「港町」に託した孤独と安定への切望――Nora Kelly Bandが放つ、壮大でシネマティックな到達点「Port City Blues」
大ヒット曲「See You in Hell」で数百万回の再生を記録したNora Kelly Bandが、待望のニューアルバム『So Wrong For So Long』からの第一弾シングル「Port City Blues」をリリースしました。ケベック州北部の小屋で雪に閉ざされながら書かれたこの曲は、ストリングスやホーンが重なるシネマティックなサウンドに、カントリー風の叙情性とパンクの精神を宿したNora Kellyの独特なボーカルが融合した、壮大なバラードに仕上がっています。
プロデュースはThe NationalやArcade Fireを手がけたMarcus Paquinが務め、Kellyの故郷であるバンクーバーを比喩に用いて、孤独や安定への切望を表現しています。「人々が何かを必要とする時に訪れるが、深い繋がりは持たず、誰もが通り過ぎていく場所」としての港町に自分を重ねた、彼女にとって最も脆弱で内省的な一曲です。
一方で、Jordan Minkoffが監督したミュージックビデオはバンドらしい遊び心に溢れています。手作りの魚やカモメ、波のパネルが並ぶ地域劇のような舞台装置の中で、海で遭難したKellyが人間サイズの巨大なロブスターに救出され、恋に落ちるというシュールな物語が展開されます。「真の強さの意味を見つける物語の出発点」と語る本作を含むフルアルバムは、2026年5月にリリース予定です。
「不確実性」という名の救いを見つめて――tofusmellがデビュー作で到達した、無常を受け入れ歩み続けるための音楽的散文詩
tofusmellとして活動するミュージシャンのRae Chenは、2026年4月24日にリリースされるデビューアルバム『All My Time』から、新シングル「Dreams I’ve Had」を公開しました。本作は、結果への期待を手放し、人生の不確実性を受け入れる過程を詩的に描いた作品です。無常さや謎を「救い」として捉える希望に満ちた哲学が根底に流れており、脆さと力強さが共存する繊細なソングライティングが光ります。
今作の制作にあたり、Chenは故郷のフロリダを離れ、カナダのウィニペグへと移住するという大胆な決断を下しました。これまでは自宅での完全ソロ制作が中心でしたが、今回はウィニペグでKeiran Placatka、ロサンゼルスでPaul Larsonら新たな協力者を招聘。スタジオでの共同作業を通じて、2000年代初頭のフォーク・ロックを彷彿とさせるライブ感溢れるサウンドや、電子音が美しく重なる重層的なプロダクションなど、自身の音楽的表現を大きく広げることに成功しました。
アルバム全体を貫くのは、広大な世界における自己の小ささを認める禅のような境地と、それでもなお「確かなもの」を求め続ける若き葛藤の対比です。「(Me Tomorrow)」などの楽曲で語られる「自分は何者でもない」という悟りに近い境地と、旅そのものが答えであるという確信。Sufjan Stevensらに通じる親密なフォーク・スタイルを軸に、多様な制作陣の手を経ながらも、Chenの誠実なストーリーテリングが全編に一貫した美しさと深い慈しみを与えています。
二重生活の対比を昇華した「光」の記録、Quiet Lightが待望のシリーズ完結編で提示する新たなポップの形
Quiet Lightとして活動するエキスペリメンタル・ベッドルーム・ポップ・アーティストRiya Maheshは、2023年の同名作品の続編となる新作ミックステープ『Blue Angel Sparkling Silver 2』を4月にリリースします。先行トラックの「Berlin」は、テキサス州オースティンを拠点とする彼女が、医療研修を行っているマサチューセッツ州の病院と、テキサスの自宅スタジオという現在の生活における極端な対比を調和させようとしたプロジェクトの先駆けとなる一曲です。
「このレコードは、自分の人生がどうなり得るかを夢見る人たちのためのものです」と彼女が説明するように、楽曲には現実と理想の間を揺れ動く繊細な感情が込められています。「Berlin」のミュージックビデオは、Slow Pulpなどの作品も手がけるRichard Phillip Smithが監督を務め、彼女の独自の世界観を映像化しています。
今回のミックステープは、2024年の『Fourth of July, Going Nowhere』や2025年の『Pure Hearts』といった精力的な活動に続くものです。リリースに伴い、Quiet Lightは全米ツアーを予定しているほか、『Blue Angel Sparkling Silver』の前後編をまとめた限定版アナログ盤の発売も決定しています。
「エゴの死」とADHDとの向き合いを経て辿り着いた、自由奔放な創造性の再発見――Ellen Froeseが贈る至福のフォーク・アンセム
カナダ・サスカトゥーン出身のシンガーソングライター Ellen Froese が、2026年5月6日リリースのニューアルバム『Solitary Songs』から、先行シングル「Bellflower Blue」を公開しました。キャリアを通じて4枚のフルアルバムを世に送り出し、国際的なツアーを経験してきた彼女ですが、今作はADHDの診断や生活習慣の改善、そして「エゴの死」を経験したという激動の1年を経て、自身のアーティストとしてのあり方を再定義する重要な作品となっています。
今作の根底にあるのは、かつて15歳の頃に実家の家畜農場で「クソみたいな曲」を自由に書きなぐっていた頃のような、純粋な創造性の奪還です。「毎日欠かさずノートを書かなければクリエイティブではない」といった強迫観念を捨て去り、自虐的なユーモアを交えつつ自己受容へと向かう彼女の姿勢は、カントリー・フォークの陽気な調べに乗せて軽やかに表現されています。楽曲の冒頭で放たれる「みんな、ロックする準備はいい？」という茶目っ気たっぷりの言葉には、しがらみから解放された彼女の新たな決意が宿っています。
Ellen Froese は自身の新しい音楽を「親戚の奇妙な結婚式から抜け出して、柔らかな陽光を浴びた瞬間に感じる、宇宙との突然の一体感や安堵感」と例えています。アルバム『Solitary Songs』は、孤独の中でこそ見出せる自信や、日常のふとした瞬間に訪れる明晰な幸福感を捉えた一作です。聴き手を優しく包み込みながらも、型にはまらない自由奔放なクリエイティビティに満ちた、彼女にしか鳴らせない唯一無二のフォーク・ミュージックがここに完成しました。
Magic Tuber Stringband が問う「負の遺産」。最新作『Heavy Water』始動 エコロジストの視点が暴く核施設跡地の真実。アパラチアの伝統楽器で奏でる、破壊と再生のフィールドワーク。
Magic Tuber Stringbandが、2026年5月22日にリリース予定のニューアルバム『Heavy Water』から、先行シングル「Tribute to the Angels」を公開しました。本作は、フィドラーのCourtney Werner、ギタリストのEvan Morgan、そしてベーシストのMike DeVitoというトリオ編成による初の録音作品です。彼らは伝統的なフォーク楽器を用いながら、緻密なテクスチャーとアヴァンギャルドな即興演奏を融合させ、現代的なアコースティック表現の限界を押し広げています。
本作の核となるインスピレーションは、Courtney Wernerがサウスカロライナ州の核兵器製造施設「サバンナ・リバー・サイト」でエコロジストとして働いた経験にあります。冷戦時代に重水やプルトニウムを製造するために強制立ち退きを命じられた町、エレントンの記憶と、その後の深刻な環境汚染をテーマに据えています。アルバムは、単なるノスタルジーに逃げ込むのではなく、土地と人々の関係が断ち切られた現実や、有毒な石炭灰に覆われた風景の中に潜む不協和音と緊張感を、克明に音像化しています。
サウンド面では、フィールド・レコーディングやテープ・マニピュレーションを駆使し、静謐なメロディからSUMACを彷彿とさせる激しいカコフォニーまで、多様な「音の生態系」を構築しています。日本人映画監督の西川智也（Tomonari Nishikawa）の作品に触発された楽曲や、軍事演習の銃声とキツツキの音を対比させたトラックなど、伝統楽器が奏でる音響は聴き手の予想を裏切り続けます。失われたコミュニティへの哀悼と、変容してしまった生命の不屈の忍耐を、現代音楽の鋭い感性で描き出した力強い声明と言える一作です。
Bon Iverの真髄を定義するアーカイブ・シリーズが始動、バンドが最も輝いた4年間の記録を凝縮した至高のライブ・コレクション
Bon Iverは、Justin Vernon自らがキュレーションを務めるアーカイブ・シリーズの第一弾『VOLUMES: ONE – SELECTIONS FROM MUSIC CONCERTS 2019-2023 BON IVER 6 PIECE BAND』を、2026年4月3日にJagjaguwarからリリースします。本作は2019年から2023年にかけてのライブ音源10曲を収録しており、数年間に及ぶ膨大な記録を精査したVernonが「これこそが最高の状態の私たちだ」と断言する、バンドが最も円熟した姿を捉えた作品です。
収録内容は、2016年の『22, A Million』や2019年の『i,i』の楽曲に加え、パンデミック期の「P.D.L.I.F.」、Mahalia Jacksonのカバー、そしてストリーミングに再登場した人気曲「HEAVENLY FATHER」など多岐にわたります。ライブ・エンジニアのXandy Whiteselや、Jenn Wasner、Sean Careyら精鋭メンバーによる演奏は、スタジオ盤とは一線を画すライブならではの力強さと温かみを湛えており、未聴の人から熱狂的なファンまでを魅了する「決定版」としての響きを持っています。
今作を皮切りに、VernonはBob Dylanの「Bootleg Series」やNeil Youngのアーカイブに倣い、ライブ、デモ、未発表音源などを網羅する新シリーズを展開していく予定です。2025年リリースの最新作『SABLE, fABLE』を経て発表されるこのシリーズは、単なるライブ盤の枠を超え、Bon Iverの多面的な歴史と現在の進化を照らし出す新たな音楽体験の場となります。
Nothing – “Never Come Never Morning”
フィラデルフィアのシューゲイザー・シーンを牽引する重要バンド、Nothingが、通算5作目となるニューアルバム『A Short History Of Decay』をリリースします。今作ではフロントマンのNicky Palermoを中心に、CloakroomのDoyle MartinやCam Smith、Best CoastのBobb Bruno、Manslaughter 777のZachary Jonesといった豪華なラインナップが集結。テキサスのSonic Ranchにて、WhirrのNicholas Bassettを共同プロデューサーに迎えて制作された本作は、バンドのサウンドを多方向へと押し広げる意欲作となっています。
アルバム発売直前に公開された最終先行シングル「Never Come Never Morning」は、アコースティックギターのストロークとストリングス、ホーンによる壮大なクレッシェンドが特徴的な、星空を仰ぐようなサイケデリック・ナンバーです。従来のトレードマークであった轟音のシューゲイザーとは一線を画すこの楽曲は、バンドの進化、あるいは彼らの表現の幅広さを象徴しています。ライブでの圧倒的なパフォーマンスも期待される、新境地を告げる一曲に仕上がっています。
新旧メンバーの化学反応と多彩なゲスト陣の参加、ストリングスが織りなす重層的なアンサンブルが提示するデスメタルの新たな地平
ニューヨークおよびニュージャージーのアンダーグラウンド・シーンのベテランたちによる5人組デスメタル・グループ、REEKING AURAが2026年に帰還します。Profound Lore Recordsより4月17日にリリースされるセカンドアルバム『On the Promise of the Moon』は、ニューヨーク州キンダーフックのOK Studiosで録音され、伝説的なDan Swanoがミックスとマスタリングを担当。2025年リリースのEP『Fires in Deep Frost』をベースに、彼らのルーツである残虐でガテラルなサウンドを維持しつつ、ダークでメロディックな雰囲気を構築しています。
メンバーには、前作から引き続きギタリストのTerrell Grannum（Thaetas）とRick Habeeb（Grey Skies Fallen）、ヴォーカリストのWilliam Smith（Afterbirth）が名を連ねています。さらに、ドラマーのHudson BarthとベーシストのTJ Coon（共にTrog）が新たな血として加わり、全メンバーが作曲プロセスに深く関与した強力な布陣となっています。
また、本作にはゲスト・ヴォーカリストとしてEston Browne（Vulnificus）とJon Berg（The Path）が参加しているほか、Ben Karas（Slaughtersun）によるストリングス・アレンジもフィーチャーされており、作品にさらなる深みを与えています。
言葉と旋律が織りなす「緑の世界」。Butte が多彩な楽器編成で構築した、親密で実験的なフォーク・ロックの新境地。
ニューオーリンズの音楽シーンにおいて独自の存在感を放つButteは、ソングライター兼ギタリストのTheresa Romero率いるバンドです。繊細で親しみやすい楽曲制作と、ダークで重厚なトーンを共存させる彼らのパフォーマンスは、聴き手を惹きつけて離さない感情的かつ圧倒的な体験をもたらします。本作『This world is green, and I always forget』に収録された「Bop」は、その独創的なサウンドスケープを象徴する一曲です。
本作は、Theresa Romeroが全曲を書き下ろし（「A cover I can’t take off」のみBrad Barteeと共作）、ニューオーリンズの複数のスタジオや場所で録音されました。エンジニアのRick G. NelsonやAdam Keilをはじめ、多くの親密な協力者が制作に携わっています。多才なマルチ奏者たちが集う編成により、アップライトベース、ヴィオラ、オルガン、オムニコードといった多彩な楽器が織りなす深みのあるアンサンブルが実現しました。
アルバムの制作には、詩人Kaveh Akbarの言葉や、身近な友人・ヒーローたちからの刺激が深く関わっています。感謝の言葉と共に、本作はありのままの自分を貫いた故Nicholas Rochéの思い出に捧げられました。信頼を寄せる仲間たちと共に作り上げられたこの記録は、個人的な祈りと音楽への純粋な愛が結晶となった、非常にパーソナルで情熱的な作品に仕上がっています。
Grace Ives 待望のニューアルバム『Girlfriend』が遂に解禁 名匠 Ariel Rechtshaid らと創り上げた、移住と探求の記録。沈黙を破り、より洗練されたオルタナ・ポップの極致へ
Grace Ivesが帰ってきました！ブルックリンを拠点にDIYポップ・アーティストとして活動していた彼女は、2022年にクールなデビュー作『Janky Star』をリリースした後、数年間の沈黙を守っていました。しかし昨年11月、ロサンゼルスへの移住を経て、プロデューサーのAriel RechtshaidやJohn DeBoldと共に制作した「Avalanche」など3曲の素晴らしい楽曲を携えて復活。今回、それらの楽曲を含む待望のニューアルバム『Girlfriend』のリリースが正式に発表されました。
全編にわたってAriel RechtshaidとJohn DeBoldがプロデュースを手掛け、ミックスには伝説的なDave Fridmannを迎えた本作は、彼女の人生における「必要な探求期間」を反映した作品となっています。本日公開された最新シングル「Stupid Bitches」は、失恋後の自己再建をテーマにした霞がかったシンセ・ポップ。その「最高にクールな乱雑さ」は、同じくAriel Rechtshaidの協力者であるSky Ferreiraをも彷彿とさせ、彼女の新たな音楽的境地を示しています。
アルバム発表に合わせ、北米ツアーの日程とトラックリストも公開されました。内省的なテーマを洗練されたオルタナ・ポップへと昇華させたGrace Ivesの最新章は、かつてのDIYな魅力にさらなる奥行きと輝きを加えています。以下より、新曲「Stupid Bitches」のビデオと、彼女が歩み出した新たな旅のスケジュールをチェックしてください。