ジェームズ・ボールドウィンの小説を道標に、日常の影を「フルカラー」の音像へと描き出す —— サンフランシスコのスロウコア・バンドCindy、渾身の5thアルバム『Another Country』を発表
サンフランシスコを拠点に活動するスロウコア・バンドCindyが、5月1日にTough Loveからニューアルバム『Another Country』をリリースすることを発表しました。フロントウーマンのKarina Gillによれば、タイトルはJames Baldwinの同名小説に由来しています。世の中の表面的な説明では捉えきれない、心の奥底にある切望やドラマを描き出す同作の世界観に深く共鳴し、自身の音楽へと昇華させた一作となっています。
楽曲制作についてKarina Gillは、自身の脳が日常の風景や経験から作り出す「X線写真」のようなものだと表現しています。本作ではバンドメンバーとの緊密なコラボレーションにより、その影のような断片がフルカラーで肉付けされた鮮明な音楽へと変容しました。お互いの音楽的感性を確信し合い、「そう、私の言いたかったことはこれだ」と確信できるようなプロセスを経て完成に至ったことが明かされています。
アルバムの発表に合わせて公開された第1弾シングルは、非常に美しく、ゆったりとしたワルツのリズムが心地よいスロウ・ダンス・ナンバーに仕上がっています。Cindyらしい静謐な空気感の中に、バンドの確かな歩みと表現の深まりを感じさせる、アルバムへの期待が高まる先行曲となっています。
PRESA – “La Saeta / Siempre Más”
「Siempre Más」と「La Saeta」の2曲は、自分たちの音楽的アイデンティティを色濃く反映させ、独自の解釈で「自分たちの領域」へと引き寄せたカバー作品です。一曲目の「Siempre Más」は、かつての自作曲を現代的な視点から再構築したセルフリメイクであり、過去の自身の表現を今の感性でアップデートする試みとなっています。
一方、二曲目の「La Saeta」は、スペイン音楽界の巨匠 Joan Manuel Serrat による不朽の名曲を大胆に再解釈したものです。伝説的なクラシックに敬意を払いながらも、自分たちのスタイルへと昇華させることで、伝統と現代性が交錯する新たな息吹を吹き込んでいます。
DJ Sabrina The Teenage DJ – “HeartsDesires”
謎めいたサンプリングの魔術師、DJ Sabrina The Teenage DJが、またしてもリスナーを現実逃避の旅へと誘う新曲「HeartsDesires」を公開しました。昨年12月に4時間全40曲という壮大なスケールのアルバム『Fantasy』をリリースしたばかりの彼女ですが、その余韻に浸る間もなく届けられた本作は、約8分間に及ぶ華やかで温かなハウス・ミュージックの連なりです。緻密なサンプリングとノスタルジアが幾重にも重なるサウンドは、深く考えずとも身を委ねるだけで、聴く者の気分を確実に高揚させてくれます。
このシングルは今年1月に完成していましたが、彼女自身のDJ活動の場で先に共有したいという意向から、少し時間を置いてのリリースとなりました。現在はBandcampにて楽曲の配信とともに、同曲をテーマにした限定マーチャンダイズも展開されています。分析することを拒むような、ただひたすらに心地よい音の渦は、彼女が作り上げるファンタジックな世界観をより強固なものにしており、日常を忘れさせる没入体験を提供しています。
Junior Simba & Wayward – “Don’t Say You Love Me”
まさに胸が高鳴るようなコラボレーションの誕生です！Junior SimbaとWaywardがタッグを組んだ新曲「Don’t Say You Love Me」は、ダンスフロアにいながら思わず涙が溢れてしまうような、エモーショナルな一曲に仕上がっています。これまでUKガラージを軸に多彩なスタイルを融合させてきたJunior Simbaですが、本作ではR&Bを彷彿とさせる豊潤でソウルフルなボーカルと、展開に合わせてブレイクビートの要素を取り入れたリズムセクションが見事な化学反応を起こしています。
さらに、Waywardが得意とするムーディーなテクスチャーがサウンドスケープに深みを与え、Junior Simbaのクラブ仕様なサウンドと完璧に調和しています。楽曲のテーマは、現代の人間関係における「言葉と行動の乖離」。その背景を知ることで、リスナーはこの音響体験をより親密に、そして切実に感じることができるはずです。
Good Good Blood – “Signs”
「Signs」は、ますます奇妙で恐ろしい変貌を遂げる現代世界と、そこに生きる人々が抱く経験の断絶を浮き彫りにした楽曲です。「敵陣の背後に潜む嘘」と「誰かの優しさに涙する心」、あるいは「焦土作戦」と「真実を奪われた状況」といった対照的なリリックを通じて、絶え間なく届くニュースや通知の嵐の中で、私たちの感覚が麻痺してしまっているのではないかと鋭く問いかけています。
殺伐とした社会において、今や優しささえも希少で動揺を誘うものとして描かれていますが、楽曲の根底には確かな希望が流れています。「私たちに残されたのは、あなたと私の調和だけ」というフレーズが象徴するように、愛や団結、そしてコミュニティの絆こそが世界を変える力になると信じる、力強いメッセージが込められています。
Katie Alice Greer – “Unglued”
Priestsの元フロントウーマン、Katie Alice Greerが、来月GAK Recordsからソロアルバム『Perfect Woman Sound Machine, Vol. 1』をリリースします。高い評価を得た2022年のソロデビュー作『Barbarism』に続く本作から、新曲「Unglued」が公開されました。西洋の覇権主義が強いる「常に上を求め続ける」という強迫観念と、それゆえに満たされない絶望感を、唸るギターと共に描き出した一曲です。
この楽曲は「Clevelandのプロトパンク・バンドでKim Gordonが歌っている姿」をイメージして制作されました。彼女はPriests時代の自分を一つのキャラクターとして捉えており、今作ではあえてその激しい側面を解放したと語っています。また、自ら監督を務めたミュージックビデオは、映画『オープニング・ナイト』のGena Rowlandsの演技から着想を得ており、レトロな映像と現代のゴス、そして自由に踊る自身の姿をコラージュした印象的な映像に仕上がっています。
R. Missing – “Thisworldly”
ニューヨークを拠点に活動するダーク・ポップ／エレクトロニック・デュオ R. Missing が、最新シングル「Thisworldly」をリリースしました。本作は、彼らの真骨頂とも言える、冷徹でいてどこか官能的なシンセサイザーの音響と、ボーカルの Sharon Shy による憂いを帯びた歌声が完璧な調和を見せています。タイトルが示唆する「この世のもの」という言葉とは裏腹に、現世の喧騒から切り離されたような、孤独で静謐な夜の情景を鮮やかに描き出しています。
サウンドプロダクションにおいては、ミニマルなビートと幾層にも重なる硬質なテクスチャーが、聴き手を深い没入感へと誘います。これまでの作品にも通ずるノワール（暗黒）な美学を継承しつつ、より洗練されたメロディラインが際立っており、ポストパンクやインダストリアルの影響を独自のポップ・センスで昇華させています。日常の背後に潜む空虚さや切なさを、美しく、そして鋭く切り取った、現代のエレクトロ・ポップにおける珠玉の一曲です。
Jehnny Beth – “Look At Me” (feat. Mike Patton)
Jehnny BethがMike Pattonとコラボレーションした新曲は、「現代における真実の切り売り」を痛烈に批判する一作です。ネット上で「自己改善」の方法を説き、人々にコントロールの幻想を与えようとするインフルエンサーたちの姿を描いており、彼らの真の目的は救済ではなく「自分が注目の中心にいたい」という虚栄心にあると厳しく指摘しています。
サウンド面では、Jehnny BethとMike Pattonの両者にとって、これまでのキャリアとは一線を画す非常にユニークで実験的なアプローチが取られています。互いの個性がぶつかり合い、既存のイメージを覆すような新境地を見せており、二人のアーティストとしての柔軟性と鋭い批評性が融合した意欲作に仕上がっています。
Girl Scout – “Crumbs”
ストックホルムのジャズ学生たちが、80〜90年代のガレージロックやブリットポップへの愛を共有して結成したバンド、Girl Scout。彼らが3月20日にAWALからリリースする待望のデビューアルバム『Brink』より、最終先行シングル「Crumbs」が公開されました。本作のミックスには、WednesdayやSnail Mailを手がけたAlex Farrarを起用。Alvvaysとのツアーや3枚のEPリリースを経て着実に支持を広げてきた彼らが、満を持して放つ一作となっています。
新曲「Crumbs」について、ボーカルのEmma Janssonは、音楽業界周辺に身を置きながらも音楽や人間そのものには関心がなく、ゲストリストや無料のビールにしか興味がない人々への皮肉を込めたと語っています。過去の先行曲「Same Kids」や「Operator」に続くこのトラックは、鋭い観察眼と卓越したソングライティングが融合した、彼らの新たなチャプターを象徴するアンセムに仕上がっています。
「サイバーパンク」の熱狂を経て、Rosa Waltonが踏み出す新たな創造のステップ —— ソルフェージュのような脆弱さと大胆な野心が共鳴するソロデビュー作『Tell Me It’s A Dream』の全貌
Let’s Eat GrandmaのJenny HollingworthがJenny On Holiday名義でソロデビューしたのに続き、もう一人のメンバーであるRosa Waltonも、ソロデビューアルバム『Tell Me It’s A Dream』を6月5日にTransgressiveからリリースすることを発表しました。本作はDavid Wrenchとの共同プロデュースで、John Victor（ギター）やElena Costa（ドラム）らが参加。さらに「Prettier Things」にはJennyもゲスト参加しています。「究極の自由」を追求し、世界に溢れる美しさや野心を詰め込んだ、彼女にとっての夢を追う決意表明とも言える作品です。
ソロプロジェクトの始動についてRosaは、決してユニットから離れるためではなく、自身の感情を整理し、地に足をつけるための書き留めから始まったと説明しています。それが周囲の人々との交流や、共に音楽を作る喜びを通じて、一つの大きな形へと成長していきました。個人的なプロセスの延長線上にありながら、仲間たちとの連帯感によって彩られた、極めてポジティブな創作の記録となっています。
第1弾シングルとして公開された「Sorry Anyway」は、他人の目や既存の枠にとらわれず、自分らしく野心を追い求める姿勢を歌ったアンセム的なシンセポップです。レコーディングではあえて「投げやりで、型にはまらない乱雑さ」を楽しみ、彼女にとっての新境地となるボーカルスタイルも披露しています。Ivana Bobicが監督したミュージックビデオと共に、ありのままの自分を肯定するRosa Waltonの新たな幕開けを象徴する一曲です。