『ストレンジャー・シングス』最終章を経て次なるステージへ。実験的ヴォコーダーとベッドルーム・フォークが交錯する、Maya Hawke渾身の4thアルバムが始動
『Stranger Things』最終シーズンのリリース直後、そして『Hunger Games』シリーズへの参戦を控えるなか、Maya Hawkeが新曲「Devil You Know」と共に帰ってきました。この曲は、近日発売予定の4枚目のアルバム『Maitreya Corso』の幕開けを飾る一曲です。Laurie Andersonの「O Superman」を彷彿とさせるヴォコーダーと、弾むようなラップ調のヴァースが交互に現れ、ピアノと手拍子によるベッドルーム・フォークのサウンドがそれらを支えています。
新曲についてMaya Hawkeは、「創造のプロセスから野心や強欲を排除しようとすることについて歌ったもの」だと明かしています。アルバム全体としても、毒されるものから大切なものを守る方法を学ぶことがテーマとなっており、プライドから創造を、支配から愛を、そして嫉妬から共同作業を守るという彼女の強い意志が込められています。
今作『Maitreya Corso』は、パートナーであるChristian Lee Hutsonと共に書き上げ、録音した2枚目のアルバムであり、マルチ奏者兼プロデューサーのBenjamin Lazar Davisとも再びタッグを組んでいます。仏教にインスパイアされたアルバムタイトルや実験的なサウンドを持つこのシングルは、明晩開催される「Tibet House Benefit」への出演を控える彼女にとって、最高のプロモーションとなるでしょう。
MEMORIALS – “Dropped Down The Well”
MEMORIALSの新曲「Dropped Down The Well」は、2026年3月27日にFire Recordsからリリースされるニューアルバム『All Clouds Bring Not Rain』からの先行シングルです。元ElectrelaneのVerity Susmanと、元WIREのMatthew Simmsによるこのデュオにとって、本作は昨年のライブ披露時からすでにファンの間で高い人気を博している一曲となっています。
アルバムのリリースに伴い、バンドは大規模なツアーを予定しています。2026年4月のフランスおよびイギリス公演を皮切りに、5月には北米、6月には再びヨーロッパを巡るスケジュールとなっており、新境地となるアルバムを携えて世界各国のステージに立つ彼らの姿に期待が高まります。
北欧の森が育んだ「静寂と昂揚」の記念碑――12弦ギターの調べと幻想的な音響が、聴き手を未知の深淵へと誘うBladverkの1stアルバム
ベルゲンを拠点とするレーベル Apollon Records より、Henrik Schmidt によるプロジェクト Bladverk がデビューアルバム『Monumental Thrill, Monumental Chill』のリリースを発表し、先行シングル「The Ink」を公開しました。12弦アコースティックギターの柔らかな音色が下草を揺らす風のように響き、大気のようなプログレッシブ・サウンドとシルクのように滑らかなダブル・ボーカルが融合。まるで David Crosby や Nick Drake の叙情性と、Jaga Jazzist の緻密な構成力が邂逅したかのような、唯一無二の音響空間を作り上げています。
本作の本質は、爆発を予感させながらも絶妙な抑制を保つ「燻り続ける火山」のような緊張感にあります。インストゥルメンタルが主導権を握りつつ、そこに漂うボーカルや歌詞の断片は、まるで意思を持った小さな突風のように聴き手へと届けられます。VHSのように歪んだ鍵盤の音色や神聖な合唱、そして Death Cab For Cutie を彷彿とさせる精緻なフィンガーピッキング・リフが共存するサウンドは、極めて独創的です。
プロジェクトの中心人物である Henrik Schmidt は、MesaVerde や Synne Sanden などでの活動で国際的な評価を得てきたギタリスト兼作曲家です。今作では Lars Fremmerlid のプロダクションとドラミングが、彼の音楽を新たな未知の領域へと優しく押し広げています。静寂（Chill）と高揚（Thrill）が「記念碑的（Monumental）」なスケールで交錯する、深淵なデビュー作の全貌に期待が高まります。
Lofi Legs – “A Dream I Had”
サンフランシスコを拠点とするLofi Legsは、中心人物パリ・コックス＝ファーの瑞々しい感性を核に、ベイエリアのDIYシーンで磨かれたロックプロジェクトです。彼らの音楽は、緻密に計算された商業音楽とは対極にあり、ガレージでのセッションや夕暮れの情景を思わせる生々しく温かいサウンドが特徴です。恋愛、サイケデリックな体験、そして疎外感といった普遍的なテーマを、星空のようなバラードと力強いギターサウンドで描き出し、聴き手の心に深く寄り添います。
最新シングル「a dream i had」は、かつての恋人との再会をテーマに、過去の愛が静かに再生する瞬間を繊細に捉えています。洗練されすぎないインディー特有の熱量と、記憶の断片を繋ぎ合わせるようなドリーミーな旋律が、単なる懐古を超えた「成熟した愛の姿」を浮き彫りにします。激しい花火のような衝動ではなく、一度途切れた愛が再び自分の一部として息づき始める心地よさを、この曲は穏やかな安らぎとともに提示しています。
Nostalgia 77 – “Bye Bye”
Nostalgia 77（Benedic Lamdin）による「Bye Bye」は、ジャズ、フォーク、ブルースが静かに溶け合った、内省的でスモーキーな傑作です。カサンドラ・ウィルソンのような深みを持つジェシカ・ラーリンのヴォーカルが、別れの寂しさと淡々とした諦念を表現しており、ミニマルなギターの旋律と抑制されたリズムが、聴き手を深夜の静寂へと誘います。
この楽曲の真骨頂は、単なる悲劇ではなく、静かな自立と再生の予感を感じさせる点にあります。過剰な装飾を削ぎ落としたアコースティックな響きは、過去を清算して一歩踏み出す際の「空虚さと自由」を象徴しており、聴き終わった後には、冷たい夜風に吹かれた時のような、不思議と澄み渡った余韻が心に残ります。
High. – “George” (feat. sweet93)
ニュージャージー州を拠点に活動する、霞んだ轟音とザラついた質感が特徴のシューゲイズ・ロックバンド High. が、新曲「George」をリリースしました。本作では sweet93（かつて『The Voice』の覇者としても知られた Chloe Kohanski）との異色のコラボレーションが実現。シューゲイズの枠組みにオーディション番組出身のボーカリストが加わるという極めて珍しい試みながら、両者の声が重なり合うオーラは、楽曲に比類なき美しさをもたらしています。
「George」は、スローモーションのように展開するドリーム・ポップ・バラードであり、ノイズを纏ったリードギターの響きが、繊細さと力強さを同時に描き出しています。静謐なメロディの中に、感情を揺さぶるノイズの層が幾重にも重なるこの「絶品」の一曲は、ジャンルの境界を超えた説得力を持って聴き手に迫ります。シューゲイズ・ファンのみならず、全てのインディーミュージック好きがチェックすべき、2026年の重要トラックと言えるでしょう。
L.A. Sagne – “Rain On My Skin”
アムステルダムのL.A. Sagneが近日リリース予定のアルバム『Good Company』から、先行シングル「Rain On My Skin」を発表しました。本作は彼らのキャリア史上最もキャッチーな一曲であり、大砲のようなドラムフィルとチェーンソーを彷彿とさせる荒々しいベースラインが、重厚かつ強烈なグルーヴを刻みます。Aメロの削ぎ落とされたタイトなアレンジから、サビで一気に爆発するスラックなギターと生々しいビートへの展開は圧巻で、パンクでありながら驚くほどダンスフルな仕上がりとなっています。
歌詞の面では、個人の絶望や世界を救う術を持たない葛藤を歌いながらも、どこか聴き手を安堵させる不思議な包容力を備えています。バンド自身は「ひどく混乱している」と自称していますが、サウンドには微塵の迷いも感じさせない誠実さと高揚感が溢れています。最後の一節「誰かにとびきり親切にしろ！（GO BE FUCKING NICE TO SOMEONE!）」というメッセージに象徴されるように、パンクの衝動とポジティブな人間愛が共鳴する、エネルギッシュなアンセムです。
talker – “Gold Rush”
ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、Celeste Taucharによるソロプロジェクト talker が、ニューシングル「Gold Rush」をリリースしました。この楽曲は、きらびやかで中毒性のあるインディー・ポップの皮を被りながらも、その内側には現代社会における「成功への執着」や「絶え間ない渇望」というシニカルなテーマを秘めています。彼女特有の透明感のあるボーカルと、重層的なシンセサイザーのレイヤーが、まるで黄金郷を追い求めるような高揚感と、その裏側に潜む虚無感を鮮やかに描き出しています。
サウンド面では、90年代のオルタナティブな質感と現代的なポップ・センスが絶妙に融合しており、彼女のソングライティング能力の高さが際立っています。「Gold Rush」というタイトルが象徴するように、一時の輝きを求めて奔走する人々の心理を、時に優しく、時に鋭い洞察力で表現しています。聴き終えた後に残るほろ苦い余韻は、単なるダンスミュージックの枠を超え、聴き手に自らの価値観を問い直させるような深い響きを持っています。
Glom – “One Track Mind”
Sean Dunnevant によるソロプロジェクト Glom が、最新アルバム『Below』のリリースに続き、ファンからの人気も高い待望の新シングル「One Track Mind」を公開しました。本作はアルバムの世界観をさらに補完する一曲となっており、リリース直後の勢いを加速させています。4月には Dashboard Confessional のツアーサポートを務めることも決定しており、5月にソルトレイクシティで開催される Kilby Block Party への出演も発表されるなど、大きな注目を集めています。
さらに、5月13日のナッシュビル公演を皮切りに、アルバム『Below』を提げた北米ヘッドラインツアーがスタートします。buffchick と snowmen をサポートに迎え、5月23日のロサンゼルス（Permanent Records）や6月4日のニューヨーク（Baby’s All Right）を含む各地を巡り、6月6日のワシントンD.C.で千秋楽を迎える予定です。ライブシーンでも着実に支持を広げる Glom にとって、2026年の春はさらなる飛躍のシーズンとなりそうです。
スラッカーの衝動をメランコリーに溶かして――先行シングル「Lonely Heart Pyramid Scheme」が告げる、Rural France史上最もジャングリーで最も深い「ナマケモノの哲学」
ウィルトシャーを拠点に活動するデュオ Rural France が、Meritorio Records より4枚目のアルバム『Sloths』を2026年5月8日にリリースすることを発表し、先行シングル「Lonely Heart Pyramid Scheme」を公開しました。かつてロンドンで同居していた頃は一度も楽器を持たなかった Tom Brown と Rob Fawkes が、家庭を持ち離れた土地で暮らすようになってから「再会の口実」として始めたこのプロジェクトは、DIYインディーシーンで高い評価を得るまでに成長しました。
本作『Sloths』は、これまでのローファイな作風から一歩踏み出し、プロのエンジニア Rob Slater によるミックスを経て、バンド史上最もハイファイで思索的な仕上がりとなっています。オルガンやホーン、メロトロンが導入され、サウンドはよりジャングリーかつバロックな厚みを増していますが、「Pavement が Teenage Fanclub を演奏している」ような、彼ら独自の粗削りで美しいフックと遊び心は依然として健在です。
テーマ面では、30代でバンドを組むことの滑稽さや加齢の不条理、そして「自分がどんなにゆっくり（Sloth）動いても、世界は速く過ぎ去る」という時間の不思議を、皮肉と愛情を込めて描いています。かつてのスラッカー的な衝動を抑え、少しスローでメランコリックな響きを纏った本作は、今の彼らの等身大の姿を祝福する、瑞々しくも成熟したジャングル・ポップ・アルバムです。