Biological Fathers – “Caddy”, “Camry “, “The All-New Mitsubishi Galant”
Biological Fathersによる本作には、Frail Body、Eyelet、Crowning、New Grass、そしてMajorelといった実力派バンドのメンバーが名を連ねています。レコーディングは2024年から2025年にかけての18ヶ月間、断続的に行われ、緻密な制作期間を経て完成に至りました。
「金と怒り」こそが最高の着火剤。Shit Cityの異端児SUXが放つ、純度100％の憤怒とプロテインを凝縮した最新傑作『SUX SELLS』
『Shit City』や『SUXCESS』といった迷作を世に送り出してきたバンド、SUX が、3月27日に Youth Riot Records から最新のフルアルバム『SUX SELLS』をリリースします。現在、先行シングル「NO THX」が公開中ですが、バンド自身が「不快な態度と感謝の欠片もない一曲」と語る通り、皮肉たっぷりな彼ららしい挨拶代わりの一撃となっています。
『SUX SELLS』は純粋な怒りとプロテインが凝縮された、まるで革命的なサプリメントのようなアルバムです。一度聴けばテストステロン（とエストロゲンを混ぜたような独自成分）が鷲のように舞い上がり、血流は激しく脈打ち、24時間以内に筋肉が最大級にパンプアップすることを保証。退屈な日常や冷え切った夫婦生活に別れを告げ、野生の自由を取り戻すための起爆剤となるでしょう。
この業界を永遠に変えてしまうであろう野心作のインスピレーションの源は、バンドによれば「金を稼ぎ、人々を怒らせること」という極めてシンプルなもの。12枚セットで購入するのが最も効果的とされ、返品は一切不可という徹底した姿勢を貫いています。責任を持って楽しみ、アドレナリンが溢れ出す過激なサウンド体験を堪能してください。
深淵へと飛び込む魔術的狂気――MitochondrionやAurochの血脈を継ぐ異端児たちが、漆黒のデスマタルで描く「音の荒野」への招待状
カナダの異端児 Egregore が、前作以上に広大で荒々しい音の荒野を切り拓くセカンドアルバム『It Echoes In The Wild』を携えて帰還しました。Mitochondrion、Reversed、Ruinous Power、そして元 Auroch のメンバーらが集結した本作は、初期のオカルト的なブラック・デスマタルの狂気を継承しつつ、原始的な暴力性と大気的な広がりを同等に内包。音楽という手段を用いて、悪魔的で無秩序な未踏の地へと足を踏み入れています。
本作は、単なる地理的な野生の描写に留まらず、完全な狂気の淵にある心理的・秘教的な奥地へと深く分け入ります。森や沼、洞窟や崖から響く闇の祈祷や秘密の言葉が、聴く者を呪いへと誘惑し、その背後では正体不明の冷笑的な脅威が常に脈動しています。自然界の解き放たれた力と内なる隠された残響を映し出すこのアルバムは、バンドの持つ神秘的な狂気と魔術的な歪みを深淵の瀬戸際へと運び、そこから一気にダイブするような衝撃を与えます。
制作陣には、エンジニアの Mariessa McLeod をはじめ、ミックスとマスタリングに Arthur Rizk（Blood Incantation、Dream Unending、Tomb Mold）を起用。Luciana Lupe によるカバーアートや Karmazid によるロゴが、その禍々しい世界観を補完しています。Nocturnus や Morbid Angel、Samael といった重鎮から現代の Superstition まで、暗黒音楽を愛する者たちにとって、まさに高次なる召命に仕えるための法なき魂の領域となる一作です。
Art School Girlfriend – “Doing Laps”
Art School Girlfriend（レクサム出身、ロンドン拠点のアーティスト Polly Mackey）が、3月11日に Fiction Records からリリース予定のニューアルバム『Lean In』より、先行シングル「Doing Laps」を公開しました。この楽曲で彼女は、デジタル経済が休むことなく稼働し続ける現代において、表現活動を行うことで生じる特有の「燃え尽き症候群」というテーマに向き合っています。
サウンド面では、ルームランナーを彷彿とさせる一定の心地よいリズムの上に、1970年代のトランジスタラジオから採取したノイズや抑制された電子パルスが重なり、創造的な反復に伴う静かな幻滅を表現しています。Polly Mackey のヴォーカルは冷静ながらも苛立ちを孕んでおり、システムの限界を悟りつつも前進し続けるという、瞑想的でありながら強い意志を感じさせる仕上がりになっています。
LIV ALMA – “Purple Wall”
ロンドンのインディー／オルタナ・カントリーシーンで注目を集めるコンボ、Vegas Water Taxi が、2023年のカルト的人気を博したデビュー作に続く新作『long time caller, first time listener』をリリースしました。本作は、高い評価を受けた既発のEP『long time caller』とその続編となる『first time listener』を統合した作品であり、彼らの現在の勢いを象徴する一枚となっています。
リーダーの Ben Hambro が手掛けるソングライティングは、思わず吹き出してしまうような鋭いユーモアと、その核心に潜むヒリヒリとしたリアルな悲哀を巧みに共存させています。軽妙なカントリー・サウンドの裏側に、現代を生きる人々の孤独や切なさが透けて見えるような、唯一無二のバランス感覚が光るアルバムに仕上がっています。
LEO VINCENT – “Loving isn’t easy”
Soulwax（2manydjs）のDewaele兄弟をプロデューサーに迎えた、ブリュッセル拠点の異才 LEO VINCENT が、最新シングル「Hi」を DEEWEE レーベルから発表しました。かつてビデオ編集者としてレーベルに潜り込み、禁じられた機材を勝手にいじり倒してデモを作り上げたという奔放な経歴を持つ彼は、機材をレッドゾーン（過入力）で鳴らし続ける型破りな手法で、歪みと輝きが共存するポップなサウンドを構築しています。
「夜勤の清掃員のためのディスコ」や「レイバーのためのグラムロック」と称される本作は、Marc Bolan の華やかさと Ween のようなシュールな感性、そして Cabaret Voltaire 的なインダストリアルな質感を併せ持っています。収録曲の「Hello, it’s me again」と「Loving isn’t easy」は、アナログな温かみと破壊的な実験精神が融合した唯一無二の響きを放っており、3月にはダイカット仕様の限定12インチ・アナログ盤もリリース予定です。
冬の精神的苦境から春の再生へ――Jesse Carstenが「風」と「果実」に託した、喪失と自己愛をめぐる極めてパーソナルな叙事詩
ポートランドを拠点に活動する Jesse Carsten のソロプロジェクト Half Shadow が、2026年3月6日に Antiquated Future Records より新作EP『Wind Inside』をリリースします。過去13年にわたり、土着的なフォークと超自然的なロック、原始的なポップ実験を融合させてきた彼は、本作でも生命の神秘やシンクロニシティを祝う謎めいた音像を展開。自身初の7インチ盤となるこのEPは、3分に満たない簡潔ながらも夢幻的な4曲で構成され、個人の成長と再生を赤裸々に宣言する詩的な作品となっています。
先行シングル「Fruit」は、精神的な困難に直面した冬の日々と、そこから春の光や自己愛へと向かう回復のプロセスを、温かい暖炉の傍らで綴ったような歌。アルバムの冒頭を飾る静かな詠唱から、エコーの効いたギターや銀色に輝くピアノ、合唱のような歌声が重なり、聴き手を悲しみと欲望、そして苦難の末に勝ち取った超越の空間へと誘います。歌詞には愛する者の去り際や深い疎外感といった喪失の詩学が織り込まれる一方で、暗闇から抜け出し、再び生へと向かう力強い再生の息吹が鮮やかに描かれています。
本作において「風」は、慰めを与える柔らかなそよ風であると同時に、自然界の「不滅のもの」を目撃させる目覚めの力として表現されています。人間もまた風景と同じように、美しく、壊れやすく、そして無限の豊かさを秘めた存在であることを、これらの楽曲は伝えています。13年間に及ぶキャリアの象徴とも言える深淵な感情と驚異に満ちた『Wind Inside』は、レコードの回転とともに季節を越えて、聴く者の心に深い余韻を残し続けるでしょう。
伝統的ポストパンクの系譜を継承し、現代的ダークウェイヴで昇華。Giovanni Santollaが放つ、冷徹かつエモーショナル内省的物語
「When It Rains」のミュージックビデオは、依存症がもたらす傷跡を、逃れられない日常の断片として痛烈に描き出しています。ドラッグに溺れる夜やネグレクトによって蝕まれる親密さ、そして隣にいる誰かが二度と目覚めないかもしれないという静かな恐怖が、目を背けたくなるようなリアリティで展開されます。過剰摂取（オーバードーズ）とその余波に焦点を当てた映像は、センセーショナルな演出を排し、無力感や罪悪感、そして愛が衝突する瞬間を重々しい静止画のように映し出し、観る者にその責任の重さを突きつけます。
音楽面では、Giovanni Santolla が放つ氷のように冷ややかな80年代初期の色彩を帯びたヴォーカルを、現代的なダークウェイヴのレンズで濾過したような仕上がりになっています。クラシックなポストパンクのベースラインを軸に、窓を叩く雨音のようなギターのジャングリーな音色が重なり、エセリアルなリバーブが楽曲に奥行きを与えています。メランコリーを爆発させるのではなく、じわじわと蓄積させていくスローな呼吸のような構成は、映像の感情的なテンポと見事に共鳴しています。
歌詞は自己破壊のサイクルと、それを止めることができない傍観者の苦悩を綴っており、去りゆく者を愛するトラウマと、生き残った側が抱える静かな絶望を浮き彫りにしています。失われゆく光と衰退の対比は、愛が常に不均衡なものであることを示唆し、見捨てられない「幽霊」に憑りつかれたリフレインは、ある種の喪失が永遠に続くことを認めさせています。このビデオには過剰摂取の描写など衝撃的な内容が含まれていますが、楽曲と映像が不可分に結びつくことで、現実から目を背けない強固なステートメントとなっています。
日常に潜む「逆転のホスピタリティ」。Guestsが贈る、親密で不条理なポップの迷宮
Guestsは、Jessica HigginsとMatthew Walkerdineによるホームレコーディング・プロジェクトです。そのユニット名は、ライブのキャンセル対策という現実的な理由の一方で、他人の家を訪ねてワインを分け合ったり、ソファで寝落ちしたりといった「逆転したホスピタリティ」の感覚を象徴しています。個人の世界が交差し、居場所が作られる瞬間に宿る親密さや、旅先のホテルで清潔なシーツに触れる時のような、時間的・物質的な心地よさを音楽に落とし込んでいます。
デビュー作では「夢の底から書かれたコラージュ」や「音楽を愛し、同時に憎む人のための音」と評された彼らですが、2026年4月発売の新作『Common Domestic Bird』でもその独創的なスタイルを継承しています。シンセサイザーやサンプリング、フィールドレコーディングを初歩的なドラムリズムに重ね、歌や語りを添えた9つの新曲を収録。前作よりも構造化された作曲とメロディの深みが加わりつつも、未完成の美学を感じさせるオフビートなリズムは健在です。
レディングで制作された本作は、建築や噂話、年末のリスト、あるいは脊椎の構造といった断片的なビネット（情景）を通じて、日常のあちこちに潜む「主題」を暗示します。時に滑稽で、時に悲しく、あるいは苛立ちを孕んだその楽曲群は、聴き手自身の内面を映し出す鏡のような存在です。日常に溶け込みながらも、どこか非日常的な違和感と愛おしさを同居させた、成熟したポップ・ミュージックへと進化を遂げています。
Ryan Cassata x The Taxpayers – “We Don’t Fuck With Cops”
Ryan Cassataの新曲「We Don’t Fuck With Cops」(feat. The Taxpayers)は、法執行機関による公的な監視だけでなく、クィア・コミュニティ内部での相互監視にさらされることへの憤りと疲弊から書き上げられました。本作では、警察という存在を単なるバッジを付けた権力ではなく、一つの「考え方」として捉え、なぜ抑圧者の振る舞いを模倣しようとするのかという痛烈な問いを投げかけています。
楽曲を通じて訴えられているのは、身体的自律と表現の自由への強い要求です。LAPD（ロサンゼルス市警察）やICE（移民・関税執行局）による凄惨な暴力への告発を背景に、あらゆる形の取り締まりに対する拒絶と、真の自由を求める決然とした意志が込められたプロテスト・ソングに仕上がっています。