Dress Warm – Louisiana Purchase
オースチンのバンド、Dress Warmのシングル「Louisiana Purchase」は、本日リリースされた美しい楽曲で、Royal Oakie Records, Ocean Wagon Collectiveから公開されました。この作品では、懐かしい過去を振り返りながらも、内面の感情を丁寧に探る歌詞が特徴です。雪と寒さへの適応をテーマにしたその音楽は、静かでありながら力強い印象を与え、リスナーをメロディの旅へと誘います。
Laura Lucas – Did the Mountain Change You?
「この曲は、相手が先に進んでしまった後も、私がまだ彼らが考えを変えてくれるという妄想的な空間に取り残されていた時に、頭の中で繰り広げていた架空の会話のようなものです、という意味です。」
カナダで生まれ、オーストラリアを拠点に活動するシンガーソングライターであり詩人の Laura Lucas は、幼い頃から物語を愛していました。彼女の内省的なソングライティングは、繊細なボーカルと、インディーフォークジャンルを暖かくモダンに解釈したドリーミーな楽器演奏によって魅力的に届けられ、Lana Del Rey、Phoebe Bridgers、Taylor Swift と比較されています。
Softcult – Pill To Swallow
カナダのオンタリオを拠点とする兄妹デュオ Softcult が、新曲「Pill to Swallow」をリリースし、今後の UK ツアー日程を発表しました。
このトラックについて、バンドは次のように語っています。「Pill To Swallow は、世界の現状に特に疲弊し、燃え尽きているすべての人々への叫びです。それは、前向きな変化を押し進め、信じ続けるためのリマインダーです。時には不可能に思えるかもしれませんが、現在の社会や政治情勢に私たちを冷笑的にさせるわけにはいきません。絶望的で権利を剥奪されたと感じる時でさえ、無関心に陥ることはできません。さもなければ、抑圧者に勝利を許してしまうことになります。」
Taxidermy – You Are Here Now
もし GY!BE、Trompe le Monde 期の Pixies、Slint、Helmet が一緒にトラックを作ったら、Taxidermy の最新シングル「You Are Here Now」で聴けるサウンドとかなり似たものになるでしょう。このトラックは、Taxidermy の次期 EP「Let Go」からのセカンドシングルであり、おそらくこれまでバンドが発表してきた中で最もヘヴィで、充実しており、パンチが効いています――脆くも美しいセクションと悲しみ、手に汗握る緊張感、そしてそびえ立つような創造的な野心の特徴を備えています。リードシンガーの Osvald Reinhold によると、このトラックは「激しく打ちつけるような、騒々しいノイズロック、うなるようなポストパンク、そして不安を誘う、幽玄な美しさの猛攻撃を繰り広げる！」とのことです。歌詞は「弱体化し暗くなった精神、自身とその周囲に対する皮肉的で陰鬱な見解」を捉えており、所有と自己破壊の形としての愛、欲望の矛盾、そして人間関係の一過性について歌っています。形式への信じられないほどダイナミックなアプローチと、ほとんど建築物のように構成された精密なプロダクションを備えた劇的な構成の「You Are Here Now」は、Taxidermy が「Let Go」で高度にテクニックと技巧を洗練させてきたことを示す、また一つの例です。
アーティストより
「You Are Here Now」は、恋に落ちなくなった経験の後に書かれました。それは私にとって非常に個人的な曲です。なぜなら、弱体化し暗くなった精神、自身とその周囲に対する皮肉的で陰鬱な見解の本質を捉えているからです。それは、破壊的な行動の逃れられないループにおける行動の繰り返しを描き、私たちは皆自己中心的であり、いかなる種類の結合も信じるように一時的に説得されるだけで、つかの間、私たちはうまくやっていけるかもしれないという、厄介な考えを提示しています。しかし必然的に、私たちは敵対的な現状に戻り、距離を置きます。なぜなら、結局のところ、その方が楽だからです。
私たちは、意識的な形式なしに書かれた歌詞を妥協することなく追いかけ、奇妙で、ほとんどぎこちないながらも自然な感覚を持つ、自由奔放な構成を作り上げ、曲全体を通して緊張感を高め、最終的には混沌とした、壊れた騒乱へと崩壊させようとしました。その後、バイオリンやフルートなど、さまざまな音響要素を試して、曲の音響的なアイデンティティを形作りました。「You Are Here Now」では、バイオリンとフルートをブレンドして幽霊のようなサウンドを作り出し、私たちが本当に気に入った異世界の次元を与えました。
プロセスの最初から最後まで、「You Are Here Now」はほとんど自らの意志で進化し、最終的に、この曲は私たちが非常に満足しているマニアックな旋風となりました。このトラックはコペンハーゲンの私たち自身のスタジオで録音され、いつものように、私たちのトラックでドラムも演奏してくれる才能あるサウンドエンジニア Johan Knutz Haavik との作業を心から楽しみました。
Muskila – YARAO
プラハを拠点とするレーベルYUKUからのデビューリリースとなる今作で、コペンハーゲンを拠点とするアーティストMuskilaは「Yarao」を発表する。それは、北クルドのテクスチャーと感情的な重みに浸された、深くダブの効いたハーフタイムカットだ。このトラックは、今夏リリース予定の今後のヴァイナルEPへの最初の兆候であり、Muskilaのサウンドワールドにおける新たな章の始まりを告げている。
自身のディアスポラのルーツから引き出された「Yarao」は、単に音楽的伝統に敬意を払うだけでなく、ヘビーウェイトなサウンドシステムカルチャーのレンズを通してそれらを屈折させている。
コペンハーゲンでその実験的な姿勢とハイオクタンなDJセットで知られるMuskilaのプロダクションは、同じ触覚的なエネルギーを帯びているが、ここではテンポが落ちている。「Yarao」はジャンルの隙間に座り込み、サブベースのプレッシャーによって固定されている。
Batbait – How Did My Apartment Get So Expensive
チューリッヒのバンド、Batbaitのシングル「How Did My Apartment Get So Expensive」は、2025年4月25日にリリースされました。この曲は、急激な家賃の高騰や生活費の増加をテーマにした楽曲で、リスナーに共感を与える内容となっています。インディーなサウンドと鋭い歌詞が特徴で、現代社会の問題に鋭く切り込む一曲です。
Chrms – CIRCLES
ムンバイを拠点とするプロデューサー Chrms が、鮮やかで実験的なクラブサウンドの現代的なカットである新曲「Circles」で Hypercolour に帰還しました。
インドの電子音楽アンダーグラウンド出身の Chrms は、2024年の「PILOT」EP で Hypercolour デビューを果たし、Magnetic Fields、Echoes Of Earth、Terminal 1 など、インドで最も有名なフェスティバルでパフォーマンスを行い、Mura Masa、Sinjin Hawke、Zora Jones、DJ Stingray といった尊敬されるプロデューサーたちと共演しています。
「Circles」は、きらめくシンセ、IDM 風のスキッタリングなドラムパターン、そして胸を揺さぶる重低音へと展開するボーカルチョップが満載で、クラブフロアを強く意識した楽曲となっています。
沈黙を破り轟音を再び Lower Slaughter、新アルバム『Deep Living』で完全復活
活動休止期間を経て、昨年新しいラインナップでEPをリリースしたイギリスのノイズロック／ドゥーム／スラッジバンド Lower Slaughter が、ニューアルバム『Deep Living』を6月6日にリリースします。
長年のボーカリスト Sinead Young の脱退後、2024年のサプライズ復帰では、残った旧メンバーが新たなラインナップを発表し、ベースに James Gardiner を迎え、以前ベースを担当していた Barney Wakefield がボーカルに転向しました。Gardiner の加入により、以前 Quietus が「よろめくノイズロック」と評したバンドのサウンドは、より広がりを見せ、新たなエキサイティングな高みに達しました。それは、ドラムの Graham Hebson とギターの Jon Wood のこれまで以上に強固な連携によって支えられた、より自信に満ちた広大なダイナミズムの中で展開されます。
wolpertinger. – they said i could be anything, so i became nothing
ウィーンのwolpertinger.が、ニュー・シングル「they said i could be anything, so i became nothing」をリリースしました。
「They Said I Could Be Anything, So I Became Nothing」は、そのタイトルの深遠さと哲学的なテーマが注目を集める楽曲です。感情の複雑さやアイデンティティの探求について表現している可能性が高く、静かなメロディラインが美しく心に響く楽曲であることが予想されます。
bob junior & Kidsnot$aints. – eu te amo bebê
bob junior のコラボレーションデビューフルアルバム『friends, vol. 1』のリリースから1年強、アーティストは来月、そのプロジェクトの第2弾をリリースする準備を進めています。昨年の秋には、とらえどころのないインディーポップバンド The Walters とついに繋がり、プロジェクトの初期シングルの一つを制作。今年初めには、Jordana をフィーチャーした別の新曲と共にアルバムが正式に発表され、Dent May、Hot Flash Heat Wave、Alex Lahey、crêpe girl など、アルバムに収録される魅力的なフィーチャリングアーティストたちの楽曲は、5月23日に 777 Music からフルプロジェクトがリリースされるまでのお楽しみとなっています。
しかし本日、私たちは Esteban Muñoz が Raphael George 率いる、パンデミック下で生まれたジャンルを超越する音楽 коллектив Kidsnot$aints と共作した楽曲で、このコレクションの新たなプレビューを聴くことができます。「eu te amo bebê」は、のんびりとしたサンバポップトラックで、あまりにも本物らしく聞こえるため、George がポルトガル語を話さないと主張しても信じられないかもしれません。「Raph と僕が僕の家で会ったとき、文字通り最初に弾いたコードがトラックの基礎になったんだ」と Muñoz は回想します。「Raph が『I don’t speak Portuguese』と歌い始めたとき、僕は新幹線よりも速く心を奪われたよ。一番面白かったのは、6ヶ月後くらいに、彼が僕のことをポルトガル人だと思っていたと知ったこと！だから、もしかしたら彼から僕へのラブソングを書いたのかもしれないね？とにかく、僕はその曲をベルゲンの僕のスタジオに持ち帰り、そこで僕の弟（boy pablo）がドラムとピアノを演奏し、僕がパーカッションと『oohs』を加えて、曲はほぼ完成したんだ。シンプルで楽しいプロダクションだよ。」