Bon Iverの真髄を定義するアーカイブ・シリーズが始動、バンドが最も輝いた4年間の記録を凝縮した至高のライブ・コレクション
Bon Iverは、Justin Vernon自らがキュレーションを務めるアーカイブ・シリーズの第一弾『VOLUMES: ONE – SELECTIONS FROM MUSIC CONCERTS 2019-2023 BON IVER 6 PIECE BAND』を、2026年4月3日にJagjaguwarからリリースします。本作は2019年から2023年にかけてのライブ音源10曲を収録しており、数年間に及ぶ膨大な記録を精査したVernonが「これこそが最高の状態の私たちだ」と断言する、バンドが最も円熟した姿を捉えた作品です。
収録内容は、2016年の『22, A Million』や2019年の『i,i』の楽曲に加え、パンデミック期の「P.D.L.I.F.」、Mahalia Jacksonのカバー、そしてストリーミングに再登場した人気曲「HEAVENLY FATHER」など多岐にわたります。ライブ・エンジニアのXandy Whiteselや、Jenn Wasner、Sean Careyら精鋭メンバーによる演奏は、スタジオ盤とは一線を画すライブならではの力強さと温かみを湛えており、未聴の人から熱狂的なファンまでを魅了する「決定版」としての響きを持っています。
今作を皮切りに、VernonはBob Dylanの「Bootleg Series」やNeil Youngのアーカイブに倣い、ライブ、デモ、未発表音源などを網羅する新シリーズを展開していく予定です。2025年リリースの最新作『SABLE, fABLE』を経て発表されるこのシリーズは、単なるライブ盤の枠を超え、Bon Iverの多面的な歴史と現在の進化を照らし出す新たな音楽体験の場となります。
新旧メンバーの化学反応と多彩なゲスト陣の参加、ストリングスが織りなす重層的なアンサンブルが提示するデスメタルの新たな地平
ニューヨークおよびニュージャージーのアンダーグラウンド・シーンのベテランたちによる5人組デスメタル・グループ、REEKING AURAが2026年に帰還します。Profound Lore Recordsより4月17日にリリースされるセカンドアルバム『On the Promise of the Moon』は、ニューヨーク州キンダーフックのOK Studiosで録音され、伝説的なDan Swanoがミックスとマスタリングを担当。2025年リリースのEP『Fires in Deep Frost』をベースに、彼らのルーツである残虐でガテラルなサウンドを維持しつつ、ダークでメロディックな雰囲気を構築しています。
メンバーには、前作から引き続きギタリストのTerrell Grannum（Thaetas）とRick Habeeb（Grey Skies Fallen）、ヴォーカリストのWilliam Smith（Afterbirth）が名を連ねています。さらに、ドラマーのHudson BarthとベーシストのTJ Coon（共にTrog）が新たな血として加わり、全メンバーが作曲プロセスに深く関与した強力な布陣となっています。
また、本作にはゲスト・ヴォーカリストとしてEston Browne（Vulnificus）とJon Berg（The Path）が参加しているほか、Ben Karas（Slaughtersun）によるストリングス・アレンジもフィーチャーされており、作品にさらなる深みを与えています。
言葉と旋律が織りなす「緑の世界」。Butte が多彩な楽器編成で構築した、親密で実験的なフォーク・ロックの新境地。
ニューオーリンズの音楽シーンにおいて独自の存在感を放つButteは、ソングライター兼ギタリストのTheresa Romero率いるバンドです。繊細で親しみやすい楽曲制作と、ダークで重厚なトーンを共存させる彼らのパフォーマンスは、聴き手を惹きつけて離さない感情的かつ圧倒的な体験をもたらします。本作『This world is green, and I always forget』に収録された「Bop」は、その独創的なサウンドスケープを象徴する一曲です。
本作は、Theresa Romeroが全曲を書き下ろし（「A cover I can’t take off」のみBrad Barteeと共作）、ニューオーリンズの複数のスタジオや場所で録音されました。エンジニアのRick G. NelsonやAdam Keilをはじめ、多くの親密な協力者が制作に携わっています。多才なマルチ奏者たちが集う編成により、アップライトベース、ヴィオラ、オルガン、オムニコードといった多彩な楽器が織りなす深みのあるアンサンブルが実現しました。
アルバムの制作には、詩人Kaveh Akbarの言葉や、身近な友人・ヒーローたちからの刺激が深く関わっています。感謝の言葉と共に、本作はありのままの自分を貫いた故Nicholas Rochéの思い出に捧げられました。信頼を寄せる仲間たちと共に作り上げられたこの記録は、個人的な祈りと音楽への純粋な愛が結晶となった、非常にパーソナルで情熱的な作品に仕上がっています。
Grace Ives 待望のニューアルバム『Girlfriend』が遂に解禁 名匠 Ariel Rechtshaid らと創り上げた、移住と探求の記録。沈黙を破り、より洗練されたオルタナ・ポップの極致へ
Grace Ivesが帰ってきました！ブルックリンを拠点にDIYポップ・アーティストとして活動していた彼女は、2022年にクールなデビュー作『Janky Star』をリリースした後、数年間の沈黙を守っていました。しかし昨年11月、ロサンゼルスへの移住を経て、プロデューサーのAriel RechtshaidやJohn DeBoldと共に制作した「Avalanche」など3曲の素晴らしい楽曲を携えて復活。今回、それらの楽曲を含む待望のニューアルバム『Girlfriend』のリリースが正式に発表されました。
全編にわたってAriel RechtshaidとJohn DeBoldがプロデュースを手掛け、ミックスには伝説的なDave Fridmannを迎えた本作は、彼女の人生における「必要な探求期間」を反映した作品となっています。本日公開された最新シングル「Stupid Bitches」は、失恋後の自己再建をテーマにした霞がかったシンセ・ポップ。その「最高にクールな乱雑さ」は、同じくAriel Rechtshaidの協力者であるSky Ferreiraをも彷彿とさせ、彼女の新たな音楽的境地を示しています。
アルバム発表に合わせ、北米ツアーの日程とトラックリストも公開されました。内省的なテーマを洗練されたオルタナ・ポップへと昇華させたGrace Ivesの最新章は、かつてのDIYな魅力にさらなる奥行きと輝きを加えています。以下より、新曲「Stupid Bitches」のビデオと、彼女が歩み出した新たな旅のスケジュールをチェックしてください。
Pearly Drops – “Heaven”
フィンランドのプロデューサー・デュオ、Sandra TervonenとJuuso MalinによるPearly Dropsの勢いは止まりません。昨年アルバム『The Voices Are Coming Back』をリリースしたばかりの彼らですが、早くも新曲「Heaven」を携えて戻ってきました。一聴すると贅沢で甘美なシンセ・ポップに聞こえますが、その底にはどこか不穏な気配が潜んでいます。「好きなだけ私のもとへ走り、また逃げ出せばいい／君の嫌いなことを闇が囁くのが聞こえるだろう」というコーラスの歌詞が、そのミステリアスな魅力を象徴しています。
本作のビジュアライザーについて、バンドは「80年代後半の映画的なミュージックビデオや、フィンランドのパブによくあるローファイなカラオケ映像からインスピレーションを得た」と語っています。冬のフィンランドの森を舞台に繰り広げられる、ゴシックで取り憑かれたような愛の物語。北欧の冷たい空気感と、甘くも毒気のあるサウンドが見事に融合した、彼らならではの世界観に浸ってください。
Les Shirley – “Not My Problem”
モントリオールを拠点に活動するLes Shirleyは、パンクの不遜な態度とキャッチーなポップメロディを融合させた、挑戦的なアンセムを鳴らす女性3人組ロックトリオです。2018年の結成以来、Raphaelle Chouinard、Lisandre Bourdages、Sarah Dionの3人は、Green DayやAvril Lavigne、さらにはFoo Fightersから直接指名を受けオープニングアクトを務めるなど、圧巻のステージングで国際的な評価を確立してきました。
彼女たちは、2026年秋にリリース予定のニューアルバム『Hail Mary』からの先行シングルとして、新曲「Not My Problem」を公開しました。有害な人間関係へのフラストレーションを解放感あふれるサウンドへと昇華させたこの楽曲は、わずか1時間足らずで書き上げられたという衝動的なエネルギーに満ちています。世界から要求される感情的な労働を撥ね退け、よりポジティブな自己へと突き進む彼女たちの現在地を示す、パンチの効いた一曲です。
Bleary – “bug”
シューゲイザー・プロジェクト Bleary が、近日リリース予定のフルレングス・アルバムより、セカンド・シングルを発表しました。本作は、幾重にも重なり合う高密度なレイヤーと、美しく織り交ぜられたハーモニーが特徴的な、彼ららしい没入感溢れるサウンドに仕上がっています。
先行シングル「sugar splint」を皮切りに展開されるこのプロジェクトは、2026年早々にもアルバムの詳細が明かされる予定です。緻密に構築された音の壁と幻想的なメロディが交錯する、次世代シューゲイザーの決定盤とも言える新作の動向から目が離せません。
Endlesss – “Dejar Atrás”
アルゼンチンのブエノスアイレスを拠点とするポストロック・プロジェクト Endlesss が、最新シングル「Dejar Atrás（置いていく）」をリリースしました。本作は、彼らの真骨頂である壮大なインストゥルメンタル・サウンドを継承しつつ、重層的なギターのレイヤーと緻密なリズムが交錯する、エモーショナルで没入感の強い一曲に仕上がっています。
タイトルの通り「過去を背負い、前へ進む」という解放のプロセスを音像化したかのような構成は、静寂から高揚へと向かう劇的なクレッシェンドを通じて、聴き手の感情を揺さぶります。Endlesss がこれまでのキャリアで培ってきた叙情的なメロディセンスと、南米のポストロック・シーン特有の熱量が融合した、新たな代表曲の誕生と言えるでしょう。
Mira Mann – “Schwester” (feat. Tiger Tiger)
Mannによる優れた連続コラボレーション・シリーズの第4弾として、ミュージシャン兼プロデューサーのCornelia Pazmandiとの共作「Schwester」が発表されました。Pazmandiの実験的アート・ポップ・プロジェクト Tiger Tiger の特色である、繊細な電子テクスチャーと断片的な構造、そして歌声とプロダクションの密接な相互作用が、本作でも見事に発揮されています。
Holeの「Good Sister, Bad Sister」に触発された本作は、連帯、傷跡、性的暴力、そして癒やしといった「シスターフッド」の多面性を冷徹に、かつ力強く検証しています。ユートピア的な自然風景の中、過去と未来の姉妹たちに囲まれて座る二人の対話をイメージしたこの曲では、重なり合う多声（ポリフォニー）が互いに耳を傾け合う共鳴の象徴となり、抵抗と慈しみを同時に表現する重厚な音の空間を創り出しています。
Madmax – “Flares”
Madmaxが、3月20日にリリース予定のデビューアルバム『We’re Bringing Dubstep Back!』から、第2弾にして最後となる先行シングル「Flares」を発表しました。ギタリストの Albert Rygh によって書かれたこの楽曲は、サーフロックとマスロックが激突する、ガタガタと震えるような鋭利でハイエネルギーな一曲です。陽光降り注ぐ海岸線と、ネオンに彩られた渋谷のビルボードという対照的なイメージからインスピレーションを得ており、絶え間ない躍動感の中にどこか落ち着かない不穏さを潜ませています。
針金のように細く鋭いギターラインと、予測不能な変拍子、そしてダークな雰囲気が交錯する「Flares」は、変幻自在な Madmax の音楽世界のさらなる深化を提示しています。このトラックが放つ焦燥感は、目前に迫ったデビュー作を突き動かす、休まることのない独創的なスピリットを象徴しています。アルバムタイトルに「ダブステップ」を冠しながらも、一筋縄ではいかない彼らの予測不能なスタイルを改めて印象づける仕上がりです。