Teen Suicide – “Suffering (Mike’s Way)”
Teen Suicideは、4月17日にRun For Cover Recordsからリリースされるニューアルバム『Nude descending staircase headless』より、新曲「Suffering (Mike’s Way)」を公開しました。本作は、疾走感あふれるインディー・パンク・サウンドが特徴で、薬物からの回復や、困難を乗り越えて前進し続けることへの肯定感を歌った、彼らにとっては珍しいほど前向きなラブソングに仕上がっています。
プロデューサーにMike Saponeを迎えた本作は、バンドにとって初のプロ仕様のスタジオ録音作品となり、飛躍的な転換点となっています。Sam RayとKitty Rayは、バンドを「ネット上の忘れられた存在」に留めず、より真剣に音楽と向き合うべく、ライブの熱量を意識した曲作りや制作環境の刷新という意識改革を行いました。これまでの迷いを振り切り、真摯に楽曲と向き合うことで、バンドの新たな可能性を切り拓く意欲的なアルバムとなっています。
Brigitte Calls Me Baby – “I Can Take the Sun Out of the Sky”
シカゴを拠点とするBrigitte Calls Me Babyが、ATO Recordsよりリリースされた2ndアルバム『Irreversible』のリードシングル「I Can Take The Sun Out Of The Sky」の公式ミュージックビデオを公開しました。Alec Basseが監督を務めたこの映像は、メンバーが雑誌の中のキャラクターとして登場するユニークな構成となっており、ボーカルのWes Leavinsは、これまで受けた中で最も独創的な批判の数々を雑誌形式で表現した、遊び心溢れるコンセプトであることを明かしています。
2024年のデビュー作『The Future Is Our Way Out』に続く本作は、BlondshellやYves Tumorらを手がけたYves RothmanとLawrence Rothmanをプロデューサーに迎えて制作されました。Lawrenceのホームスタジオにて、ツアーで磨き上げられた楽曲をわずか4時間のセッションでライブ録音するという意図的な短時間制作を敢行し、バンドが持つライブの熱量と生々しさをパッケージした作品に仕上がっています。
Sean Solomon – “Finish Line”
LAのアンダーグラウンド・ロックバンドMoaningの元メンバーとして知られるSean Solomonが、デビュー・ソロアルバム『The World Is Not Good Enough』より新曲「Finish Line」をリリースしました。同曲は、自身もアニメーターとして働く中で直面した「夢の仕事」への幻滅をテーマにしており、企業買収やレイオフによって夢が潰える理不尽さと、愛する人々が抱える苦悩を「ずっとトレッドミル（ランニングマシン）の上を走っていた」という痛烈な比喩で描き出しています。
ProducerにJarvis Taveniereを迎え、Shannon Layらが参加した本作は、Sean Solomon自身の少年時代のような直感的な期待と、大人として直面する現実の狭間で揺れ動く感情を8つの楽曲に凝縮しています。アニメーターとしての手腕を活かしたミュージックビデオやRichard Scarry風のジャケットアートなど、音楽の枠を超えたクリエイティビティを発揮するSolomonにとって、本作は日々の仕事の苦労さえもインスピレーションへと変える、誠実で独創的な表現の結晶となっています。
Bleachers – “the van”
Bleachersは、5月22日にリリース予定の5枚目のスタジオ・アルバム『Everyone For Ten Minutes』から、3枚目のシングルとなる「The Van」を公開しました。本作はロックとアメリカーナを融合させた、スピリチュアルな目覚めと他者からの受容を求める心情を描いた心地よい楽曲です。
聴く者を優しく包み込み、身をゆだねたくなるような温かなサウンドが印象的なこの楽曲は、Bleachersならではのライブ感溢れるエネルギーも秘めています。アルバム本編への期待を大いに高める、ファンにとって見逃せない一曲に仕上がっています。
14年の沈黙を破り、ノイズの奔流が再び世界を覆う――Parts & Laborがダブルアルバム『Set of All Sets』で体現する、不可能なユートピアへの執念
00年代のブルックリン・アンダーグラウンドを象徴するノイズ・パンク・バンド、Parts & Laborが14年間の沈黙を破り、7月10日にダブルアルバム『Set of All Sets』をリリースして本格的に再始動します。Dan FrielとBJ Warshawに加え、かつて在籍したドラマーのChristopher WeingartenとJoe Wongが合流した4人編成で制作された本作は、79分にわたる壮大な「アポカリプス・ポップ」の奔流であり、かつての騒々しいエネルギーを新たな次元へと昇華させています。
アルバムは、複雑に絡み合うリズムや電子音、そして量子論や人新世といった現代的なテーマを内包した、知的ながらも荒々しいロックアンセムが特徴です。先行配信された20分にも及ぶ叙事詩「Endless Cycle」をはじめ、バンドはテクノ・ファシズムや強欲な資本主義が蔓延する現在の社会状況を背景に、あえて「ユートピア」を夢想し、不可能に挑む姿勢を貫いています。
長年の活動休止期間を経て、メンバー個々がソロ活動や映画音楽制作などで研鑽を積む中での帰還は、単なる懐古的な再結成ではありません。かつて彼らが鳴らしたDIY精神溢れるノイズの轟音は、当時以上に混迷を深める現代社会への「解毒剤」として再構築されました。再び結集した彼らは、鳴り止まないフィードバック・ループの中に、希望を切り拓こうとする力強い意志を込めています。
歪んだギターと神経質なビートが描き出す都市の孤独――物理的な打撃と静寂の対比によって「人間であること」を問う、Truck Violenceの新たなる実験
カナダのTruck Violenceが、2作目となるフルアルバム『The weathervane is my body』を6月26日にリリースすることを発表しました。本作は、彼らにとって新たなレーベルであるThe Flenserからの初作品となり、カナダ国内ではMothlandから発売されます。Chat Pileにも通じるノイズロックやポストハードコアの系譜を継ぐ彼らのサウンドは、先行シングル「New Jesus」でも遺憾なく発揮されており、その痛烈で容赦のない音楽性が早くも注目を集めています。
Karsyn Hendersonによれば、先行シングル「New Jesus」は、国境の南側やSNS上で進行するファシズム的な傾倒に対する憤りを込めた楽曲です。政治的な権力闘争が真実を軽視するポスト真実の文化を生み出し、それが政治だけでなく芸術の領域をも破壊していること、そしてそうした状況に対する若年層の無関心や冷笑的な態度を鋭く批判しています。Hendersonは、権力の追求が「自然の摂理」として受け入れられてしまう現状に対して、強い警鐘を鳴らしています。
また、アルバムのテーマについてHendersonは、世界という予測不可能な風の中で、私たちは不完全な存在として互いに寄り添い、何かを作り上げなければならないと語ります。失敗や不完全さの中にこそ人間らしい美しさが宿ると説く本作は、多様な叫びが重なり合う人間味に溢れた構成となっており、ノイズや不協和音の裏側にある「完璧で崇高な静寂」の重要性を提示する、極めて人間的な作品に仕上がっています。
Nell Mescal – “Kissing The Ground”
アイルランド出身のシンガーソングライター、Nell MescalがAtlantic Recordsより今年初の新曲「Kissing the Ground」をリリースしました。昨年10月に発表したサードEP『The Closest We’ll Get』に続く本作は、過度な不安や考えすぎにより自分が崩れていくような感覚、そして周囲の冷静な人々と自分を比較してしまう心情を、自己理解の一環として綴った楽曲です。
Sigridのヨーロッパツアーへの参加や、HAIMのサポートアクトとしてのライブ、さらに自身最大規模となった英アイルランドでのヘッドラインツアーなど、Nell Mescalはここ一年で飛躍的な成長を遂げてきました。ツアーの合間にはナッシュビルでの楽曲制作も行っており、本作以降もこの夏に向けてさらなる新曲の発表が予定されています。
purity ring – “lemonlime”
Purity Ringがリリースしたニューシングル「lemonlime」は、彼らのトレードマークである甘美なボーカルと、鋭く尖った電子サウンドが絶妙なバランスで融合した楽曲です。タイトルの通り、爽やかでありながらどこか奇妙な質感を持ったサウンドスケープが、聴く者を独特の世界観へと引き込みます。
重厚なビートと複雑にレイヤーされたシンセサイザーの質感は、これまでの作品以上に洗練されており、グループの進化を強く印象づけます。歌詞の持つ神秘的な響きと中毒性の高いメロディは、Purity Ringが築き上げてきた唯一無二のダーク・ポップの美学を、再び鮮やかに体現した一曲となっています。
Chairs – Sideline
Primordial VoidからリリースされたChairsの2026年第1弾シングル「Sideline」は、フロントマンのMarcel Slettenが書き上げた、ロマンティックで謎めいた魅力を持つポップナンバーです。本作はChairsのメンバー6人全員が初めて揃ってレコーディングに参加した記念すべき楽曲でもあり、彼らの今後の活動における重要なマイルストーンとなっています。
Prefab SproutとPulpの間に位置するような、緻密で夢見心地なサウンドが特徴のこの楽曲は、ジョージア州アテネを拠点とする彼らの待望のデビュー・アルバムを予感させる魅力的な一枚です。グループとしての新たな結束と、彼らが持つ洗練された音楽的個性が存分に発揮された本作は、多くの音楽ファンを惹きつける作品となっています。
Carlita – “Patchwork”
Carlitaと注目のシンガーPaige Cavellによる新曲「Patchwork」は、ジャンルを横断するCarlitaの巧みなプロダクションと、Paige Cavellによるエモーショナルで浮遊感のあるボーカルが見事に融合した楽曲です。二人のコラボレーションにより、ありのままの自分を受け入れられることの温かさと親密さをテーマにした、開放的で恐れのない愛の世界観を表現しています。
本作でCarlitaは、躍動感と感情の機微を絶妙なバランスで両立させ、没入感あふれるサウンドスケープを構築しました。電子音楽シーンでグローバルに影響力を持つアーティストとしての進化を体現しつつ、アンダーグラウンドの精神を維持しながらより幅広いリスナー層へとその芸術世界を広げています。新鮮な才能をスポットライトの下へ導くこの一曲は、彼女のアーティストとしての飽くなき探求心を感じさせる作品です。