Snail Mail – “Tractor Beam”
Lindsey Jordanによるプロジェクト Snail Mail が、ニューアルバム『Ricochet』のリリースを今週金曜日に控え、新曲「Tractor Beam」を公開しました。米人気番組『ザ・トゥナイト・ショー』でのパフォーマンスに続いて発表された本楽曲は、アルバムの幕開けを飾るナンバー。ジョーダンは今作について、重いテーマを扱いながらもどこか希望を感じさせるものにしたかったと語っており、アルバム全体のトーンを決定づける重要な一曲となっています。
「Tractor Beam」の制作において、彼女はグレッグ・アラキ監督の映画『ミステリアス・スキン』から強いインスピレーションを受けています。劇中で描かれる「エイリアンによる誘拐」を、解離性障害による「失われた時間」のメタファーとして捉え、楽曲へと昇華させました。ニュージャージー州の羊牧場で撮影されたミュージックビデオと共に、2026年のインディー・ロックシーンを象徴する、内省的でいて壮大なスケールのサウンドが展開されています。
「レゲエの枠を超えろ」――巨匠リー・“スクラッチ”・ペリーの最終声明。Mouse on Marsとの未発表コラボ作が2026年6月に遂に解禁
ドイツのエレクトロニック・ユニットMouse on Mars（Jan St. WernerとAndi Toma）が、2021年に他界したレゲエ界の伝説Lee “Scratch” Perryとの未発表コラボレーション・アルバム『Spatial, No Problem』を2026年6月5日にDominoからリリースすることを発表しました。本作は2019年12月から始まったセッションを基にしており、Jan St. Wernerは当時の様子について「言葉を交わすまでもなく作業が始まり、魚のスープやパパイヤを食べながら、とにかく笑いの絶えない時間だった」と振り返っています。
リリースに先駆け、アルバムの幕開けを飾るシングル「Rockcurry」のミュージックビデオが公開されました。Studio Sparksが監督を務めたこのビデオには、当時のレコーディングセッションの貴重な写真が収められています。アルバム全体として、Perryが生前こだわっていた「単なるレゲエに留まらないサウンド」を体現しており、ダブ、ジャズ、クラウトロックからアンビエントまでを自在に横断する、彼のキャリアを締めくくるにふさわしい野心的な遺作となっています。
また、アルバムの発売に合わせて、ロンドンのバービカン・センターで開催される展覧会「Project a Black Planet」にて、本作をテーマにしたインスタレーションが6月5日から13日まで展示されます。この展示では、専用の音響システム「D&B Soundscape」を用いたスペーシャル・オーディオ（空間オーディオ）でアルバムを体験できるほか、黒人意識や文化的抵抗、アフリカの伝統の継承を音楽を通じて探求するイベントも予定されており、多角的な視点から彼らの遺したビジョンに触れることができます。
悲しみと希望の狭間で揺れる、魂の瞑想録。Rishi Dhirが私的な喪失を乗り越え辿り着いた、Elephant Stone史上最も剥き出しの最高傑作
モントリオールを拠点に活動するElephant Stoneが、通算10作目となるスタジオ・アルバム『ASHA』を2026年8月28日にElephants On ParadeおよびLittle Cloud Recordsからリリースすることを発表しました。発表に合わせて公開されたリードシングル「Everything Evil」は、現在すべてのストリーミングプラットフォームで配信されており、ミュージックビデオも同時公開されています。
アルバムタイトルの『ASHA』は、サンスクリット語で「希望」を意味すると同時に、今年初めに他界したフロントマン Rishi Dhir の亡き母の名でもあります。本作は彼にとって人生で最も困難な時期に執筆・録音されており、深い悲しみと、その対極にある希望との間で生じる葛藤や摩擦を深く掘り下げた、瞑想的な作品に仕上がっています。
先行シングル「Everything Evil」は、2分足らずで駆け抜ける強烈なプロト・サイケ・パンクで、バンド史上最もダイレクトかつ攻撃的なナンバーです。Rishi Dhirはこの曲について「今の世界に蔓延する悪意への直接的な回答」と語っており、生々しいフックと怒りを凝縮した、息をつく暇もないほどの勢いが特徴です。20周年の節目にふさわしい、彼らの新たな一面を突きつける一曲となっています。
Kristin Hersh – “Sundial”
Kristin Hershが、年内にリリース予定の新アルバムからの第一弾シングルとなる「Sundial」を公開しました。この楽曲は、チェロの低く影を帯びたアンサンブルと彼女の歌声がゆっくりと展開する、極めて静謐でアトモスフェリックなナンバーです。ミュージシャン同士が演奏を始める直前に心拍数が同調するという現象に着想を得ており、音楽を通じて結ばれた奇妙で永続的なつながりや、特定の音やテンポが雷のように突然かつての記憶を呼び覚ます瞬間を、神秘的なムードで描き出しています。
「Sundial（日時計）」というタイトルが示す通り、彼女は個人の持つ「音の物語」を、嵐のような暗闇と太陽の輝きを併せ持つ強烈な指標として捉えています。今春にはThrowing Musesとして全米ツアーを行い、秋には新作を携えてイギリス・ヨーロッパでのソロツアーを予定している彼女にとって、本作は新たな創作の扉を開く重要な一曲となりました。形を失わない記憶と、音の中に生き続ける他者との繋がりを、深みのあるサウンドで体現しています。
バンジョーの調べが呼び起こす、セピア色のアメリカ。新星Ivy Knightがデビューアルバム『Iron Mountain』を発表
アメリカのシンガーソングライター Ivy Knight が、デビューアルバム『Iron Mountain』を2026年5月15日にScenic Routeからリリースすることを発表しました。頻繁にコラボレーションを行う Deer Park と共に制作された本作は、ハドソンバレーの風景が重要なインスピレーション源となっており、ダークな色調に染まった時代を超越したアメリカの姿を映し出しています。
全9曲からなるこのデビュー作は、Oaklandで育ち現在はBrooklynを拠点とする彼女にとって、最も表現の幅を広げた純粋な創造性の結晶です。初期の録音で見せたミニマリストなスタイルを基調としながらも、都会の夢想家が描き出す広大なサウンドスケープが展開されており、聴き手を彼女が構築した独特の世界観へと深く没入させます。
現在公開中の新曲「Headlamp」は、バンジョーの弾き語りとヴォーカルのみという極めて簡素な編成でありながら、セピア色の情景を鮮明に想起させる魅力に溢れています。2023年の冬に書かれたというこの曲について、Ivy Knight は「バックミラーを通り過ぎていく記憶に『ありがとう』と告げるようなイメージ」と語っています。その控えめな音作りの中には、人間味に満ちた温かな眼差しが隠されています。
Julia Cumming – “Please Let Me Remember This”
Sunflower BeanのJulia Cummingが、来月リリース予定のソロアルバム『Julia』から、新シングル「Please Let Me Remember This」を公開しました。The Beach Boysの「Busy Doing Nothing」にインスパイアされたという本作は、「なぜ幸せな記憶よりも悲しい記憶の方が残りやすいのか」という問いから始まり、記憶という形のない経験を繋ぎ止めようとする切実な想いが込められています。
Juliaは、記憶における「抗えない surrender（降伏）」の感覚に魅了されており、自身の制御できない記憶の断片をヴィネット（小品）のように繋ぎ合わせることで、この楽曲を構築したと語っています。形のない一瞬の体験を、あたかも手に取れるものへと変えようとする彼女の音楽的探求は、聴き手に深い共感を呼ぶ仕上がりとなっています。
Soulwax – “Perfect We Are Not”
Soulwaxの最新トラック「Perfect We Are Not」は、ロンドンの伝説的スタジオで行われたプロジェクト「Abbey Road After Hours」から誕生しました。バンドはStudio OneからThreeまで全ての歴史的空間を一つのクリエイティブな環境として活用し、3人のドラマーを含むフルライブバンド編成でセッションを敢行。スタジオが誇る膨大なアナログ機材を駆使して書き下ろされたこの曲は、そのままアナログ盤に直接カッティングされ、同所で開催された2manydjsのセットのオープニングを飾るという記念碑的な初披露を遂げました。
現在、単独シングルとしてリリースされた「Perfect We Are Not」は、その場の即興性と熱量をダイレクトに伝えています。スタジオでの直感的かつパフォーマンス重視のアプローチが反映されたこの力強い楽曲は、彼ら自身のレーベルDEEWEEから限定12インチ盤としてもリリースされる予定です。名門スタジオの伝統とSoulwaxの革新的なダンス・ロックが融合した、まさに今の彼らを象徴する一曲となっています。
Miki Berenyi Trio – “Island Of One”
Miki Berenyi（元Lush）率いるMB3の新曲「Island of One」は、彼女が昨年Nilüfer Yanyaの楽曲「Just A Western」のラテン調のビートに魅了されたことから誕生しました。当初のインスピレーションから変化を遂げ、MB3のメンバー全員が装飾を加えることで、60年代風の軽快さと疾走感のあるギターが特徴的な、ライブセットに映えるキャッチーでエネルギッシュな楽曲へと進化しています。
レコーディングとプロデュースは各メンバーのホームスタジオで行われ、ミックスはBella UnionのレーベルメイトであるPaul Gregoryが担当しました。制作の過程で初期の構想から「程よい距離感」まで変化したという本作は、彼女たちの今のバンドアンサンブルの勢いを感じさせる仕上がりとなっています。
Squirrel Flower – “Wheels” (w/ Babehoven & Billie Marten)
Squirrel Flowerは、BabehovenとBillie Martenをフィーチャーした自身のニューシングル「Wheels」について、Dolly Parton、Linda Ronstadt、Emmylou Harrisによる1987年のアルバム『Trio』からインスピレーションを得たと語っています。
「自分の歌声を本当に輝かせられるような曲を書きたいと思っていました。最終的なボーカルテイクは、眠たげでルーズな、オリジナルの仮録り（スクラッチテイク）を使用しています」と彼女は述べています。「BabehovenのMayaとBillie Martenは、それぞれの天使のようなハーモニーをリモートで、完璧に録音してくれました。数年前にガソリンスタンドの店員から『君の車輪が地面から離れませんように（道中ご無事で）』と言われたことに着想を得ています」
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このシングルに参加しているBillie Martenの他のプロジェクトや、最近のインディー・フォーク系のリリースについても詳しくまとめましょうか？
Cheekface – “Black Site”
ロサンゼルスを拠点とする3人組、Cheekfaceが7月にニューアルバム『Podium』をリリースすることを発表しました。かつて「インディー・ロック界で最も苛立たしいバンド」と評されたことを逆手に取るかのように、彼ら特有のシニカルなエネルギーを爆発させています。先行シングル「Hostile Street」では、跳ねるようなベースラインとシンセの質感が、彼ららしい「饒舌で神経質なパーティー・ロック」を最新の形へとアップデートしています。
新たに公開された「Black Site」は、カウベルの響きとサーフ調のギター、そして焦燥感のあるニュー・ウェイヴ風のベースが絡み合う、中毒性の高い一曲です。フロントマンのグレッグ・カッツは、過去の名曲のフレーズをユーモラスに引用しながら、現代社会の混沌を軽快なリズムに乗せて描き出しています。DIY精神に裏打ちされたウィットと、どこか楽観的な終末観が同居する、彼らの新境地を示す仕上がりとなっています。