LIV ALMA – “Purple Wall”
ロンドンのインディー／オルタナ・カントリーシーンで注目を集めるコンボ、Vegas Water Taxi が、2023年のカルト的人気を博したデビュー作に続く新作『long time caller, first time listener』をリリースしました。本作は、高い評価を受けた既発のEP『long time caller』とその続編となる『first time listener』を統合した作品であり、彼らの現在の勢いを象徴する一枚となっています。
リーダーの Ben Hambro が手掛けるソングライティングは、思わず吹き出してしまうような鋭いユーモアと、その核心に潜むヒリヒリとしたリアルな悲哀を巧みに共存させています。軽妙なカントリー・サウンドの裏側に、現代を生きる人々の孤独や切なさが透けて見えるような、唯一無二のバランス感覚が光るアルバムに仕上がっています。
Art School Girlfriend – “Doing Laps”
Art School Girlfriend（レクサム出身、ロンドン拠点のアーティスト Polly Mackey）が、3月11日に Fiction Records からリリース予定のニューアルバム『Lean In』より、先行シングル「Doing Laps」を公開しました。この楽曲で彼女は、デジタル経済が休むことなく稼働し続ける現代において、表現活動を行うことで生じる特有の「燃え尽き症候群」というテーマに向き合っています。
サウンド面では、ルームランナーを彷彿とさせる一定の心地よいリズムの上に、1970年代のトランジスタラジオから採取したノイズや抑制された電子パルスが重なり、創造的な反復に伴う静かな幻滅を表現しています。Polly Mackey のヴォーカルは冷静ながらも苛立ちを孕んでおり、システムの限界を悟りつつも前進し続けるという、瞑想的でありながら強い意志を感じさせる仕上がりになっています。
LEO VINCENT – “Loving isn’t easy”
Soulwax（2manydjs）のDewaele兄弟をプロデューサーに迎えた、ブリュッセル拠点の異才 LEO VINCENT が、最新シングル「Hi」を DEEWEE レーベルから発表しました。かつてビデオ編集者としてレーベルに潜り込み、禁じられた機材を勝手にいじり倒してデモを作り上げたという奔放な経歴を持つ彼は、機材をレッドゾーン（過入力）で鳴らし続ける型破りな手法で、歪みと輝きが共存するポップなサウンドを構築しています。
「夜勤の清掃員のためのディスコ」や「レイバーのためのグラムロック」と称される本作は、Marc Bolan の華やかさと Ween のようなシュールな感性、そして Cabaret Voltaire 的なインダストリアルな質感を併せ持っています。収録曲の「Hello, it’s me again」と「Loving isn’t easy」は、アナログな温かみと破壊的な実験精神が融合した唯一無二の響きを放っており、3月にはダイカット仕様の限定12インチ・アナログ盤もリリース予定です。
日常に潜む「逆転のホスピタリティ」。Guestsが贈る、親密で不条理なポップの迷宮
Guestsは、Jessica HigginsとMatthew Walkerdineによるホームレコーディング・プロジェクトです。そのユニット名は、ライブのキャンセル対策という現実的な理由の一方で、他人の家を訪ねてワインを分け合ったり、ソファで寝落ちしたりといった「逆転したホスピタリティ」の感覚を象徴しています。個人の世界が交差し、居場所が作られる瞬間に宿る親密さや、旅先のホテルで清潔なシーツに触れる時のような、時間的・物質的な心地よさを音楽に落とし込んでいます。
デビュー作では「夢の底から書かれたコラージュ」や「音楽を愛し、同時に憎む人のための音」と評された彼らですが、2026年4月発売の新作『Common Domestic Bird』でもその独創的なスタイルを継承しています。シンセサイザーやサンプリング、フィールドレコーディングを初歩的なドラムリズムに重ね、歌や語りを添えた9つの新曲を収録。前作よりも構造化された作曲とメロディの深みが加わりつつも、未完成の美学を感じさせるオフビートなリズムは健在です。
レディングで制作された本作は、建築や噂話、年末のリスト、あるいは脊椎の構造といった断片的なビネット（情景）を通じて、日常のあちこちに潜む「主題」を暗示します。時に滑稽で、時に悲しく、あるいは苛立ちを孕んだその楽曲群は、聴き手自身の内面を映し出す鏡のような存在です。日常に溶け込みながらも、どこか非日常的な違和感と愛おしさを同居させた、成熟したポップ・ミュージックへと進化を遂げています。
Ryan Cassata x The Taxpayers – “We Don’t Fuck With Cops”
Ryan Cassataの新曲「We Don’t Fuck With Cops」(feat. The Taxpayers)は、法執行機関による公的な監視だけでなく、クィア・コミュニティ内部での相互監視にさらされることへの憤りと疲弊から書き上げられました。本作では、警察という存在を単なるバッジを付けた権力ではなく、一つの「考え方」として捉え、なぜ抑圧者の振る舞いを模倣しようとするのかという痛烈な問いを投げかけています。
楽曲を通じて訴えられているのは、身体的自律と表現の自由への強い要求です。LAPD（ロサンゼルス市警察）やICE（移民・関税執行局）による凄惨な暴力への告発を背景に、あらゆる形の取り締まりに対する拒絶と、真の自由を求める決然とした意志が込められたプロテスト・ソングに仕上がっています。
衝突と自律を描く傑作。SDHが放つ、冷徹でダイレクトな「ボディ・クラッシュ・ミュージック」
SDHがArtoffact Recordsから発表したニューアルバム『Rider』は、肉体的かつダイレクトな「ボディ・クラッシュ・ミュージック」を提唱する一作です。力強い電子構造と鋭いシンセ、執拗なリズムで構築されたサウンドは、ノスタルジーを排した極めて現代的でドライな質感を放っています。衝突実験用人形にインスパイアされたアートワークが示す通り、本作は感情やアイデンティティの「衝突」と、その衝撃の後に残るものを生々しく記録しています。
各楽曲は緊張感漂う短編シーンのように展開し、「You Talk, I Listen」などの楽曲では支配や服従の力学を冷徹に描き出し、「You Lost My Keys」では焦燥や葛藤を浮き彫りにします。過剰さの末路をニヒリスティックに受容する風刺的な視点も交えつつ、中心曲「Rider」では全速力の逃避が生む明晰さと自律性を表現。アルバム全体を通じて、過酷な衝撃に耐えうる強固な意志が貫かれています。
さらに、Lust For Youthをゲストに迎えた「Night Visit」は、アルバムの世界観を補強しながらヨーロッパ的な憂鬱と気品を添えています。肉体のために作られ、あらゆる衝撃を通り抜けた後に響く音楽として完成した本作は、現代のエレクトロニック・シーンにおけるSDHの独創的で誠実な立ち位置をより確固たるものにしています。
Catcase – “A Ring”
「A Ring」は、The Go-BetweensやThe Batsといった歴代のジャングル・ポップの系譜を継ぐ、高揚感に満ちたアップテンポな楽曲です。煌めくギターリフと躍動的なリズムが多幸感を醸し出す一方で、Television Personalitiesを彷彿とさせるポストパンクの鋭い影が潜んでおり、インディー・ポップの即効性と深い内省が絶妙に共存しています。
物語は、夜の街へ繰り出す若い女性の期待と、その高揚感が次第に濁り、冷めていく過程を描いています。男女のボーカルが交互に響き、終盤にはThe Verlainesのようなバロック的なストリングスが加わることで、ロマンスの脆さと不屈の精神をドラマチックに表現。光と影、そして陶酔と諦念の間に佇むような、甘く切ないアンサンブルです。
The Goods – “Back To You”
The Goodsがリリースしたデジタルシングル「Back to You」は、Lookout! Recordsの重鎮、The Riverdalesによるポップパンクの名曲を大胆にカバーした一曲です。原曲の魅力を活かしつつも、彼ららしい煌めくようなパワーポップ・セレナーデへと見事に再構築されています。
フロントマンのロブ・グッドは、子供の頃にLookout!のショップでこのCDを手にして以来、人生を通してのお気に入りだったと語っています。オリジナルへの深い敬意を込めつつ、バンドとしての誇りを持って作り上げた、愛に溢れるオマージュ作品に仕上がりました。