Oughtの 元メンバーTim Darcy（ボーカル、ギター）、Ben Stidworthy（ベース）、Evan Cartwright（ドラムス）によるデビュー・アルバムです。哲学者アラン・ワッツの同名のアンソロジーにちなんで名付けられたこのアルバムは、エレガントなギターグルーヴと節くれだったリズムを基盤としており、ありふれた物や風景が決して見た目通りではない、不思議な歌詞のヴィネットを通して現代の生活やテクノロジーについての解説を提供しています。’Deep In View’ は、内省的なソングライティングの産物であると同時に、ますますメディア化される社会の抽象的なランドマークについての考察でもある。また、ダーシーとスティルドワースがこれまでに書いた曲の中で最も簡潔でメロディックな作品となっています。
「私は、様々な角度からアプローチできるレコードを見つけるのが好きなんです」とダーシーは説明する。バンドの多義性への親和性は、まず何よりも Colaという名前に集約されている。最も明白なのは、エンディング・トラック “Landers” でダーシーが「地球上の最も普通の生活を毒する、人間よりも古い法則に縛られている」と絶叫する発泡飲料の名前である。また、詩学の用語や社会保障制度の頭字語である「Cost of Living Adjustment」（生計費調整）にも由来しています。Colaはまた、合理化された（そしてストリーミングされた）世界の果てしない鮮明さを飲み込むこと、そしてその後に訪れる満足感と空虚感というしばしば不穏な感覚についての作品でもあるのだ。基本的に、このレコードは情熱と、情熱のない消費の風景にますます遭遇することに気づいたときに人に何が起こるかについてです。このレイヤーの剥離は、Colaのマインドセットと世界観の両方に不可欠であり、閉塞的な制作期間にもかかわらず、彼らはミュージシャンとして新しい領域を楽しげに探求しています。
Colaは2019年秋、元Oughtのダーシーとスティルドワースが、他の様々なプロジェクトでドラムを叩いていた時に頻繁に会っていた友人のカートライトに連絡を取り、コラボレーションを開始した。「すぐにポスト・Oughtのバンドになったわけではない」とダーシーは言う。「本当に時間をかけて、一緒にコラボレーションしたり曲を書いたりするプロセスを楽しんだんだ」とね。数回の対面でのジャムセッションの後、バンドの有機的な化学反応はすぐに固まった。しかし、パンデミック（世界的大流行）が始まると、彼らはキャンプをして別々に曲作りをすることを余儀なくされた。孤独な作業は、結果的にこのアルバムの「決定的な色彩となり、また障壁にもなった」とダーシーは言う。”Fulton Park” の歌詞は、当時経験していたフラストレーションや憂鬱に代わる一種の「夢の風景」として書いたと、彼は述べている。
自宅での作曲という孤独を強いられたことで、スティッドワーシー（アルバムのギターパートの作曲に協力し、”Landers” ではピアノを弾いている）は「曲で小さな世界を創り出す」ことになったのだ。3人のメンバーの鋭い筆致が合わさると、物憂げな手触りになり、その経済性と個人的なタッチの感覚において、ほとんど考古学的とも言える深い意味を含んでいる。このリラックスした探究心は、トリオの相互信頼があればこそ。スティッドワーシーは、「デモのムードを醸成するために本当に遠くまで行くことができ、それを彼らに送ると、それが改善されるだけだと知ることができました」と付け加えました。一方、カートライト（このプロジェクトではギターも担当し、スタジオでSupercolliderのシンセパートをコーディングしている）は、10代の頃に初めて演奏した時のドラムのアイデアやパターンが、筋肉の記憶の奥深くにサブリミナル的に組み込まれていることに気づきました。
その結果、このレコードは表面的なものへの嫌悪感を楽しませてくれる。ダーシーの特徴的な辛辣な声が前面に押し出され、断定的なものから苦悩し切り離されたものへと変化しているが、彼の叙情的な呼びかけは、より複雑な音と憧れの宇宙への最初の鍵に過ぎないのだ。パンチの効いた豪快なギター・パート、切迫したベースライン、予想外のドラム・パターンのリズムが優雅に絡み合い、個々の楽曲がまるで小さな啓示のように感じられ、それぞれの要素が合理的でありながら詩的な広がりのある意味合いを持つことに貢献しています。このアルバムは、聴くたびに新しい解釈が生まれる、芸術的でエネルギッシュなポストパンクアルバムです。
