結成18年、不必要な重みを削ぎ落とした野生。スウェーデンの静寂の中でIceageが再構築した「愛の宇宙」とポストパンクの真髄
デンマークを代表するポストパンク・バンド Iceage が、2021年の『Seek Shelter』以来となる通算6作目のニューアルバム『For Love of Grace & the Hereafter』を発表しました。あわせて新曲「Ember」を、先月リリースの「Star」に続く第2弾シングルとして公開。結成から18年、キャリアの成熟期を迎えた彼らが放つ全12曲の本作は、拡大と収縮を繰り返す「愛の宇宙」を永遠のタンゴのように描き出す壮大な叙事詩となっています。
本作はバンド自身と Nis Bysted の共同プロデュースにより、スウェーデンの田舎にある Silence Studio で昨年レコーディングされました。同スタジオでの録音は、名盤『Plowing Into the Field of Love』（2014年）以来2度目となります。最小限のセットアップで全編フルテイクによる録音が行われ、歌詞もセッションのわずか数週間前に書き上げられるなど、徹底して「即興性と生々しさ」が追求されました。
ボーカルの Elias Rønnenfelt は、今作の狙いについて「不必要な重みを削ぎ落とし、2014年当時の強烈なエネルギーを再構築すること」だったと語っています。終末論的な親密さを湛えた彼の歌詞と、野性味あふれるバンドアンサンブルが変幻自在に交錯。瞬間の爆発力を捉えることに重きを置いた本作は、Iceage が持つ本来の衝動と、長年の活動で培われた円熟味が見事に融合した一作に仕上がっています。
WARNING – Stations
英国のドゥーム・メタル・パイオニア WARNING が、歴史的名盤『Watching from a Distance』（2006年）以来、実に20年ぶりとなる待望のニューアルバム『Rituals of Shame』を6月19日に Relapse Records からリリースすることを発表しました。あわせて先行シングル「Stations」の配信も開始。中心人物の Patrick Walker は、2025年1月から週7日体制で制作に没頭し、白紙の状態から本作を書き上げたと語っています。
レコーディングはイギリスのサウスポートにある築140年の元教会を改装した The Arch Studio で行われ、Chris Fullard（Idles、Sunn O)))、Ulver）が録音とミキシングを担当。Walker 自身の人生における変容の時期を反映した本作は、Marillion のような野心的な楽曲構造と、June Tabor を彷彿とさせる簡素で感情的な透明感を併せ持っています。ヘヴィな音楽の中に深い情緒を吹き込む彼ら独自のスタイルは、20年の歳月を経てさらなる深化を遂げています。
歌詞の面では、これまでの Walker の作品を一貫して特徴づけてきた「渇望」「別離」、そして何よりも「愛」というテーマが深く掘り下げられています。長年のファンにとっても、また新たなリスナーにとっても、この新作は彼の現在の感情的な風景を映し出す鏡のような存在です。2025年を通じて全身全霊で取り組んだこのプロジェクトは、単なる復活作を超え、WARNING というバンドの新たな一章を告げる記念碑的な作品となっています。
「永遠に拡張し続ける円形図書館」への招待状。World Brainを迎え、未知の境界線を描き出すDiscovery Zoneの最新作『Library Copy Do Not Remove』
ベルリンを拠点とする JJ Weihl のソロプロジェクト Discovery Zone が、ニューアルバム『Library Copy Do Not Remove』を2026年5月15日に RVNG Intl. からリリースすることを発表しました。先行シングルとして公開された「Dusk」は、フランス人アーティスト World Brain（Lucas Valenti）との共作であり、Mark Dorf が監督・制作したミュージックビデオとともに、アルバムの幻想的な幕開けを飾っています。
本作は、ベルリンの歴史的な「ツァイス・グロース・プラネタリウム」のドーム空間で上演された、没入型マルチメディア・プログラムのために書き下ろされた音のドキュメントです。リスナーは、過去から未来までの全情報を収め、永遠に拡張し続ける「円形図書館（サーキュラー・ライブラリー）」という壮大なネットワークへと誘われます。World Brain とのコラボレーションによるキャッチーかつ浮遊感のあるサウンドが、この壮大なコンセプトに親しみやすい彩りを添えています。
記憶や複製、認識がホログラムのように交錯する空間を通り抜ける本作は、既知の宇宙の境界に横たわる「無限の鏡」からの反射を音楽として昇華しています。プラネタリウムという特殊な空間で生まれた視覚・聴覚体験を一つの緻密な音響作品へと凝縮しており、共作者を迎えたシングル「Dusk」を筆頭に、自己と宇宙の境界を探求する極めて野心的なソニック・ジャーニーに仕上がっています。
地元フィラデルフィアへの愛とDIY精神の結晶。Kurt Vileが「すべてを注ぎ込んだ」と自負するキャリア10作目の最高到達点
フィラデルフィアのアイコン、Kurt Vileが、2022年のメジャーデビュー作『(watch my moves)』以来となる通算10作目のニューアルバム『Philadelphia’s Been Good To Me』を5月にリリースすることを発表しました。フィラデルフィアの住宅街マウント・エアリーにあるホームスタジオを中心にセルフプロデュースされた本作は、本人をして「ホームレコーディング時代の自然な要素を、より高精細なサウンドで再び捉えることができた」と言わしめる、極めてオーガニックな自信作となっています。
先行シングルとして公開された「Chance To Bleed」は、本人が「ヒルビリー・テクノ」と称しつつも、根底には彼が愛する無骨なヒップホップの質感を湛えたロックナンバーです。ゲスト陣には、メンフィスのガレージロック・シーンから Natalie Hoffman や Greg Cartwright、さらにルイヴィルの Ethan Buckler（Slint）らが参加。特に Cartwright とのツインギターは、左チャンネルに Vile、右チャンネルに Cartwright と振り分けられており、スリリングな掛け合いを堪能できます。
フィラデルフィアのライブハウス Kung Fu Necktie で撮影されたミュージックビデオには、前述のコラボレーターに加え、コメディアンの Jim E Brown やラップ界のレジェンド Schoolly D といった地元の顔ぶれが多数登場。キャリアの集大成として「すべてを注ぎ込んだ」と語る本作は、自身のボーカルとエレキギターの表現において最高到達点を更新しており、地元への愛とDIY精神が眩いばかりの輝きを放つ、新たな代表作の誕生を予感させます。
10年の沈黙を破るJuniusの帰還。ギリシャ神話の女神たちを召喚し、変容の儀式を描き出すポストメタルの新聖典
ボストンのポストメタル・バンド Junius が、2026年6月26日に Prosthetic Records / MNRK よりニューアルバム『Sotera』をリリースします。2017年の『Eternal Rituals for the Accretion of Light』以来、約10年ぶりとなる待望の新作です。本作のタイトルはギリシャ語で「救世主」や「守護者」を意味し、バンドの長い沈黙を破る重要な一歩として位置づけられています。
ボーカル兼ギタリストの Joseph E. Martinez によれば、本作は「神聖なる女性性」を、変容と調和をもたらす力として探求する音楽的な祈祷（いのおり）のような作品です。歌詞の世界観にはギリシャ神話のヘカテーやメディア、ルシフェラといった象徴的な存在が登場し、預言者や儀式の開始者としての役割が深く掘り下げられています。サウンド面でも、彼ら特有の重厚なポストメタルと神秘的なテーマが融合し、深淵な奥行きを生み出しています。
アルバムの幕開けを飾る先行シングル「Initiatrix」は、その名の通り「儀式を始める者」をテーマにした楽曲であり、アルバム全体のコンセプトを象徴する一曲として公開されました。現在YouTubeなどで視聴可能となっており、長年の沈黙を経てより研ぎ澄まされた Junius の精神性と、ドラマチックなサウンドスケープの進化を体感することができます。
Girlpool解散を経て、ポップスターの鋭さとインディーの誠実さが交錯。Yves Rothmanと組み、エレクトロから繊細な歌心へと回帰したHarmony Tividadの新たな展開
かつてGirlpoolのメンバーとして高い評価を得たHarmony Tividad（現在はHarmony名義で活動）が、ニューアルバム『Lifetime』を6月16日にKRO Recordsからリリースすることを発表しました。2022年のバンド解散後、エレクトロ・ポップへの接近を見せた2023年のEP『Dystopia Girl』や2024年のアルバム『Gossip』を経て、本作では「Where Strangers Go」などの先行シングルに象徴される、より繊細なインディー・ポップの探求へと回帰しています。
アルバムの製作総指揮には、FKA twigsやBlondshellとの仕事で知られるYves Rothmanを迎え、ロサンゼルスの名門Sunset Soundスタジオで録音されました。新たに公開されたシングル「I’m Still Learning How To Leave You」は、ストリングスとアコースティック・ギターが渦巻く中、別れの先へ進もうとする意志を歌った壮大な楽曲です。彼女は本作を「もはや世話をする力がない相手への責任を手放し、降伏し続ける強さ」についての曲だと語っています。
Hannah De Vriesが監督したミュージックビデオでは、太陽の光が降り注ぐグラマラスな映像の中に、驚くほど多くのイエス・キリストのイメージが散りばめられています。近年のソロ活動で見せたポップスター的な鋭さを維持しつつ、伝統的なインディー・ポップの誠実さへと歩み寄った本作は、彼女のキャリアにおける新たな転換点となる「ハリウッド・ハートブレイカー」な一枚に仕上がっています。
UMO加入を経て深化。住居喪失の危機と日常の断片を、90年代グランジの衝動と宅録の親密さで射抜くDari Bayの到達点
バーモント州バーリントンを拠点とする Robber Robber のメンバー、Zack James によるソロプロジェクト Dari Bay が、セカンドアルバム『Surprise Wish』を Double Double Whammy からリリースすることを発表しました。2023年のデビュー作に続く本作は、彼が Unknown Mortal Orchestra への加入や他アーティストのサポートなど多忙を極める中で、自身の人生やプロジェクトの在り方を模索しながら時間をかけて制作されました。過去の実験的なスタイルから一転し、90年代オルタナティブロックやグランジの要素をブレンドした、よりダイレクトで衝動的なロックサウンドへと進化を遂げています。
アルバムからの第2弾シングル「We’re Gonna Be Okay」は、住居の喪失や健康問題といった困難に直面した時期に書かれた楽曲であり、すべてを失いかねない状況の中で、身近なコミュニティやパートナーの存在、そして未来への希望に感謝する切実な想いが込められています。重なり合う歪んだギターレイヤーは、家を焼き尽くしかけた火災の激しさと、危うい瞬間の後に訪れる日の出のような静けさの両面を表現しています。James は「美学よりも根源的な感情を重視した」と語り、宅録ならではの生々しい質感が、親密で飾らない歌詞の説得力を高めています。
本作を通じて James は、インターネットに翻弄される日常や孤立、そして理想と現実のギャップに戸惑う「若年成人期（ヤング・アダルト）」の不安定な境界線をスナップショットのように描き出しています。常に賢くあることを求められる社会への抵抗を込めつつ、朦朧としたベッドルーム・ポップの旋律とパンチの効いたアレンジを交錯させることで、迷いの中に差し込む小さな発見を鮮やかに表現。常に変化し続ける自分自身をありのままに捉えたこのアルバムは、リスナーに対して、霧のような不安を切り裂き、今という瞬間に向き合うことを促すポートレートのような作品となっています。
Orcutt Shelley Miller – “Hot Head” (feat. David Yow) , “A Man Needs a Maid”
Orcutt Shelley Miller (OSM) が、2025年の鮮烈なデビューに続き、キャプテン・ビーフハートとニール・ヤングのカバーを収録した新作シングルを Silver Current Records からリリースします。A面の「Hot Head」では、The Jesus Lizard の David Yow をボーカルに迎え、Steve Shelley（Sonic Youth）のドラム、Bill Orcutt のギター、Ethan Miller のベースという強靭な布陣で野性味あふれる演奏を展開。フィラデルフィアの会場 Johnny Brenda’s で録音された楽器陣のプリミティブな衝動と、ポルトガルで録音された Yow の狂気的なボーカルが見事に融合し、ビーフハートが彫り上げた「複雑さと原始性の共存」という音楽的ダイナミズムを現代に突き付けています。
B面の「A Man Needs a Maid」では、Ethan Miller が繊細なボーカルとアコースティック楽器、シンセを操り、原曲の持つ脆さをシネマティックに再構築しています。ここでも Steve Shelley のドラムとゴングが楽曲に奥行きを与え、Bill Orcutt のエレキギターが OSM らしいエッジを添えています。当初はジョークから始まった選曲でありながら、各メンバーの卓越した録音とアンサンブルによって、単なるカバーを超えた独創的な作品へと仕上がりました。い音楽的ルーツを証明する一作となっています。
Steve Gunn – “Nearly There” (Sonic Boom remix)
シンガーソングライターの Steve Gunn が、最新アルバム『Daylight Daylight』に続く4曲入りのコンパニオンEP『Shape of a Wave』を、今週金曜日に No Quarter からリリースします。本作には新曲2曲に加え、伝説的バンド Spacemen 3 の Sonic Boom（Pete Kember）がリミックスを手がけた既存曲2曲を収録。発表に合わせて先行公開された「Nearly There」のリミックスは、原曲の持続的な緊張感を活かしつつ、Sonic Boom 特有の音響処理によって新たな次元へと昇華されています。
長年 Sonic Boom の音楽に影響を受けてきたという Gunn は、今回のコラボレーションを「自分の耳や楽曲への考え方を形作ってきた存在との深い瞬間」であると語り、敬愛するアーティストに楽曲を託せたことへの深い感謝を表明しています。ミニマルなコードストロークとストリングスで構成された原曲が、サイケデリック・シーンの重鎮による独創的なタッチでどのように再構築されているかが本作の大きな聴き所であり、アルバムの世界観をさらに拡張する重要な作品となっています。
Garlands – “Delete the Mars (Can Love Be Synth Remix)”
Garlandsは、ミュンヘンを拠点に活動するポストパンク／シューゲイズ・バンドであり、80年代の4ADレーベルを彷彿とさせる耽美な世界観と、現代的なダイナミズムを融合させたサウンドが特徴です。彼らの楽曲は、霧のように広がるギターのレイヤーと重厚なリズムセクションが交錯し、静寂から轟音へと突き抜けるようなカタルシスを生み出します。本作でも、独自の「ジャングリー」かつ「ファジー」なギターテクスチャが感情を揺さぶり、インディーシーンにおいて確かな存在感を放っています。
一方、その楽曲をリワークした Can Love Be Synth は、アナログシンセサイザーの探求者として知られるプロデューサー、Katja Rugeによるプロジェクトです。このリミックスでは、バンドが持つノイズの壁を大胆に解体し、ミニマルで空間的な電子音のテクスチャへと再構築しています。ヴィンテージ機材を駆使した温かみのあるシンセサイザーの音色と、ダブの要素を取り入れた緻密な音響設計により、原曲のメランコリックな旋律に新たな知的な奥行きを与え、ダンスフロアとリスニングルームを繋ぐ洗練された一曲へと昇華させています。