Madmax – “Flares”
Madmaxが、3月20日にリリース予定のデビューアルバム『We’re Bringing Dubstep Back!』から、第2弾にして最後となる先行シングル「Flares」を発表しました。ギタリストの Albert Rygh によって書かれたこの楽曲は、サーフロックとマスロックが激突する、ガタガタと震えるような鋭利でハイエネルギーな一曲です。陽光降り注ぐ海岸線と、ネオンに彩られた渋谷のビルボードという対照的なイメージからインスピレーションを得ており、絶え間ない躍動感の中にどこか落ち着かない不穏さを潜ませています。
針金のように細く鋭いギターラインと、予測不能な変拍子、そしてダークな雰囲気が交錯する「Flares」は、変幻自在な Madmax の音楽世界のさらなる深化を提示しています。このトラックが放つ焦燥感は、目前に迫ったデビュー作を突き動かす、休まることのない独創的なスピリットを象徴しています。アルバムタイトルに「ダブステップ」を冠しながらも、一筋縄ではいかない彼らの予測不能なスタイルを改めて印象づける仕上がりです。
Maika – “Michek’s House Party”
MAIKAがPapercup Recordsより、ニューシングル「Michek’s House Party」をリリースしました。彼女はマルチ奏者、コンポーザー、そしてプロデューサーとしての顔を持ち、すべての音を大胆かつ緻密な精度で彫り上げる新進気鋭のアーティストです。そのサウンドは、80年代の爆発的なエネルギーと複雑なハーモニー、そして剥き出しの感情を融合させたもので、脈打つシンセサイザーと大胆なリズムの中を、「液体の炎」と称される彼女の歌声が切り裂くように響き渡ります。
ステージにおいても、彼女は単なる演奏を超えた圧倒的な空間を創り出します。定石や妥協を一切排し、脆さと野生的なパワーが交錯する唯一無二の世界観を提示するその姿は、音楽が本来あるべき「生きた姿」を体現しています。「Michek’s House Party」においても、枠にとらわれない自由でリアルな音楽性が存分に発揮されており、聴く者をその熱量あふれる感情の奔流へと引き込みます。
改名、病、そして別れ。スコットランドの異端児 The Foot & Leg Clinic が、困難を越えて放つ「真実のロックンロール」。
スコットランド出身のウォンク・ロック（Wonk-rock）バンド、The Foot & Leg Clinic（旧名 The Wife Guys of Reddit）が、2026年3月13日にデビューアルバム『Sit Down for Rock and Roll』をリリースすることを発表しました。これに先駆け、先行シングル「Where did all the fruit go?」が公開されています。Niamh R MacPhail、Arion Xenos、Angus Fernie、Elise Atkinsonの4名からなる彼らは、イギリスBBC/Huluのコメディ番組『Dinosaur』への楽曲提供でも注目を集める、今最も勢いのあるバンドのひとつです。
今回の新作は、バンド名の変更だけでなく、13曲の新曲すべてにおいて制作プロセスを一新するなど、大きな転換点となりました。その背景には避けては通れない「変化」の物語があります。イギリス・ツアー中にウイルスに感染したNiamhの体調が回復しなかったことや、メンバーが経験した身近な人々との死別など、過酷な現実が彼らを襲いました。本作は、そうした個人的な苦境や悲しみと向き合った末に生み出されたものです。
アルバム『Sit Down for Rock and Roll』は、多くを語らずともその音楽自体がすべてを物語っています。困難を乗り越え、スコットランドのインディー・シーンに再び力強く舞い戻った彼らは、騒々しくも真摯なサウンドで新たな章を刻み始めました。前身バンド時代からのエネルギッシュな魅力はそのままに、より深みを増した彼らの「ロックンロール」は、聴く者の心を揺さぶる一作となっています。
モダン・ハードコアの極致。Chamberが放つ新曲「Violins」は、緻密なカオスとアニメ主題歌の疾走感が融合した破壊的傑作。
テネシー州ナッシュビル出身のハードコア・バンド Chamber が、ニューアルバム『this is goodbye…』を3月27日に Pure Noise Records からリリースすることを発表しました。絶賛された2023年の前作『A Love to Kill For』に続く本作は、モダン・ヘヴィミュージック・シーンにおける彼らの圧倒的な地位を不動のものにする野心作です。リリースの発表に合わせ、Malevolence および Guilt Trip と共に巡るツアーの詳細も公開されました。
アルバムからのリードシングル「Violins」は、数学的な緻密さとメタル、ハードコアが激突する暴力的な破壊力を備えた楽曲です。緻密にコントロールされたカオスと、恐れを知らないソングライティングが融合したこの曲は、バンドの揺るぎない信念を証明しています。ボーカルの Gabe Manuel は、この曲がバンドにとって非常に意図的で、かつ創造的なまとまりを持った重要な一曲であることを強調しています。
楽曲の制作背景について Gabe は、The Mars Volta の初期作品（『De-Loused in the Comatorium』や『Frances the Mute』時代）やアニメの主題歌からリズムのインスピレーションを得たと明かしています。ハードコアやメタルの枠に捉われない、メンバーそれぞれの多様な音楽的志向を融合させることで誕生した「Violins」は、彼らが愛するエクレクティック（折衷的）な感性が爆発した、唯一無二のヘヴィ・アンセムとなっています。
aja monet – “hollyweird”
aja monetが2023年以来となる新曲「hollyweird」をリリースした。この楽曲はVic Mensaをフィーチャーし、monet自身とMeshell Ndegeocello、Justin Brownがプロデュースを手がけている。ビデオはB+とmonetの共同監督によるもので、シカゴのラッパーVic Mensaも登場する。monetはこの楽曲について、ロサンゼルスの山火事とその余波の中で感じた孤立や偽りの連帯感への苛立ちを表現した「Afropunk風のオード」だと語っている。彼女はこの曲を通じて、誠実さを失った現代の社会文化に対する鋭い批評を投げかけている。
この「hollyweird」は、monetのデビューアルバム『when the poems do what they do』以来の新作となる。このアルバムは2024年の第66回グラミー賞で最優秀スポークン・ワード・ポエトリー・アルバムにノミネートされ、彼女の詩人としての卓越した才能を世に示した作品だった。monetはこの新曲を携えて、2026年5月20日にニューヨークのカーネギーホール内ザンケルホールでライブを開催する予定だ。
Andreas Grundel – “Lydia”
スウェーデンのインディーレーベル VÅRØ が、設立10周年を迎えました。その歩みは2014年、Andreas Grundelの楽曲「Lydia」に心を動かされた友人たちが、既存の枠組みを超えた表現を求めて集まったことから始まりました。一度は所属レーベルの閉鎖という困難に直面しながらも、その灰の中から自分たちの進むべき道を見出し、2016年2月には正式にレーベルとして始動。スウェーデンのブレンネ島で執筆したマニフェストと共に、第1弾リリースとなるFutileの「I Don’t, You Don’t」を世に送り出しました。
設立から10年が経った2026年2月19日、レーベルは原点であるAndreas Grundelの「Lydia」を再リリースすることで、ひとつの大きな円を閉じます。これまでに発表された90もの作品群には、前進をもたらしたものもあれば、壁にぶち当たった苦い記憶もありますが、彼らはそのすべてを等しく価値のあるものとして誇りに思っています。音楽、友情、そして葛藤に満ちた10年間を祝い、VÅRØ はこれまでに関わったすべてのミュージシャンへの感謝と共に、これからも独自の歩みを続けていきます。
Hen Ogledd – “End of the rhythm”
Hen Ogleddが、通算3枚目となる意欲作『DISCOMBOBULATED』のリリース日である本日（2026年2月20日）、新曲「End of the rhythm」を公開しました。この楽曲は、閉塞感を打ち破り、歓喜と解放、そして癒やしへと向かう混沌としたダンスを想起させる仕上がりとなっています。Dawn Bothwellによる「彼らは我々の失敗を望んでいるが、労働者は勝利できる」という力強いフレーズが、楽曲に揺るぎない芯を通しています。
あわせて公開されたミュージックビデオは、James Hankinsが監督を務め、90年代初頭のレイヴ・ビジュアルや当時のコンピューター・アニメーションから着想を得ています。派手で鮮やかな3Dビジュアルが次々と展開される独創的な映像は、アルバムに向けた三部作の最終章として制作されました。これまでのビデオと繋がりを持たせつつも、全く異なる視覚体験を提示することで、新作の持つ多面的で魅惑的な世界観を完璧に補完しています。
Benny Sings – “Real Person” (feat. Elijah Fox)
オランダ・アムステルダムを拠点とするポップ・マエストロ、Benny Singsが、LAの気鋭マルチ奏者／プロデューサーのElijah Foxをフィーチャーしたニューシングル「Real Person」をリリースしました。これまでの作品でも見られた、洗練されたヨット・ロックやAORの要素に、Elijah Foxが得意とするジャズ・ヒップホップ的なモダンな鍵盤のニュアンスが加わっています。優しく語りかけるようなBenny Singsのヴォーカルと、都会的なセンスが光るインストゥルメンタルが完璧な調和を見せる一曲です。
本作は、デジタル社会の中で「生身の人間（Real Person）」としての繋がりや実感、そして等身大の自分であることを肯定するような、温かくも軽快なメッセージが込められています。彼らの卓越したソングライティング能力によって、日常の何気ない瞬間を特別なものに変えてくれるような「魔法」がかけられており、聴く者をリラックスさせると同時に、確かな知性を感じさせる上質なポップスへと昇華されています。春の陽射しのような心地よさと、現代の洗練を同時に味わえる仕上がりです。
GiGi Girls – “Amore Per Sempre”
ドイツのケルンを拠点に活動するJanosch PugnaghiとLaura Manciniによるユニット、GiGi Girlsが、Papercup Recordsよりニューシングル「Amore Per Sempre」をリリースしました。彼らは、80年代の輝きを現代に蘇らせるイタロ・ポップ（Italo-pop）の名手として注目を集めています。本作は、その名の通り「永遠の愛」をテーマに、聴く者を一瞬にしてノスタルジックな旅へと連れ出す、極上のポップ・サウンドに仕上がっています。
思わず身を委ねたくなるような魅惑的なリズムと、イタロ・ポップ特有の多幸感あふれるメロディが、本プロジェクトの真骨頂を物語っています。洗練されたシンセサイザーの音色と抗いがたいチャームが融合した「Amore Per Sempre」は、まさにイタロ・ポップの完成形とも言える一曲です。ケルンのモダンな感性とイタリアン・ディスコのレトロな熱量が交錯する、ダンスフロアでも日常でも輝きを放つサウンドスケープを体感してください。
Nadī – “You Were Mine”
Nadiの最新作は、完全に失われたわけではなく、生きているにもかかわらず突如として手が届かなくなってしまった存在への「静かな喪」の時期に書かれました。楽曲はまず、ドラム、ベース、そしてアンビエンスによるインストゥルメンタルとして形作られ、怒りや憂鬱、自制心が混ざり合う感情の不在への応答として表現されました。冬の都市を雨の中で歩くようなダークなエネルギーを纏いつつ、ヴォーカリストの Elisa が加わったことで感情の核心が具現化されました。彼女のヴォーカルは寝室で素早く録音され、説明を必要としない即時性を持って楽曲に命を吹き込んでいます。
制作過程において Nadi は、技術的なコントロールよりも、不慣れな手法を通じて感情の深みを引き出すことに焦点を当てました。スネアのフィルタリングやハーモニーの再構築、生々しいヴォーカル処理は、洗練させるためではなく、未解決のまま残る愛の重みを強調するために用いられています。本作は悲しみを解決しようとするのではなく、より大きなシステムに翻弄される人々の喪失を映し出す鏡として存在しています。よりダークでダイレクト、そして好奇心と新たな学びへの規律に突き動かされた、アーティストとしての重要な転換点を示す一作です。