50. feeble little horse – Girl with Fish
笑ったり、微笑んだりするようなことは、たいてい曲の中に取り入れる。友情がより強くなり、曲がより面白くなったということ以外、何も変わっていない。ただ一緒に過ごしているだけ。ビデオゲームをする代わりにやっていることなんだ。自分の直感を信じ、そして最も重要なことはお互いを信じるという、圧倒的な魅力と遊び心に満ちたドキュメントである。
49. Ulrika Spacek – Compact Trauma
実存的な恐怖、居場所の喪失、物質への依存、迫り来る自信喪失などを扱ったこれらの極めて個人的な楽曲は、突然より広い意味を持ち、より大きな物語に部分的に語りかけるようになる。悪いことが消え去るにつれて、晴れた日が徐々に現れ始めた。傷口は、光が差し込む場所という言葉があるように。
48. Hotline TNT – Cartwheel
真実の愛という破滅的なヴィジョンの中に、ベッドルームの大らかさとシンプルさが絶妙に絡み合っている。あらゆるアイデアに取り組み続けるよう背中を押され、アイデアを書き留め、前進し続けた。心の中では不公平だとわかっていても、貫かなければならない時がある。人間関係を守るためには、何度でも非難を受ける価値がある。
47. Girl Ray – Prestige
幻想的なクラブランドへの逃避行、友人と踊ること、恋に落ちること、などを描いてい。愛に落ち、愛によって傷つくことを恐れ、一人でいて愛に憧れ、愛と想像との間の緊張感。ストレートに心に響くシンプルささにインスパイアされ、新しい愛と自己不信というテーマを演出している。
46. Braids – Euphoric Recall
戦略を放棄し、それを焼き払い、彼らの愛の記録を実現した。愛、そのすべて、束縛されない至福、芽生える衝動、そして厄介な不完全さ、超新星は大胆で忍耐強い、シンフォニックなポップソング群に渦巻き、現在に明け渡した。ストーリーを一連の行動と反応として捉え、プロセス主導の正確さと自由奔放さの間で振り子のように揺れている。
45. Jayda G – Guy
アメリカでの経験の小さなスナップショットであり、直接の引用とJaydaの深く個人的な歌詞の組み合わせによって人生の絵が描かれている。アフリカ系アメリカ人の経験、死、悲しみ、そして理解についてのストーリーテリングのブレンド。父と彼の物語であり、当然自身の物語でもある。
44. Water From Your Eyes – Everyone’s Crushed
バカバカしさと運命論が必死のロックステップで踊り、動悸のするリズムと不条理でくだけた歌詞を使って、個人と社会の不安のストーリーを伝えている。可愛らしくも暴力的で、生々しく、忘れがたい実験的ポップミュージック。
43. Wild Nothing – Hold
ちょっと生意気だけど、天国があったらいいなと純粋に願っているんだ。地球温暖化とか、世界が燃えているとか、あまり強引なことは言いたくなかった。少なくともそう考えている。天国とは地上の場所であり、これが私たちの全て。世界を前向きにとらえるしかないと思った。
42. Nation of Language – Strange Disciple
知らない土地と見慣れた街の通りを歩き回る、不思議な散歩を誘う。新しい場所を探索する興奮が伝わってくる、移動と航海のように。私たちの多くは、中毒的な感覚を経験し、その感覚は私たちをますます束縛し、願わくば、その特定の強制から自分自身を解放させたいのだ。
41. Melenas – Ahora
時間の重要性を証明し、日常生活をどう生きるか、誰と瞬間を共有するか、どうしたいか（あるいはしたくないか）を考える。立ち止まって今を振り返り、残したいもの、残すべきものを知る瞬間を伝えよう。美しいものは必ず終わりが来る。熱くすることも、焼き尽くすこともできる。
40. En Attendant Ana – Principia
個人は王であり、集団は忘れ去られた社会の中で、他人に対する認識、他人から見た私たちの認識、そして最後に私たち自身に対する認識を問うている。世界の状況や自分の居場所について混乱したところから答えを探すために、外向きと内向きの目を向けている。
39. The Tubs – Dead Meat
描かれている人物の旅が終わっていないこと、以前よりもさらに必死になっているかもしれないことを暗示して、緊急性を高めている。精神衛生上の問題を枠にはめる現代の方法に対する反撃のようなものだ。
38. Beach Fossils – Bunny
正直であること、そして自分の感情の世界を洞察することを自分自身に課しているの。家族の闘病、父親としての喜び、友人と車の窓からタバコを吸うことなど、痛烈な言葉から、最も鮮明で最も傷つきやすい個人的な作品。
37. yeule – softscars
長い間抱えてきた心の傷の解剖学的構造を綿密に調べ、傷つく。重く難解だが、喜びのカタルシスが感じられる。原動力となっているのは、ギザギザのエッジと呪術的で確かな響きを放ち、不完全な癒しのプロセスを伝えている。
36. Yaeji – With A Hammer
自己探求のための日記的なオードであり、自分自身の感情に直面する感覚と、そうする勇気があるときに可能な変化である。糸であり、トリビュートであり、思い出の回想であり、勇気と笑いをもって変化をもたらすための後押し。
35. Armand Hammer – We Buy Diabetic Test Strips
しばしば深遠さが抽象化によってカモフラージュされ、意図的に解読不能になることがある。彼らは避けられない終わりについて生々しく考えている。不条理主義的なユーモアと辛辣なウィットをもって人生の屈辱を処理し続け、全体として見たときに初めて焦点が合うような、交差する物語を通してバラバラのストーリーを語る。
34. Yves Tumor – Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume (Or Simply, Hot Between Worlds)
誰かの人生から流れ着いた漂流物、日記から破り取ったスクラップ、あるいは耳にした会話の最初の一文のように思える。井戸であり、天空の高さから観察された私生活の海であり、源を知る手がかりを与えている。
33. Art Feynman – Be Good the Crazy Boys
有毒で混沌とした世界でバランスを保とうと奮闘している現代の集合意識の一部を象徴しているのだ。このコンセプトは、あまり熟練していない人の手にかかると、非常に地味な作品になりかねない。幸いなことに、彼が現代の混沌を手にすると、単純に踊りたくなる。
32. Kate Davis – Fish Bowl
自分が知っていると思っていた人生にブレーキをかけ、クリエイティブな手綱を握り、再構築する。バイラルな瞬間の制約に窮屈さを感じた。しかし、時が経つにつれ、自分の運命をコントロールし、自分の道を決める方法を見つけたのだ。
31. Slowdive – everything is alive
生命のきらめきとその中にある普遍的なタッチポイントを探求するものである。トランスポーテーション、探索、輝き、未来に向かって紛れもない声を上げ続ける。感情的に非常に多様で、でも希望が感じられる。
30. Pile – All Fiction
瓦礫の下に埋もれているかのような錯覚を起こさせる。瓦礫の下から這い上がろうと闘っているのか、それとも受け入れて窒息するように横たわっているのかは解釈次第だ。一度乗り越えれば、限界を超えた、驚くほど詳細で喚起的な世界に没入することができる。
29. Agriculture – Agriculture
何かが「恍惚」であるためには、それが呼び起こす感情や感覚が、私たちの生活の中で最も一般的に経験しがちなものを超越する必要がある。恍惚とした喜びは、単なる幸福感ではなく、感情的で、形而上学的、あるいは霊的な意味でも影響を与える歓喜の感覚なのだ。絶対的な至福感、圧倒的な愛、畏敬の念を抱かせる崇高さといった感情を表現する強力な手段。
28. Loma Prieta – Last
感情的な緊張感があり、ある時は繊細で瞑想的に展開し、またある時は音の暴力が爆発する。そのすべてが、現代人が経験する躁的な性質を代弁している。私たちすべてを取り巻く複雑な世界の中で、彼らの個人的な成長を芸術的に映し出す役割を果たしている。
27. The Armed – Perfect Saviors
あまりにも多くの情報が私たちを愚かにし、混乱させている。つながる方法が多すぎて、うっかりすると孤立してしまう。予測可能な危険は、より新しい社会的な危険に道を譲った。その結果、混乱と恐怖に満ちた、しかし究極的には美しい世界が生まれた。
26. Fiddlehead – Death is Nothing to Us
悲しみの痛み、混乱、ニュアンス、矛盾を深く掘り下げ、死そのものと同じくらい存在的に不可解な概念を進んで包み込み、真に生命を肯定するように作り上げた。答えのない質問を取り上げ、非常に地道な方法でそれらと格闘し、すべてを緊急に包んでいる。
25. Snõõper – Super Snõõper
自宅の窓から顔を出し、即興的に反応しながら特定の雲を音楽として描き出し、事実上空から雲を摘出した。このプロセスを一種の音楽ゲームと呼んでおり、実際、その最終的な成果物は、遊びの繰り返しと喜びの啓示を伝えるものである。
24. Being Dead – When Horses Would Run
砂漠の平原、汚れた地下室、緑豊かな丘陵地帯など、鮮やかな風景へと私たちを導いてくれる。世界を創造し、私たちの手を掴んで自分たちの外に連れ出してくれる。気ままな万引き犯や道楽者のカウボーイ、孤独なバッファローの最後の瞬間の物語に浸る。
23. The Lemon Twigs – Everything Harmony
共通の血と共通の目的から生まれた統一されたソングサイクル。2人の音楽家は1人よりも優れているため、引き出すアイデアには事欠かない。唯一の障害は、時間と、自分たちのインスピレーションに追いつくという課題である。直感を共有し、互いに補完し合う。
22. Jess Williamson – Time Ain’t Accidental
象徴的な西部の風景、涙のビールアンセム、そして完全なものとなるモダンさを思い起こさせる。大胆に、そして控えめに鳴り響く、初めて自分の人生と芸術に正面から、明白に、自分の言葉でぶつかっていく姿なのだ。
21. Indigo De Souza – All of This Will End
過去から感謝に満ちた現在へと大胆に前進すること、そのすべての過程を感じ、愛に満ちた意識を体現することを選択することを表明している。死というもの、コミュニティがもたらす若返り、そして今自分を中心に据えることの重要性と格闘する、生々しくも過激で楽観的。
20. Protomartyr – Formal Growth In The Desert
感情の砂漠、あるいは生命がないように見える場所や時間。巨大な転換期から生まれた。しかし、人生は続いていく。その事実を受け入れ、認めることだと表現している。不可能なほど難しく感じるときでも、人生をやり遂げるため。
19. Squid – O Monolith
環境、家庭環境、自作のフォークロアを喚起している。緻密でトリッキーでありながら、より温かく個性的で、蛇行し、問いかける。常に未来を見据え、広大で奇妙であり、その内なる謎を無限に解釈しうる存在なのだ。
18. Model/Actriz – Dogsbody
夕暮れから夜明けにかけての青春である。愛と喪失の探求であると同時に、生きていることの爆発的な喜び、つまり太陽を見つめるときの圧倒的な明るさへの、鋭く、突き刺さる、暴力的な賛歌でもある。
17. Mandy, Indiana – i’ve seen a way
開放と破壊の瞬間を表現したもので、よりコントロールされた伝統的なスペースにアクセスできないということではなく、特定の場所でその瞬間に起こっていることをとらえたということ。偶然の操作が幾何学模様に操作され、歪みの茂みの中に混沌と精密工学の両方を兼ね備える。
16. Activity – Spirit in the Room
テクノロジーに取り憑かれる。愛する人の喪失に取り憑かれる。資本主義や環境破壊に向かう人類の容赦ない死の行進に。現代社会に対する深い不安を最終的に反映していると同時に、彼らの計り知れない感謝と信じられないかもしれないが喜びを表現している。
15. Blondshell – Blondshell
トラウマをじっと見つめるだけでなく、根元から引き裂いて揺さぶり、巨大な感情を正確に描写している。それは、自信、自己主張、そして安心感に向かって自分の道を掘り進むことを、明確な目で表現しているのだ。経験がすべて集約され、これまでで最も真の自己表現が形成されている。
14. Mitski – The Land Is Inhospitable and So Are We
日々の屈辱と疲労の中で、何か巨大で恍惚としたものが呼びかけている。傷を紹介し、そして積極的に癒しているようだ。ここでは、愛は遠い星からの光のように、私たちの優しい日々を祝福するためにタイムトラベルしているのだ。
13. Sufjan Stevens – Javelin
メジャーとマイナーの区別を曖昧にし、私たちの存在を彩る細部と人生を形作る大きな出来事の区別を曖昧にしてきた。歴史的脚注を万華鏡のようなポップに変え、喪失の計り知れない悲しみを親密さと優美さで表現してきた。孤独な告白の静けさを利用して、私たちが共有できる普遍的な問いかけを歌にしている。
12. Youth Lagoon – Heaven Is a Junkyard
私たち全員について歌っている。戦争に行く兄弟、酔っ払った父親、恋に落ちる母親、郵便物を盗む隣人、ドラッグをするカウボーイ、学校をサボる友人、バスタブで泣く私、ウサギを捕まえる犬、高い草原で遊ぶ子どもたちの物語だ。そして、背の高い草の中にいつも愛があることを思い出させてくれる。
11. Ratboys – The Window
最も個人的で、愛と悲しみについて、時折ユーモアと軽妙さを交えて考察している。途切れたつながりや、完全に存在しないのに誰かの近くにいるような感覚。親密でありながら広がりのある、優しさでありながら大胆な姿を捉えた。
10. boygenius – the record
最も愛に溢れ、確信が持てず、荒れ狂う姿を追求した、期待通りの魅力的で破滅的、深い感動がある。絡み合った感情を解きほぐし、珠玉の叙情詩を残す。核にあるのは、共同作業の瞬間であり、本当に愛し合っているソングライターが創作という行為を共有する喜びなのだ。
9. Julie Byrne – The Greater Wings
忍耐と決意、喪失の荒廃、再生の活力、そして永遠に変化して立ち上がる勇気の中で変身しようとする意志の証である。悲嘆とトラウマの可塑性を持ちながら、歌は普遍的に共鳴し、献身と喜びの中で奔放で、選ばれた家族の愛に支えられている。
8. Billy woods & Kenny Segal – Maps
取られた道、取られなかった道、夢を生きること、別の人生を夢見ることの物語である。どこにいても自分の居場所を作ることができるようになった後、自分の帰るべき道を見つけようとすること。痛烈な回顧録、冗長なユーモア、白熱したシュールレアリズムを織り交ぜる。
7. Young Fathers – Heavy Heavy
生きることの避けられない犠牲、喜びの負担、関係、家族、大きな変化を目撃してきた、自然の勢いにちなんでいるかもしれない。足を滑らせ、キャサリン・ホイールで脳を刺激し、喜びと共感を呼び起こす。地下にありながら、決して暗くはない。いつからか、世界の重みが日に日に増していくように見えるが、まだ間に合う。
6. L’Rain – I Killed Your Dog
プリズムレンズを通して人生の大きな感情を体験するよう誘っている。拾った音の断片のようにつなぎ合わされ、規律的な分類に抵抗し、その代わりに自己の混乱した全容を映し出す実践へと向かっている。将来が怖くて、どう展開するのかわからない。そして、あなたなら大丈夫。
5. bar italia – The Twits
騒々しく、神秘的で、荒々しく、時に不吉で、そして完全にコミットしている。ある時は重なり合い、ある時は直線的に、またある時は思いがけず乖離する。しなやかでゆっくりと燃えるようなワルツは、むき出しで、それぞれの告白を誘うかのよう。
4. Sprain – The Lamb As Effigy
人間の経験そのものと並行するような、輝かしい美しさ、破滅的な残虐性、そして説明のつかない混沌をそのまま表現。生きてきた経験の境界線に根ざしながら、痛烈な不条理によってこれらの概念を解体する叙情へのアプローチが、すべてを結びつけている。
3. Liturgy – 93696
キリスト教とテレマの宗教に由来し、天国、または文明の新しいイオンを数字で表現した。主権、階層、解放、個別化という彼女独自の天国解釈を支配する4つの法則によって分割された終末論的可能性の探求。
2. Slow Pulp – Yard
意図的に孤立する時間を取ることが重要。「このプロセスを通して、バランスをとること、そしてそのことを意図的に行うことについて多くのことを学んだ。共有する歴史と化学反応から生まれたものだろう。さまざまな意味で一緒に成長し、今も成長している。
1. Wednesday – Rat Saw God
短編小説集、半分の記憶、肖像画のパッチワーク、バラバラの瞬間。郊外を自転車で走り、割れたガラス瓶やコンドームが散乱する近所を流れる小川、壊れた錆びた車の部品でいっぱいの前庭、クズに埋め立てられた孤独で荒れ果てた家などを通過する。壮大な物語を語るのではなく、ただ日常を歌っている。すべての人生の物語は書き留める価値がある、なぜなら人間はとても魅力的だから。
