モントリオールの異才 La Sécurité、新作『Bingo!』を6月発表。老人ホームの日常をパンクに昇華したタイトル曲も解禁。
モントリオールのバンド La Sécurité が、ニューアルバム『Bingo!』を6月12日に Bella Union と Mothland からリリースすることを発表しました。本作のプロデュースは、メンバーの Félix Bélisle と、Corridor や Chocolat を手掛けた Emmanuel Éthier が担当。バンドは本作について「教科書通りのポストパンクや Riot Grrrl といった特定のスタイルではなく、カバンの底に落ちたガムがラメや髪の毛を拾い集めていくような、スノーボール効果（雪だるま式）で生まれた作品だ」と語っています。
アルバムのタイトル曲「Bingo」は、デモを保存する際の仮タイトルがそのまま採用された、強烈なニュー・ウェーブ・ナンバーです。歌詞は Félix Bélisle の提案により、老人ホームでの社会生活をテーマにしており、「心は若いままでいる高齢者」をオレンジ・クラッシュや小さな帽子といった記号と共に描き出しています。また、ベースラインの音色は Death From Above 1979 へのオマージュとなっており、2025年に発表された「Detour」や「Ketchup」と共に、遊び心に満ちたアルバムの核を成しています。
アルバムのアートワークにおいて、「ビンゴ」という言葉は歓声であり、結末であり、あるいは犬の名前でもあるという多義的なコンセプトを持っています。メンバーの Melissa は、社交場でのビンゴゲームのような「そのまんま」の表現を避けつつ、ゲームの要素とバンドメンバー間の会話の断片を組み合わせたデザインに仕上げました。この春、彼らはイギリスとヨーロッパを巡るツアーを予定しており、新作を携えた新たな展開が期待されます。
孤独なバーの片隅から響く、新たな「詩」。Ana Roxanneが最新作『Poem 1』で切り拓く、内省と再生の地平。
アンビエント・シーンの重要人物 Ana Roxanne が、待望のニューアルバム『Poem 1』より先行シングル「Keepsake」をリリースしました。前作『Because of a Flower』から約6年、彼女は失意と内省の時間を経て、明らかな人生の新フェーズに立っています。かつてのようなテープノイズや重層的なエフェクトの影に隠れることなく、今作では彼女の歌声がむき出し（naked）のまま提示され、古典的な意味でのシンガーソングライターとしての真価を発揮しています。
新曲「Keepsake」は、まるで誰もいない廃墟のバーで、埃を払いながらピアノの鍵盤を叩き、自らの感情の傷跡を棚卸ししているかのような静寂に満ちています。かつてジャズシンガーを夢見た彼女のルーツが、デヴィッド・リンチ的な映画的風景と交差し、スローで静かな「ムード」を創り出しています。自己憐憫に浸るのではなく、記憶の断片をシュールな表現へと昇華させることで、表現の論理性の中に確かなカタルシスを見出しています。
アルバム全体では、Robert Schumann の歌曲の再解釈から、地平線に光が差すような「Atonement」まで、深い悲しみの淵から前を向くまでの旅路が描かれています。最小限のピアノやベースの伴奏が、一語一語の重みを際立たせ、聴き手に彼女の息遣いをダイレクトに伝えます。「一人で、前を向いて走る」という決意に至るこの物語は、Ana Roxanne がかつてないほど大胆に、そして誠実に自らを開示した記念碑的な作品となっています。
ピッツバーグ発 Zin が贈る、深淵なる「浮遊周波数」。新作アルバムから、自己の解放を歌う先行シングルが到着。
ピッツバーグ、クリーブランド、リッチモンド、そしてレキシントンのDIYシーンに深く根ざしたバンド Zin が、ニューアルバム『Levitation FrequencyCrafted Sounds』からの先行シングル「Controller」をリリースしました。2024年にピッツバーグの地下室で録音されたデビュー作『Zin Hound』で鮮烈な登場を果たした彼らですが、続く本作は「決して奪い去ることのできないもの」からインスピレーションを得て、地上（ground level）でレコーディングされています。
本作の歌詞世界やコンセプトには、「魂の舌の刃を分かち合う」「すべてが解放されるのを感じるために」といった、内面の深淵に触れるような詩的で抽象的なフレーズが並びます。壁の端に音を響かせ、スクリーンの上に広がるアイビー（蔦）のように、持続するエネルギーや消えることのないうねりを音像化。地下から地上へと這い上がった彼らの音楽は、より生々しく、かつ精神的な高みへと繋がる「浮遊周波数（Levitation Frequency）」を追求しています。
クレジットには、魂や自己の探求を象徴するような言葉の断片が連なり、リスナーに深い内省を促します。それは、目の間に押し花を当てるような繊細な瞬間から、激しい風のような衝動までを内包した、妥協なき表現の記録です。DIYスピリットを継承しつつも、録音環境の変化とともにさらなる広がりを見せる Zin の最新フェーズが、この「Controller」から幕を開けます。
地獄のサイケデリアへの没入。The Shits が新作『Diet Of Worms』で提示する、妥協なき敵意と酸性のカタルシス。ss Satisfaction
リーズとニューカッスルを拠点に、嫌悪と救済を体現するバンド The Shits が、ニューシングル「Joyless Satisfaction」をリリースしました。本作は Rocket Recordings からの第2作となるアルバム『Diet Of Worms』からの先行カットであり、初期 The Stooges のニヒリズムと Brainbombs の血塗られた暴力性が交差する地点に位置しています。スピーカーを震わせる弦の咆哮とドラムへの猛打は、聴く者を音のカタルシスによる超越と、不浄な混沌の purgatory（煉獄）へと同時に誘います。
音楽的には、本能的なロックをその核まで煮詰め、顔面に叩きつけるような過激さを極めています。執拗な反復、拷問のようなヴォーカル、そして容赦のない強烈さを鈍器のように操り、全8曲を通じて酸性の救済の奔流を創り出しています。前作『You’re A Mess』を凌駕するほど偏執的で冷酷な本作は、パロディ的な安住の地から引き剥がされたサイケデリアであり、鮮烈で悪夢のようなバッドトリップの領域へと聴き手を没入させます。
「美と恐怖が不可分であること」をこれほどまでに愉悦として提示する作品は稀です。Werner Herzog が語った「宇宙の唯一の調和とは圧倒的で集団的な殺戮である」という言葉を肯定するかのように、The Shits は最悪の形での五感の饗宴を繰り広げます。リフと怨恨の霧の中に潜む啓示は、卑屈さを喜びへと変貌させ、未知の座標へと突き進む「天球の音楽」として鳴り響いています。
Johnny Sais Quoi – “One Way To Say”
Johnny Sais Quoi が、最も直接的でフィルターのないコミュニケーションを追求したニューシングル「One Way To Say」を携えて帰ってきました。語彙の限られた新しい言語を操る経験からインスピレーションを得たこの楽曲は、言語的なニュアンスが削ぎ落とされることが、いかに制限的であると同時に解放的であるか、そしてその相互作用がいかにして繋がりを深め、あるいは予期せぬ距離を生むのかを考察しています。
音楽面では、「One Way To Say」は前作『Love On Ice』の世界観をしっかりと受け継いでおり、イタロ・ポップやニュー・ウェーブの影響を受けたシンセサイザー、ドラムマシン、そして即効性のあるメロディを自在に操っています。温かくリズム主導の、それでいて感情的に明快なこのトラックは、シンプルさそのものが一つの表現形式となる瞬間を見事に捉えています。本作は2月17日にデジタル限定シングルとしてリリースされます。
Alan Sparhawk – Alan Sparhawk Solo Band
両曲とも、ミネソタ州ダルースの 20 Below Studio にて執筆・作曲・プロデュースが行われ、Nat Harvie がミックスを担当しました。演奏にはギターとボーカルの Alan Sparhawk を筆頭に、ドラムの Eric Pollard、そして Alan Sparhawk の息子である Cyrus Sparhawk がベースとして参加しています。
各シングルについて、Alan Sparhawk は次のように語っています。「JCMF」は何年も温めていた曲ですが、昨年の Alan Sparhawk Solo Band のツアーで演奏を重ねるうちに、世界的な独裁・権威主義への反論というメッセージ性がより強まったといいます。一方、David Lynch の言葉に触発された「No More Darkness」は、困難な時代に自ら光を選択することを思い出させてくれる曲であり、孤独を感じているすべての人へ向けた願いが込められています。
Tired Cossack – “November 14” (feat. Zagublena)
Tired Cossackが、Zagublenaをフィーチャリングに迎えたニューシングル「November 14」をリリースしました。カナダのウィニペグを拠点とする彼は、ポストパンクやシューゲイザーに影響を受けたインディー・ロックに、オルタナ・カントリー特有の響きを織り交ぜる独自のスタイルを確立しています。シンプルでアップビートな楽曲を巧みに操りながら既存の音楽的慣習を打ち破るその手腕は、まるで目的を持たず自由に蛇行する小道のような、心地よい流れを生み出しています。
彼の楽曲の魅力は、喜びとメランコリーという対極にある感情が、強烈で冷ややかなインダストリアル・リズムの中で共存している点にあります。巧みなソングライティングの随所には、自身のルーツであるウクライナの伝承（フォークロア）への敬意が込められており、懐かしさと革新性が同居する唯一無二のサウンドスケープを提示しています。
1000 Rabbits – “Virgin Soil”
1000 Rabbitsが最新シングル「Virgin Soil」をリリースしました。この楽曲は、ユニットの持ち味である予測不能なリズムアプローチと、聴き手を未知の領域へと誘うような実験的なサウンドデザインが融合した一曲となっています。タイトルの「Virgin Soil（未開の地）」が示唆するように、既存のジャンルの枠組みにとらわれず、音のテクスチャを幾重にも塗り重ねることで、未踏の音楽的風景を切り拓こうとする彼らの野心的な姿勢が鮮明に打ち出されています。
楽曲全体を通じて、緻密に構成されたエレクトロニクスと、どこか有機的な温かみを感じさせるインストゥルメンタルがスリリングに交差します。静寂の中に緊張感が漂う導入部から、徐々に感情が昂ぶっていくようなドラマチックな展開は、聴く者に深い没入感を与えます。混沌とした現代において、新たな始まりや再生を感じさせる「Virgin Soil」は、1000 Rabbitsの進化し続けるアーティスティックなヴィジョンを象徴する重要な作品と言えるでしょう。
Jessie Frye – “Bad Behavior”
シンガーソングライターの Jessie Frye が、最新シングル「Bad Behavior」をリリースしました。長年の協力者である Matt Aslanian と共に彼女自身がプロデュース・執筆を手掛けた本作は、複雑に絡み合う人間関係の暗部と執着を、エッジの効いたポップ・サウンドで描き出しています。ミックスは Matt Aslanian、マスタリングは Matt Kennedy が担当し、Oh Jee Nam によるビジュアルが作品の世界観を鮮烈に補完しています。
歌詞では、互いの「悪い振る舞い（Bad Behavior）」に溺れ、逃げ場を失った二人の有害ながらも抗いがたい依存関係が綴られています。ハリウッド・ヒルズへの逃避も、他者との情事も、相手をシステム（体内）から追い出す役には立たないという痛烈なフレーズが印象的です。「自分はあなたが衝突する竜巻だ」という比喩や、相手の秘密を握っているという告白を通じて、怒りと悲しみ、そして執着が入り混じったエモーショナルな境地を表現しています。
Marsy – Changes / Rosé
バンド MARSY が、対をなす2曲のシングル「Changes」と「Rosé」をリリースしました。フロントマンの Hannah Rodgers が10代の頃から自室で大切に書き溜めてきたデモを原点とするこれらの楽曲は、信頼するバンドメンバー（Luke、Ruby、Paeris）との出会いによって、眩いばかりの生命力を吹き込まれました。「日記のよう」と語られる彼女の極めてパーソナルで繊細な物語が、バンドという共同体を通じて、余白の美しさを湛えた広大なインディー・フォークへと昇華されています。
本作の制作には Mike Lindsay（Tunng、LUMP）が携わり、楽曲が持つ生々しい感情を損なうことなく、洗練された音像へと彫り上げました。支配的な関係からの脱却を歌うフォーク調の「Let No Other Change Your Mind」で見せる脆さと解放感、そしてポップなフックが光る「Chance the Dancer」が描く自己肯定のプロセス。シングル「Changes」と「Rosé」は、まさにコインの表裏のように、MARSY というバンドが持つダイナミックで境界のない世界観を完璧に提示しています。