The Lemon Twigs – Everything Harmony

ARTIST : The
TITLE : Everything Harmony
LABEL :
RELEASE : 5/5/2023
GENRE : , ,
LOCATION : New York

TRACKLISTING :
1.When Winter Comes Around
2.In My Head
3.Corner Of My Eye
4.Any Time Of Day
5.What You Were Doing
6.I Don’t Belong To Me
7.Every Day Is The Worst Day Of My Life
8.What Happens To A Heart
9.Still It’s Not Enough
10.Born To Be Lonely
11.Ghost Run Free
12.Everything Harmony
13.New To Me

ニューヨークのThe の4枚目のフルレングス・スタジオ作品 ‘Everything Harmony’ では、天才的な才能を持つBrianとMichael D’Addario兄弟が、バンドとしてはもちろん、若者としての年齢をはるかに超えた感情の深さと音楽の洗練を示す、13種類のオリジナル料理の美食を提供しています。彼らは、あらゆるものから影響を受けた音楽を貪欲に吸収しながらも、どうにかして、この困難な時代に語りかけるような、まとまりのあるダイナミックなサウンドに到達しました。

2016年のデビュー作 ‘Do Hollywood’ で音楽シーンに躍り出た彼らは、2年後の ‘Go to School’ で風前の灯となった。3rdアルバム ‘Songs for the General Public’(2020年)の頃には、The Lemon Twigsは幅広い世代からインスピレーションを得るようになり、ツイーチェンバーポップのバラードからグラムパンクまで巧みに変化し、平穏なシンガーソングライターの告白とシド・バレットのように突飛なポップ感覚を混ぜ合わせた。当時のインタビューでは、ヴォーカル・ハーモニーをベースに「本当に美しいサウンド」を作り、「サウンドが曲と同じくらい重要である」という設定のもと、2人のメロディーセンスを融合させることに興味を示している。

この ‘Everything Harmony’ で、兄弟はそのビジョンを完全に実現し、多様で多彩な影響を受けながら、それぞれの個性をうまく融合させた「Lemon Twigsサウンド」を作り上げました。Simon & Garfunkelの名盤のような洗練された壮大さを感じさせる、淡々としたアコースティック・フォーク “When Winter Comes Around” でアルバムは始まり、すぐに “In My Head” の陽気なクラシック・ポップ・モチーフへと変化する。それ以降、’Everything Harmony’ は、Lemon Twigsを特定することができないことを明らかにする。

最近、Weyes Bloodの最新アルバムに一緒に参加したNatalie Meringのような友人と仕事をした彼らは、クラシックロックのヒーロー、トッド・ラングレンの最新アルバム『Space Force』でもコラボレーションしている。ラングレン自身も、コンテンポラリーポップに対する彼らのタイムトリップ的なアプローチに共感しているそうです。

「彼らは5、6歳の頃からTVやブロードウェイで活躍していたんだ。だから、自分たちより2、3世代前の音楽が好きなんだ。自分たちの世代の音楽に退屈して、未来の音楽に早送りできないから、自分が生まれる前に作られた音楽に逆戻りするようになったんだと思うんだ。私も70年代にそうだったから、その衝動には共感できる。」

アルバムのティーザー・トラックとしてリリースされた “Corner of My Eye” は、Brian Wilsonのチェンバー・ポップを思わせるムーディーでビブラフォンの効いたバックトラックに、Art Garfunkel風のボーカルメロディが乗っています。

‘Everything Harmony’ は、アルバムのトラッキングがマンハッタンの「とてもカオスな」リハーサル・スタジオで始まった2020年から2021年にかけて、そのほとんどが書かれ、録音されました。

「今まで行った中で最も騒がしい場所のひとつだった」とブライアンは言う。「隣でメタルバンドがリハーサルをしていて、8番街で消防車が轟音を立てている間に、アコースティックギターのテイクを撮ったんだ。そこで何ヶ月もセッションを続け、「Corner Of My Eye」「In My Head」「I Don’t Belong To Me」「What Happens To A Heart」「Ghost Run Free」「New To Me」の基本トラックを録音した後、もう十分だと思い、Weyes Bloodの最新アルバムのレコーディング中にEast Westの反響室を聞いて、音響室があるスタジオを探した」。

彼らはついに街を出たが、再び「ハリウッドをやる」のではなく、テープをサンフランシスコのハイド・ストリート・スタジオに持ち込み、そこでアルバムに遍在するヴィブラフォンのテクスチャー、ハープシコード、フレンチホルン、ストリングス、そして何層ものボーカルハーモニーを追加した。そして、ブルックリンの新しいスタジオで、Bug SoundのPaul Millarの協力を得て、ミキシングとマスタリングを完了しました。

Brian D’Addarioは、特に今回、2人の故人アーティストの影響を受けたと述べています。MoondogとArthur Russellのアルバム『Iowa Dream』は、自分たちのメロディックな傾向に寄り添い、繊細なアレンジを維持するように促しました。

「アルバムのストリングスをアレンジするときに、彼らのアレンジが頭に入ったんだ」ブライアンは言う。「ボーカルのブレンドにも長い間取り組んだ。これまでのアルバムでは、曲を書いた人が、その曲のハーモニーをほとんど、いや全部を担当することもありましたが、このアルバムではそうではありません。僕らのブレンドは強みだから、できる限りそれを生かそうとしたんだ」

‘Everything Harmony’ の壮大なコンセプトはなかったが、D’Addarios夫妻はこの曲の作曲とレコーディング中に「敗北の雰囲気が漂っている」と感じたという。”New To Me” はアルツハイマーを患う愛する人との共通の体験にインスパイアされ、”What You Were Doing” はビンテージのビッグスターの拷問のようなジャングルをまとい、”Born To Be Lonely” はジョン・カサヴェテスの「オープニングナイト」を見て書いたもので、ブライアンの言う「年齢とともにしばしば生じる脆さ」を扱っている。


このアルバムは、”What Happens To A Heart” や “Born To Be Lonely” のような鬱屈とした孤独の瞬間から、”Ghost Run Free” やタイトル曲のようなめくるめく多幸感のエピソードまでを循環している。中間的な部分はほとんどない。”What Happens to A Heart” では、70年代のスペクターのような雰囲気、レナード・コーエンの「Death Of A Ladies Man」のような雰囲気を目指しました。「私がピアノ、Daryl Johnsがエレクトリックベース、MichaelとAndres Valbuenaがドラムを演奏して、この曲をトラックアップしました。私はフレットレス・ベースをオーバーダビングした。ピアノが2台、オルガン2台、ハープシコード、チェレステ。基本トラックはニューヨークで、ストリングスとフレンチホルンはサンフランシスコで録音した。Friction Quartetには、よりシンフォニックなサウンドを得るために、自分たちで8回ほどオーバーダビングしてもらった。また、アコースティックを8本ほど録音して2トラックにバウンスし、エレキギターも同じように録音しました」。

Everything Harmonyは、共通の血と共通の目的から生まれた統一されたソングサイクルです。2人の音楽家は1人よりも優れているため、引き出すアイデアには事欠きません。唯一の障害は、時間と、自分たちの音楽的インスピレーションに追いつくという課題である。

ブライアンは「僕たちは直感を共有し、互いに影響し合う傾向がある」と言い、「だからこのアルバムの歌詞のアイデアは、互いに補完し合う傾向がある」と言う。だから、このアルバムに収録されている歌詞のアイデアは、お互いに補完し合っているんだ。時間がかかるのは、完成させ、編集し、まとめることです。僕たちは曲の網の目に囚われているんだ!”