Fly Whoman – “Fly Bee”
ベルギーのブリュッセルを拠点に活動する Whoman によるシングル「Fly Bee Fly」は、反復と推進力によって構築された、機械的でありながら生命力に満ちたグルーヴが特徴です。日々の動作や仕事、本能がひとつの連続した流れの中に溶け込んでいくような、静かなトランス状態を表現しています。それはまるで、休むことなく動き、繰り返し、巣を築き続けるミツバチの営みのようです。また、このシングルに添えられた催眠的で万華鏡のようなビデオは、リスナーをその渦巻く旋律の中へと誘い込みます。
ブリュッセル出身の Whoman は、インディー・フォーク特有のエネルギーに満ちた叙情的な爆発力と、シンガーソングライターとしての親密で優雅な佇まいの間を自在に行き来します。本作においても、執拗なリズムがもたらす熱量と、繊細なメロディが織りなす静謐なムードが見事に共存しており、欧州の文化が交差する街で育まれた彼ならではの、多層的で洗練された音楽性を象徴する一曲となっています。
Austra – “Math Equation” (Ineffekt’s Quell Mix)
カナダのアーティスト Austra による楽曲「Math Equation」が、オランダのプロデューサー Ineffekt によるリミックス（Quell Mix）として新たに公開されました。原曲が持つ、Katie Stelmanis のオペラ的で力強いヴォーカルと内省的な美学はそのままに、Ineffekt はそこに自身のシグネチャーである多層的なブレイクビートと、浮遊感のあるモダン・エレクトロニカの質感を注入。感情を揺さぶるアート・ポップと、フロアにも対応するエッジィなリズムが見事に融合しています。
この「Quell Mix」は、静謐なアンビエンスから徐々に緻密なパーカッションが重なり、カタルシスへと向かうダイナミックな構成が特徴です。リミキサーの Ineffekt は、Austra のドラマチックな世界観を、現代的なダンスミュージックのレンズを通して再構築しました。原曲の「数式（Math Equation）」を解き明かすかのように、緻密に編み上げられたシンセサイザーとビートの連鎖が、リスナーを没入感あふれる音の迷宮へと誘う仕上がりとなっています。
Hrishikesh Hirwayが新作発表。Iron & Wine共演の新曲と共に、夕日のように儚く美しい「人生の星座」を綴る。
ポッドキャスト『Song Exploder』のクリエイターとして知られる Hrishikesh Hirway が、本名名義では初となるフルアルバム『In the Last Hour of Light』を2026年4月24日に Keeled Scales からリリースすることを発表し、Iron & Wine をフィーチャーした第1弾シングル「Stray Dogs」を公開しました。かつて The One AM Radio 名義で活動していた彼は、今作で自身の名を掲げ、ポッドキャストを通じて得た「完璧さよりも真正性を重んじる」という新たな視点をもとに、より開放的でパーソナルな表現へと踏み出しています。
アルバムは Big Thief などを手掛ける Phil Weinrobe のプロデュースによりライブ録音され、意図的に「練習しすぎない」ことで、即興性と生々しさを封じ込めています。長年、作詞・演奏・制作のすべてを一人で完結させてきた彼にとって、本作は他者とのコラボレーションを通じて主導権を手放し、未知の可能性を受け入れるプロセスでもありました。友人と共に曲を書くことで、親の喪失や友情の終わりといった個人的で困難な記憶を、共有されるべき芸術へと変容させています。
テーマの核にあるのは、夕日のように美しくも儚い「人生の一時性」です。本作は、私たちを形作りながらもいつかは消え去っていく人々や瞬間、そして多面的な悲しみを、日常的かつ奇跡的なものとして描いています。陶芸の修練を通じても学んだという「不完全なものの中に美しさを見出す」姿勢が反映された本作は、誠実で開放的、そして痛切なほどに人間味に溢れたサウンドスケープを提示しています。
Chris Rosenau & Nick Sanbornが新作『Two』を発売。先行曲「Walrus」解禁、20年来の親友が贈る「言葉なき対話」の深化。
Chris Rosenau (Collections Of Colonies Of Bees, Pele) とNick Sanborn（Sylvan Esso）の二人は、2026年3月20日にPsychic Hotlineからリリースされるニューアルバム『Two』より、第1弾シングル「Walrus」を発表しました。二人のコラボレーションは、2017年にノースカロライナ州のホームスタジオで録音された2019年の佳作『Bluebird』から始まりました。前作が偶然の産物であったのに対し、本作はパンデミックや多忙な活動期間を経て、4年ぶりにダーラム近郊の森にあるスタジオ「ベティーズ」で再会したことから形作られました。
今回の制作において、二人はあえて「準備をしないこと」を準備としました。Rosenauは未知のギターチューニングを採用し、Sanbornは使い慣れたライブ用機材をあえて解体・再構築することで、身体に染み付いた記憶（マッスル・メモリー）を排除し、リアルタイムの対話に集中しました。制作順に収録された6つの楽曲は、初日に生まれた「Ghost Sub」から最終日に空港へ向かう直前に完成した「Two」まで、二人の迷いのない音楽的交流を鮮明に記録しています。
アルバムの核となるのは、二日酔いの朝にピアノ一本で録音された楽曲「Kay」です。電子楽器を脇に置いて生まれたそのサウンドは、眠りから覚め、光に心を揺さぶられる瞬間のような美しさを湛えています。前作で見せたわずかな不安は消え去り、互いへの信頼に基づいた「完璧な瞬間」を見つけ出した喜びが全編に溢れています。20年来の友人が、言葉を介さずとも深い共鳴を繰り広げる『Two』は、純粋な創作の喜びを体現した作品となっています。
どん底から生まれた陽光のR&B。Yaya Beyが贈る最新作は、社会の不条理と個人の喪失を昇華した、魂の再起を告げる一枚。
ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライター Yaya Bey が、4月17日にニューアルバム『Fidelity』をリリースします。2022年の『Remember Your North Star』、2024年の『Ten Fold』、そして2025年の『do it afraid』に続く本作は、彼女の人生における新たな章の幕開けを象徴する作品です。タイトルの「Fidelity（忠実さ／信義）」とは、困難な時代にあっても転んでは起き上がり、「宗教的なまでに陽気」であり続ける、彼女が信じる究極の黒人的スキルを指しています。
本作は、前作リリース直後の絶望的な精神状態から生まれ、自身の悲しみが消費されることへの抵抗と「自己の奪還」をテーマにしています。彼女はアルバムを通じて「3つの死（個人的な死、共同体の死、純真さの喪失）」を深く掘り下げます。亡き父 Grand Daddy I.U. への想いから黒人音楽家の早すぎる死を問い、さらにはジェントリフィケーションによる故郷の変貌や、90年代・Y2K時代の空虚な約束が崩れ去った現実を直視し、社会と個人の痛みを分かちがたいものとして描いています。
サウンド面では、2000年代初頭のR&Bの光沢を纏った先行シングル「Blue」が、どん底にいた彼女を救う「解毒剤」としての役割を果たしています。ディスコ・ファンクの自信に満ちた「Forty Days」や、同郷クイーンズの NESTA を迎えた夢見心地なレゲエ・トラック「Egyptian Musk」など、多彩なアプローチを展開。悲しみを見世物にすることを拒絶し、自己と共同体への急進的な誠実さを貫くことで、暗闇の中でも輝きを放つ力強いポップ・アルバムが完成しました。
u.r.trax – “Chelsea Girls 2.0” (feat. Vladimir Dubyshkin)
u.r.traxが、Vladimir Dubyshkinをフィーチャーしたニューシングル「Chelsea Girls 2.0」をリリースしました。アンダーグラウンドなテクノシーンで急速に支持を広げる彼女と、独創的なサウンドメイキングで知られるtripレーベルの常連Vladimir Dubyshkinによるこのコラボレーションは、現代的なエレクトロニック・ミュージックの鋭さと、どこか退廃的な高揚感が同居する仕上がりとなっています。
本作「Chelsea Girls 2.0」は、そのタイトルが示唆するように、過去のカルチャーアイコンやアーティスティックな精神を現代のフロア仕様へとアップデートした野心作です。執拗に繰り返されるリズムと、Vladimir Dubyshkin特有のトリッピーで中毒性のあるヴォーカル・サンプリングが交錯し、リスナーを深いトランス状態へと誘います。二人の個性が火花を散らす、フロア直系のキラーチューンと言えるでしょう。
元Oughtのメンバー率いるCola、早くも3rdアルバム発表！ミニマリズムを脱却し、躍動感溢れる新曲を解禁。
モントリオールのポストパンク・バンド Ought の解散から4年半、そのメンバー2名と U.S. Girls のコラボレーターである Evan Cartwright によって結成された Cola が、早くも3作目となるニューアルバム『Cost Of Living Adjustment』（または『C.O.L.A.』）を今春リリースします。2024年の前作『The Gloss』が各誌でベストアルバムに選出されるなど、結成以来ノンストップで活動を続けてきた彼らにとって、本作はさらなる飛躍の一枚となります。
今作において Cola は、自らが「上品なミニマリズム」と呼んでいたこれまでの領域からの脱却を試みています。リードシングルでありアルバムの幕開けを飾る「Hedgesitting」では、その衝動を鮮明に聴き取ることができます。ファンキーでエネルギッシュなこの楽曲は、混沌としたブレイクビートに重厚なオルガンとギターのメロディが重なり、彼らの新境地を提示しています。
歌詞の抽象性は健在ながらも、楽曲そのものは極めてダイレクトで中毒性の高いフックを備えています。また、Kristina Pedersen が監督を務めた「Hedgesitting」のミュージックビデオも公開されており、古いフィルム映像を繋ぎ合わせた印象的な映像美が楽曲の世界観を補完しています。洗練された美学を保ちつつ、より開放的なサウンドへと進化した彼らの最新形に期待が高まります。
Laura Mischが描く「深淵なる時の反響」。新作『Lithic』発表、旧石器時代の記憶を呼び覚ます瞑想的な新曲を解禁。
ロンドンを拠点とするサックス奏者、ソングライター、そしてプロデューサーの Laura Misch が、ニューアルバム『Lithic』を6月5日に One Little Independent からリリースすることを発表しました。独自の「世界構築」の感性を持つ彼女の楽曲は、まるで香水のように感覚に訴えかける多層的な美しさを湛えています。本作のリリースに先立ち、7月6日にはロンドンの Barbican での大規模な公演も予定されており、アルバムへの期待が高まっています。
先行シングルとして公開された「Echoes」は、サックスと歌声が静かに響き合う瞑想的な作品です。この曲は、彼女が BBC Radio 4 の番組『A Lemur’s Song』のために書き下ろしたスコアを発展させたもので、悠久の時間を超えて耳を澄ませることをテーマにしています。古の先祖を振り返りつつ、まだ見ぬ未来の世代とも対話するような、時空を超えた共鳴が音楽として表現されています。
歌詞のインスピレーションについて、彼女は最古の女性像とされるパレオリティック（旧石器時代）のヴィーナス像と、友人の赤ん坊が床を這う姿を重ね合わせたと語っています。数万年前の住人への畏敬の念と、目の前の生命が持つ瑞々しい感覚への驚きが、「Echoes」の根底には流れています。深い時間（ディープ・タイム）の中で、生命が感覚的に生きていることへの驚嘆を綴った、神秘的な一曲です。
White Flowersが放つ、10年間のアーカイブの結晶。Al Doyleを迎え、ダンスの熱量と「悲しい幸福」が溶け合う最新作。
プレストン出身のドリーム・ポップ・デュオ White Flowers が、2ndアルバム『Dreams For Somebody Else』をリリースすることを発表し、新曲「Thinking Of You」を公開しました。Katie Drew と Joey Cobb からなる二人は、2021年のデビュー作『Day By Day』以来となる本作において、LCD Soundsystem の Al Doyle を共同プロデューサーに迎えています。新曲は、10月に発表された「Tear」に続く先行シングルとなります。
本作は、彼らのルーツであるドリーム・ポップを基盤にしつつ、ダンス・ミュージックの要素を取り入れ、「悲しい幸福感（sad euphoria）」と表現されるポップな感性を追求しています。楽曲制作の背景には、Annie Ernaux の著書『ザ・イヤーズ（月日）』への深い共鳴があり、過去の不揃いな断片を繋ぎ合わせることで、自分の人生を傍観者のように眺めるというコンセプトが反映されています。時間は流動的で境界がないという世界観のもと、人生の様々な段階にいる自分自身との「終わりのない対話」が音楽を通じて描かれています。
アルバムに収録された10曲は、彼らが過去10年間にわたって蓄積してきた音楽的・芸術的な断片やアイデアをアーカイブから引き出し、再構築したものです。Al Doyle との共同作業によって、それら散らばっていた「欠片」たちが、完成された楽曲群へと昇華されました。単なる懐古ではなく、希望に満ちた楽観と永遠の喪失感が同居する、彼らにしか鳴らせない多層的なサウンドスケープが完成しています。
Beak>のBilly Fullerが待望のソロ・デビュー！「Kraftwerk×スキー番組」な遊び心と、深淵なるベース・サウンド。
PortisheadやMassive Attack、そして自身のバンドBeak>のベーシストとして知られるBilly Fullerが、キャリア初となるソロ・デビューアルバム『Fragments』のリリースを発表し、オープニング曲「Rummer」を公開しました。本作は彼の飽くなき創造性の産物であり、先行曲について本人は「ベースとリズムマシン、Korgのシンセを手に、Kraftwerkがイギリスのスキー番組『Ski Sunday』のテーマ曲を作ったらどうなるか、という試みなんだ」とユーモアを交えて語っています。
アルバムの制作背景には、2025年にBeak>の共同創設者であるGeoff Barrowが北米ツアーを最後に脱退し、バンドが活動休止に入ったという転換点がありました。Fullerはこの期間に、過去数年にわたり自宅スタジオで書き溜めていた楽曲の断片（Fragments）を再構築。ほぼ全ての楽器を自ら演奏し、独力でアルバムを完成させました。それは単なる「ベーシストの作品」の枠を超え、彼自身の音楽への愛を凝縮したパーソナルな記録となっています。
ソングライティングにおいて、彼は主にベースから作曲を始めますが、技巧を誇示することには興味がないと断言しています。例えば「Won A Synth」という楽曲は、4本のベースギターとドラムビートのみで構成されていますが、そこでの意図はテクニックの披露ではなく、あくまで感情を揺さぶることにあります。Fullerは「私は感情を扱うビジネスをしているんだ」と語り、テクニカルな側面よりも、音楽が持つ情緒的な響きを重視した姿勢を強調しています。