Marsy – Changes / Rosé
バンド MARSY が、対をなす2曲のシングル「Changes」と「Rosé」をリリースしました。フロントマンの Hannah Rodgers が10代の頃から自室で大切に書き溜めてきたデモを原点とするこれらの楽曲は、信頼するバンドメンバー（Luke、Ruby、Paeris）との出会いによって、眩いばかりの生命力を吹き込まれました。「日記のよう」と語られる彼女の極めてパーソナルで繊細な物語が、バンドという共同体を通じて、余白の美しさを湛えた広大なインディー・フォークへと昇華されています。
本作の制作には Mike Lindsay（Tunng、LUMP）が携わり、楽曲が持つ生々しい感情を損なうことなく、洗練された音像へと彫り上げました。支配的な関係からの脱却を歌うフォーク調の「Let No Other Change Your Mind」で見せる脆さと解放感、そしてポップなフックが光る「Chance the Dancer」が描く自己肯定のプロセス。シングル「Changes」と「Rosé」は、まさにコインの表裏のように、MARSY というバンドが持つダイナミックで境界のない世界観を完璧に提示しています。
風景が音を彫り上げる。Natalie Wildgoose 最新EP『Rural Hours』。ヨークシャーの古い礼拝堂から届く、霜のように美しい調べ。
シンガーソングライターの Natalie Wildgoose が、ニューEP『Rural Hours』の詳細を発表しました。ロンドンとノース・ヨークシャーの湿原地帯を行き来する彼女は、農村部の風景やアイデンティティに強く惹きつけられ、本作ではその創造性を遺憾なく発揮しています。Chris Brain や Owen Spafford と共に、ビクトリア朝時代の工場や歴史的建造物である村の集会場、人里離れた礼拝堂などを巡り、その空間そのものが持つ響きを音楽の形へと反映させました。
4月15日に State51 からリリースされる本EPは、個人的な記憶と共同体の歴史を深く掘り下げており、ミニマルな構成の中に、まるで霜が降りたような繊細な美しさを宿しています。先行シングル「Nobody On The Path」は、孤独感と自己発見が交錯する「質素な心理地理学（サイコ・ジオグラフィー）」とも呼ぶべき作品です。5月19日にはロンドンのストーク・ニューイントン旧教会での公演も予定されており、その場所特有の空気感を大切にする彼女の芸術的ヴィジョンが、さらなる広がりを見せています。
Raskolnikov – “I vow to thee my fury”
スイス・スペイン・フランスを股にかけて活動するポストパンク／コールドウェーブ・バンド、Raskolnikovがニューシングル「I vow to thee my fury」をリリースしました。通算5枚目となるアルバムからの先行カットである本作は、Joy DivisionやKilling Jokeの系譜を継ぐ不屈のコンポジションと、シューゲイザーの旋律的密度が融合したサウンドが特徴です。ドストエフスキーの『罪と罰』の主人公に由来するバンド名の通り、自己の分裂や内面の葛藤を映し出した、メランコリックかつ催眠的なエネルギーに満ちた楽曲に仕上がっています。
歌詞の世界観は、破壊や怒り、忘却、自己の喪失といった重厚なテーマを一人称視点の哲学的なテキストで描き出しており、聴き手に逃げ場のない問いを突きつけます。冷徹なコールドウェーブの浮遊感とポストパンクの反骨精神が交差する中で、突き刺さるようなボーカルが絶望の淵にあるわずかな希望を繋ぎ止めています。フランスの著名なDJ Francis Zegutも絶賛するその圧倒的な音像は、単なる懐古主義に留まらない、現代の孤独と救済を体現する深淵なアートへと昇華されています。
Maggie Gently – “The Moon is Soft”
サンフランシスコを拠点とするインディー／オルタナ・ロック・アーティスト、Maggie Gently がニューシングル「The Moon is Soft」をリリースしました。ニューイングランドから愛する人を追って西海岸へと移住した彼女の背景を映し出す本作は、都会的なインディー・ロックの疾走感に、エモの影響を色濃く受けたメロディアスで誠実な響きが同居しています。歌詞では、離れた地への想いや孤独感、そして静かな生活を共に歩むパートナーへの愛着が、柔らかく繊細な筆致で描かれています。
楽曲の核心にあるのは、変化（トランジション）や「緩やかさ」への慈しみです。「月は柔らかい」という象徴的なフレーズとともに、夜の静寂の中で繰り広げられる内省的な感情や、未来を予感させる希望が綴られています。孤独に押しつぶされそうな瞬間に差し込む救いのような温かさが、力強いインディー・サウンドに乗せて届けられており、聴き手の心に深く寄り添う一曲に仕上がっています。
CASTLEBEAT – “This Takes Time”
CASTLEBEATがニューシングル「This Takes Time」をリリースし、2026年5月にSpirit Goth Recordsから通算7枚目となるスタジオアルバム『CASTLEBEAT II』を発売することを発表しました。本作は、プロジェクトの主宰であるHwangが自ら作詞・作曲・プロデュースを手掛けたセルフプロデュース作品です。煌びやかなギターサウンドと軽快なインディー・ポップのメロディ、そしてカセットテープ時代の親密さを感じさせるローファイな質感が特徴で、日差しのような温かさとメランコリックな渇望が絶妙なバランスで共存しています。
Hwang自身が「物事には急いではいけない時があるという、ほろ苦い感覚」と語る通り、今作は「焦らずに時間をかけること」の美学を、霞みがかったドリーム・ポップの枠組みの中で表現しています。DIY精神に基づいた宅録の空気感を残しながらも、Brian Fisherによるミックスとマスタリングを経て、より洗練されたサウンドへと進化を遂げました。5月のアルバムリリースに向けて、プロジェクトの象徴である「温もりと切なさのコントラスト」を改めて定義する一曲となっています。
Martha Scanlan & Jon Neufeld – ” Snow Falling On Horses”
モンタナ州南東部の牧場で生活していた際に書き上げられた「Snow Falling On Horses」は、極めて親密で魔法のような瞬間を捉えた一曲です。冬の厳しい寒さの中、薪ストーブの火が爆ぜる小屋に集まったのは、作者と録音担当の Jon の二人だけ。録音直前、二人は馬の放牧地を散歩し、自分たちを囲む馬たちと心を通わせました。その直後に録音されたこの曲は、Jon が一度も曲を聴いたことがない状態での初見演奏でありながら、最初で最後のワンテイクで完成に至った特別な記録です。
この楽曲は、長年にわたって馬たちを慈しみ、共に生きてきた Alderson/Punt ファミリーと、彼らが愛した馬たちの系譜に捧げられています。たった一本の大口径ダイアフラム・マイクが捉えた音像には、静寂の中に響くストーブの気配や、外に降る雪、そして牧場での暮らしが育んだ深い愛情が刻み込まれています。飾り気のない一発撮りだからこそ伝わる、真摯でパーソナルな祈りのようなフォーク・ソングに仕上がっています。
Rosier – Plus d’amis (feat. Safia Nolin)
カナダ・モントリオールを拠点とするバイリンガル・グループ Rosier が、シンガーソングライターの Safia Nolin を迎えた最新シングル「Plus d’amis」をリリースしました。フォークの伝統的なルーツと、現代的なインディー・ポップの質感を独自にブレンドした彼らのスタイルが、ゲストアーティストとの共演によってさらに深みを増しています。
本作は、フランス語と英語の響きが交差する中で、繊細なアンサンブルと叙情的なメロディが際立つ一曲です。伝統を重んじながらも、常に新しいポップ・ミュージックの形を模索する Rosier ならではの洗練されたアレンジが施されており、Safia Nolin の唯一無二の歌声と溶け合うことで、聴く者の心に静かな感動を呼び起こします。
Fetching Pails – “A Duchenne Smile”
ナッシュビルを拠点に活動するシンガーソングライターでありマルチ奏者、Jill Townsend によるソロプロジェクト Fetching Pails が、最新シングル「A Duchenne Smile」を発表しました。この楽曲の誕生は極めてユニークで、彼女の生後4ヶ月の娘がフィッシャープライスの玩具のピアノで弾いたメロディから始まっています。その型破りなコード進行から着想を得た本作は、最終的なレコーディングにもその時のサンプル音源が使用されており、プロジェクト史上かつてないほど明るくアップビートな作品に仕上がりました。
タイトルの「Duchenne Smile（デュシェンヌ・スマイル）」とは、神経学的な分類において「心からの本物の笑顔」を指す言葉です。偽りのないポジティブな感情を象徴するこのタイトルは、Fetching Pails が提示する新たな音楽的方向性に完璧に合致しています。これまでのスタイルを超え、純粋な喜びを追求したこの楽曲は、聴く者すべてに真実の幸福感を届ける、至高のポップ・ナンバーとなっています。
Stereolab – “Cloud Land” / “Flashes In The Afternoon”
スペース・エイジ・バチェラー・パッド・ミュージックの先駆者 Stereolab が、15年ぶりのアルバム『Instant Holograms On Metal Film』に続き、最新シングル「Cloud Land / Flashes In The Afternoon」をデジタルおよび7インチ盤でリリースしました。本作はこれまでツアー会場限定のシングルとしてのみ入手可能だった貴重な音源で、世界中のファンが待ち望んでいた待望の一般公開となります。
収録された2曲はいずれも6分前後の大作で、彼らの真骨頂が存分に発揮されています。「Cloud Land」はうねるようなシンセサイザーとクールなパーカッションのブレイクが印象的な壮大なエピックであり、一方の「Flashes In The Afternoon」は、往年のイージーリスニングを遊び心たっぷりに再構築したインストゥルメンタル曲に仕上がっています。独自の美学を貫き、自由なペースで新作を世に送り出す彼らの現在の姿は、まさに音楽シーンの至宝と言えるでしょう。
ヨーテボリのBoy With Apple、最新曲「Simplicity」を解禁。セカンドアルバム『Navigation』へ向けた、甘く切ない新章の幕開け。
スウェーデンのインディー・ポップバンド Boy With Apple が、2025年のシングル「Feeble」と「Julia」に続く最新作「Simplicity」をリリースしました。本作はデビューアルバム『Attachment』やその後のライブ活動で培われたサウンドをさらに発展させた一曲であり、待望のセカンドアルバム『Navigation』への試金石となる作品です。
楽曲のテーマは、自分を突き放しているように見える相手の引力に、なぜこれほどまで惹きつけられてしまうのかという心の葛藤を描いています。「突き放されている」と感じるのは、果たして深い愛情の裏返しなのか、それとも拒絶なのか。揺れ動く感情を捉えたこのシングルは、2月14日に地元ヨーテボリの Pustervik で開催される、スウェーデンのロックアイコン Sahara Hotnights のオープニング公演に先駆けて発表されました。