Top 50 Albums of 2022

Top 50 Albums of 2022


50. Goon – Hour of Green Evening

ぼんやりとした夢幻の空間を思い起こさせる。まだ眠っている郊外の住宅地を覆う夜明け前の静けさ、虫の鳴き声、目を覚ましたばかりの生き物など、中間的な時間を描写している。ベッドに寝たままの子供たちが抱く、あの世への憧れ、あらゆるものの崖っぷちに立たされたような感覚。もうすぐ太陽が昇り、全世界が花開く。


49. Sweet Pill – Where the Heart Is

複雑な曲の構成とテクニカルな才能が融合し、ジャンルに全くこだわらない。内省的でメロディックなパンクは、不安に屈するのではなく、むしろ不安を再構築するようなサウンドで対抗している。しかし、アコースティックなセンチメンタリズムと感情的なフラッシングを盛り込んだ別れの嘆きも時として歌うのである。


48. Healing Potpourri – Paradise

良い気分にさせること請け合いの、爽快なチェンバーポップ。しかし単なる音の逃避行以上のものを提供してる。現代の生活の一部となっているストレス、フラストレーション、絶望の大洪水を処理しているが、完全に萎縮するのではなく、新しい方向に押し進め、困難な状況下で輝きを放つ瞬間に感謝する時間が生まれた。


47. yeule – Glitch Princess

エラーメッセージや壊れたコンピュータコード、フィードバックループのギザギザしたエッジの間に心地よいメロディーがあるような、中間の空間へのチャンネルを開く。ビデオゲームのスコア、実験的なシューゲイザー、そして幽玄な囁きが一緒になってアンダーワールドを構築し、時折不規則なダンス・ビートがユーザーをフィーバー・ドリームの奥深くへと導く。


46. Shamir – Heterosexuality

クィア・コミュニティはトラウマの上に成り立っており、その影響に正面から向き合うことでしか希望は見出せない。異性愛は、力強い自己表現の自由によって社会的規範を脱構築し、同時にこの痛みと葛藤を認めている。私たちに命を与えてくれるものは、私たちにもうそれを受け入れることができるかどうか疑問を抱かせると嘆き、とにかく我慢すると反抗的に締めくくった。


45. Marci – Marci

スーパーヒット、スーパーノヴァ、キャッチーでダンサブル、しかし感情的に正直で地に足が着いている。1993年の質屋を思わせるアパートで、シンセサイザーや1980年代の無名の楽器でいっぱいになりながら作られた曲は、人々をだた幸せにしたい。ネガティブなことがあっても、きっと踊れるとね。


44. Yumi Zouma – Present Tense

彼らは決めた。いつ会うことができるかどうかにかかわらず、完成させる必要があったのだ。世界が経験している特異な瞬間にコラボレーションをするために、再び献身的となった。その衝動を聴くことができる。ドリームポップの美学よりも、どうありたいかをドラマチックに表現している。曲とじっくり向き合い、ふさわしいと思えるまで考え直す機会が与えられたのだ。


43. Hatchie – Giving the World Away

信頼、野心、愛、自己実現といったテーマを、弱さを強さとして受け入れることで見出した自信の物語である。個人的な物語を語ると同時に、個人的なものから公的なものへと移行し、親密なものを可視化するために、他の人々を誘い、誰もが力を得られるよう意図的に作られた。未来への恐怖を乗り越え、より大きな決断とより高い賭けを迎えようとする。


42. Horsegirl – Versions of Modern Performance

5分以上話をしなくても絆の温かさと強さは、1秒1秒からひしひしと感じられる。自分たちが何をしようとしているのかを十分に理解し、誰か一人でも納得がいかなければ、追求することはない。しかし、誰かがいいと思ったものは、全員がいいと思った可能性がある。彼女らは真の親友だ。


41. Momma – Household Name

アイドルを追いかけ、個人的な物語を受け入れることで、巧みに自分たちの道を切り開いてきた。オルタナティヴのシリアスな雰囲気の中で、自由な弱さを表現しており、世界に向けて発信している。テーマであるロックスターの栄華と衰退、そしてその弧に伴う苦難の物語にインスピレーションによって、90年代のアイコンを称え、同時に自身の視点と経験を織り交ぜることができたのだ。


40. Mamalarky – Pocket Fantasy

休憩が必要なときは、グループは近くの小川まで散歩に出かけ、高い木々と鳥の鳴き声に囲まれていた。日光を浴び、光が水に屈折するのを見て、時間が止まったようになる純粋な喜びが収められている。想像力豊かで内省的、そして空高く舞い上がる万華鏡のような曲は、死と無常、愛と感謝、自然とテクノロジー、ユーモアと希望など、美的感覚とテーマによって変化する。


39. Yard Act – The Overload

アメリカのMTVヒップホップ、70年代のミニマルなノーウェイブ、そして鋭利なイギリスのインディーで育った彼らは、この豊かな音楽的近現代史のタペストリーから恩恵を受け、それを利用して流行のパクリ以上のものを作り出している。政治的だが、人間の本質を観察する優れた作品がそうであるように、私たちの現在の状態を表す、複雑で厄介な、偽善的なスナップショットなのだ。


38. Cola – Deep in View

合理化された(そしてストリーミングされた)世界の果てしない簡潔さを飲み込むこと、そしてその後に訪れる満足感と空虚感というしばしば不穏な感覚についてでもある。基本的に情熱と、情熱のない消費の風景にますます遭遇することに気づいたときに人々に何が起こるのか。このレイヤーの剥離は、マインドセットと世界観の両方に不可欠であり、閉塞的な制作期間にもかかわらず、彼らは新しい領域を楽しげに探求する。


37. Stella Donnelly – Flood

未知の領域に足を踏み入れ、自分が何者であるか、そして一人の人間がいかに豊かであるかを発見している。個人と多数の関係性について考察を始めたのは、周囲の自然界に目を向けることで、ミュージシャンであることを忘れ、ただ存在すること、小さな自分であることを謙虚に体験する。この「小さな自分」との再接続により、自分でも知らなかった創造的な井戸を掘り起こした。


36. Soccer Mommy – Sometimes, Forever

没入感と再生不可能なほどの魅力を備えた美意識の境界線が広がっており、夢中になる惜しみないリリックと中毒性のあるメロディーは捨てられていない。90年代のよくあるテーマをより刺々しい時代に合わせてアップデートさせ、快楽主義に身を任せるのではなく、不自由な感情の静止に身を任せることを意味しているだろう。


35. SASAMI – Squeeze

超暗黒なエネルギーを不安や政治的な毒性、そして人間の存在のあり方といった、真に怒りを抱いているものに向けられる。現実世界の暴力を与えることなく、自分自身の怒りを彼女のものと組み合わせ、グループのカタルシスを通して新しく解放されたと感じることができる空間を作り出している。ターゲットは資本主義だが、その怒りをどのように表現しているかが興味深い。


34. Chat Pile – God’s Country

個人の自由を謳い文句にする国が、その一方で、資本主義の飽くなき渇望を満たすために、人間の命を血肉のように商品化することに何の問題も感じないというのは、なんとも皮肉な話である。地球の確実な終焉を認識すると同時に、それに対する反抗のいびつな暴力的行為でもある。不協和音のカオスと一緒に倒そうとするものである。これこそ、世界の終わりの音だ。


33. Conjurer – Páthos

救世主であるという誇張された主張にはあまり耳を貸さない、あまりにも冷静である。しかし、事実に不信感を抱きながらも徐々に理解を示している。救世主ではないかもしれないが、現在最も優れていることは間違いない。探求的で、より多様なムードを持ち、良くも悪くもより悲しい領域に身を置いている。重苦しく残忍で、ぎごちなく、憎悪で縁取られているが、そのねじれたトーンから美しさが生まれている。


32. Gilla Band – Most Normal

閉鎖により得た時間を利用し、アイデアを進化させ、分解・再構築し、新しいもの、挑戦的なもの、そして限りなくやりがいのあるものに作り変えたノイズの無限の可能性を探る。ポップ・ソングとはこうあるべきだという偏狭な信念に対する大胆な反撃だ。ワイルドで陽気で不穏なスピリットを吠え続け、終始、反抗的で存在感を放っている。


31. Robocobra Quartet – Living Isn’t Easy

DNAの中核をなす即興と実験性は、ルーツとほとんど意図的に対立している。音楽的なトレーニングを全く受けていない革新的なアーティストが一緒になって、グルーブ重視の頭脳派を作り上げた。楽しさと遊び心にあふれた瞬間から激しい怒りの瞬間までを自在に操り、新世代のためのモダンなポスト・インターネット・リアリズムに翻弄され、ビートニク・ジャズのクールな部分をすべて把握し、ポストパンクの公理に投げかける。


30. The Smile – A Light for Attracting Attention

芸術的な勇気だけでなく、常に新しく、個人的な想像力を中心に音楽を構成する能力。その中身は包括的で複雑だが、クロスメディアの道筋が無限の示唆を与え重くはない。咀嚼し、知りすぎていない人たちにアクセスし、メッセージを広める鍵にはならないかもしれないが、確かに一貫性と実験性、そして配慮が感じられるのである。


29. Panda Bear & Sonic Boom – Reset

考えはとてもシンプルだった。スタンダードナンバーに、改めて魅了されたのだ。これらのプリアンブルからループを作り始め、パーツを鉄くずのようにねじり、原型ができたのは、国際的な封鎖が始まって間もなくのことだった。2人にとって一時的な薬になったとしたら、私たちにとっては永久的な薬になった。友人と一緒に古い曲を演奏したり、歌ったりすることで、世界が少し良くなることがあるということを思い出させてくれる。


28. Spiritualized – Everything Was Beautiful

ロックダウン中、鳥の鳴き声と奇妙さに満ちている誰もいない、ローマ時代のロンドンを歩き、頭の中で流れていたすべての音楽の意味を理解しようとしたがうまくいっていなかった。11のスタジオと自宅に持ち帰り、娘、長年のコラボレーター、友人、ストリングスやブラスセクション、聖歌隊…。最も「ライブ」なサウンドが実現した。


27. Babehoven – Light Moving Time

コミュニティの力、トラウマの経験、変化する人間関係の探究、感情が揺れ動く霧の中で、時間が流れていることを日々実感している。しばしば非論理的で非線形な治癒の本質を、穏やかで慎重なタッチで描いる。切ない口調はメランコリックな雰囲気を与え、トラウマが消えることなく、私たちの生活に微妙な影響を与え続けていることを反映している。


26. Friendship – Love the Stranger

絶妙なタイミングでスキップしながら進み、夢の中でしか訪れたことのない場所への憧れを旅人に残していく。グループ特有の息を呑むような風景を描き、リスナーにその栄光を共有するように誘います。ハイ&ローなアメリカナイズの象徴的言語を作り、刺激的かつ一貫して親しみやすい。リスナーと音楽制作者の間の窓が完全に砕け散り、残るのは一緒に拾うことにした断片だけになるような共同体を創り出している。


25. Aldous Harding – Warm Chris

複数の主人公と対峙して物語を構築することを楽しむとき、そしてよりグローバルなものになるときに、より次元を高める。ドラマ、ユーモア、そして自然さが溢れており、人生に対する誠実な捉え方にし、不満を抱えた主人公が自分の壁に阻まれる様子を、もう手遅れであることを表現している。全身が凍りつくような感動を与えることができるのは、共通する美しさにある。ファンタジーという複雑な要素を排除して、驚きの果てにあるものを選んで使っている。


24. Nilufer Yanya – PAINLESS

感情的な弱さの深みに真っ向から取り組んでいる。単に洗練されたものでも、無駄な脂肪を削ぎ落としたものでもない。自分の美意識のエッジを注意深く削り、その結果、彼女の物語を見事に後押ししている。商業的なヴィネットはなく、安心感と逃避の旅で範囲を狭めるのに役立っている。しかし、私生活に踏み込み、凝縮された瞬間と感情を、没入感のあるポップな世界へと展開させることに成功してる。


23. Mitski – Laurel Hell

最も野蛮で疎外された経験を癒すまさに万能薬に変える錬金術を、才能を使って行う。歪んだ鏡と、誤った二項対立への依存に疲れ果て、仮面をはぎ取り、その背後にある複雑でしばしば矛盾した現実を明らかにする。脆弱性と回復力、悲しみと喜び、誤りと超越がすべて私たちの人間性の中に存在し、すべてが認められる価値があると見なされ、最終的には愛を受けることができる場所への地図なのだ。


22. Bartees Strange – Farm to Table

これまでの旅で最も近い人々、特に家族に焦点を合わせています。人生との関係を常に変化させながら考察している。どこから来たかを忘れるなという深い言い伝えを語っており、その理由はここにある。常に自分がどこから来たのかを思い出しながら、過去を祝い、未来に向かって進み、そして現在を十分に評価している。


21. Julia Jacklin – PRE PLEASURE

直接的なリリシストとして恐るべき評判を切り開き、荒々しくも生々しい、緩く、遊び心で親密さと主体性のパラメータを掘り起こそうとする意志を持っている。妥協のない見事な作詞家であり、常に自身の人生経験の深みを掘り起こそうとし、それを深く個人的な、時代を超えた歌に変換することにおいて卓越した存在である。


20. Porridge Radio – Waterslide, Diving Board, Ladder to the Sky

辛辣なウィット、苛烈さ、レモンのように鋭く、胸に迫る正直さを確立したとすれば、20代後半の恋愛や失望に直面し、答えを求めることなくこの世界に存在する方法を見出すためである。また、非常にキャッチーな作品でもある。喜び、恐れ、果てしなさを表現した感情の切り込みがあり、より自信に満ちている。ソフトで遊び心が、強烈なカタルシスが得られる瞬間もある。


19. Nick Hakim – COMETA

浮遊感のある恋に落ちた体験に導かれ、さまざまなレンズを通して書かれたロマンティックな数々。めまいがするような体外離脱の感覚は、現状とあり得る姿の間に同じような不協和音を生み出し、不規則で苦痛に満ちている。半ば話し言葉、半ば口ずさみながら、すべてが間違った速度で再生されているように聞こえるが、それゆえに正しく感じられるのだ。


18. Destroyer – LABYRINTHITIS

メモの糸が、不気味なほど身近でありながら、不可解な暗示の山によって織り成され、神秘的で酔わせる領域に満ちている。難解なパズルである以上に、未知の領域で歪み、曲がりくねっている。ダンスフロアの下に埋もれた神話的な芸術品を探し求めている様子がよく見受けられる。


17. Cate Le Bon – Pompeii

特徴である美学のパラドックスが現れている。古代、哲学、建築、神性のモダリティへの彼女の関心から奇跡的に生まれている。ポップな構造に、一貫性を見出す音の脱構築や、揺るぎない豪華さがあり、物語性は意味から遠ざかることを好む。不条理な意思決定の中に、ねじれたタイプの規律を考案し、ポートレートとして再現されました。


16. Dry Cleaning – Stumpwork

偽者症候群と不安は、既にある荒々しい音のパレットを超えて探求する新鮮な自由と開放感、創造的なビジョンへの新たな自信に取って代わられた。実存的な絶望を反映したアンビエント・エレメントの氷のような混乱や、昨年亡くなった愛する人の命を祝う驚くべき暖かさなど、様々な出来事やコンセプト、政治的混乱にインスパイアされている。


15. Fontaines D.C. – Skinty Fia

ほろ苦いロマンスであり、暗い政治的勝利であり、最終的には長距離のラブレターとなり、ますます私物化される文化が、絶滅したアイルランドの巨大鹿のようになる危険を嘆いている。時間の経過とともに文化や影響がどのように変化し、変異していくかの寓話と捉えている。目的を見つけ表現する必要性、そしてアイデンティティを確立するための探求に根ざしているのだ。


14. Black Country, New Road – Ants From Up There

不安や恐怖を表現した参考文献が散りばめられている。その中には、耳に残るようなフレーズが散りばめられており、冷たく、死語のように話している。スタイルを大胆に見直したようにも、自然な進歩のようにも感じられ、巧みなバランスを保っている。


13. Dawn Richard and Spencer Zahn – Pigments

ダンス、自己表現、コミュニティを通して自分自身を見つける物語を描いている。コンテンポラリークラシックの世界に初めて足を踏み入れたことを示すこの作品は、リチャードの無限の才能の新たな一面を明らかにするとともに、親密で広大なサウンドスケープがオープンスペースと運動の原理で遊ぶザーンへの新鮮な紹介となることでしょう。


12. Sudan Archives – Natural Brown Prom Queen

人種、女性らしさ、そしてスーダンの人生の中心である家族、友人、パートナーとの愛情にあふれた関係をテーマにしている。自分の弱さ、優しさ、不安をオープンにすることを恐れないが、喜びを見つけることについても語り、あなたを喜びの共有に誘うだろう。


11. Angel Olsen – Big Time

新鮮な悲しみは、新鮮な愛と同じように、私たちの視野を研ぎ澄まし、痛みを伴う解明をもたらすものである。これらの状態がどんなに一時的なものであるとわかっていても、それらが要求する脆弱性と変容は、私たちの中で最も強いものを圧倒することがあります。そして、喪と恋がお互いを高め合い、複雑にし、説明し合う、その両方が起こる稀で豊穣な瞬間がある。そんなむち打ちの中で鍛えられたものだ。


10. Weyes Blood – And In The Darkness, Hearts Aglow

不安定で取り返しのつかない変化の時代に、意味を求めて暗闇の中を歩き回る。かつて火があった場所に残り火を探す。アルゴリズムと繰り返されるループの運命からの自由を求める。情報は溢れかえっているが、その使い方や具体的な行動を引き起こす能力は非常に抽象的である。コミュニケーション・メディアは、注意欠陥に満ちている。痛みは、自身が作り出した閉塞したパノプティコンから生まれた皮肉なジョークであり、無限に渦を巻いている。


9. Beach House – Once Twice Melody

まるでずっと前から知っていたかのような、そしてまだ出会ったばかりであるかのような。故郷に帰ってきたような気分にさせてくれる。特異なビジョンによって世界が再び屈折される。ハードに攻め、そして引き戻すという彼らのユニークな理解も示しており、決して偏った印象を与えることはない。ますます不安定になる世界で、彼らの世界に逃げ込めば安心できる。


8. Alvvays – Blue Rev

ポメラニアンを連れた独身女性か、赤ん坊を連れたベリンダか?ブリストルから列車で逃げる子供か、旧友の帰還に唖然とする忠誠心か? これが停滞なのか変化なのか、どう判断したらいいのだろう?この瞬間、過去、現在、未来をしっかりと結びつけ、私たちが誰になるのか、そしてどのようになるのか、厳しく問いかけている。答えは実は単純なものだ。このチャンスを楽しんでいるように見える。


7. The Cool Greenhouse – Sod’s Toastie

奇想天外な観察眼と奇想天外な逸話は相変わらずだが、独特のスタイルに歩調を合わせ、より勢いのあるゲームをアップグレードしている。相変わらずシュールな短編小説を書き、一発芸を楽しみ、遠くの文化を引用している。不釣り合いなリフ、錬金術のような楽器の化学反応、不遜なスポークンワードのボーカルは終始楽しませてくれる。


6. The Beths – Expert In A Dying Field

美しい夢想家だけが、円満な別れを賞賛する。ファック・ユーズが不足する中、別れはきれいな別れから、後顧の憂いと永続的な好意によって複雑になり、言うまでもなく、好意が十分ではなかったか、重要なときに十分自由に与えられなかったという痛ましい自覚もある。


5. Wet Leg – Wet Leg

最初から、ティーズデールとチェンバースは楽しさに焦点を当てており、乾いたユーモアのセンスがアルバム全体に波及しています。パーティー好きのための悲しい音楽であり、悲しい人のためのパーティー音楽です。カタルシスがあり、喜びがあり、パンクでスカスカで、何よりも楽しい。


4. Big Thief – Dragon New Warm Mountain I Believe In You

何度か失敗した後、家の裏にある小川で冷たい水を浴びることにし、濡れた水着で戻った。この冷たい水の恵みは、夏の間ずっと心に残り、その後も直感的な儀式が続いた。長い旅の後、散らかったリビングルームを笑いで満たし、裏庭で火を燃やし、外で電車の音が響く中、より深く、広く、謎に満ちたものを捉えようとする試みは、本質的な精神を示している。


3. Tomberlin – i don’t know who needs to hear this . . .

調べること、空間を保持すること、感情のための祭壇を作ること。空間を保持する。文字通り、それを実現し、空間を聴かせる。特に感情的な重さとは対照的に、空間がより大きく、神聖に感じられ、反響するように作られている。シンガーではありません、罪を犯しているだけの人間よと。


2. MJ Lenderman – Boat Songs

ポーチにいる親友と一緒にいるようなものだ、と言うこともできるだろう。隣人が叫んでいるかもしれないし、虫に刺されるかもしれない。でも、みんなは同じような話を何度も何度もしながら、たわごとを言い合い、自由奔放に過ごしている。でも、何度聞いてもいい。なぜなら、それは心からの言葉であり、最後にはいつも生きていることを感じさせてくれるからだ。


1. Alex G – God Save The Animals

登場する神。具体的な宗教的存在としてではなく、しばしば不安定な状況の中で キャラクターを強化する(何か、何かに対する)一般的信仰の感覚のしるしとして使われている。ポップスのアンビエントなインスピレーションを超えて、公と密、斜と密のバランスをとり、宗教的教義というよりも社会的共有言語としての信仰に惹かれているのだ。