Hannah Lew – “Sunday”
元 Grass Widow および Cold Beat のベーシスト兼シンガーである Hannah Lew が、4月10日にリリース予定のセルフタイトル・ソロデビューアルバムより、新曲「Sunday」を公開しました。この楽曲とミュージックビデオは彼女自身が見た夢の再現をベースにしており、潜在意識を具現化する儀式的なプロセスを経て、彼女自身も後からその夢の意味を理解したという極めてシュールな作品です。
ビデオ制作には、現実と夢の世界を自在に行き来する「魔術師」のような才能を持つ Luciano や、ビデオ・シンセサイザーの達人である Mike Stoltz といった長年の友人たちが協力しています。Hannah Lew は、自身の内面的なビジョンを共に夢見て形にしてくれる協力者たちへの深い感謝を述べており、ソロ始動にふさわしい独創的な世界観を提示しています。
gladie – “Brace Yourself”
フィラデルフィアのインディー・パンク・シーンを牽引する Augusta Koch 率いる Gladie が、Jeff Rosenstock をプロデューサーに迎えたニューアルバム『No Need To Be Lonely』から、新曲「Brace Yourself」を公開しました。先行シングル「Car Alarm」や「Future Spring」に続く本作は、Augusta Koch の力強いボーカルと、抗いがたい推進力に満ちたサウンドが印象的なトラックに仕上がっています。
本楽曲は、大切な友人の健康を案じる切実な思いから書き上げられました。Augusta Koch は、そうした出来事が日常の単調さや些細なこだわりを打ち砕き、本当に重要なものへと意識を向けさせてくれると語っています。歌詞には、平和な朝の景色への違和感や「もっと話を聞けばよかった」という後悔、そして残された時間を大切にしようとする決意が、パンクらしい誠実さで綴られています。
Bleachersが描く「人生の集大成」——ニューアルバム『everyone for ten minutes』発表！最愛の妻と共演した新曲で贈る、至高のロマンティシズム
Bleachers が帰ってきました。待望のニューアルバム『everyone for ten minutes』が、5月22日に Dirty Hit からリリースされることが発表されました。本作は2024年のセルフタイトル・アルバムや、デビュー作を再構築した『A Stranger Desired』に続く通算5枚目のLPとなり、恋に落ちた楽観主義と人生を肯定する希望が凝縮された作品になると期待されています。
「バンドという存在に人生を捧げてきたことの、必然的な集大成」と評される今作からは、リードシングル「you and forever」が公開されました。この楽曲は、映画『ウォールフラワー』の有名なトンネルのシーンを彷彿とさせるような、高揚感と情熱に満ちたクレッシェンドへと向かっていく、いかにも彼からしいワイドスクリーンなスケールのナンバーに仕上がっています。
さらに「you and forever」のリリースに合わせて、映画のようなビジュアライザーも公開されました。映像の中では、リーダーの Jack Antonoff が救いようのないほどロマンティックな主人公を演じ、土砂降りの雨の中を旅しています。そして彼を自宅で楽しげに待つ恋人役として、実生活での妻である Margaret Qualley が出演していることも大きな話題となっています。
Kevin Morby × Aaron Dessnerの衝撃タッグ。スターを支える名匠が選んだ、中西部三部作の美しき完結編。
Kevin MorbyがAaron Dessnerをプロデューサーに迎えた新作『Little Wide Open』を今春リリースします。近年、Taylor SwiftやEd Sheeranといった世界的なスターを手掛けてきたDessnerが、ロンドンでの共演をきっかけにMorbyへのプロデュースを熱望したことでこのタッグが実現しました。本作は、カンザスシティへの帰郷に端を発した『Sundowner』『This Is A Photograph』に続く「意図せざる三部作」の完結編であり、現在はロサンゼルスを拠点とする彼にとって、中西部での経験を総括する極めてパーソナルで無防備なアルバムとなっています。
アルバム制作には、Dessner自身が複数の楽器を演奏しているほか、Justin Vernon（Bon Iver）、Lucinda Williams、Katie Gavin（MUNA）など、驚くほど豪華なミュージシャンが名を連ねています。先行シングル「Javelin」では、Sylvan EssoのAmelia Meathによる多重録音のコーラスがフィーチャーされ、Morbyの無骨で温かみのあるメロディに特別な輝きを添えています。Dessnerは、Morbyが楽曲に過剰な装飾を施すのを抑え、物語そのものを「裸の状態」で際立たせるという、ヒーローのような役割を果たしました。
「Javelin」は、愛する人と世界中を旅しながらも、独りアメリカ中西部の自宅へ帰る際の孤独と高揚感を描いた、春らしいアコースティック・ロックです。公開されたミュージックビデオでは、MorbyがコメディアンのCaleb Hearonと共にミズーリ州の田舎をATVで駆け回る様子が映し出され、パートナーのWaxahatcheeことKatie Crutchfieldも登場しています。アルバム発売に合わせて北米とヨーロッパを巡るツアーも予定されており、Dessnerとの共同作業を経て、Morbyがインディーシーンの枠を超えた大きな飛躍を遂げる一作として期待が高まっています。
言葉にできない恋心を音楽に。LowertownがSummer Shade移籍第一弾となる新曲で描く、陶酔と執着の境界線。
ニューヨークを拠点とする Lowertown が、ニューアルバム『Ugly Duckling Union』のリリース発表とともに、新曲「I Like You A Lot」を公開しました。「どう説明すればいいかわからない」という印象的なフレーズで始まるこの曲は、言葉で伝えるのが難しい感情と格闘する、音楽の本質を突いたチャーミングで荒削りな耳馴染みの良いナンバーです。あわせて、彼らがレーベル Summer Shade と新たに契約したことも発表されました。
メンバーの Olivia Osby と Avsha Weinberg によれば、この楽曲は「新たな恋への希望や、遠くから誰かに憧れ、空想を巡らせる陶酔感」について書かれています。まだ相手をよく知らないまま恋に落ち、共に過ごすかもしれない時間の可能性に胸を膨らませる感覚は、時に強迫観念や執着に近いものになり、まるで身体を支配する「病」のようでもあります。しかし彼らは、それは必ずしも悪いことではないと語ります。
また、この曲には自分の抱く感情が相手に受け入れられるのか、あるいは報われないのかという不安や不確実性も投影されています。発表と同時に公開された「I Like You A Lot」のミュージックビデオは、そんな恋心の愛らしさと不安定さを象徴するような、親しみやすく心に響く映像作品に仕上がっています。
Kim Gordon – “DIRTY TECH”
元Sonic Youthの共同リーダーであり、現在はソロとして驚異的な快進撃を続けるKim Gordonが、来月リリースのニューアルバム『Play Me』から新曲「Dirty Tech」を公開しました。プロデューサーのJustin Raisenと再びタッグを組んだ本作は、不安を煽るようなトラップ・ビートに乗せて、AIの浸食について皮肉たっぷりに詠み上げるナンバーです。Playboi Cartiらに通ずる現代のレイジやハイパーポップの文脈と共鳴しつつ、彼女ならではのクールでシニカルなスポークン・ワードが、最新の音楽シーンに対する批評と積極的な介入を同時に果たしています。
歌詞のテーマは「AIに仕事を奪われる未来」への警鐘であり、Gordonはプレスリリースで「次の上司はチャットボットになるのか？」という問いを投げかけています。Moni Haworthが監督したミュージックビデオでは、彼女がゴーストタウン化したオフィスに佇む「時代遅れの事務員」を演じていますが、72歳にして放たれる圧倒的なカリスマ性は隠しきれず、コールセンターのヘッドセットさえもステージマイクのように輝かせています。テック界の億万長者ではなく、表現者の灯が先に消されることへの危惧を、極めて抽象的かつ先鋭的なアートへと昇華させた一曲です。
The Paranoid Style – “Passionate Kisses”
Elizabeth Nelsonが偉大なソングライターたちに抱く畏敬の念は、今週金曜日にBar/NoneからリリースされるThe Paranoid Styleの新作『Known Associates』の至る所に刻まれています。このレーベル自体、数々の名盤を世に送り出してきた伝統あるインディー・インプリントです。実のところ、Nelson自身も極めて巧みな文筆家であり、『The New Yorker』や『Oxford American』から『The Ringer』、『Golf Digest』に至るまで、ウィットに富んだ鋭いコラムを量産しています。彼女は2012年、ワシントンD.C.にて夫のTimothy Bracyと共にThe Paranoid Styleを結成しました。プロジェクトはガレージバンド的な遊び心から始まりましたが、現在では、Nelsonが深める音楽的・文学的な学識とファン心理が織りなす、独自のサブカルチャーへの野心的な探求を形にするための、変幻自在な表現手段へと進化を遂げています。
そのスタイルを象徴するように、バンド名はRichard J. Hofstadterが1964年に『Harper’s Magazine』に寄稿した影響力のあるエッセイ「アメリカ政治におけるパラノイド・スタイル」にちなんで命名されました。さらに彼らは、The dB’sのギタリストであるPeter Holsappleをもその軌跡に引き込んでいます。プロデューサー、アレンジャー、そしてプレイヤーとして卓越したスキルを持つHolsappleが、Nelsonの鋭く予測不能なストーリーテリングに合わせてバンドのサウンドを研ぎ澄ませ、形作る上で重要な役割を果たしたことは疑いようもありません。『Known Associates』の音響設定や全体のテンポ感は、その思考回路を完全に反映したものです。時としてこのアルバムは、高く評価されたMary Timonyの2024年のLP『Untame The Tiger』をより外向的にした姉妹作のようにも響きます。これは、アーティスト、バンド、そしてプロデューサーが完全に意気投合しているもう一つの好例と言えるでしょう。
The Sophs – “SWEETIEPIE”
LAを拠点とする6人組バンド、The Sophsが、Rough Trade Recordsから3月13日にリリースされるデビューアルバム『GOLDSTAR』より、バレンタインデーに合わせた新曲「SWEETIEPIE」とビデオを公開しました。彼らは一度もライブを行っていない段階で、レーベル創設者のGeoff TravisとJeannette Leeにデモを送り、そのクオリティのみで契約を勝ち取ったという異例の経歴で注目を集めています。これまでリリースされた「GOLDSTAR」や「SWEAT」といったシングルに続く本作で、世界中のオーディエンスを魅了する準備を整えています。
フロントマンのEthan Ramonによれば、新曲「SWEETIEPIE」は、午前3時に元恋人の窓の外に立ち、がむしゃらに復縁を求めて叫ぶ人物をユーモラスに描いた楽曲です。語り手本人は、映画『セイ・エニシング』のジョン・キューザックのようなロマンティックな主人公を気取っていますが、現実には「ただの飲みすぎた不気味な男」に過ぎないという皮肉が込められています。この自虐的でリアルな視点は、これまでのシングルでも見せてきた彼ららしいエッジの効いたスタイルを象徴しています。
鍵盤からギターへ。Carla J Easton がドキュメンタリー制作を経て辿り着いた、運命の赤い糸と友情の物語。
スコットランドのシンガーソングライター Carla J Easton が、5枚目のソロアルバム『I Think That I Might Love You』を Ernest Jenning Record Co. と Fika Recordings よりリリースします。高く評価されたドキュメンタリー映画『Since Yesterday』の制作を通じ、独学でギターを手に取り音楽の世界へ飛び込んだ女性たちの姿に触発された彼女は、これまでのキーボード主体のスタイルから一転、自身初となる「ギター・アルバム」を完成させました。プロデューサーには Howard Bilerman を迎え、グラスゴーの伝説的スタジオ Chem 19 にて、わずか1日のリハーサルを経てライブ録音された本作は、生身のパフォーマンスが放つ鮮やかなエネルギーに満ちています。
本作は、スコットランドのソングライティング集団 Hen Hoose での活動や友人たちとの共同作業から大きな影響を受けており、Simon Liddell や Brett Nelson、Darren Hayman といった多彩なゲストとの共作が11曲の中に散りばめられています。アルバムの核となるテーマは「友情」と、世界中に存在するソウルメイトを繋ぐ「運命の赤い糸」です。ナッシュビルでの制作開始からグラスゴーでのレコーディングに至るまで、物理的な距離を超えた絆が、作品全体を貫く共同体としての力強い鼓動を作り上げています。
先行シングルの「Oh Yeah」は、2分間に凝縮されたメロドラマのような高揚感でアルバムの幕を開けます。他にも、快活なポップソング「Let’s Make Plans For The Weekend」や、60年代の香りが漂う「Really, Really, Really, Really Sad」など、共作を通じて得た新たな音楽的語彙が随所に光ります。考えすぎることなく、曲が完成した瞬間の「共有された幸福感（ユーフォリア）」を閉じ込めたこのアルバムは、Carla J Easton のキャリアにおける大胆かつ自信に満ちた新章を象徴する、生命力に溢れた一作です。
蝋燭の灯火が照らす静寂。ブライトンの新星 ladylike が描く、フォークとポストロックの新たな境界線。
ブライトンを拠点に活動する ladylike が、2026年3月13日に Heist or Hit よりリリースされるデビューEP『It’s a Pleasure of Mine, to Know You’re Fine』から、第2弾シングル「Fresh Linen」を公開しました。彼らが奏でるのは、キャンドルの灯火のような静寂を纏った音楽です。フォークとポストロックの境界線を繊細に歩むそのサウンドは、寄せては返す波のように、自然体でありながら控えめな幸福感に満ちています。
彼らの楽曲は、長い年月をかけて地形を削り出す海のように、忍耐強く、かつ浸透力を持って響き渡ります。それは単なる心地よさにとどまらず、再生や成長、そして心の修復を示唆する「穏やかな変容」を告げるドキュメントでもあります。聴く者の風景を優しく、しかし確実に塗り替えていくような、瑞々しくも芯のある音像が描かれています。