Kate Davis – Fish Bowl

ARTIST :
TITLE : Fish Bowl
LABEL :
RELEASE : 3/24/2023
GENRE : , ,
LOCATION : New York, New York

TRACKLISTING :
1.Monster Mash
2.Call Home
3.Fructify
4.Consequences
5.People Are Doing
6.Ride or Die
7.yoyo
8.Long Long Long
9.dd
10.Saw You Staring
11.Fish Bowl
12.Reckoning

私たちは、自分の軌道が直線的で、論理的な意味を持つことを望んでいますが、時には、人生は私たちのために別の計画を立てています。私たちは、内なる小さな声のささやきに耳を傾けなければなりません。シンガー、ソングライター、マルチ・インストゥルメンタリスト、作曲家であるは、自分が知っていると思っていた人生にブレーキをかけ、クリエイティブな手綱を握り、芸術的基盤を再構築した経験を持っているのです。音楽院で学んだジャズ・ミュージシャンとしての前世から、実験的なアートロック・シンガーとしての未来へと凱旋したデイヴィスは、自分の中に新しい家を見つけたのです。この青春の物語は、彼女の新しいレーベルであるから間もなくリリースされる2枚目のアルバム ‘Fish Bowl’ の中核をなすものです。

再建への衝動は、小さなことから始まった。ポートランドで育ち、5歳でバイオリン、13歳でベースを弾き始めたデイビスは、その後ニューヨークに移り、マンハッタン音楽院に通うようになりました。夜になると、デイビスはブルックリンに忍び込み、インディー・ロックの革新者であるGrizzly BearとDirty Projectorsを見て、自分の住むジャズの世界の学問的厳しさから脱却することを密かに夢見ていました。2014年、彼女はグループ「Postmodern Jukebox」からMeghan Trainorの「All About That Bass」のカバーを録音するよう依頼され、それが偶然にもYouTubeで拡散された。生涯ミュージシャンであるDavisは、1つのバイラルな瞬間の制約に窮屈さを感じた。しかし、時が経つにつれ、Davisは自分の音楽的な運命をコントロールし、自分の道を決める方法を見つけました。NPRのAll Songs Consideredで ‘Trophy’ についてStephen Thompsonは、「彼女は、とてつもない音楽的才能のバックグラウンドを持っていて、それがこのアルバムに注ぎ込まれている。もっと聴くと、彼女のアプローチの技術的要素、スキル、タイミング、アレンジ周りの知性…彼女が誰であるかはすべてこのレコードにあり、彼女はただそれを別の方法で語っている」とAnnPowersは付け加えました。

2019年の ‘Trophy’ は、デイビスの知られたジャズの成功の世界から離れたオフの時間に書かれたカタルシスあふれるインディー・ロック・ソングという、日記を公開するような感じでした。多くのアーティストと同様、彼女の芽生えたロックキャリアとツアー計画はパンデミックによって打ち切られたため、アルバムのリリース後、彼女は音楽と内省に目を向けました。Daniel Johnstonのレコーディングにある孤独という話題性のあるテーマに心を動かされた彼女は、数ヶ月かけて彼の「Retired Boxer」を「Strange Boy」と題したカバーアルバムに愛情を持って再構築し、2021年1月にリリースしました。ジョンストンのマネージメントに連絡を取り祝福を求めた後、デイヴィスの真摯な熱意と尊敬に満ちたカバーによって、この関係はパートナーシップに変わり、アルバムの収益はジョンストンのHi How Are You Project(メンタルヘルス(心の健康)の重要性を人々に啓蒙する非営利団体)に寄付されました。

「”Retired Boxer” のカバーをレコーディングすることは、ダニエルの作品を通して生き、学ぶための素晴らしい方法でした」とデイビスは説明する。「’Hi,HowAreYou’ プロジェクトに連絡したのは、彼らの同意なしにこのレコードをリリースすることは考えられなかったからです。HHAYの熱意とサポートによって、メンタルヘルスへの意識というレンズを通してダニエルの音楽を共有することができました」

‘Trophy’ と ‘Retired Boxer’ 以来、デイビスは身を縮めて音世界を広げ、ゲームチェンジャーであるLaura VeirsやTori Amosなど、不定形のアルトフォークロックの空間で活躍するアーティストを想起させる。’Fish Bowl’ は、ギターとパーカッションが激しく鳴り響きながらも、適度に引き戻され、デイヴィスのシャープで調和のとれたボーカルが、幽玄で滑らかなものから噛みしめるようなものまで、さまざまなテンポとムードの中で主導権を握っています。

‘Fish Bowl’ の12曲の中で、デイビスは、古い生活から離れ、心の平和を見つける瞬間まで、まさに彼女自身のヒーローの旅をたどっています。彼女は、’Fish Bowl’ の中心人物であるFiBoの目を通して、これらのステップをたどります。オープニング曲 “Monster Mash” では、自分が育てたコミュニティが自分に敵対していることに気づき、真の変化を求めるようになります。「”Monster Mash” は、このアルバムのために最初に書かれた曲のひとつです」とデイビスは説明します。「この曲は、主人公が自分の知っているものすべてから見放される瞬間です。そして、”これが私の選んだ道だ “というところまで自分の人生を生きることで、孤立感を感じることがある。しかし、人生の異なる段階に移行するとき、自分が怪物のように感じたり、人に害を与えているように感じたり、人が自分を恐れているように感じたりするのは簡単です」「『FiBo』のキャラクターは『Fish Bowl』の略語です」とデイヴィスは続けた。”それは、私がこの旅を通して移動する自分の経験を持っているときに自分自身をマスクする方法のようなものです。これらの曲は、個人的で傷つきやすいものから始まったんだ。実際に自分を見ることなく、物語を作り、形にするのは簡単な方法だったんだ。これは自己保存の一形態です。同時に、FiBoを見て、”私が作ったからこそ、私だけが理解できる魂がここにある” と思えるのは、ちょっと楽しいことです」。

創作の全過程をリードしたデイヴィスは、アートロック、ポップス、フォークといった複数のジャンルを織り交ぜ、複雑でユニークなタペストリーのようなサウンドに仕上げた。また、ヴィム・ヴェンダースの映画や、宇宙と海底の間に存在する限界空間について考えながら、’Fish Bowl’ を書きながら、膨大なビジュアルと文学のカタログから影響を受けている。

反芻的で日記的な “Consequences” では、FiBoのレンズを通して、デイビスは生涯の選択の結果を考え、それを自分の中に落とし込んでいます。「2020年、私は大きなどん底を経験し、混沌とした恋愛に巻き込まれ、そこで本当の自分に出会いました」とDavisは言う。”他者”に翻弄される、非常に特殊な心の傷と裏切りを描いている。

最後に、ゆったりとした曲調の “Call Home” は、デイヴィスが「パンデミック(大流行病)的な感情の歌」と呼ぶ曲です。母親の家のベッドルームという狭い空間から孤立を処理するデイヴィスは、”物事が思ったように終わらないという一種の混乱” を表現しています。

彼女はこう付け加えます: 「この曲は、自分自身の小さなSF物語を書くような気分だった。未知の人物たちとの黙示録的なロマンス。この曲は、私、あるいはFiBoと、煉獄からの脱出を象徴する別の人物との対話でした」

音楽キャリアのエキサイティングな新しいステージに踏み出したデイヴィスは、ジャズ界で培った細心の注意を ‘Fish Bowl’ に注いでいる。それは、ルールなど関係なく、実験主義が奨励され、変化することがアーティストとしての自然な進歩の一部であるという場所である。Davisが明確な決意を持って前進し続けることで、インディー・ロック界は新たな音の航海者を得ようとしているのです。