Andreas Grundel – “Lydia”
スウェーデンのインディーレーベル VÅRØ が、設立10周年を迎えました。その歩みは2014年、Andreas Grundelの楽曲「Lydia」に心を動かされた友人たちが、既存の枠組みを超えた表現を求めて集まったことから始まりました。一度は所属レーベルの閉鎖という困難に直面しながらも、その灰の中から自分たちの進むべき道を見出し、2016年2月には正式にレーベルとして始動。スウェーデンのブレンネ島で執筆したマニフェストと共に、第1弾リリースとなるFutileの「I Don’t, You Don’t」を世に送り出しました。
設立から10年が経った2026年2月19日、レーベルは原点であるAndreas Grundelの「Lydia」を再リリースすることで、ひとつの大きな円を閉じます。これまでに発表された90もの作品群には、前進をもたらしたものもあれば、壁にぶち当たった苦い記憶もありますが、彼らはそのすべてを等しく価値のあるものとして誇りに思っています。音楽、友情、そして葛藤に満ちた10年間を祝い、VÅRØ はこれまでに関わったすべてのミュージシャンへの感謝と共に、これからも独自の歩みを続けていきます。
Benny Sings – “Real Person” (feat. Elijah Fox)
オランダ・アムステルダムを拠点とするポップ・マエストロ、Benny Singsが、LAの気鋭マルチ奏者／プロデューサーのElijah Foxをフィーチャーしたニューシングル「Real Person」をリリースしました。これまでの作品でも見られた、洗練されたヨット・ロックやAORの要素に、Elijah Foxが得意とするジャズ・ヒップホップ的なモダンな鍵盤のニュアンスが加わっています。優しく語りかけるようなBenny Singsのヴォーカルと、都会的なセンスが光るインストゥルメンタルが完璧な調和を見せる一曲です。
本作は、デジタル社会の中で「生身の人間（Real Person）」としての繋がりや実感、そして等身大の自分であることを肯定するような、温かくも軽快なメッセージが込められています。彼らの卓越したソングライティング能力によって、日常の何気ない瞬間を特別なものに変えてくれるような「魔法」がかけられており、聴く者をリラックスさせると同時に、確かな知性を感じさせる上質なポップスへと昇華されています。春の陽射しのような心地よさと、現代の洗練を同時に味わえる仕上がりです。
GiGi Girls – “Amore Per Sempre”
ドイツのケルンを拠点に活動するJanosch PugnaghiとLaura Manciniによるユニット、GiGi Girlsが、Papercup Recordsよりニューシングル「Amore Per Sempre」をリリースしました。彼らは、80年代の輝きを現代に蘇らせるイタロ・ポップ（Italo-pop）の名手として注目を集めています。本作は、その名の通り「永遠の愛」をテーマに、聴く者を一瞬にしてノスタルジックな旅へと連れ出す、極上のポップ・サウンドに仕上がっています。
思わず身を委ねたくなるような魅惑的なリズムと、イタロ・ポップ特有の多幸感あふれるメロディが、本プロジェクトの真骨頂を物語っています。洗練されたシンセサイザーの音色と抗いがたいチャームが融合した「Amore Per Sempre」は、まさにイタロ・ポップの完成形とも言える一曲です。ケルンのモダンな感性とイタリアン・ディスコのレトロな熱量が交錯する、ダンスフロアでも日常でも輝きを放つサウンドスケープを体感してください。
Nadī – “You Were Mine”
Nadiの最新作は、完全に失われたわけではなく、生きているにもかかわらず突如として手が届かなくなってしまった存在への「静かな喪」の時期に書かれました。楽曲はまず、ドラム、ベース、そしてアンビエンスによるインストゥルメンタルとして形作られ、怒りや憂鬱、自制心が混ざり合う感情の不在への応答として表現されました。冬の都市を雨の中で歩くようなダークなエネルギーを纏いつつ、ヴォーカリストの Elisa が加わったことで感情の核心が具現化されました。彼女のヴォーカルは寝室で素早く録音され、説明を必要としない即時性を持って楽曲に命を吹き込んでいます。
制作過程において Nadi は、技術的なコントロールよりも、不慣れな手法を通じて感情の深みを引き出すことに焦点を当てました。スネアのフィルタリングやハーモニーの再構築、生々しいヴォーカル処理は、洗練させるためではなく、未解決のまま残る愛の重みを強調するために用いられています。本作は悲しみを解決しようとするのではなく、より大きなシステムに翻弄される人々の喪失を映し出す鏡として存在しています。よりダークでダイレクト、そして好奇心と新たな学びへの規律に突き動かされた、アーティストとしての重要な転換点を示す一作です。
fanclubwallet – “Moving Unison”
カナダのオタワを拠点とするHannah Judgeのプロジェクト fanclubwallet が、ニューシングル「Moving Unison」をリリースしました。彼女らしい親密でDIYな雰囲気のベッドルーム・ポップを基盤にしつつ、今作ではより洗練されたプロダクションと、どこか心地よい疾走感のあるサウンドが展開されています。日常の些細な感情の揺れを捉える鋭い観察眼と、キャッチーながらも少し捻りの効いたメロディラインが、彼女のアーティストとしての進化を感じさせます。
「Moving Unison」は、対人関係における絶妙な距離感や、歩調を合わせようとする心の機微をテーマにしています。軽快なギターのカッティングと柔らかなヴォーカルが重なり合い、リスナーの耳に優しく残る仕上がりとなっています。これまでの作品で多くの共感を集めてきた「親しみやすさ」はそのままに、より多層的な音の重なりを楽しめる本作は、彼女が次なるフェーズへと着実に進んでいることを証明する一曲です。
Sunflower BeanのJulia Cummingがソロ始動。「私の人生は私のもの」心の解放を歌う至高のヴィンテージ・ポップ。
Sunflower Beanのヴォーカリスト兼ベーシストとして活躍するJulia Cummingが、ソロデビューアルバム『Julia』を4月24日にPartisan Recordsからリリースすることを発表しました。あわせて公開されたリードシングル「My Life」は、ヴィンテージな雰囲気を纏ったスローなポップ・バラードです。繊細なピアノの音色に乗せて、彼女は「私の人生は私のもの。私は私のために歌う」と力強く、解放感に満ちた歌声を響かせています。
この新曲は、パンデミック禍での苦悩や、長年のツアーとレコーディングの繰り返しの中で自分自身の居場所を見失いそうになっていた、激しいプレッシャーの時期を経て誕生しました。彼女自身、ある瞬間に「解放」を感じ、それが新しい何かの始まりになると直感したと語っています。アルバムの根幹を成すテーマ（テーゼ）であり、すべての始まりの種となったこの曲は、本作のオープニングを飾るにふさわしい重要な一曲に位置づけられています。
また、本作のミュージックビデオはロンドンで撮影され、映画監督のEdgar Wrightが手掛けていることも大きな注目を集めています。緻密な振り付けが施された映像美は、彼女の新たな門出を華やかに演出しています。20年にわたるバンドキャリアを経て、一人のアーティストとして真の自由を掴み取った彼女の「独立宣言」ともいえる一作が、世界に届けられます。
Fly Whoman – “Fly Bee”
ベルギーのブリュッセルを拠点に活動する Whoman によるシングル「Fly Bee Fly」は、反復と推進力によって構築された、機械的でありながら生命力に満ちたグルーヴが特徴です。日々の動作や仕事、本能がひとつの連続した流れの中に溶け込んでいくような、静かなトランス状態を表現しています。それはまるで、休むことなく動き、繰り返し、巣を築き続けるミツバチの営みのようです。また、このシングルに添えられた催眠的で万華鏡のようなビデオは、リスナーをその渦巻く旋律の中へと誘い込みます。
ブリュッセル出身の Whoman は、インディー・フォーク特有のエネルギーに満ちた叙情的な爆発力と、シンガーソングライターとしての親密で優雅な佇まいの間を自在に行き来します。本作においても、執拗なリズムがもたらす熱量と、繊細なメロディが織りなす静謐なムードが見事に共存しており、欧州の文化が交差する街で育まれた彼ならではの、多層的で洗練された音楽性を象徴する一曲となっています。
Grant Winters – “Bingo”
テネシー州ナッシュビル出身のGrant Wintersが、Better Company Recordsから最新シングル「Bingo」をリリースしました。音楽の街ナッシュビルで培われた確かな素養と、彼特有の瑞々しい感性が融合し、レーベルの洗練されたインディー・ミュージックとしての美学を見事に体現しています。
「Bingo」は、耳に残る軽快なメロディと、日常の機微を鮮やかに切り取ったリリックが印象的な一曲です。カントリーの聖地をルーツに持ちながらも、現代的なポップ・センスを惜しみなく発揮したこの新曲は、彼のアーティストとしての新たな地平を切り拓く爽快な仕上がりとなっています。
Snail Mail – “My Maker”
Snail MailことLindsey Jordanが、3月27日にリリースされる待望のサードアルバム『Ricochet』から、新曲「My Maker」をミュージックビデオと共に公開しました。MommaのAron Kobayashi Ritchと共同プロデュースされたこの楽曲は、空間に広がるメロトロンの響きとアコースティックギターの規則的なストロークに乗せて、彼女の歌声が軽やかに舞い上がる90年代的なオルタナ・ポップです。
気球の上で撮影された印象的なワンカットのビデオは、「ただの空だよ（it’s just sky）」という歌詞から着想を得たもので、死生観や、運命を自分の手から離すことで得られる自由を表現しています。Lindsey Jordanは、この曲がアルバム全体を構築する上での「アンカー（錨）」になったと語っており、天国へ飛んでいく飛行機や空港のバーといった象徴的な歌詞が、生と死を深く見つめるアルバムの核心を伝えています。
Austra – “Math Equation” (Ineffekt’s Quell Mix)
カナダのアーティスト Austra による楽曲「Math Equation」が、オランダのプロデューサー Ineffekt によるリミックス（Quell Mix）として新たに公開されました。原曲が持つ、Katie Stelmanis のオペラ的で力強いヴォーカルと内省的な美学はそのままに、Ineffekt はそこに自身のシグネチャーである多層的なブレイクビートと、浮遊感のあるモダン・エレクトロニカの質感を注入。感情を揺さぶるアート・ポップと、フロアにも対応するエッジィなリズムが見事に融合しています。
この「Quell Mix」は、静謐なアンビエンスから徐々に緻密なパーカッションが重なり、カタルシスへと向かうダイナミックな構成が特徴です。リミキサーの Ineffekt は、Austra のドラマチックな世界観を、現代的なダンスミュージックのレンズを通して再構築しました。原曲の「数式（Math Equation）」を解き明かすかのように、緻密に編み上げられたシンセサイザーとビートの連鎖が、リスナーを没入感あふれる音の迷宮へと誘う仕上がりとなっています。