サックスからギター、そして「歌」への回帰。Zoh AmbaがMatadorから放つ、テネシーの泥と祈りが宿る渾身のデビュー作『Eyes Full』
ニューヨークを拠点に活動するサックス奏者 Zoh Amba が、Matador からの初フルアルバム『Eyes Full』のリリースを発表し、先行シングル「Another Time」を公開しました。ニューヨークのアヴァンギャルド・シーンで新進気鋭のサックス奏者として脚光を浴びた Amba ですが、本作では自身の原点である楽器、ギターへと回帰。故郷であるテネシー州キングスポートでの生い立ちを背景に、ブルースとアパラチア・フォークが混じり合う、泥臭くも自由なサウンドを提示しています。
アルバムの核心にあるのは、小さな町で生きる労働者階級の人々の生活へのまなざしです。「本当に見られ、聴かれることを必要としている人々の心に届いてほしい」という Amba の願いが込められた本作は、ノースカロライナ州アシュビルの Drop of Sun Studios でライブ録音されました。親友の Kevin Hyland（エレキギター）と、数年前にニューヨークの路上で出会った Jim White（ドラム）が参加し、親密かつ生々しいセッションが記録されています。
これまで言葉を持たないサックスやインストゥルメンタル音楽を通じて超越的な表現を追求してきた Amba にとって、歌うことやギターに戻ることは、自身の暗い幼少期の記憶と向き合うプロセスでもありました。「何かから逃げようとしても、結局は追いつかれてしまう。だから向き合わなければならない」と語る通り、言語と歌という新たな表現手段を得たことで、自身の内面と過去を深く見つめ直した、極めてパーソナルで重要な一作となっています。
SILVERWINGKILLER – “SHANG FILM”
マンチェスターのアンダーグラウンドから現れたSILVERWINGKILLERは、英国と中国のバックグラウンドを持つ電子音楽デュオであり、UKミュージックシーンにおいて妥協のない独自の地位を築いています。新曲「SHANG FILM」においても、アナログ・アルペジエーターから放たれる攻撃的なベースラインと熱狂的なライブ・ブレイクビーツ、そして英語と中国語が交錯するボーカルが衝突。ワールドミュージックの要素を歪んだテクノロジーで解体・再構築したそのサウンドは、聴き手に強烈な反応を迫る「音の襲撃」とも呼ぶべき緊迫感に満ちています。
結成からわずか数ヶ月でライブシーンの重要存在となった彼らは、Machine GirlやFat Dogとのツアー、さらにはViolent Magic OrchestraやMinami Deutsch（南ドイツ）のサポートを務めるなど、その実力を証明してきました。SFやマニアックなビデオゲーム、そして人間文化からインスピレーションを得た彼らの音楽は、パンクの狂暴性と電子音楽の実験性を等価に持ち合わせています。異世界的でありながらも深い人間性を内包した「SHANG FILM」は、カオスで予測不能な彼らの音楽的アイデンティティを象徴する一曲となっています。
ヴィンテージな温もりと現代的なハイファイさの融合。伝説的スタジオでテープを回し、伝統的ルート・ミュージックの真髄を射抜いた至高のフォーク・ロック
Alex Amenが、6月12日にATO Recordsから待漫のフルレングス・デビューアルバム『Sun of Amen』をリリースします。18歳でテキサスの故郷を離れて以来、カリフォルニアの歴史的なコミューン、ハリウッドのトレーラーハウス、ワシントン州の離島での隠遁生活、さらには車上生活をしながらのロッククライミングや自ら修復したヨットでの航海など、放浪の旅を続けてきた彼。その類まれな経験は、2025年のPitchfork LondonやNewport Folk Festivalといった主要フェスへの出演を経て、瑞々しくも時代を超越したインディー・フォーク・サウンドへと結実しました。
本作は、幼少期にロッキー山脈を背に聴いたJohn Denverや、後に傾倒したNeil Youngの系譜を感じさせつつ、安易なノスタルジーを排した極めて高精細な響きを湛えています。プロデューサーにJonny Bellを迎え、L.A.の伝説的なValentine Recording Studiosなどで録音。録音中にテープマシンが発火するほどのヴィンテージ機材を駆使しながらも、Joni Mitchellの『Blue』が持つような、現代的で透明感のある「ハイファイな質感」を追求しました。11曲の物語の中には、西海岸での愛と喪失を描いた先行シングル「Diamonds」や、離島での孤独を見つめた「Cabin By The Sea」などが収録されています。
音楽と自然をパラレルな活力源とする彼は、現在ニューヨークのブルックリンのフォークシーンに身を置きながら、ヨセミテでのクライミングや航海を続けています。「心を開いて生きれば、人生が歌を連れてきてくれる」と語る通り、本作にはJohn MartynやElliott Smithを彷彿とさせる繊細なソングライティングと、豊かな精神性が宿っています。ピアノ、ギター、そして伝統的なルート・ミュージックの習得に打ち込んだ「修行時代」を経て辿り着いた、静かな驚きと美しさに満ちたこのアルバムは、現代のインディー・ロック・シーンに深い足跡を残すことでしょう。
Rose Hotel – “My Satellite”
Rose HotelことシンガーソングライターのJordan Reynoldsが、サイケデリックな煌めきと自身のルーツであるアメリカ南東部のフォークを融合させた、最新のインディー・ロック・サウンドを提示しています。マルチ奏者としても活躍する彼女の繊細なソングライティングは、柔らかな質感の中にも確固たるアイデンティティを感じさせ、聴き手を深く豊かな音響世界へと引き込みます。
今作に収められたラブソングは、自分でも見失いそうになる「本来の姿」を、深い愛で見守り続けてくれる存在へのオマージュです。地球に寄り添う月のように、どんなに困難な時でもそばにあり、光を反射して進むべき道を照らしてくれる——。愛する人がもたらすポジティブな変化と、その揺るぎない絆の美しさを、情緒的な旋律で見事に描き出しています。
ニューヨーク・ノーウェーブの遺伝子を継承する、デイグロ（蛍光色）のアートパンク。現代の不条理を撃ち抜くCS Cleanersの衝撃作
CS Cleanersが、7月10日にリリースされるニューアルバム『What’s This?』より、最新シングル「What’s That?」を公開しました。本作に収録された全11曲は、現代社会の不条理を鋭く突く、鮮烈な「デイグロ（蛍光色）」のアートパンク・サウンドで貫かれています。
バンドの音楽性は、かつてのニューヨーク・ダウンタウンの活気ある音楽シーンを彷彿とさせます。初期CBGBの多様なパンク・ムーブメントから、ノー・ウェーブ（No Wave）特有の解体・再構築的なアプローチまでを独自の感性で昇華。ストイックで鋭利な質感を持ちながらも、型に嵌まらない奔放なスタイルを提示しています。
ルーツには過激でシリアスな音楽性を持ちつつも、彼ら自身は決して深刻になりすぎることはありません。本作は何よりも「ダンス・ミュージック」であることを最優先しており、混迷を極める現代という時代に呼応した、野性的でエネルギーに満ちたグルーヴを解き放っています。
Just Mustard – “ENDLESS DEATHLESS” (Daniel Avery remix)
アイルランドの5人組バンド Just Mustard が、最新アルバム『WE WERE JUST HERE』の収録曲を再構築した「ENDLESS DEATHLESS [Daniel Avery Remix]」を公開しました。本作は、4月から5月にかけて予定されている欧州・北米ツアーや、今夏に控える The Cure の野外公演へのサポート出演を前に、アルバムからのリミックス第1弾としてリリースされました。ボーカルの Katie Ball は、制作中に Daniel Avery の作品に多大な影響を受けていたことを明かし、両者の音楽世界の交錯が実現した喜びを語っています。
一方の Daniel Avery も、同アルバムを昨年のベスト盤の一つに挙げ、アイルランドから生まれる「美しい歪み」の潮流をリードする彼らを高く評価しています。バンドがインタビューでブレイクビーツからの影響を公言していたことに触発された Avery は、その精神を汲み取った独創的なリミックスを完成させました。今回のコラボレーションは、互いへの深い敬意から生まれたものであり、ツアーに向けてバンドの勢いをさらに加速させる一曲となっています。
戦火のウクライナで録音された、Emperor XことChad Mathenyの魂の記録。パンク精神と「美的な緊急事態」が結実した最高傑作『Unified Field』
1998年からEmperor Xとして活動し、インディー・ロックとエモ・フォーク／パンクの境界線を独創的に歩み続けてきたChad Mathenyが、ニューアルバム『Unified Field』を6月26日にBar/None Recordsからリリースします。フロリダ出身で現在はドイツのベルリン近郊に拠点を置く彼にとって、本作はキャリアの集大成と言える作品です。特筆すべきは、アルバムの大部分がロシアによる侵攻が続くウクライナ現地で執筆・録音されたという点にあります。
かつてウクライナでツアーを行い、ドイツの自宅で避難民を受け入れるなど長年同国を支援してきたMathenyは、2025年末、自身が利用していた鉄道路線が爆撃されたニュースに接し、「ウクライナの友人たちと共にこの地でアルバムを完成させなければならない」という強い衝動（彼はこれを「美的な緊急事態」と呼んでいます）に駆られました。物流の整ったベルリンではなく、戦火の下で生きる友人たちにスタジオ代を支払い、共に芸術を作り上げることで、作品に真の切実さと意味を宿らせようとしたのです。
ハルキウでの録音中にドローン攻撃に遭遇し、目の前で犠牲者が出るという過酷な状況下にあっても、彼はウクライナの人々が絶望に抗い、ライブを行い、カフェに集い、笑い合う日常の逞しさに深く感銘を受けました。先行シングル「Praise Jesus! Hail Reagan!」を含む本作は、凄惨な戦争の現実と、停電した暗闇でライトを頼りに用を足すような不条理な日常（「Pissing With The Flashlight On」）を、独自のユーモアとパンク精神で描き出しています。個人の感情と政治の境界線が消失したこの場所で、Emperor Xは尊厳と怒りに満ちた傑出した記録を創り上げました。
盟友Steve Albiniへの深い敬意と感謝を胸に。MONOが絶望の淵から希望の光を紡ぎ出した、25周年の集大成『Snowdrop』
日本のポストロック界の巨星 MONO が、ニューアルバム『Snowdrop』を6月12日に Temporary Residence からリリースすることを発表しました。本作は、長年の盟友でありプロデューサーであった Steve Albini の急逝後、初めて制作されたスタジオアルバムです。先行シングル「Winter Daphne」は、沈丁花の持つ「栄光」「永遠」という花言葉を象徴するように、最期の瞬間に溢れ出した生の輝きと、静かな祈り、そして光へと昇華していく魂を描き出しています。
Steve Albini という大きな柱を失った深い悲しみと不確実性の中、バンドは新たなパートナーとして Brad Wood を迎えました。彼が選ばれたのは、MONO の制作プロセスを熟知していただけでなく、Albini と数十年来の親友であったことが大きな理由です。録音は、MONO の歴史が刻まれてきたシカゴの聖地 Electrical Audio にて2025年9月に行われ、10人編成のオーケストラと8人編成の合唱団を招聘した全8曲の壮大な物語が紡がれました。
本作は、単なる喪失の記録ではなく、かけがえのない友人への深い感謝と、生への賛辞に満ちています。絶望の淵で立ち止まるのではなく、衝撃を希望へ、悲しみを驚嘆へと変えていくそのサウンドは、親密さと包容力を併せ持ち、25周年を迎えたバンドの新たな決意を象徴しています。神聖な空間で記録された音像は、これまでの作品以上に重厚な響きを湛え、未知なる未来へと向かう MONO の更なる進化を告げる一作となっています。
Sleaford Mods feat. Aldous Harding – “Elitest G.O.A.T.” (The Prodigy Acid Thunder Mix)
Sleaford Modsが絶賛を博したアルバム『The Demise Of Planet X』からのハイライト曲「Elitest G.O.A.T.」に、さらなる衝撃的なリミックスが登場しました。オリジナル版では、デュオによるミニマルなエレクトロニクスに、ゲストボーカルであるAldous Hardingの雲のように軽やかな歌声が融合していましたが、今回そこに新たな先駆者的アーティストとしてThe Prodigyが参戦しました。
「Acid Thunder Mix」と銘打たれたこのリミックスでは、The Prodigyらしい狂暴なビートと粘り気のあるシンセサイザーが炸裂し、楽曲の熱量を極限まで引き上げています。彼らのパイオニア精神とSleaford Modsの革新的なエネルギーがシームレスに溶け合ったこの作品は、「G.O.A.T.（史上最高）」の名にふさわしい、圧倒的な破壊力を持つ一曲へと進化を遂げています。
Burglar – “Star-Crossed”
ダブリンを拠点に活動するオルタナティブ・ロックバンド Burglar が、新進気鋭のレーベル TULLE からニューシングル「Star-Crossed」をリリースしました。2021年に大学で出会った Willow と Eduardo によって結成されたこのバンドは、Stereolab のような実験的なラウンジ・ポップから Smashing Pumpkins が象徴する90年代のダイナミックなギター・サウンドまで、幅広い影響を独自の感性で消化しています。
今作「Star-Crossed」においても、彼らが共通して愛するオルタナティブ・ミュージックへのオマージュを核にしつつ、アイルランドの現行インディー・シーンらしい新鮮な解釈が加えられています。ノスタルジックな質感とエッジの効いた現代的なアプローチを融合させたサウンドは、結成当初から育んできた確固たる音楽的アイデンティティと、これからの飛躍を感じさせる仕上がりとなっています。