Orcas – How to Color a Thousand Mistakes

マルチ・インストゥルメンタリストのRafael Anton IrisarriとBenoît Pioulardが、10年間の活動休止を経て、Orcasとして3枚目のLP『How to Color a Thousand Mistakes』をリリース。『Orcas』（2012年）のエレクトロニック・ミニマリズムと『Yearling』（2014年）のツイン・ピークスにインスパイアされた靄のようなサウンドを基盤に、デュオはフルスペクトラムのアンサンブルへとサウンドとヴィジョンを拡大。

シアトルからニューヨークへの引っ越し、別居と離婚、病気、入院、兄弟、両親、友人の死など、人生の大きな変化を経験しながらも、最後の大規模なコラボレーション以来、イリサリとピウラールは自分たちだけで多くのことを成し遂げてきました。しかし、こうした苦難の中から、彼らは自分たちの人生を再構築するためのインスピレーションを得、新たなコラボレーターやパートナーとともに音楽を創り上げていったのです。ブルックリン、ケンブリッジ、オックスフォード、シアトル、ニューヨーク北部など、さまざまなスタジオや都市でレコーディングされたこのアルバムは、UKのプロデューサー、James Brown（Arctic Monkeys、Kevin Shields、Nine Inch Nails）の指導のもと、印象派、ブリティッシュ・ニューウェーブ、ドリーム・ポップにインスパイアされた、忍耐強く作り上げられた野獣のような作品。

Irisarriの指導とブラウンの励ましにより、Pioulardは “Wrong Way to Fall “やDurutti Columnを思わせる “Fare “のような曲で、彼のベルベットのような声のハーモニーを最大限に引き出しています。Morr Musicからリリースした最近のソロ・アルバム（『Sylva』と『Eidetic』）では、アンビエント・ポップや積み重ねられたテープ・ループの霧の森をナビゲートしていましたが、ここでは彼の特徴であるぼやけが、独特の明瞭さと自信をもって焦点に移ります。ピウラールが悲痛なテノールで歌う “How fare against balance do I / Navigate my errors? “は、内省、悲しみ、喪失、試練、トラウマといったアルバムの幅広いテーマと呼応するもの。

リード・シングルの “Riptide “は、過去10年間の彼の人生の変化と個人的な激動の要約であり、”過去の奥深くにある円に向かって東へ飛び立ち”、優雅さを追求するために受けるパンチの比喩として、大海の波の激動の中を滑空することを学びます。中盤の高くそびえ立つ、キーが変化する部分は、長年の友人であり、このセットのほとんどの曲に参加している共同制作者でもあるSlowdiveのSimon Scottの記念碑的なドラミングとともに登場。Scottの真骨頂である英国的でジャジーなアプローチは、Irisarriの荘厳なギター、アナログ・シンセのライン、Martin Heyneのフェンダー・ローズのカウンターポイントの背景として、力強さと抑制のバランスを提供。

セカンド・シングルの “Next Life “は、 Scottによるスケッチから始まり、PioulardとIrisarriの手にかかると、それぞれが同時に大きな喪失を経験した時点で、地平線の彼方を見つめる必要性に共通点を見出しながら、人々だけでなく、日常、場所、そして期待を手放すことの避けられないほろ苦さを認めながら、最終的な形に到達しました。ミッドテンポの夕焼けのような輝きから、スライドギターのようなきらびやかなフィナーレへと展開し、後景に消えていくこの曲は、最もニュアンスのあるOrcasの作品のひとつ。

第3幕のハイライト “Bruise “では、Scottのドラム・キットをMONOのDahm Majuri Cipollaが兼任し、Liebezeitの影響を受けたメトロノミーが、Hotel NeonのAndrew Tasselmyerによる軽快なベース・グルーヴを支えています。もともとはドローンで指弾きのギター・デモだった “Bruise “は、ブラウンが何時間もかけて即興で演奏したものを最終的なアレンジに落とし込んだもので、ほぼ12ものバージョンと歌詞の編集を経た、このアルバムで最も由緒ある曲。

『How to Color a Thousand Mistakes』全体を通して、Irisarriはその深い制作経験を生かし、”Heaven’s Despite “のスロー・バーンや “Swells “の頭でっかちなラッシュに代表されるように、緻密にデザインされたテクスチャーでステレオ・フィールドを彩ります。Black Knollのミキシング＆マスタリング・エンジニアとして、彼はTemporary Residence、All Saints Records、Ghostly Internationalなど、モダンで先進的なコンポジション界の名だたるクライアントをリストアップ。

これまでのコラボレーションと同様、IrisarriとPioulardは、異なるスタイルと専門性をテーブルにもたらしますが、友情から兄弟愛へと超越した対人関係のダイナミックさにより、彼らのオープンマインドなワークフローと相互尊重は、あらゆる場面で明らかです。「タイトで複雑なアートロック・ソングライティング、卓越したプロダクション、そして様々なジャンルや色調からインスピレーションを得た多彩なサウンド。タイトルは答えを期待させるかもしれませんが、このアルバムの重心は、宇宙の無限の気まぐれに思いを巡らすうちに、何もないのかもしれないということに気づいていくことなのです」