Mitski、通算 8 作目の新作『Nothing’s About to Happen to Me』を発表。孤独と自由が交錯する物語の幕開け
Mitskiが、自身8枚目となるスタジオアルバム『Nothing’s About to Happen to Me』を2月27日にDead Oceansからリリースすることを発表し、リードシングル「Where’s My Phone?」を公開しました。本作は、荒れ果てた家で暮らす隠遁者の女性を主人公とした豊かな物語に没入する構成となっており、社会的な逸脱者としての顔と、家の中で享受する自由という二面性を描き出しています。
先行シングル「Where’s My Phone?」はファズの効いたロックサウンドで、アルバムの多様なエネルギーを予感させます。MVはNoel Paulが監督を務め、シャーリイ・ジャクスンの小説『城の乗っ取り（We Have Always Lived in the Castle）』をベースにした、感情が万華鏡のように揺れ動く野心的な内容です。ゴシック様式の邸宅を舞台に、迫りくる奇妙な侵入者から姉を守ろうとする偏執的な女性をMitskiが演じ、混乱と狂騒が渦巻く心理ドラマが展開されます。
制作陣には長年の協力者であるPatrick Hyland（プロデュース）とBob Weston（マスタリング）が名を連ねています。音楽的には2023年の前作の路線を継承し、ツアーバンドによる生演奏とDrew Ericksonが編曲・指揮を務めるオーケストラを大々的に導入。サンセット・サウンドなどの名門スタジオで録音された重厚なアンサンブルが、Mitskiの描く複雑な内面世界を鮮やかに彩っています。
Photokem が放つ最初で最後のアルバム『A Mat in the Garden』。終焉と出発を告げる至高のバラード「Cactus Flower」解禁
ブルックリンを拠点とする5人組バンド Photokem が、来月リリース予定のデビューアルバム『A Mat in the Garden』から、リードシングル「Cactus Flower」を発表しました。ボーカルの Nana Acheampong による深みのある力強い歌声を中心に、ピアノ、モーグ・シンセサイザー、チェロ、ギター、ベースといった多彩な楽器編成が、重厚なテクスチャーとミニマリズムを両立させた独特のサウンドを構築。消えない感情や他者への依存といった揺らぐ心情を、静かな静寂から徐々に高揚していく緻密なアレンジで見事に表現しています。
この楽曲は、バンドの持つアート・ポップ的な感性と、息遣いを感じさせる繊細なソングライティングが融合したスロー・バーニングなバラードです。ブルックリンの複数のアパートで録音された本作には、Horsepower の Charlotte Weinman がゲストボーカルとして参加。まるで花が開花していくように、最小限の音が絶え間なく重なり合い、上昇していくテクスチャーが「エンドレスに展開する花」のような印象を与えます。
2026年2月27日に Crafted Sounds からリリースされる『A Mat in the Garden』は、彼女たちにとってのデビュー作であると同時に、活動の締めくくりとなるラストアルバムでもあります。2021年のテキサス大学オースティン校での結成から、ニューヨークへの移住を経て培われたバンドの歩みを総括する本作。大学時代のプロジェクトに終止符を打ち、メンバーそれぞれが新たな音楽の章へと踏み出すための、美しくも切実なステートメントとなっています。
Maureens – “Doing Fine”
オランダのグループ The Maureens が、Meritorio Records からのニューアルバムを予感させる新曲を発表しました。楽曲の開始とともに、歯切れの良いギターのジングルと類まれな熱量が溢れ出し、リスナーを一気に明るい気分へと誘います。彼ららしいエネルギッシュなサウンドは、まさに新しい一日の始まりにふさわしい輝きを放っています。
バンドの持ち味である幾重にも重なる見事なハーモニーは今作でも健在で、ボーカルのレイヤーが楽曲のメロディックな魅力を最大限に引き出しています。バンドとリスナーの間に自然な親密さを生み出すこの多幸感溢れるポップ・サウンドは、来るべきフルアルバムへの期待を大いに高める仕上がりとなっています。
サンディエゴの Sparkler、新作『Glidewinder』を発表。その名の通り「光り輝く」至福のシューゲイズ・サウンド
サンディエゴを拠点に活動する4人組バンド Sparkler が、2023年のデビュー作『Big Sonic Chill』に続くニューアルバム『Glidewinder』のリリースを発表しました。2020年から活動を開始している彼らですが、新作は実験的な試みに満ちた2回にわたる濃密な週末のセッションを通じてレコーディングされました。
先行シングル「Postal」は、多くのシューゲイザー・バンドが持つ質感とは一線を画す、より夢見心地で幸福感に満ちた感性が特徴です。まさにバンド名の通り「キラキラと輝く（sparkle）」ようなサウンドを響かせており、単なる名前倒れではない独自のドリーム・ポップを提示しています。
Diego Guardadoが監督を務めたミュージックビデオでは、メンバーたちが郵便配達員に変装し、風船を割るいたずらを繰り広げるというシュールな世界観が描かれています。煌びやかな轟音と遊び心溢れるビジュアルが融合した本作は、現代のシューゲイザー・シーンに新たな彩りを添える一枚となりそうです。
mohs. & Léon Phal – “Sonic Poetry”
スイスのジャズ・コレクティブ mohs. と、現代フランス・ジャズ界を牽引するサックス奏者 Léon Phal によるシングル「Sonic Poetry」は、エレクトロニックな質感と生楽器の即興性が溶け合う、まさに「音の詩」と呼ぶにふさわしい一曲です。mohs. が得意とするミニマルで浮遊感のあるアンサンブルを土台に、Léon Phal の情緒的かつエネルギッシュなサックスが重なることで、都会的な静寂と躍動的なグルーヴが同居する洗練されたサウンドスケープを描き出しています。
スイスの革新的レーベル Bridge The Gap から放たれた本作は、ロバート・グラスパー以降の現代ジャズの感性を保ちつつ、アンビエントやクラブミュージックの要素を巧みに取り入れています。静謐な空間に音を配置していくような繊細な導入部から、後半にかけてサックスが物語を語るように高揚していく展開は、新世代のヨーロッパ・ジャズシーンにおける両者の際立った才能を証明しています。
Marsmobil & Pau Lin – “Who You Are”
8年間の沈黙を破り、Roberto Di Gioia率いるMarsmobilが帰還しました。インディー・エレクトロ・ポップやスペーシーなネオ・シンセ・ポップで知られる彼らですが、新章の幕開けに際して驚くべき変化を遂げています。その中心となるのは、公共バスで偶然発見された新人シンガー Pau Lin の存在です。歌唱経験の全くなかった彼女の荒削りで飾らない歌声に触発され、バンドはこれまでの創作スタイルを根底から見直し、新たなクリエイティブの方向性を打ち出しました。
本作の制作には、ジャンルを超えたビジョンを持つドイツ屈指のプロデューサー Shuko が参加。これまでのキャリアで最も大胆かつ感情的な領域へと踏み込んでいます。長年のファンをも驚かせるこの再始動は、単なる活動再開ではなく、飢えと好奇心に満ちた「真の新しい始まり」を感じさせるものとなっています。これまでにないほどオープンで、力強いエネルギーを放つ新生Marsmobilのサウンドに注目が集まっています。
Odd Beholder が新曲「Like A Chore」で問う、労働と育児の不都合な真実。スイスの社会構造が生んだ「沈黙の葛藤」を歌う
ベルリンのレーベル Sinnbus Records からリリースされた Odd Beholder（Daniela Weinmann） の新曲「Like A Chore」およびアルバムプロジェクト『Honest Work』は、労働、ケア、そして親であることを、安易な回答に逃げず探求しています。スイスという具体的な文脈に根ざしながら、仕事への憧れではなく「生存」としての労働を、疲労や共感のレンズを通して描いています。Weinmannは、スイスにおいて女性の参政権や権利が確立されるまでの歴史的な遅れ（1990年代まで議論が続いていたことなど）が、子育てやケアといった「女性の現実」を政治や文化の表舞台から遠ざけてきた背景を指摘しています。
彼女は、友人たちが親になる過程で直面した脆弱性や、育児休暇制度の不均衡がもたらす「家庭と仕事の不適合」を痛烈に描き出しています。男性中心の教育では見過ごされがちな妊娠・出産の肉体的な壮絶さや、育休後に職場復帰した母親が倉庫で母乳を搾る機械的で孤独な光景など、彼女が目撃した生々しい経験が創作の原動力となりました。スイスの高額な保育料や、育児によってキャリアを諦めざるを得ない「選択の余地のない現実」が、歌詞の背景に重く横たわっています。
Weinmannにとってこの曲は、単なる政治的声明ではなく、若い親たちが直面する葛藤やジレンマに寄り添い、それらを「尊重」するための招待状です。社会がシステム上のデータとしてではなく、一人の人間として親たちに敬意と愛を示すことで、より幸福で健康な社会になれるという信念が込められています。本作は、ポップ・ミュージックがこれまで十分に扱ってこなかった「働く母親の現実」に光を当て、沈黙の中にあった痛みを分かち合うための切実な表現となっています。
シカゴのシンセポップ・デュオ clubdrugs、デビュー作『Lovesick』を発表。全編セルフプロデュースで挑む、執念と DIY の結晶
シカゴを拠点とするMaria ReichstadtとJohn Reganによるデュオ clubdrugs が、待望のデビューアルバム『Lovesick』を発表しました。結成から約5年間、インダストリアルな「Sour Times」などダークなシンセポップをリリースしてきた彼らですが、今作には過去作を一切含まず、全8曲すべてが未発表の新曲で構成されています。
アルバムからの先行シングル「Heart 2 Break」は、自分を傷つけた無関心な相手を傷つけたいと願う葛藤と、その虚しさを描いた楽曲です。サウンド面では Ladytron を彷彿とさせるダークなクラブ・サウンドと囁くようなボーカルが特徴。本作は完全セルフプロデュースで、クローゼットの中に自作のボーカルブースを設営したホームスタジオにて、時間の制約に縛られず深夜まで試行錯誤を繰り返して制作されました。
あわせて公開されたミュージックビデオは、Samuel BayerやMichel Gondryといった90年代の名監督たちの作品にオマージュを捧げています。中古のソニー製ビデオカメラを使いテープで撮影されましたが、古い映像をPCに取り込む手段が見つからず、最終的にテレビ画面に映した映像をiPhoneで再撮影するという、彼ららしいDIY精神溢れるエピソードを経て完成しました。
Agitator – “Blyertsblad”
この楽曲は、「彼女に頼まれて、愛の名のもとにバーの外で男たちを叩きのめす」という衝動的なシチュエーションをテーマにしています。もともとは作者が7年前に初めて書いた5曲のうちの1曲でしたが、ボーカルと歌詞を納得のいく形に仕上げるまでに、さらに7年という長い歳月を費やして完成に至りました。
サウンド面での大きな特徴は、エーランド島で録音された自作楽器「パイプ・マシン（rörmaskin）」の使用です。これは木と金属のフレームに鋼鉄のバネを張り、コンタクトマイクを繋いだもので、バスドラムのような響きから唸る犬のような音まで出すことができます。この独特な楽器の音色は、アルバムのほぼすべての楽曲に散りばめられており、作品全体に一貫した野生味あふれる質感を与えています。
Immolation が通算 12 枚目のアルバム『Descent』を発表。中毒性溢れるサウンドと圧倒的な完成度で、ジャンルの限界を再定義する
ニューヨークのデスメタル・重鎮 Immolation が、通算12作目となるスタジオアルバム『Descent』を4月10日にリリースすることを発表し、リードシングル「Adversary」を公開しました。この発表は、Behemoth の今春の北米ヘッドラインツアーに、Deicide や Rotting Christ と共にサポートアクトとして参加することが公表された直後の、ファン待望のニュースとなりました。
バンドはプレスリリースにて、「新作の雰囲気や手応えには中毒性があり、これ以上の仕上がりはないほど満足している」とコメントしています。本作は過去数作のスタイルを継承しながらも、それを真に新たなレベルへと引き上げる内容となっており、彼らのルーツを忠実に守りつつ、初期の要素への目配せや、時折野心的な新境地へと踏み込む楽曲も含まれています。
また、バンドは「一貫して興味深く、素晴らしいプロダクションと空気感、そして流れを持った楽曲制作に努めた。自分たちのキャリアの中でも最高の作品の一つになったと信じている」と自信を覗かせています。ライブでの披露も間近に控えており、ベテランならではの風格と飽くなき探究心が凝縮された、文字通り「深淵（Descent）」へと誘う一作が期待されます。