MONT LOSER – “Confessional”
フランスを拠点とする MONT LOSER が、4月17日に Géographie からリリースされる1stアルバム『Confessional』を前に、さらなる深化を遂げた新境地を提示しています。これまでのグランジやパンクの衝動を核としつつも、鋭角的なギターリフが執拗に反復されるポストパンク的なストイシズムと、空間を歪ませるサイケデリックなエフェクトが交錯。無機質なビートの上に、内省的な毒気が滴る独創的なサウンドへと変貌を遂げました。
最新シングルでは、感情を剥き出しにする「告白」の切実さはそのままに、冷徹なベースラインと幻惑的な音響工作が、聴き手を逃げ場のない焦燥感へと追い込みます。フランスの現代インディー・シーンにおいて、90年代の遺産を巧みに解体・再構築し、暗鳴する陶酔感へと昇華させたその手腕は圧巻です。アルバム『Confessional』の全貌が、既存の枠組みを破壊する刺激に満ちていることを確信させる一打となっています。
砂漠の孤独から響く「愛と喪失」の独白――Kathryn Mohr が『Carve』で到達した境地
ベイエリアを拠点とするアーティスト Kathryn Mohr が、4月17日に The Flenser からリリースされるセカンドアルバム『Carve』より、先行シングル「Property」を公開しました。本作はモハベ砂漠の移動式住宅や古い監獄風の宿に独り籠もり、アコースティック・ギターとフィールドレコーダーのみで録音された作品です。「喪失の後遺症ではなく、親密さそのものに付随する悲しみとしての愛」をテーマに、5年という長い歳月をかけて紡がれました。
歌詞には、ニードルズからバーストウへ向かう砂漠のドライブ風景や、内面に刻まれた「彫られた場所（carved place）」、そして生存の限界に対する疲弊が、鋭く断片的なイメージで綴られています。「Property」は、逃れられない過去の記憶や感情的な距離感と向き合いながら、単なる生存を超えて、信頼や感情を取り戻すための「生を切り拓く（carve）」痛切なプロセスを象徴しています。
アルバムのミックスは、レーベルメイトである Agriculture の Richard Chowenhill が担当。安易な救いや解決を提示するのではなく、悲しみを愛の一部として受け入れ、緊張感の中に踏み留まる姿を記録しています。砂漠の過酷な静寂を鏡のように映し出したサウンドは、未処理の記憶や孤独を抱えながらも、他者との繋がりを希求する人間のレジリエンス（回復力）を浮き彫りにしています。
「光」の物語を完結させる Jerk の新章――2026年、日常を彩る極上のデイライト・サウンド
ブルックリンを拠点とするマルチ奏者・プロデューサー、Joni Kinney によるプロジェクト Jerk が、2部構成の物語を締めくくる新EP『as day breaks』を5月15日に DeepMatter Records からリリースします。2025年の前作『as night falls』が深夜の内省的なエレクトロ・ジャズを探求したのに対し、今作はその対となる「昼」の側面を描写。長年のパートナーであるドラマー Martine Wade と共に、温かみと明快さに満ちたサウンドスケープを作り上げています。
先行シングル「steppin out」を含む全7曲は、目覚めから活動、そして思索へと至る一日の中の感情の揺らぎを、エレクトロ・アコースティック・ジャズやファンキーなグルーヴを用いて表現しています。単なる「ビートメイカー」の枠を超え、ジャズ・フュージョンの質感やハウスのリズム、都市の環境音を織り交ぜた緻密な構成は、Jerk の音楽的進化を象徴。特にフォーカストラック「still dreaming」は、睡眠と覚醒の境界（リミナル・スペース）を鳥のさえずりや煌めくチャイムで描き、前作と今作を繋ぐ情緒的な架け橋となっています。
Jerk 本人が「昼でも夜でもない、夢のような本質」と語る本作は、執筆家やビデオ・エッセイストとしても活動する彼の多角的な視点が反映された、極めてナラティブな作品です。BBC 6 Music や Jazz FM など多方面から支持を受けるそのサウンドは、高い実験性を保ちながらも、聴き手の日常に寄り添う親密な接地感を備えています。
Dori Valentine – “Leo”
ナッシュビルを拠点に活動するシンガーソングライター兼マルチ奏者、Dori Valentine がニューシングル「Leo」をリリースしました。テキサス州アマリロ出身の彼女は、数々の名盤を手掛けてきた伝説的プロデューサー Tony Berg と共にデビュー作を制作中であり、インディー・シーンの次世代を担う有望株として注目を集めています。本作でも、その確かなソングライティングの才能が存分に発揮されています。
新曲「Leo」は、会うことの叶わない存在への思慕と、拭い去れない孤独感を切々と綴った楽曲です。「Hey Leo, 君がここにいてくれたら」と繰り返される歌詞には、時の経過では癒えない悲しみと、それでも傍に気配を感じようとする切実な願いが込められています。周囲の無関心な喧騒から離れ、夢の中で手を取り合い、知り得なかったはずの相手の姿に想いを馳せるその歌声は、親密でありながら聴く者の心を強く揺さぶるエモーショナルな響きを湛えています。
Cissné – “Water Lily”
東京を拠点とするバンド Cissné が、カリフォルニアの名門インディーレーベル Lauren Records からニューシングル「Water Lily」をリリースしました。彼らのサウンドは、ポストブラックやスクラムズ（skramz）の持つ激動のレイヤーと、アンビエントやポストクラシカルの繊細な旋律が交錯するアヴァンギャルドなスタイルを特徴としています。叙情性と実験精神を兼ね備え、静と動が共存する独自の世界観を提示しています。
今作では、これまでの音楽性をさらに深化させ、静寂（しじま）や空間の広がりを活かしたよりオーガニックな表現へと進化を遂げています。重厚な轟音の奥に、削ぎ落とされた空間美が息づいており、都市の喧騒と内面的な静寂を繋ぐようなダイナミックな音像が魅力です。国境を越えたレーベルからのリリースにより、日本の先鋭的な音楽表現が世界のオルタナティブ・シーンへと波及する重要な一歩となっています。
「Maybe: Marcel」という名の不気味で美しい偶然――スマートフォンが名付けた、2026年屈指の実験的ポップ
Wisniaによるプロジェクト molto morbidi が、4月17日に No Salad Records からセカンドアルバム『Maybe Marcel』をリリースします。2025年、母親が脳卒中で入院するという過酷な状況下で制作された本作は、ボルドーとル・マンを往復する日々の中で、彼女が感情を整理し、唯一「自分でコントロールできる領域」として音楽に没頭したことで生まれました。
前作が感情の爆発を形にしたものだったのに対し、今作では音楽を「忍耐強く、ゆっくりと向き合う工芸」のように捉え、逃れられない悲しみを受け入れることで平穏を見出しています。彼女の原点であるピアノを中心に、ギターやシンセが予期せぬコントラストを描くサウンドは、フォークのように生々しく親密なボーカルと共に、不完全さの中にある美しさを際立たせています。
アルバムタイトルは、連絡先にない相手からのメールにスマートフォンが付けた自動ラベル「Maybe: Marcel（おそらく：マルセル）」という奇妙で滑稽な偶然に由来しています。Kate Bush や Broadcast の系譜を感じさせつつも、ポスト・パンクやクラウトロックを自由に横断する本作は、皮肉めいた演劇性から家族への内省までを流動的に描き、時代に左右されない独創的なポップ・ミュージックへと昇華されています。
Holy Fuck – “Elevate”
カナダの4人組エレクトロ・ロック・バンド Holy Fuck が、約10年ぶりとなるニューアルバム『Event Beat』を3月にリリースすることを発表しました。先行シングル第1弾「Evie」では、グルーヴ感溢れるダンス・ロックとライブパフォーマンス・ビデオで健在ぶりを示しましたが、続く第2弾シングル「Elevate」では一転、準インストゥルメンタルなポスト・ロック・モードへとシフトしています。
新曲「Elevate」について、バンドは「色彩豊かな夢に浸るような、幸福感に満ちたサイケデリックなサウンド」と表現しており、推進力のある音像が特徴です。ミュージックビデオを手掛けたのは、バンドから「ビジュアル界の Holy Fuck」と絶大な信頼を寄せられている John Smith。楽曲の持つトリップ感を見事に視覚化した、鮮烈な映像作品に仕上がっています。
Witch Post が贈る幻想的な儀式：Alaska Reid と Dylan Fraser が紡ぐ、生々しい不安を美しきカタルシスへと変える新作EP
Alaska Reid と Dylan Fraser によるデュオ Witch Post が、新作EP『Butterfly』を発表しました。17世紀のイギリスで魔除けとして使われていた彫刻から名付けられた彼らの音楽は、フォークロア的な物語性と超現実的な世界観が交錯しています。本作では、野外移動遊園地をテーマにした「Tilt-A-Whirl」や、ラファエル前派にインスパイアされた「Changeling」など、場所や時間に縛られない幻想的な楽曲群が収められています。
先行トラック「Worry Angel」は、内面的な不安を親密な儀式へと昇華させた一曲です。静かなギターと抑えられたヴォーカルの背後で不穏な緊張感が漂い、Dylan と Alaska の歌声が「不安」と「安らぎ」という対立する力のように重なり合います。楽曲は終盤に向けて歪みを帯びながらカタルシスへと向かいますが、あえて安易な解決を選ばず、未完成のままの「受け入れ」という重みのある感情へと着地します。
バンドはこの曲について、「どこへ行くにも手放せない幸運のキーホルダー」や「首に巻き付くニシキヘビ」といった鮮烈なメタファーを用いて説明しています。迷信やピクシーの嘲笑、誰かに見られているような感覚といった、日常に潜む「得体の知れない不安」を、単なる妄想ではなく「孤独ゆえの真実」として描き出しており、脆さを抱えたままの力強い表現が印象的な作品です。
Sorry – “Billy Elliot / Alone In Cologne”
ロンドンのバンド Sorry が、2025年の傑作『Cosplay』のリリースからわずか数ヶ月で、早くも新曲「Billy Elliot」と「Alone In Cologne」の2曲を公開しました。これらの楽曲が『Cosplay』の未発表曲なのか、あるいは全く新しいプロジェクトの幕開けなのかは明かされていませんが、バンドは「かつて親しかった人、あるいはかつて知っていた誰かへの想い」という短い言葉を添えています。
楽曲面では、「Billy Elliot」が80年代のソフィスティ・ポップをサイケデリックに解釈したような軽やかな仕上がりであるのに対し、「Alone In Cologne」は力強いギターの音色を活かしたファンキーでキャッチーなナンバーとなっています。短期間でのリリースながら、Sorryらしいジャンルを横断する遊び心と、切なさを孕んだ独特のポップ・センスが凝縮された2曲です。
cruush – “Great Dane”
この楽曲は、トッドモーデンからマンチェスター・ビクトリア駅までの約20〜28分間の列車移動をテーマにしています。毎日の通勤というルーティンが、本来なら美しいはずの風景をどれほど台無しにしてしまうか、例えばロッチデール郊外の田園地帯を襲う石油流出事故のように、見慣れた景色（スミシーブリッジなど）が徹底的に損なわれていく感覚が表現されています。
曲のタイトルは「ポケットの中にまたグレート・デーン（超大型犬）がいる」という奇妙なフレーズに由来しています。巨大な犬がポケットに収まるはずもなく、その滑稽なイメージは、私たちが日々の生活の中で抱え込みすぎている余計な荷物や感情を象徴しています。楽曲の核となるリフは、ロンドンの楽器店でライブ前に偶然生まれたもので、映画『ウェインズ・ワールド』のパロディのような、どこかユーモラスで自由なロック・スピリットが反映されています。