Ydegirl – “Butterfly Knives”

デンマークのアーティスト Ydegirl が、新曲 「Butterfly Knives」 をリリースしました。ベルリンなどの海外拠点を経てコペンハーゲンに戻った彼女が自ら作曲した本作は、ライブ直前に恋人に振られたという突然の失恋の痛みを昇華させた楽曲です。RIP Swirl が追加プロダクションで参加しており、アンビエント・ポップとオルタナティヴ・ロックのミニマリズムが交差する、切なくも温かいサウンドに仕上がっています。

楽曲は、木管楽器や軽やかなテクスチャー、そしてロマンチックな装飾が散りばめられた独創的なアレンジが特徴で、Ydegirl の切実なボーカルが全体を支えています。昨年は Smerz や Mark William Lewis のサポートを務め、Clarissa Connelly のプロジェクトにも参加するなど精力的に活動しており、本作は前作 「Stone Femmes」 に続く、彼女のアーティスティックな進化を示す重要な一曲となっています。

Angelo De Augustine – Mirror Mirror

Angelo De Augustineが、2026年4月24日に5枚目のアルバム『Angel in Plainclothes』をリリースします。本作は、原因不明の病によって身体機能の再習得を余儀なくされた彼が、数年間にわたる闘病生活を経て辿り着いた「癒やしと再生」の物語を深く描き出しています。

音楽面では、独自の実験精神と豪華なコラボレーターの融合が光ります。先行シングル「Mirror Mirror」では、テープマシンのバリスピード機能を駆使したサイケデリック・カントリーを展開。さらに、Thomas BartlettやJonathan Wilsonといったプロデューサー陣に加え、Oliver Hill(Kevin Morby, Helado Negro)やWendy Fraserらが参加し、豊かなサウンドスケープを構築しています。

南カリフォルニアにある自身のスタジオ「A Secret Place」で制作された本作は、人生の脆さとセカンドチャンスへの希望を象徴する作品です。「奇跡は可能であると伝えたい」という彼の願いが込められた楽曲群は、困難な状況にある人々へ「最後にはすべてがうまくいく」という力強いメッセージを届けます。

The Slow Country – “Firing Line”

7人組バンドThe Slow CountryがHeist or Hit Recordsと契約を結び、Bill Ryder-Jonesのプロデュースによる新曲「Firing Line」をリリースしました。この楽曲は、冷笑的なポストパンクと溶け出したウエスタン映画のサウンドトラックが融合したような、熱を帯びたロックナンバーです。ボーカルのCharlie Smithによる表現力豊かなデリバリーに加え、Noel Gallagherから贈られたというBill Ryder-Jones所有のギターで奏でられる鮮烈なソロが、聴き手に強烈なインパクトを残します。

「Firing Line」は不安や憂鬱、それに伴う反復的な生活をテーマにしており、Smithはそれらの感情を「自分自身に対する暴力行為」のようだと表現しています。歌詞の無機質さと、バイオリンやピアノを駆使したメロディックで壮大なサウンドの対比が、負の感情に囚われている最中に見落としてしまう世界の美しさを浮き彫りにしています。プロデューサーのBillとの共同作業によって、バンドは自由な自己表現と感情的な核を手にし、繊細かつナチュラルなアプローチで楽曲のポテンシャルを最大限に引き出しました。

Homeshake の Peter Sagar が放つ新境地――新プロジェクト ps goner でシンセを捨て、オルタナ・カントリーへ劇的転換

カナダのインディー・ミュージック・シーンを支える Peter Sagar(Homeshake)が、新プロジェクト ps goner としての活動を開始しました。デビューアルバム『there’s an atm inside』は、自身のレーベル SHHOAMKEE Records より2026年4月3日にリリースされます。今作では、これまでの彼の代名詞であったシンセサイザーから、響き豊かなスチールギターへと楽器を替え、オルタナ・カントリー・スタイルへと大胆な転換を図っています。

先行シングル「wind on the horizon」は、この新たな音楽的方向性を象徴する一曲です。Peter Sagar はこの曲について、「『終わりの後に来るもの』についての歌。もうここには居場所がないと感じても、別のどこかに自分の場所があり、そこを見つけ出す自由を手に入れたということ」と語っており、プロジェクト名を変えて踏み出す新たな門出への決意が込められています。

また、アルバムの全貌をいち早く体感できるユニークな仕掛けとして「ps goner ホットライン」(914-530-0231)が開設されています。この番号に電話をかけることで、新作のプレビュー音源を聴くことが可能です。Homeshake 時代のローファイなチル・サウンドを継承しつつも、カントリーの素朴さと開放感を加えた、彼にとって全く新しい章が幕を開けます。

こちらのまとめで、新プロジェクト **ps goner** の音楽性の変化やコンセプトは伝わりましたでしょうか?オルタナ・カントリーへの移行に関するファンの反応や、アルバムのトラックリスト詳細など、さらにお調べしましょうか?

パーティー・ポップから「夏の夕暮れ」を纏うアコースティックへ――Fireball Kid が辿り着いた、焚き火の煙のような郷愁

カナダ東部沿岸からモントリオールへ拠点を移したFireball Kidが、ニューアルバム『Deer Path Turn To A Shortcut』を発表しました。初期の騒々しいパーティー・ポップやシンセ・ポップから一転し、本作では故郷の荒涼とした海岸沿いの記憶やキッチン・パーティーの喧騒、そして小屋を揺らす風の音などを、夏の夕暮れのようなフォーク調のアコースティック・サウンドへと昇華させています。

中心人物のFireball Kidにとって本作は、長年続けてきた「パーティー」という行為の背後にある複雑な感情を掘り下げた重要な記録です。東海岸の文化に深く根ざした、泥酔して楽しむ武勇伝と飲酒運転による悲劇的な死という、対極にありながら同じ熱量で語られる物語を背景に、祝祭の中に混じる死の気配や先人たちの「負の遺産」が、現在の自分たちの人生にどう共鳴しているかを静かに見つめ直しています。

アルバムには、亡くなった友人の記憶を抱えながらもタバコを分け合い、前進し続ける若者たちの切なくも美しい人間性が描かれています。泥だらけの穴で酔い潰れ、殴り合うような混沌とした若さの中にこそ、世界のあらゆる真心が溢れている。そんな確信のもと、本作は片手に冷えたビール、もう片手にランタンを持ち、焚き火の煙に包まれながら自分たちの「幽霊話」と向き合うような、内省的で温かな一作となっています。

90年代インディーの煌めきと現代のダイナミズムが交錯する――タフでムーディーな「ジャングル・ポップ」の新たな到達点

Miranda Soileau-Pratt のソロ・プロジェクトとしてオレゴン州で始動した The Spatulas が、待望のニューアルバム『A Blue Dot』を2026年5月15日に Post Present Medium からリリースします。初期作品で見せた宅録特有の切なさとサイケデリックな揺らぎを継承しつつも、本作はそれらを凌駕する全く新しいエネルギーに満ちた一作へと進化を遂げました。

マサチューセッツ州ケンブリッジへの移住と新メンバーの加入を機に、サウンドはかつての緩やかな煌めきから、フルスロットルのロック・ダイナミズムへと変貌。Luke Einsiedler(G)、Elijah Bodish(B)、Greg Witz(Dr)と共に練り上げられた音像は、SF Seals や Rain Parade を彷彿とさせる、タフでムーディーなジャングル・ポップの爆発力を見事に体現しています。

本作の完成後、Miranda と Elijah はインディアナ州へ拠点を移しましたが、この最強のラインナップによる演奏活動は継続されています。世界が混迷を極める今、2026年夏に予定されているアメリカ東海岸ツアーは、ファンにとって「人生における数少ない楽しみ」となるはずです。Emily Robb の録音と Sarah Register のマスタリングにより、ラウドで誇り高い響きを手に入れた本作は、バンドの新たな金字塔となるでしょう。

名門 Big Scary Monsters より放たれる「混沌」の再定義――Bicurious が最新シングル「Papa」で示すマスロックの新たな極致

ダブリンとライプツィヒを拠点とするロック・デュオBicuriousが、2026年5月15日に名門Big Scary MonstersよりニューEP『Afterthoughts』をリリースし、先行シングル「Papa」のミュージックビデオを公開しました。本作は、彼らの代表作『Your Life is Over Now…』のB面曲やアコースティック・バージョンを収録した作品で、録音はサウスポートのThe Arch StudiosとコークのThe Narrow Studioにて、Tom PetersとAlessandro Vinciの手によって行われました。

ポストロック・フェスティバル「ArcTanGent」に3年連続で出演し、同イベントの「定番」としての地位を確立した彼らは、マスロックの緻密さとオルタナティブな衝動を融合させた、ダンサブルでカオスなライブパフォーマンスで知られています。今回のリリースに伴い、イギリスおよびヨーロッパ全土を巡るツアーも決定。Taran Plouzanéが監督を務めたビデオと共に、彼ら特有のチャントを巻き起こす熱狂的なステージを各地に届けます。

スタジオを捨て、愛する人とのロフトで紡いだ純真――Buzzy Leeが新作『Shoulder To Shoulder』で到達した「究極の親密さ」

シンガーソングライターのBuzzy Lee(Sasha Spielberg)が、2023年の『Internal Affairs』に続くサードアルバム『Shoulder To Shoulder』を2026年3月27日にリリースすることを発表しました。本作の制作は、彼女が現在の夫であるHarry McNallyと暮らすためにロサンゼルスからニューヨークへ拠点を移した2021年に始まっており、二人が自宅で録りためた素朴な音源がプロジェクトの基盤となっています。

当初はスタジオでの制作を試みたものの、デモテープに宿っていた誠実さと精神を維持するため、最終的にはチェルシーにある二人のロフトに機材を持ち込み、McNallyのプロデュースのもとでレコーディングが行われました。リビングルームから寝室のクローゼット、デスクに至るまで、家のあらゆる場所が録音スペースとして活用され、生活感と密接に結びついた親密なサウンドが追求されています。

制作過程では、腹部に湯たんぽ、その上に毛布、さらにその上にシンセサイザーを置くといった「火災の危険さえある」ほど型破りでリラックスした手法が取られました。こうした心地よくも型破りなアプローチが功を奏し、結果としてBuzzy Leeのキャリアの中で最も感情的な響きを持つ、親密度の高い作品が完成しました。

幻想と現実が衝突する「生い茂る庭園」への招待状――Nymphlordがデビュー作で描く、剥き出しの自己像

Nymphlordが2026年5月15日にリリースするデビューアルバム『Shedding Velvet』から、ニューシングル「Garden」を公開しました。本作は90年代オルタナティブ・ロックの質感と初期フォークの叙情性を巧みに融合させており、壮大な夢が非現実的に感じられ始めた時に生じる「空想と現実の摩擦」を深く掘り下げた、幻滅と再起の成長物語となっています。

楽曲は、伝統的なポップスの構造からあえて距離を置きつつも、ドライなウィットと心地よい違和感によって思わず口ずさみたくなるような中毒性を備えています。繊細な独白を刻む彼女のボーカルは、力強いアコースティック・ギターの伴奏に支えられながら、やがて生々しくうねるエレキギターの激しいサウンドへと飲み込まれていきます。

アルバム全体を通じて、Nymphlordはベルベットを剥ぎ取って骨を晒すような、形成過程にあるアイデンティティの生々しい肖像を提示しています。不安や不協和音の中に空想的な美しさと希望を同居させたその世界観は、草木が生い茂る彼女自身の内なる庭園へと聴き手を優しく招き入れ、剥き出しの真実を共有するような音楽体験をもたらします。

「適切な仕事が人生を救う」という幻想を打ち砕く――バーンアウトの淵から放たれた、冷徹でシュールなアンチ・ワーク・アンセム

シアトルのポストパンク・バンド Telehealthが、2026年5月15日に名門Sub Popからリリースされるセカンドアルバム『Green World Image』より、新曲「Cool Job」を公開しました。本作は、Paul McCartneyの「Temporary Secretary」的な奇妙な疾走感とミーム・カルチャーのパッチワークを融合させ、「適切な職に就けば人生が救われる」という現代の幻想を鋭く風刺しています。

楽曲の背景にあるのは、深刻なバーンアウト(燃え尽き症候群)の経験です。あらゆる物事が崩壊していく中で、メール一通で済むような会議に無理やり関心を持とうとする苦痛や、企業の腐敗、自己喪失を描いた「アンチ・ワーク(労働反対)」アンセムに仕上がっています。神経質なベースラインと強烈なパーカッションが、現代労働者の極限状態にある精神をダイレクトに表現しています。

自社の映像部門「Telehealth Music Conglomerate」が制作したミュージックビデオは、2025年のツアー映像やネット上のクリップを、VHS風の「ノスタルジー・コア」な美学で再構築したものです。世界がバラバラに解けゆく中で、ツアーという(極めて収益性の高い!)シュールな行為を通じて喜びを捏造しようとする姿をドキュメントしており、シニカルなユーモアと現代的な「ブレイン・ロット(脳の腐敗)」感覚が交錯する映像作品となっています。