GRAZER – “Back to Blue”
オーストラリア・メルボルンを拠点とするMattとMollieによるユニット、GRAZERが、Spirit Goth Recordsよりニューシングル「Back to Blue」をリリースしました。絵画、写真、詩といった二人の芸術的バックグラウンドが、彼らのエクレクティック（折衷的）なサウンドの基盤となっています。
その音楽性は、80年代インディー・ポップのドリーミーな叙情性と、90年代のグランジやシューゲイザーが持つカタルシスが見事に融合しているのが特徴です。視覚芸術と文学的な感性が音に溶け込み、独自の浮遊感と力強さを併せ持った世界観を提示しています。
Ok Cowgirl – “It Wasn’t You, It Was The Feeling”
ニューヨークのブルックリンを拠点に活動するプロジェクト Ok Cowgirl が、最新シングル「It Wasn’t You, It Was The Feeling」をリリースしました。このインディー・ポップ・バラードは、甘美なシンセサイザーとたなびくギター、そして軽やかな二層のドラムに包まれ、親密さと広がりを同時に感じさせるサウンドに仕上がっています。楽曲の核心にあるのは「私たちは時に、特定の人物ではなく、その人が自分の中に呼び覚ます高揚感（ラッシュ）を追いかけているだけなのではないか」という静かですが力強い気づきです。
歌詞では、バーの奥まった部屋で過ごす水曜日の夜の情景や、相手を自分の頭の中で勝手に描き出してしまう危うさが綴られています。「It wasn’t you, it was the feeling（それはあなたではなく、その感覚だった）」というリフレインは、相手を鏡や影のように捉えていた自分を俯瞰する、切なくも客観的な視点を表現しています。バラ色の空想と切実な問いかけの間を揺れ動きながら、人間関係における「承認」への欲求や、実体のない感情を追い求めてしまう心理を鮮やかに描き出しています。
A Good Year – “If I” (feat. Alba Akvama)
A Good Yearが、Alba Akvamaをゲストボーカルに迎えた最新シングル「If I」をリリースしました。本作は、ドリーミーな質感と繊細なエレクトロニクスの要素が溶け合う、彼ららしい洗練されたサウンドスケープが特徴の一曲です。Alba Akvamaの透明感あふれる歌声が加わることで、楽曲に新たな深みとエモーショナルな響きがもたらされており、聴き手を穏やかな内省の世界へと誘います。
制作面では、ミニマルなビートと幾重にも重なる柔らかなシンセサイザーのレイヤーが、歌詞に込められた切なさを際立たせています。これまでも質の高い楽曲を世に送り出してきたA Good Yearですが、今回のコラボレーションでは、個々のアーティストの個性が共鳴し合うことで、よりオーガニックで温かみのある音像へと進化を遂げました。春の訪れを感じさせるような、瑞々しくもどこか哀愁を帯びた、珠玉のインディー・ポップに仕上がっています。
Clara Kimera – “god complex”
フランスのシンガーでありプロデューサーのClara Kimeraが、ニューシングル「god complex」をリリースしました。2018年にエレクトロポップ・デュオAgar Agarのメンバーとしてパリのシーンに登場した彼女は、2025年にソロ活動を開始。人気漫画『HUNTER×HUNTER』に登場する殺傷能力の高い昆虫種にちなんだ名を冠し、単なるミュージシャンの枠を超えた「オーテュール（表現者）」としての歩みを強めています。
LUCASVとSchumiをプロデューサーに迎えた本作は、中毒性のある歌詞と独創的な世界観が交錯する一曲です。「すべての悪魔は友達」「神の意図のままにサイコになる」といった刺激的なフレーズが並び、執着や破綻、そして再生を繰り返す人間関係の深淵を描き出しています。ベッドでフルーツを食べるような日常的な情景と、スクリーンショットされた視線やシュレッダーにかけられた感情といった鋭利なイメージが同居する、彼女ならではのエレクトロニック・サウンドが展開されています。
15年ぶりのフルアルバム、ついに解禁。Seefeelが描く『太陽＋周波数』の新世界――深淵なサブベースと漂うメロディが導く、現代のサイケデリア
イギリスのアンビエント／ポストロック／シューゲイザーの重鎮 Seefeel が、2026年5月1日に古巣の Warp レーベルから、15年ぶりとなるフルアルバム『Sol.Hz』をリリースします。かつて「Warpで初めてギターを使用したアーティスト」として名を馳せた彼らは、2024年のミニアルバム『Squared Roots』で再始動を果たしており、本作はその進化をさらに深めた待望の長編作となります。
中心人物の Mark Clifford が主導し、Sarah Peacock がボーカルとギターで参加した本作は、彼ら流の「ダブ」アルバムとも評されます。一見すると雲のように形のないアンビエントな質感ですが、適切な音響システムで再生すれば、洞窟のように深い低音と巧みなエフェクトが聴き手の時間感覚を狂わせます。先行曲「Ever No Way」では、エーテルを漂うような浮遊感と重厚なサブベース、そして優しく渦巻くボーカルが完璧に調和した、まさに Seefeel らしい音像を体現しています。
タイトルの『Sol.Hz』は「太陽と電気」を意味し、固体が空間へと溶け出していくような「至福の音響体験」を提示しています。素材を顕微鏡レベルで解体・再構築する緻密なアプローチをとりつつも、加工されたボーカルが血の通った人間味を添え、冷徹な実験主義に陥らない独自のバランスを保っています。春にはヨーロッパツアーも予定されており、15年の沈黙を経て、再びギターとエレクトロニクスの境界を無化する彼らの挑戦が始まります。
Tycho – “Forge”
Tychoは本日、InterpolのPaul Banksとのコラボレーションで話題を呼んだ最新曲「Boundary Rider」の、前身でありインストゥルメンタル版となる新曲「Forge」を発表・リリースしました。本作は、NMEやCLASH、Stereogumといった主要音楽メディアから高い評価を得た「Boundary Rider」の原型となったデモ曲であり、Tychoの代表作『Epoch』時代のサウンドをさらに押し広げたような、力強く開放感のある楽曲に仕上がっています。
制作の舞台裏についてTychoは、もともとPaul Banksへボーカル提供を依頼するために送ったシンプルなデモが「Boundary Rider」へと発展した一方で、歌がない状態でも成立するインストゥルメンタルとしての魅力を再探求したと語っています。完成した「Forge」では、Zac Brownのギターを前面に押し出すことで、ボーカル版の孤独な空気感はそのままに、楽器編成がより自由に呼吸できるような広大なスペースを確保。歌モノとして書かれた楽曲を、見事にバランスの取れたインスト曲へと再構築しています。
1周年の節目に放たれる、親愛なる友人たちとの化学反応──Patti HarrisonやAngie McMahonらによる大胆なリミックスを収録した、SASAMIの実験精神が結実したデラックス盤が登場
SASAMIが、2025年のアルバム『Blood On The Silver Screen』のリリース1周年を記念し、拡張版デラックス・エディション『Director’s Cut』を3月27日にリリースすることを発表しました。本作には、本日公開されたAngie McMahonによる「Honeycrash」の再解釈バージョンや、長年の友人であるコメディアンPatti Harrisonによる「I’ll Be Gone」のリミックス、さらにSoccer Mommyが参加した「Just Be Friends」などが収録され、多彩なコラボレーターの手によって楽曲が新たな姿へと生まれ変わっています。
今回のリリースにあたりSASAMIは、自身の音楽人生における3枚のアルバム・サイクルが終焉を迎えつつあることを明かしています。ポップスの言語を探求した本作『B.O.S.S.』をはじめ、これまでにメタルやフォークなど多岐にわたるジャンルを渡り歩いてきた彼女ですが、現在は自身の原点である「クラシック音楽」へと回帰する強い衝動を感じていると語っています。
この音楽的変化を象徴するように、今月からはサンフランシスコを皮切りにロサンゼルス、ニューヨークを巡る「Reimagined Tour」が開催されます。このツアーでは、華やかな照明や電子ドラムの代わりに、室内楽アンサンブルや合唱、実験的なインストゥルメンテーションを導入。アルバム楽曲をクラシック楽器のために再編曲し、公演ごとに異なるゲストを迎えて披露するという、彼女の新たな章の幕開けにふさわしい特別なステージになる予定です。
活動休止を乗り越え、パンクの危険な衝動が再燃。Iggy Popも絶賛するThe Bobby Leesが贈る、自信に満ちた最新章
パンク・ロックの荒々しさと危険な衝動を体現する The Bobby Lees が、2026年6月12日に名門 Epitaph Records から移籍後初となる4枚目のアルバム『New Self』をリリースします。2023年に発表された無期限の活動休止を経て、本作はバンドにとって待望の復活作となります。自費での活動に限界を感じていた彼らを再燃させたのは、ファンの熱い声と、制作費の支援を申し出た俳優 Jason Momoa の存在でした。
先行公開されたタイトル曲「New Self」は、90年代後半のヒップホップやニューメタルの質感を目指し、プロデューサーに Dave Sardy を迎えて制作されました。ボーカルの Sam Quartin が「まるで日記を他人に読ませるような感覚」と語るほど内省的な本作には、PJ Harvey の「50ft Queenie」の奔放なカバーも収録。かつてないほど自信に満ち、強固な絆で結ばれたバンドの新たなフェーズを象徴するサウンドに仕上がっています。
Iggy Pop や Debbie Harry らレジェンドたちを虜にしてきた爆発的なエネルギーは健在で、本作ではよりルーズでありながら圧倒的な存在感を放つ進化を遂げています。不安定な時期を乗り越え、自分たちのスタイルを確信した彼らは、1970年代のパンク精神を継承しつつ、現代のロックシーンに新たな火を灯します。活動休止という「終わりの予感」から、最も力強い姿で帰還した彼らのスリリングな新章が幕を開けます。
トリップ・ホップとニューメタルの闇が交差する。Portrayal of Guiltが最新作で提示する、最も予測不能で『醜悪』な進化
オースティンの超個性的バンド Portrayal of Guilt（以下POG）が、2026年4月24日に Run for Cover から4枚目のフルアルバム『…Beginning of the End』をリリースします。2023年のコンセプト作『Devil Music』を経て、結成から10年足らずで独自の音楽エコシステムを築き上げた彼ら。本作でも既存のラベルを拒絶し、ヘヴィ・ミュージックのあらゆる境界を侵食する、恐れを知らぬ実験精神を貫いています。
先行公開された2曲は、バンドの予測不能な進化を象徴しています。「Ecstasy」では、耳をかきむしるような金属的なギターと過酷なボーカルに、トリップ・ホップのブレイクビートを融合。一方「Human Terror」では、意外にもニューメタルのグルーヴを大胆に取り入れ、従来の激しさに新たな中毒性を加えています。これらの楽曲は、Deftones や Massive Attack のような偉大な先人たちの影響を、POG独自の禍々しい力へと昇華させたものです。
今作を携え、同じくオースティンの異才 Street Sects や、再結成したスクリーモの伝説 pageninetynine らと共に北米ツアーを行うことも発表されました。録音は Phillip Odom、マスタリングは Will Yip が担当し、約32分間に11曲の衝撃が凝縮されています。スクリーモやブラックメタルを出発点に、インダストリアルからダーク・アンビエントまでを横断してきた彼らの、10年間の革新の集大成と言える一作です。
Hush – “Phasing”
The Besnard LakesやElephant Stone、Anemoneといった実力派バンドの元メンバー（Paige Barlow、Miles Dupire-Gagnon、Gabriel Lambert）が集結した新進気鋭のトリオ、Hush。彼らがSimone Recordsからのデビューアルバムに先駆け、新曲「Phasing」をリリースしました。本作は、90年代のハウスやトリップ・ホップの質感を取り入れつつも、テープの回転速度を操るヴァリスピード技法を駆使することで、あえて焦跡をぼかしたような「ヒプナゴジック（入眠時心像的）」なポップサウンドを構築。従来の楽曲構造をあえて解体し、聴き手に心地よい眩暈（めまい）を誘うような独特の音響体験を提示しています。
楽曲の核となるのは、Paige Barlowによる透明感溢れるボーカルです。「愛しているなんて、ただの一時的なフェーズ（段階）に過ぎない」と、執着を感じさせない超然とした歌声で綴られる歌詞は、人間関係の脆さや不確実性を浮き彫りにします。現実の繋がりと自分自身の内なる物語の境界を問い直すようなその内容は、BarlowとAabid Youssefが手掛けた、視覚的なブレが印象的なミュージックビデオとも深く共鳴。安定を拒み、常に揺れ動く感情の機微を鮮やかに描き出しています。