現代ポスト・パンクの旗手Marbled Eye、待望のニューEP『Forever』をリリース――結成10年を迎える彼らが切り拓く、より深く大胆なパンクの未来像
カリフォルニア州オークランドを拠点に活動するポスト・パンク・バンド、Marbled Eyeが、5月22日にDigital RegressからリリースされるニューEP『Forever』より、先行シングル「Something’s Different」をミュージックビデオと共に公開しました。2016年の結成以来、無感情なボーカルとタイトなリズム、そして独創的なギター・ワークでポスト・パンク・シーンの注目を集めてきた彼らにとって、本作はバンドのさらなる進化を示す重要なマイルストーンとなります。
Marbled Eyeは、2018年のデビューLP『Leisure』以降、全米および欧州ツアーを通じてライブ・アクトとしての評価を確立してきました。メンバーチェンジを経て2024年にリリースしたLP『Read The Air』では、Ronald Portugalの加入によりベース・ワークにさらなる深みが加わり、現代のポスト・パンクにおける金字塔を打ち立てました。今回の6曲入りEP『Forever』は、そうしたこれまでの活動の集大成であると同時に、彼らがパンクの未来を切り拓いていくための新たな出発点となっています。
最新作『Forever』において、バンドはより大胆で大きなフックを備えた楽曲を追求し、独自の音楽性を深めています。先行曲「Something’s Different」は、キャッチーなメロディと一風変わったギター・ワークが交差する名曲となっており、他にもTotal Controlを彷彿とさせる「Stubborn Mind」や、グリッチーなドラムが印象的な「Fade Away」など、抽象的かつ独創的なパンク・ビジョンが全編にわたって展開されます。Marbled Eyeの絶え間ない成長と多作ぶりを証明する本作は、現代ポスト・パンク界における彼らの重要な地位を改めて決定づけるでしょう。
コペンハーゲンのトリオsssivが放つ新作EP『sssiv 2』――あえて不完全さを愛する彼らが、即興演奏の“偶然”から編み上げた、人間味あふれる親密なる音楽の旅路
コペンハーゲンを拠点とするトリオ、sssiv（Sara、Stephen、Sasha）が、待望の新作EP『sssiv 2』をリリースします。今作はこれまでで最もフォーマルなレコーディングでありながら、彼らの聖域であるリハーサル・スタジオでライブ録音するという一貫したスタイルを堅持しました。新たにプロデューサーとしてBenedicte Pierleoni（Baby in Vain）を迎え、彼女からの貴重な助言を得ることで、楽曲の完成度を高めつつも、ライブ感あふれる瑞々しいサウンドを両立させることに成功しています。
EPに先駆けて公開された「All the Time」は、その即興的な創作プロセスの魅力を象徴する一曲です。Stephenの控えめなベース、Sashaのドローン的でミニマルなギター、そしてSaraの安定したダンス・グルーヴが対話するように重なり合い、アップテンポながらも静かなメランコリーを湛えた温かい空間を創り上げています。過度なコンプレッションや人工的な艶を排し、アナログ機材の響きを活かしたプロダクションが、聴き手に親密で身体的な音像を届けます。
sssivの音楽哲学は、現代の完璧さを求める音楽シーンに真っ向から逆らう「人間味」への執着にあります。彼らにとって制作とは、録音された数々の即興セッションをメンバーで聴き返し、自然発生的な偶然や揺らぎを活かしながら編み上げていく有機的な作業です。「人間が奏でることで生まれる不完全さこそが美しい」と語る彼らは、生成AIなどが台頭する時代において、Sara、Stephen、Sashaの三人でしか到達できない唯一無二の親密な感情の旅路を提示しています。
ベルリン発の衝撃、Mugがデビュー・アルバム『The Well』をリリース――ジャンルを超越し、失恋の痛みと再生を刻んだ深遠なる音像の旅路
ベルリンを拠点とするデュオ、Mugがデビュー・アルバム『The Well』を2026年5月22日にリリースします。ノーウェイヴ、シューゲイザー、ロック、アンビエントといった多彩な影響を背景に持つ本作は、失恋の痛みを癒やし、その亀裂から差し込む光を見いだしていく過程を綴った、親密で誠実な作品です。アルバムからの先行シングルとして、表題曲である「The Well」も発表されています。
本作の音楽的核となっているのは、全く異なる背景を持つLudwig WandingerとYves B Goldenの化学反応です。教会音楽のルーツを持つ詩人・エッセイストのYves B Goldenと、国際的なドラマー・ビジュアルアーティストであるLudwig Wandingerは、以前は遠距離でのコラボレーションを行っていましたが、現在は同じ街で共作。即興性を重視し、「最初の直感こそが最良」という信念のもと、未加工の感情をフィルタリングせずに音へと落とし込んでいます。
アルバムは、二人の対話の境界線とも言える「Skin Colored Room」から始まり、二つの異なるエネルギーへと展開していきます。衝動的なグランジの影響を受けた楽曲がある一方で、アルバム後半に収録された「Silver and Gold」などは、日記のように親密でミニマルな構成となっています。ジャンルの枠に捉われないMugのデビュー作は、二人の今後の進化を予感させる重要な出発点です。
No Suits in Miami – “Talk to Myself”
スウェーデンのルンドを拠点に活動するバンド、No Suits in Miamiがニューシングル「Talk to Myself」をリリースしました。本作は、かつて愛した対象を憎まざるを得ないという複雑な感情を描いた楽曲です。失恋の痛みそのものよりも、「今はもう存在しない」という喪失感の重みが、過去の幸せな記憶を塗り替えてしまう切なさを表現しており、人生において唯一不変の存在である「自分自身」と向き合うことの困難さがテーマとなっています。
歌詞では、他人を愛そうとしても拭えない孤独感や、かつて交わした甘い言葉が呪縛のように感じられ、罪悪感を抱いてしまう自分への葛藤が綴られています。「自分と会話を続けるだけでは耐えられない」と訴えながらも、他者を受け入れることもできないという袋小路に追い詰められた心理状態が、エモーショナルなサウンドに乗せてリアルに響く楽曲です。
BADVRIL – “Golden”
サンフランシスコを拠点に活動するインディーロック／シューゲイザー／ドリームポップ・バンド、BADVRILが、2025年3月のデビューアルバム『In Heaven』以来となる待望の新曲「Golden」をミュージックビデオと共にリリースしました。本作は、彼らの音楽的ルーツである田舎町での孤立感と、サンフランシスコという大都市の熱狂的なエネルギーの間に生まれる緊張感を見事に体現した楽曲となっています。
Becket SchroederとTessa Piccilloのデュオを中心とするBADVRILは、自身のバックグラウンドを融合させ、混沌とした「麻薬的」とも言えるグランジサウンドと独創的なアートワークを確立しています。二つの異なる世界の対比を物語の核に据え、個人の実体験を叙情的に昇華させる彼らのスタイルは、本作においても独自のアイデンティティを鮮烈に刻み込んでいます。
Dori Valentine – “Junebug”
ナッシュビルを拠点に活動するシンガーソングライター兼マルチインストゥルメンタリスト、Dori Valentineがニューシングル「Junebug」をリリースしました。テキサス州アマリロ出身の彼女は、現在、高い評価を受けるプロデューサーTony Bergのもとでデビュー作の最終調整を行っており、インディー音楽界の次世代を担う存在として大きな注目を集めています。
本作「Junebug」は、ほろ苦い感情と自己省察が入り混じる歌詞が印象的な楽曲です。過ちを繰り返してしまった関係への後悔や、「恋人ではなくフリーク」と自嘲する切実な孤独を繊細に綴りつつ、終盤にかけて切望と葛藤が激しい衝動へと昇華されていく様が、彼女のソングライティングの非凡な才能を物語っています。
Kate Nash – “Famine”
ロンドンのRoundhouseでの公演で披露され大きな反響を呼んだ、Kate NashによるSinéad O’Connorの名曲「Famine」のカバーが、新たにオリジナルのヴァースを加えたシングルとしてリリースされました。自身が最初に習得した楽器であるティン・ホイッスルをKate自らが演奏し、アイルランドの歴史的な悲劇「大飢饉」をテーマにした原曲の深い精神性を継承しています。
アイルランドにルーツを持つKateは、2023年のSinéadの逝去を機に、学校や家庭では教わることのなかった歴史に光を当てたこの楽曲の重要性を再認識しました。「癒やしのためには記憶と悲しみ、そして理解が必要である」という信念のもと、彼女はSinéadが遺した言葉を自身の音楽を通じて増幅させ、記憶をつなぐ架け橋としての役割を果たそうとしています。
GVTH DVDDY – “Doom Kitty”
GVTH DVDDYのニューアルバム『GVDV』からの先行シングル「Doom Kitty」が、Velvet Blue Musicよりリリースされました。本作はKevin RobinsonとJake Endicottによるプロジェクトで、鋭角的なギターと豊かなシンセ、そして力強いリズムを融合させたサウンドを展開しています。
彼らの音楽は、瞑想的なボーカルが加わることで「アングラ・ゴスのポストロック・サウンド」とも評される独自の感情的なカタルシスを提示しています。待望のニューアルバム『GVDV』は、2026年6月19日に同レーベルから発売予定となっており、本作はその幕開けを飾る重要な一曲です。
Draamakuu – “Pitti”
Draamakuuは、捉えどころのない支離滅裂なスタイルを持つラッパーDraama-Helmi（Helmi Kajaste）と、ドリーム・ルーパーのKuupuu（Jonna Karanka）によって結成された、催眠的なサウンドを奏でる新たなデュオです。2026年6月12日にFonal Recordsからリリースされるデビューアルバム『Toinen vaihe（Another Phase）』に先駆け、第一弾シングル「Pitti（The Pit）」が発表されました。Jonna Karankaが作曲、Helmi Kajasteが作詞を手掛け、Miikka Sipiläがギターで参加したこの楽曲は、好奇心を掻き立て傍観者を吸い込む「ピット」の奇妙なエネルギーと、不意を突くような衝撃を表現しています。
シングルのリリースに合わせ、Sami Sänpäkkiläが監督を務めたバンド初のミュージックビデオも公開されました。白黒の映像の中では、激しく踊る群衆の背後からDraamakuuの二人が現れ、その熱狂的なダンスの光景をすべて見通すかのように佇む姿が描き出されています。アルバムのタイトル通り「新たなフェーズ」へと踏み出した彼女たちの、不気味さと中毒性が同居する独自の表現に注目が集まっています。
Jensen McRae – “Your Friend”
「Your Friend」は、友情と愛情の狭間で揺れる葛藤を、静謐なピアノの伴奏に乗せて描いたバラードです。ジェンセン・マクレーは、親友というポジションを失わないために、相手への恋心を隠して「良き理解者」を演じ続ける切なさを、非常にパーソナルな視点で綴っています。彼女の力強くも繊細なボーカルが、抑えきれない情熱と、それを押し殺そうとする理性の対比を鮮明に描き出しています。
音楽的には、装飾を削ぎ落としたピアノの打鍵が、告白にも似た親密な空気感を作り出しています。このミニマルな構成により、彼女の強みである「現代の吟遊詩人」のようなストーリーテリングが際立ち、聴き手は歌詞の物語に深く没入することができます。普遍的な失恋や片思いのテーマを、ピアノ一台というクラシックなスタイルで洗練されたポップ・ソングへと昇華させた本作は、彼女の音楽的知性を象徴する一曲と言えます。