L’Rain – I Killed Your Dog

マルチ・インストゥルメンタリストでコンポーザーのL’Rainが、サード・アルバム ‘I Killed Your Dog’ を携えて帰ってきた。 ‘I Killed Your Dog’ は、彼女の前作に通底する悲嘆とアイデンティティのテーマを上書きし、最も愛する人々を傷つけることが何を意味するのかを考察している。主題も形態も多層的なL’Rainの音の探求は、感情や経験の多重性がアイデンティティとどのように交差するのかを代わりに問いかける。実験と超商業的、期待と現実、希望と絶望。

L’RainのTaja Cheekが「アンチ・ブレイクアップ」レコードと形容する ‘I Killed Your Dog’ は、愛という普遍的なポップ・テーマを出発点として、大胆で、生意気で、ちょっと極悪非道でさえある。

「いつものように、私は矛盾の世界を思い描いている」とチークは説明する。「官能的で、たぶんセクシーで、でも恐ろしくて、奇妙な。傷心の中、成熟した視点から書かれた ‘I Killed Your Dog’ は、2021年のアルバム ‘Fatigue’ でL’Rainが築き上げた音世界を、説得力のある新たな軌道に乗せている。悲しみとアイデンティティのテーマを重ね合わせ、最も愛する人を傷つけることの意味を考察している。

L’Rainは、マルチ・インストゥルメンタリスト、作曲家、パフォーマー、キュレーターのTaja Cheekの音楽プロジェクトである。Andrew LappinとBen Chapoteau-Katzと共に、彼女はL’Rainをバンドと個人の区別を曖昧にする変幻自在の存在へと発展させた。悲しみについての抽象的な瞑想から始まったL’Rainの起源をたどると、2010年代初頭のニューヨークにおける彼女の活気あるDIY音楽コミュニティの解散と、母ロレインの逝去に行き着く。L’Rainという名前は、母親へのトリビュートであると同時に、彼女自身の貪欲な分身L’（lah-postrophe）へのオマージュとして考案され、その後、腕にタトゥーを入れた。

NPRで絶賛され、The Wire誌のアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、Pitchforkの2021年ベスト・アルバムで2位にランクインした ‘Fatigue’ は、L’Rainを新たな聴衆へと押し上げると同時に、実験的で芸術的な空間における彼女の地位をさらに確固たるものにした。ゴスペルや90年代のR&Bにインスパイアされ、Black MidiやAnimal Collectiveとツアーを行ったチークは、この物語に支配されないことを意識している。

「世界と切り離されることにはあまり興味がないの。いつものように、私は矛盾に満ちた世界を思い描いている」とチークは説明する。「官能的で、たぶんセクシーで、でも恐ろしくて、奇妙な」

‘Fatigue’ と同様、 ‘I Killed Your Dog’ の世界には、理論物理学者、バロック音楽の常識を覆すThe Strokesのロックのノスタルジア、振付師Bill T. Jonesの言葉、商業広告のトリック、親しい人々のボイスノートなど、実に様々なキャストが登場する。

長年のコラボレーターであるLappinとChapoteau-Katz、そしてL’RainのバンドメンバーであるZachary Levine-Caleb、Justin Felton、Timothy Anguloと共に制作された『I Killed Your Dog』は、L’Rainの曲作りに対する触覚的アプローチの結晶である。このアルバムはまた、初期のシンセサイザーの電気的な夢と失敗に対する暗黙の問いかけでもあり、ロック・ミュージック的表現、アメリカにおける黒人音楽としてのフォークの系譜、実験的ギター・バンドで演奏していたチーク自身の経歴を公然と弄んでいる。

自他共に認める愛犬家であるタイトル曲 ‘I Killed Your Dog’ は、Joan BaezとJ.S. Bachを参照した構成で、身近な人を傷つけることに内在する矛盾を探求している。「このタイトルは悪意と復讐なのか、それとも自責の念と後悔の表れなのか。とチークは問いかける。

その不安感は、皮肉と誠実さの境界線を踏みしめ、リスナーの期待を裏切ることに挑戦する、歪んだギター主導のインディー泣かせ曲 “Pet Rock” にも浸透している。肉体的に熱狂した状態でヴォーカルを録音したチークは、まず自分が直面するロックの決まり文句を体現し、次に解体する。

これは “5 to 8 Hours a Day (WWwaG)” で取り上げられたテーマであり、生産性の文化、楽器の練習、そして彼女のサウンドが「ジャズに影響された」としばしば杜撰に解釈されることに反発している。その代わりに、フォークや実験的なロックが、本質的に黒人の音楽としてタッチポイントとして登場し、スティール・ギターや Ambrose Akinmusire のトランペットの存在を覆す。

「親しい人を忘れるのに、どれくらいの時間がかかるのだろう？」とチークは “r(EMOTE)”　について書いている。「たぶんいつか」と彼女はマントラのように繰り返し、”r(EMOTE)”　は脈打つようなポスト・ロックのクレッシェンドに向かって幕を開ける。

アルバムの結末となる “New Year’s UnResolution”　は、おそらく最もあからさまにポップな影響を受けており、交際の終わりについて個人的に掘り下げた煌びやかな曲である。

個人的な録音から自作の偽のテレビCMまで、間奏曲で綴られたL’Rainは、セルフタイトルのデビュー・アルバムで初めて採用したコラージュ・アプローチで、過去の作品への言及を結びつけている。この “Knead Bee” は、’Fatigue’ の “Need Be” を若い頃の自分との会話として再構築している： 「自分の人生に何が起こるのだろう、将来が怖くて、どう展開するのかわからない。そして、私は基本的にこう答えたの。あなたなら大丈夫」ってね

具体的な内容は見えないかもしれないが、 ‘I Killed Your Dog’ は、L’Rainのプリズムレンズを通して人生の大きな感情を体験するよう誘っている。拾った音の断片のようにつなぎ合わされたL’Rainは、規律的な分類に抵抗し、その代わりに自己の混乱した全容を映し出す実践へと向かっている。