断酒と自己探求がもたらした新境地──Chelsea Wolfeが内なる影と対峙し、重厚なロック・サウンドへと舵を切ったニューアルバム『The Dark』
ゴス・フォークのカリスマChelsea Wolfeが、待望のニューアルバム『The Dark』より先行シングル「Cold」をリリースしました。2024年の前作『She Reaches Out To She Reaches Out To She』に続く本作は、断酒（ソブライエティ）や変容、そして自らの内なる陰影との深遠な対峙を経て生み出されたもの。逃げるのではなく闇の中を突き進むことで、神秘主義、記憶、悲嘆、そして欲望をこれまで以上に鋭くダイレクトに研ぎ澄ませた、彼女の新たな時代の幕開けを告げる作品です。
アルバム『The Dark』は、長年の右腕であるBen Chisolmに加え、Jennifer Decilveoを共同プロデューサーに迎えて制作されました。「ギターを多く取り入れ、ロックな瞬間を作りたかった」と本人が語る通り、Queens Of The Stone AgeのTroy Van Leeuwen、WarpaintのStella Mozgawa、さらにNine Inch NailsやPearl Jam、St. Vincentの関連アーティストら豪華な面々が参加。美しさと破滅が交差する、圧倒的な重厚感と鋭利さを誇る音響空間を作り上げています。
そのオープニングを飾る先行シングル「Cold」は、不穏でありながらもどこか包み込むような温かみを帯びた、ドラマチックなトラックです。Magdalena Wosinskaが監督を手掛けた交霊会（セアンス）テーマのミュージックビデオとともに、Wolfeのゴシックな美学が存分に表現されています。暗闇を抱きしめ、重厚なロック・サウンドとともに前進する彼女の進化と決意が凝縮された一曲に仕上がっています。
セロハンテープで貼り合わせた記憶とディストピアの狂狂──Sylvan Essoがノースカロライナの深林から贈る、自由奔放な1stテイクの音像『Ow ∞』
Amelia MeathとNick Sanbornによるエレクトロ・ポップ・デュオSylvan Essoが、新たな章の幕開けとなる通算5作目のニューアルバム『Ow ∞』を2026年9月11日に自社レーベルPsychic Hotlineよりリリースすることを発表し、先行シングル「Concrete Glen」を公開しました。2022年の『No Rules Sandy』に続く本作は、ノースカロライナ州チャペルヒルの森にある自身のスタジオで4年の歳月をかけて制作され、デュオとしての完全なクリエイティブ・コントロールを確立した作品となっています。
アルバム『Ow ∞』は、生きることの混沌や不確実性、そして「痛み」を肯定し、ダイレクトに受け止める精神から生まれた実験的かつ即興性に満ちた作品です。Jenn WasnerやGlenn Kotcheをはじめとする総勢6名のドラマーや多彩なゲストが参加し、あえて構成要素の3分の1を取り除くような引き算の美学や即興セッションを通じて楽曲を構築。Meathのファーストテイクによる素朴で純粋なボーカルを軸に、ノイズや歪み、記憶のコラージュが交錯する自由でエクスプロシヴな音響世界を創り出しています。
先行シングル「Concrete Glen」は、Meathの幼少期の記憶に深く刻まれているSigur Rósの「Svefn-g-englar」をサンプリングに取り入れた、幻想的でドラマチックなトラックです。「生きていく上での痛みから逃げずに引き受ける」というアルバム全体を貫く勝たどき（スローガン）のようなテーマを象徴しつつ、ポップ・ミュージックの型を解体して聴き手の想像力を刺激する、彼らの新たな躍進を強烈に印象付ける一曲となっています。
Sun Raの宇宙思想とブラック・スピリチュアルが息づく静かなる解放──Los Angelesを拠点に開花したマルチ奏者megiapaが、不確実な時代へと贈る静謐なオルタナティブR&Bの金字塔
シカゴの実験音楽シーンで頭角を現し、Makaya McCravenやBen LaMar Gayらのサポートを務めてきたプロデューサー／ボーカリスト／作曲家megiapaが、名門International Anthemより2026年9月25日にデビューアルバム『Intentions』をリリースすることを発表し、先行シングル「Open Your Eyes」を公開しました。ベッドルームでのビートメイクから始動した彼女は、西海岸への移転や人生の大きな転機を経て、自身のアイデンティティと向き合いながら本作を完成させました。
ソロデビューアルバム『Intentions』は、失恋、破綻、環境の変化、そして自己の再構築という過去5年間の個人的な体験と意図（intentions）を丁寧にすくい上げた、変容のプロセスを記録する作品です。温かみのあるシンセやベースライン、ボイスノート、スピリチュアルなグルーヴが交錯し、The Growth EternalやMekala Sessionら多彩なコラボレーターが彩りを添えています。ブラック・スピリチュアルな思想やSun Raに通じる宇宙的な解放感も宿し、不安や不確実性を受け入れて前へ進む静かな自信に満ち溢れています。
10.4 ROGがプロデュースを手掛けた先行シングル「Open Your Eyes」は、アルバム全体の熱量と肯定的なトーンを決定づける美しいトラックです。Madlibを彷彿とさせる跳ねるようなビートの上に、鮮やかなキーボード、絶え間ないチャイム、そして詩的なスポークンワードのフローが心地よく漂います。「必要なものはすべて自分たちの中にある」というメッセージを携えたグローファイなオルタナティブR&Bであり、聴き手を静かな思索へと誘う爽やかな一曲です。
過去10年の音の記憶とフィールド・レコーディングが生む新たな響き──isabel crespo pardoが新名義iiisaで贈る、変容と祈りに満ちたデビューアルバム『tanto te he querido』
ブルックリンを拠点に活動するインターディシプリナリー・アーティストisabel crespo pardoが、新たなソロ名義「iiisa」として、デビュー・エレクトロアコースティック・アルバム『tanto te he querido』のリリースを発表し、先行シングル「aún siento la sombra」を公開しました。これまで数々の優れたコラボレーションで評価されてきた彼らが、単独名義を通じて新たな表現の領域を開拓。故郷コスタリカでの家族の声やフィールド・レコーディング、ポエムソングを融合させ、変容と記憶のポータルとなる音響世界を創り出しています。
ソロ・デビュー作となるアルバム『tanto te he querido』は、過去10年間に集められた楽曲の断片や環境音などのアーカイブ素材を再構築し、幾度も推敲を重ねて制作された全10曲で構成されています。ラテンアメリカの歴史やクィア／トランス思想などを背景に、個の境界を溶かしながら世代を超えたトラウマ、記憶、死生観といったテーマを探求。パイニア・ワークスでのレジデンシーやツアー先、親しい人々の自宅で録音・プロデュースされた本作は、聴き手を作者の「心の洞窟」へと招き入れるような密室的で深遠な作品です。
先行シングル「aún siento la sombra」は、人々の力を奪う同調圧力への痛切な葛藤を表現したトラックです。不規則なパーカッション、メキシコでの抗議デモの音声、そしてコスタリカでの儀式の音源が交差する緻密なノイズとディストーションの背景から、crespo pardoのしなやかで恐れを知らない歌声が浮かび上がります。作品全体が持つテーマ性を力強く提示するとともに、iiisaが紡ぐダイナミックで感情豊かなサウンドの魅力を鮮烈に印象付けています。
北欧フォークの深層と実験音響が交差する緻密な音響世界──Hans P. KjorstadがPhantom Limbから放つ、ミニチュア・オーケストラの如きニューアルバム『Inn』
ノルウェー出身のマルチ奏者Hans P. Kjorstadが、Phantom Limbよりニューアルバム『Inn』をリリースし、そのオープニングを飾るファーストシングル「Dis」を公開しました。Sam GendelやErnst Reijsegerとの共作でも知られる彼は、幼少期からフィドルに親しんだフォーク・ミュージックのルーツを持ちながら、ジャズや実験音楽の領域へと表現を広げてきました。本作は、彼の緻密な演奏美学と探求心が詰め込まれた、ミニチュアのオーケストラの如き細やかなニュアンスに満ちた作品です。
アルバム『Inn』は、伝統的なフォークの有機的な色彩を残しつつも、マイクロトナル（微細音）シンセシスや変形ルーピングといった実験的手法を用いて、音楽の要素を極限まで削ぎ落としたミニマルかつ繊細なアプローチをとっています。「語るよりも実践する方がいい」という彼の美学を反映した本作は、北欧の清流や春の空気のようにシンプルなメロディが重なり合い、深い傾聴体験を通じて詩情と美しさに満ちた秘密の世界を開いていきます。
先行シングル「Dis」は、木の温もりを感じさせる軽快なパーカッションのシンコペーションの上に、木管楽器を模した2つのシンセサイザーが重なり合う印象的なトラックです。温かみのあるトーンと物憂げなリード音が相互に作用し、曲の展開とともに微小な不協和音を行き来しながらハミング感を帯びていくなど、微細な音色変化に対するKjorstadの鋭い感性が存分に発揮されています。
日常のささやかな瞬間に宿る美しさをすくい取って──WidowspeakのドラマーAndy Weaverによるソロプロジェクトが贈る、2ndアルバムへの期待高まる先行シングル「Flosser」
Hudson Valleyを拠点とするミュージシャン、Andy Weaverのソロプロジェクト「Ruby Of Thanks」が、ニューシングル「Flosser」をリリースしました。WidowspeakやCastanetsなどのドラマーとしても活躍し、ペンキ塗り職人でもある彼が手がけるこのプロジェクトは、派手さではなく日常のささやかな瞬間に宿る美しさや親密さを温かく紡ぎ出します。併せて公開されたMVは、Keven LareauとAndy自身が監督を務めています。
このシングルが収録される2ndフルアルバム『Before You Turn Into A Dog』は、完成度以上に「作るプロセス」そのものを尊重して制作されました。Kingstonの自宅で全ての楽器を自ら演奏したソロ録音と、CairoやCatskillで友人たちを迎えたセッションを織り交ぜて構成。何度も洗練させるのではなく、アイデアが生まれたての最初のパフォーマンスをそのまま残した楽曲も多く含まれています。
「手作業で曲を作り、セルフ・レコーディングを行うことは、芸術の資本主義化に対する一つの回答であり、生活の平穏を築く手段」というWeaverの哲学が、作品全体に静かな説得力を与えています。Little WingsやHand Habits、そしてWoodsistレーベルの美学に通じる温かなアコースティックギターと素朴なメロディは、聴く人を優しく包み込み、ゆっくりと日常に馴染んでいくような深い人間味に満ちています。
『KICK』シリーズに続く新たな境地へ——アルカが人間性と変容を問う最新アルバム『XXXXX』のリリースを発表、壮大な配信ライブも開催
アルカ（Arca）が、グラミー賞にもノミネートされた『KiCk i』および一連の『KICK』ペンタロジー（5部作）に続く最新アルバム『XXXXX』を7月31日にXL Recordingsからリリースすることを発表しました。本作のジャケット写真では、ギリシャ神話で守護や冥界を象徴する2羽のフクロウを伴った「バイオメカニカルな存在」として彼女自身が描かれており、不確実性や矛盾、本能と服従から生まれたサウンドとともに、ポストヒューマン的な拡張と生々しい感情の狭間で「人間であること」を再定義する野心的な作品となっています。
アルバムのリリースに先駆け、7月23日にはDaniel Sannwald監督、Akeem Smithスタイリングによるライブ配信イベント「Experimental transmission」がTwitchおよびYouTubeで開催されます。バルセロナの7つの異なるロケーションから2時間にわたって配信されるこの没入型パフォーマンスは、デートアプリFeeldのサポートのもとで実現したもので、未発表曲のパフォーマンスを通じてリアルとストリーミング、持続的パフォーマンスと幻覚の境界を曖昧にする壮大な世界観をいち早く提示します。
今年初めにロンドンICAで初の絵画展を開催したほか、Addison Raeや宇多田ヒカルの重厚なリミックス、Madonnaの『CONFESSIONS II』へのプロデュース参加、さらには映画『Barrio Triste』のサウンドトラック制作まで、多岐にわたる領域で溢れでる創造性を発揮してきたアルカ。ファッションウィークでの活躍など多様な表現を横断し続ける彼女にとって、本作『XXXXX』は絶えず進化を遂げるクリエイティヴ・プロセスから解き放たれる最新の「トランスミッション（伝信）」となります。
Sufjan Stevensと描く自由な音像と亡き伯母へ捧ぐ「Elvis Queen」の多幸感——Meg Luiの圧倒的創造力が開花するデビュー作『Instant Validation』
北カリフォルニア出身でハドソンバレーを拠点に活動するシンガーソングライターMeg Luiが、名門Asthmatic Kitty Recordsから9月25日にリリースするデビュー・アルバム『Instant Validation』より、ニュー・シングル「Elvis Queen」を公開しました。大のElvisファンであった自身の伯母に捧げられた本作は、Liam Kazarをバック・ボーカルに迎えた躍動感あふれるナンバーです。当初はしっとりとしたスロー・センチメンタルな楽曲でしたが、伯母の陽気な人柄を反映させるためにテンポアップされ、まるでパーティーのような開放的で多幸感に満ちたポップ・トラックへと見事に昇華されています。
このシングルも収められるアルバム『Instant Validation』は、長年彼女と親交があり、バック・ボーカルとして彼女を起用してきたSufjan Stevensが全面プロデュースを担当しています。過去の枠組みに捉われない型破りなアプローチのもと、Hannah CohenやSam Evianら豪華なゲスト陣を交えつつ、Sufjan自身も多くの楽器を演奏。幾重にも音のレイヤーを重ねることで、従来のインディーやアメリカーナの型を飛び越えた、豊かで自由奔放なサウンドスケープが生み出されています。
本作『Instant Validation』は、10年以上にわたり温めてきたデモをもとに、3つの仕事を掛け持ちしながら制作されたLuiの長年の自己探求の結実です。擬人化された花や海の怪物、ギリシャ神話の恋人たちといったシュールで壮大な世界観を描きつつ、テクノロジー依存や現代社会の狂気に対する鋭い視座も提示。繊細な誠実さと遊び心、そして彼女の力強い歌声が見事に調和した、真に人間らしく光り輝く傑作アルバムに仕上がっています。
K RecordsからTeenage Funclub、90年代インディー、そしてグラスゴーの遺伝子へ――Homeworkが先行シングル「Made」の瑞々しい脱力感と、ファズの嵐をライブレコーディングで封じ込めた傑作デビューアルバム『Bang Here If Stuck』今秋リリース！
スコットランドのグラスゴー出身のインディー・ロックバンド、Homeworkが今秋リリースする待望のフルレングス・デビューアルバム『Bang Here If Stuck』と、その先行リードシングル「Made」が音楽ファンの間で注目を集めています。「Homework（宿題）」という、検索しづらく学生にとっては少しネガティブな響きを持つユニークなバンド名ですが、彼らのサウンドは、まるで初期K Recordsのカタログを熱心に勉強（研究）し尽くしたかのような奥深さと、90年代インディー・ロックへの深い敬意に満ちています。
先行シングル「Made」は、脱力感がありながらも瑞々しさを感じさせる（loose and lush）バンドの魅力が凝縮された一曲です。彼らはこれまで2023年のセルフタイトルEP、そして翌年の『Easy Money』と着実にキャリアを重ねてきました。この最新シングルでも、Pavementや地元スコットランドの初期トゥイー・ポップを思わせる引き締まったサウンドを響かせ、アルバムへの期待を最高潮に高める重要な名刺代わりの楽曲となっています。
そして完成したデビューアルバム『Bang Here If Stuck』は、まさに「熱狂的なカオス」と呼ぶにふさわしい仕上がりです。グラスゴーのChime StudiosにてMelissa Brisbaneと共に制作され、ライブ特有の遊び心あふれる瞬発力を捉えるため、バンドによる一発録り（ライブ・レコーディング）を中心に録音されました。Teenage FanclubやThe Vaselines、Urusei Yatsuraといった偉大な先輩たちの遺伝子を引き継いだファズとフィードバックの嵐の中に、ハッとするような美しいコード進行や感情を揺さぶるメロディが同居する、愛さずにはいられない傑作となっています。
過去3作の系譜を越えてさらなる深淵へ――エレクトロニクスとジャズの境界を曖昧にするDAYKODA、待望のニューアルバム『Blue Devil』と先行シングルを発表
イタリア出身のプロデューサーAndrea GambaによるソロプロジェクトDAYKODAが、待望のニューアルバム『Blue Devil』のリリースに先駆け、先行シングル「Harlow (feat. Theon Cross)」と「Meridian」を発表しました。これまでに『All of Me』『PHYSIS』『UNO』という3枚のアルバムを通じて、エレクトロニクス、実験的ジャズ、ビートミュージックが交差する独自のサウンドを研ぎ澄ましてきた彼ですが、今回の新曲ではそのフォーカスをさらに絞り込み、より深淵な音世界へとリスナーを誘います。
2026年11月6日にBeat Machine Recordsからリリース予定の『Blue Devil』は、全14曲で構成される壮大な一作です。アルバムには、先行シングルに参加している革新的なチューバ奏者Theon Crossをはじめ、Miguel Atwood-Ferguson、Ze in the clouds、Daedelusといった国際的なアーティストたちが多数参加しています。これらの豪華なコラボレーションによってプロジェクトの視野はさらに広がり、作品の開放性とグローバルなアプローチがより一層補強されています。
全曲をDAYKODA自身がプロデュースし、ロンドンのPink Bird Recording Co.にてRick Davidがミックスを手がけた本作は、生楽器とエレクトロニクスの流動的な対話が核心となっています。リズムの緊張感と和声の奥行き、そして作曲と即興の境界線を曖昧にしたアプローチにより、緻密でありながらも本能的で躍動感あふれるサウンドが構築されています。あえて音の摩擦や不完全さを残すことで sharp な美しさを見出す本作は、彼が現代のヨーロッパ音楽シーンにおいて最も強烈な個性を放つ唯一無二の存在であることを証明しています。