴き手を別の場所へと運んでくれるような、スケールの大きな作品を目指したと語っています。
近年のプロジェクトで定着していたDIYなインディー・ポップの質感に慣れたファンにとって、今作のアップグレードされた音質（フィデリティ）の高さは、最初は驚きをもって迎えられるかもしれません。録音環境の変化がもたらした鮮明な音像は、楽曲が持つエモーショナルな深みをよりダイレクトに引き立てており、バンドにとって新たなステージへの踏み出しを感じさせる仕上がりになっています。
アルバムには先行曲「New Leaf」に加え、最新シングル「Heaven of Love」が収録されています。この新曲は、Donaldson の得意とする「少し落ち込んだような、それでいて耳から離れないメロディ」をベースにしながらも、ポジティブなエネルギーを吹き込んだ彼らしいポップ・ソングです。過去の重みを優しさで包み込むような、アルバムの核心を象徴する一曲となっています。
Fly the Ocean in a Silver Plane Pan American
Mark NelsonによるプロジェクトPan-Americanが、3月20日に名門レーベルkrankyからニューアルバム『Fly The Ocean In A Silver Plane』をリリースします。2025年に高い評価を得たMichael Grigoniとの共作に続く本作は、先行シングルとして「Death Cleaning」と「Taxi to the Terminal」の2曲が公開されました。自宅で録音された今作は、エレキギターやラバーブリッジ・アコースティックギター、シンセサイザーに加え、Chelsea BridgeのMallory Linnehanによるバイオリンとヴォーカルが彩りを添えています。
Mark Nelsonは本作のテーマを「旅」と位置づけています。自身の子供たちの誕生や両親の死、そして長年の旅と帰郷の経験を振り返り、旅を私たちが住まう世界の神秘を考察するための完璧な比喩（トロポロジー）であると語っています。旅の儀式や迷信、リスクといった要素を通じて、人生における大きな問いや恐怖、そして驚きといった内面的な風景を音楽へと昇華させています。
アルバムのインスピレーション源として、彼は2つの名曲を挙げています。一つはタイトルの由来でもあるJo Staffordの「You Belong to Me」で、移動の象徴である「銀色の飛行機」を降りて親密な大地へ戻ることを願う孤独を描いています。もう一つはChuck Berryの「Promised Land」で、差別が残るアメリカを横断し約束の地を目指す壮大な物語を、寓話と現実が交差する旅の記録として捉えています。本作は、これら「旧世界」と「新世界」を繋ぐ個人的かつ普遍的な旅路の記録となっています。
ベルリンの記憶が現代のビートと邂逅する――Xylitol が描き出す、東欧的哀愁を湛えた IDM の新境地
プロデューサー兼DJの Catherine Backhouse によるプロジェクト Xylitol が、2026年3月20日に名門 Planet Mu からニューアルバム『Blumenfantasie』をリリースすることを発表し、先行シングル「Falling」を公開しました。本作は高い評価を得た前作『Anemones』に続くセカンドアルバムであり、前作よりも洗練された音楽的広がりと、中欧的なメランコリーが色濃く反映された作品となっています。
タイトルの「Blumenfantasie（花のファンタジー）」は、彼女が20年前のベルリンで目にした東ドイツ時代の花屋の看板に由来しています。かつてレイヴに明け暮れた記憶と現代の視点が交錯する本作では、Miaux のミニマル・シンセからの影響を公言。点描的な音像や降り注ぐシンセ、そして瞑想的な静寂と力強いブレイクビート・プログラミングが見事なバランスで共存しており、感傷を排した親密な悲しみを表現しています。
アルバムでは、160BPM超の緻密なジャングルからアンビエント、さらには Amon Duul II を引用したクラウトロック的アプローチまで多彩なサウンドを展開。Sculpture や The Leaf Library とのコラボレーションも収録され、DJとしての豊富な経験がもたらす流動的なグルーヴが全体を貫いています。ダンスフロアを見据えながらも深いリスニングに耐えうる、心と身体の両方に訴えかける一作です。
デスバレーの静寂とテープに刻まれた真実――「Solar Kings」が照らし出す、孤独の中の奇妙な安らぎ
ロサンゼルスを拠点に活動する Diva Dompé が、自身のバンド Diva & The Pearly Gates 名義で最新EP『The Haunted House』から先行シングル「Solar Kings」をリリースしました。Leaving Records から放たれる本作は、過去20年にわたり実験的なプロジェクトを展開してきた彼女が、極めて個人的で無防備なシンガーソングライターのスタイルへと回帰した、一種の「帰郷」とも言えるソングサイクルです。
タイトルの「幽霊屋敷」は、彼女の創造の源泉である記憶の宮殿を象徴しています。楽曲の端々には吸血鬼や幽霊、外なる神々といった異形の存在が潜んでいますが、これらはノスタルジーや孤独、うつ、そして癒やしを表現するための記号として機能しています。デスバレーの辺境で1週間かけてテープ録音された本作には、現地の鳥のさえずりも混じり、飾りのない素朴な質感が宿っています。
先行曲「Solar Kings」では、孤独の中で異言を操り、同じコードを弾き続けるといった変容した意識状態が、Sibylle Baier を彷彿とさせる誠実な節回しで歌われています。世代間のトラウマや子供時代の孤独といった重いテーマを、神話的な次元で描き出す彼女の歌声は、その「奇妙さ」ゆえに美しく、聴く者の心を癒やす普遍的な温かさを持っています。
14年の歩みが結実したセルフタイトル作――Atsuko Chiba が描く、静寂と轟音が共鳴する内省の地図
モントリオールを拠点とする実験的ロック・アンサンブル Atsuko Chiba が、4枚目のセルフタイトル・アルバム『Atsuko Chiba』のリリースを発表し、先行シングル「Retention」を公開しました。2012年の結成以来、ポストロック、プログレッシブ・ロック、クラウトロックを融合させた独自のサウンドを展開してきた彼らにとって、本作は高い評価を得た2023年の前作『Water, It Feels Like It’s Growing』に続く待望のフルアルバムとなります。
リード曲「Retention」について、ボーカル兼ギタリストの Karim Lakhdar は、現実と夢、そして記憶が入り混じった世界を舞台にしていると語っています。物語の中心にいるのは、過去の静かな亡霊たちが彷徨う村に住む少年です。亡霊たちはドアの隙間や木々の間、あらゆる表面に反射するように存在し、少年はその重圧とともに生きることを余儀なくされています。
少年が自由を手にする唯一の方法は、亡霊たちと対峙し、記憶の断片から形作った「身代わりの人形（effigy）」を一つずつ火に焚べる儀式を行うことでした。この優しくも恐ろしい儀式によって、過去との絆が断たれ、魂は安らぎを得ますが、すべてが灰になったとき、少年が真の自由を得るのか、あるいは過去の罪悪感を背負い続けるのかという問いをこの曲は投げかけています。
John Congleton と共に解き放たれた Friko の本能――より生々しく、より自由な進化を遂げた待望の第2作目
シカゴのインディー・ロックバンド Friko が、2024年の傑作『Where we’ve been, Where we go from here』に続く待望のセカンド・フルアルバム『Something Worth Waiting For』を4月24日に ATO からリリースすることを発表しました。本作のプロデュースは、数々の名盤を手掛けてきた John Congleton が担当しています。
ドラマーの Bailey Minzenberger によると、技術的な側面に深く関与した前作に対し、今回はプロデューサーの意向でバンド自身の演奏に集中するスタイルをとったといいます。その結果、これまでにない解放感を得ることができ、バンドが持つ極めて生々（ロウ）な瞬間を捉えることに成功しました。
先行シングル「Seven Degrees」は、シンプルなアコースティック・フォークから始まり、徐々に音のレイヤーが重なっていく楽曲です。ボーカル・ギターの Niko Kapetan は、この曲が人との繋がりや大切な人たちのそばにいようとすることをテーマにしていると語っています。Infinite Dog が制作したミュージックビデオも併せて公開されています。
Mandy, Indiana feat. billy woods – “Sicko!”
マンチェスター出身の実験的バンド Mandy, Indiana が、強烈かつ冒険的なセカンドアルバム『URGH』のリリースを目前に控え、ニューヨークのラッパー billy woods をフィーチャーした最終先行シングル「Sicko!」を公開しました。Gilla Band の Daniel Fox が共同プロデューサーを務めたこのアルバムは、既に公開された「Magazine」や「Cursive」に象徴される、機能不全に陥ったインダストリアル・テクノのような緊迫感が漂う仕上がりとなっています。彼らが熱望したコラボレーション相手である billy woods の表現力豊かな言葉が加わることで、楽曲にはさらなる異次元の深みがもたらされました。
本作のミュージックビデオは、現代のソーシャルメディアでの消費スタイルを逆手に取った実験的な試みとして制作されています。7人の映像作家が「病（sickness）」をテーマに制作した30秒の短編映画を、インタラクティブなカルーセル形式で繋ぎ合わせ、視聴者がスライドを進めることで曲の全容が明らかになる仕組みです。あえて矛盾するような異なる視覚スタイルを並置することで、既存のMVの枠組みを超えた新たな芸術体験を提示しており、通常のモンタージュ版としても視聴が可能になっています。