ポストパンクの先駆者であるAnja HuweとXmal Deutschlandによるニューシングル「PolarForest」が、Sacred Bones Recordsからリリースされました。Xmalの1987年のトラック「Polarlicht」と、Anja Huweの2024年のアルバム「Codes」からの「Living In The Forest」を土星のように混ぜ合わせたこのシングルは、Anjaの過去と未来の結びつきを再活性化させます。
「Polarlicht」は、オーロラ・ボレアリスの催眠的な性質を強調するAnjaの繰り返される「scheine, scheine」というボーカルと共に、魅惑的な北極の光の美しさを探求しています。Anjaのより力強いボーカルの「Living In The Forest」と対照的に、トラックのテーマと歌詞は、メランコリーと潜在的な攻撃性と怒りをミックスにもたらします。
もし GY!BE、Trompe le Monde 期の Pixies、Slint、Helmet が一緒にトラックを作ったら、Taxidermy の最新シングル「You Are Here Now」で聴けるサウンドとかなり似たものになるでしょう。このトラックは、Taxidermy の次期 EP「Let Go」からのセカンドシングルであり、おそらくこれまでバンドが発表してきた中で最もヘヴィで、充実しており、パンチが効いています――脆くも美しいセクションと悲しみ、手に汗握る緊張感、そしてそびえ立つような創造的な野心の特徴を備えています。リードシンガーの Osvald Reinhold によると、このトラックは「激しく打ちつけるような、騒々しいノイズロック、うなるようなポストパンク、そして不安を誘う、幽玄な美しさの猛攻撃を繰り広げる！」とのことです。歌詞は「弱体化し暗くなった精神、自身とその周囲に対する皮肉的で陰鬱な見解」を捉えており、所有と自己破壊の形としての愛、欲望の矛盾、そして人間関係の一過性について歌っています。形式への信じられないほどダイナミックなアプローチと、ほとんど建築物のように構成された精密なプロダクションを備えた劇的な構成の「You Are Here Now」は、Taxidermy が「Let Go」で高度にテクニックと技巧を洗練させてきたことを示す、また一つの例です。
アーティストより
「You Are Here Now」は、恋に落ちなくなった経験の後に書かれました。それは私にとって非常に個人的な曲です。なぜなら、弱体化し暗くなった精神、自身とその周囲に対する皮肉的で陰鬱な見解の本質を捉えているからです。それは、破壊的な行動の逃れられないループにおける行動の繰り返しを描き、私たちは皆自己中心的であり、いかなる種類の結合も信じるように一時的に説得されるだけで、つかの間、私たちはうまくやっていけるかもしれないという、厄介な考えを提示しています。しかし必然的に、私たちは敵対的な現状に戻り、距離を置きます。なぜなら、結局のところ、その方が楽だからです。
私たちは、意識的な形式なしに書かれた歌詞を妥協することなく追いかけ、奇妙で、ほとんどぎこちないながらも自然な感覚を持つ、自由奔放な構成を作り上げ、曲全体を通して緊張感を高め、最終的には混沌とした、壊れた騒乱へと崩壊させようとしました。その後、バイオリンやフルートなど、さまざまな音響要素を試して、曲の音響的なアイデンティティを形作りました。「You Are Here Now」では、バイオリンとフルートをブレンドして幽霊のようなサウンドを作り出し、私たちが本当に気に入った異世界の次元を与えました。
プロセスの最初から最後まで、「You Are Here Now」はほとんど自らの意志で進化し、最終的に、この曲は私たちが非常に満足しているマニアックな旋風となりました。このトラックはコペンハーゲンの私たち自身のスタジオで録音され、いつものように、私たちのトラックでドラムも演奏してくれる才能あるサウンドエンジニア Johan Knutz Haavik との作業を心から楽しみました。
チューリッヒのバンド、Batbaitのシングル「How Did My Apartment Get So Expensive」は、2025年4月25日にリリースされました。この曲は、急激な家賃の高騰や生活費の増加をテーマにした楽曲で、リスナーに共感を与える内容となっています。インディーなサウンドと鋭い歌詞が特徴で、現代社会の問題に鋭く切り込む一曲です。
この繊細な余波こそが、ボストンの陰鬱なシンセポップトリオ、House of Harm が再びその声を見出す場所です。2023年の『Playground』以来となる新曲で帰ってきました。
「Can’t Fight The Feeling」は、まるで Eleven Pond、Korine、Body of Light が、彼らの美大生のようなナイーブさを都会の倦怠感と深夜のドライブに置き換えたかのようです。初期80年代のメランコリアを、削ぎ落とされたドラムプログラミング、コーラスがかったギター、そして遠い街灯のようにきらめくシンセを通して表現しています。ここで、House of Harm はよりムーディーで、地に足が着いており、痛いほど直接的です。「Can’t Fight The Feeling」における彼らのコールドウェーブの冷たさは、もはや画廊の抽象画というよりは、映画のようなノワールです。緊張感があり、優しく、そして時代を超越しています。
ボーカルの Michael Rocheford は、「最初は、個人的な関係が崩壊していく時に感じた明瞭さを伝えようとしていました。曲は、その混乱が展開していくにつれて発展し、より不安で後悔の念を抱いた視点を帯びるようになりました」と語っています。
