ベルリンのポストパンク・バンド、Dead Finksが新シングル「Eden」をリリースしました。この楽曲は、彼らの先駆者であるThe Fallと同様に、「いつも同じ、しかし常に違う」というアプローチに落ち着きを見せています。もちろん、音楽は勢いよく鳴り響いていますが、今回は明瞭さとダイナミクスがより強調され、きらめくギターと歪んだシューゲイザー的なテクスチャーがパレットに加えられています。
楽曲は、しっかりとしたリズムと、バンドが得意とする生意気でシンガロングできるコーラスによって支えられています。そのサウンドは、Scott Walkerのドラマ性を持つ誰かによって録音された『In Utero』の傷ついた咆哮、あるいはThe Jesus LizardがBroadcastと会話を試みているようなものと表現されています。「Eden」は、Bretford Recordsからリリースされる予定のDead Finksにとって4枚目となるLPからの最初の楽曲となります。
イギリス人シンガーの Ben Galliers（The Voo）とドイツ人プロデューサーの Mark Tavassol（Wir sind Helden）が、庭のフェンス越しというパンクらしからぬ出会いから、5人組のポストパンクバンド Agassiを結成しました。彼らの音楽は、「無礼で、感情的で、直接的」であり、無政府主義的でありながら善良な若者の側面も持ち、ドリーミーなインディー要素も併せ持っています。彼らのサウンドは、英語で歌われる「Neue Deutsche Welle（ノイエ・ドイチェ・ヴェレ）」とも形容されます。バンドのテーマは、「方向性の定まらない若者の姿」であり、「Tell me what to say and I’ll shout it」というフレーズが象徴するように、模倣や自己抑制の時代を表現しています。
公開された歌詞には、方向性を持たない若者の内面と日常が詳細に描かれています。「East end」の洗濯洗剤の匂いがする薄暗い部屋、Jason Stathamのポスター、そしてベネチアンブラインドで閉ざされた窓（隠すものは何もないにも関わらず）といった情景が並びます。主人公は、「ビール腹は誕生日スーツでしか見えない」ような控えめな人物であり、マルセイユでの経験にも関わらず「言うべきことをもっと持っていると思っていた」と内面の空虚さを抱えています。「Eavesdropper（盗み聞きする者）」というフレーズが繰り返され、彼は「真実などない」「何を言うべきか教えてくれれば叫ぶ」と、自己の意見の欠如と模倣性を告白します。カフェでの日常や、職場の人間関係（「Michelle at the office doesn’t like him」）に気を使いながら、「Cardboard life（段ボールのような人生）」を送る姿は、現代社会の不安と適合の物語を鮮明に描き出しています。
Model/Actrizのオリジナル楽曲「Cinderella」をリミックスしたのは、スウェーデンのエレクトロニック・ミュージック・デュオThe KnifeのメンバーであるOlof Dreijerです。Model/Actrizの音楽は、ポストパンクやノイズロックに根ざした激しいドラムとワイヤーのようなギターが特徴ですが、Dreijerはこのフェラル（野性的・猛々しい）なエネルギーをエレクトロニックなダンスミュージックの文脈で再構築しました。このリミックスは「セクシーで、完全に猛々しい（absolutely feral）」と評されており、Model/Actrizの激しい衝動と、Dreijerが持つ実験的で鋭いエレクトロニック・サウンドの融合が最大の聴きどころとなっています。
オリジナル曲が持つ緊張感と不安感を保ちつつ、Olof Dreijerは自身のトレードマークである奇妙で歪んだシンセサイザーの音色と反復的なビートを導入し、楽曲にダークで催眠的なダンスフロア・グルーヴを与えています。このリミックスは、Model/Actrizのポストパンク・ノイズの要素を、The Knifeの音楽にも見られるアヴァンギャルドなエレクトロニック・テクスチャで包み込み、実験的なテクノやインダストリアルな要素を内包した新しいアンセムとして機能しています。
Catcaseのデビューアルバム『As it Reels』（2025年2月20日発売）からの先行シングル「Technicolored Eyes」は、ソングライターのLasse B. Beck曰く、The Churchの『Priest = Aura』期、ホラーゲーム『Silent Hill』の作曲家Akira Yamaoka、Underworld、そしてSmashing Pumpkinsからインスピレーションを得ています。また、聴き手によってはNew OrderやThe Cureの残響も感じられます。この楽曲は、重いドラムとコーラスがかったベース、スペーシーなシンセ、オーケストラのストリングス、幽玄なヴォーカル・ハーモニー、そして歪んだ嘆きのギターで構築された、内省的でメロディックなオルタナティブ・ロック／ポストパンクのトラックであり、コーラスにはインディー・ポップのような軽やかさも帯びています。
歌詞は、夜が明ける帰り道という束の間の中間状態を捉えています。Beckは、夜の経験で圧倒され、印象のうねりの中で「通りを通り抜ける波に運ばれ、存在がエッセンスに蒸留される」感覚を回想しています。しかし、光が強まり、街に日常が戻るにつれてペースが上がり、このかつて高揚感を与えた記憶と自己理解の波は「徐々に消え去り、より暗く、より自己意識的」なものへと変わっていきます。「Technicolored Eyes」は、Catcaseの世界観を強く印象づける導入曲となっています。
サウス・イースト・ロンドンを拠点に活動するパンクバンド、Your Heterosexual Violenceが、待望のデビュー・ロングプレイヤー『Some People Have Too Much To Say』を発表します。このアルバムからの楽曲「I Could Be With You」が公開されました。彼らは、その挑発的なバンド名とストレートなパンクサウンドで、ロンドンのシーンにおいて注目を集めています。
公開された「I Could Be With You」は、彼らのデビュー作『Some People Have Too Much To Say』に収録されています。このタイトル自体が示唆するように、彼らの音楽は、社会や個人的な感情に対して率直かつ激しいメッセージを投げかけるパンクの精神を体現しています。このフル・アルバムのリリースは、彼らの長年の活動の集大成となります。
DITZは、そのフックの効いたサウンドで「Band To Watch」にも選ばれた、ブライトンを拠点とするコンボです。今年最高のアルバムの一つである『Never Exhale』をリリースした彼らが、新たに2曲のシングル「Don Enzo Magic Carpet Salesman」と「Kalimba Song」を発表しました。これらはCity Slangから12インチ・シングルとしてリリースされています。特に「Don Enzo Magic Carpet Salesman」は、約9分という長さながら、リスナーを飽きさせない魅惑的なライドへと引き込みます。
この9分に及ぶ叙事詩は、不気味でどこか気まぐれなメロディで始まり、フロントパーソンのC.A. Francisのくすぶりから噴火するようなヴォーカルと見事に対立します。曲は、狂乱的なパンクの明瞭さで爆発した後、トリップホップ的なプログレッシブ・ロックへと脱線し、最終的にはファンキーでグリッチーな展開を見せます。Francisによると、この曲はAIアートへのフラストレーションを反映しており、3部構成になっています。第1部は問題への反応、第2部はAIの視点、そして最終部は人工的なアウトプットに圧倒される前のリアルアートの最後のあえぎを表現しています。
B面の「Kalimba Song」も同様に予想外の展開を見せますが、こちらは「Don Enzo」ほど痛烈ではありません。そのサウンドは、トリップホップやパーカッシブな世界が支配的だった90年代オルタナティブ・ミュージックの輝かしい日々を思い起こさせます。Francisは、この曲がジャックとサム・エヴァンスとの「二日酔いのライティング・セッション」中に誕生したと明かしています。PortisheadやMassive Attackを聴きながらランダムな音を重ねるうちに曲は発展し、カリムバのサンプルは自発的なノードリング（即興演奏）から採られたものです。
ロンドンを拠点とするサイケデリック・アート・ロック・バンド、Ulrika Spacekが、4作目のアルバム『EXPO』を2026年2月7日にFull Time Hobbyからリリースすると発表しました。ロンドンとストックホルムでセルフプロデュースされたこのアルバムについて、バンドは「超個人主義の時代において、今作がこれまでで最も集団的な努力の結晶であると断言できることを誇りに思う」とコメントしています。
バンドは、長年の特徴であったコラージュ的な音楽性をさらに一歩進め、「自分たち自身のサウンドバンクを作り、本質的に自分たち自身をサンプリングした」と説明しています。この制作アプローチにより、彼らのサウンドはパッチワーク的でありながらも、より明確なランドマークを打ち立てています。彼らの音楽は、オフキルターなメロディやジャギーなギター、巻雲のような雰囲気といった要素を通じて、共同の夢の論理を表現しています。
アルバムからのファースト・シングル「Build a Box Then Break It」は、アルバムのミッション・ステートメントのようなタイトルです。ステレオフィールドを横切るシンセの波と、Portisheadを思わせるクラッシュ音とジャジーなドラムが特徴的で、全体に心地よいグリッチ感があります。いつものUlrika Spacekのスタイル通り、楽曲には壮大でシネマティックなコーラスが備わっており、視覚的にも楽しめるミュージックビデオも公開されています。
タスマニア州ルツルウィタ出身のバンド 208L Containers が、超クールなレーベル Rough Skies Record から、ニューシングル「Secret Servers」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、11月14日リリースの待望のニューアルバム『Soft Monstrous Masses!』からの先行トラックです。以前、Pond のサポートで彼らのライブを見た筆者は、そのパフォーマンスを「痛烈だが知的で、ユーモアと自虐的な雰囲気が漂うルツルウィタ・パンク」と称賛しており、「純粋なポップの輝きと、どこかカオティックな魅力」を兼ね備えたバンドだと評しています。
「Secret Servers」は、荒々しいアティチュードに満ちたパンクにファンキーな要素を重ね、皮肉的で叫び声のようなボーカルを特徴としています。そのサウンドは、Idles や Fontaines D.C. のようなバンドのオーストラリア版とも言えるスタイルです。多才なアーティスト SPOD が監督したMVは、曲とバンドの持つ不遜な精神を完璧に捉えており、ファズと混沌を通して見られる熱狂的なパフォーマンスが、曲のリズムに合わせて展開されます。特にレイヤーボーカルのブレイクは、有名な「Bohemian Rhapsody」のビデオへのさりげないオマージュとなっています。
彼らは、ファッションやトレンドを追うことなく、「自分たちを真剣に捉えすぎない」パンク風味のロックオペラを提供しています。壮大なタイトルのアルバム『Soft Monstrous Masses!』について、バンドは「成人向けのサーカス」だと謎めいた説明をしています。このアルバムは、かつてのサーカスの恐怖や異物感を、夜中に家の中を音を立てずに歩き回るような肉感的で、柔らかく、丸いものへと置き換えている、とのことです。レコーディングとミックスは、マルチタレントの Jethro Pickett によって、メルケルディー族の祖先の土地である南ルツルウィタの Glaziers Bay で行われました。
ロンドン、ハンブルク、オスロ（By:Larm）、オーフス（SPOT Festival）での精力的なライブを経てスタジオに戻ったデンマークのポストパンクに影響を受けたロックバンド BANCH が、ニューミュージックを待つ間に、彼らの最も感動的な楽曲の一つである「Let Your Lover Change You」の新鮮で洗練されたエディット・バージョンを公開しました。
この「Let Your Lover Change You (Edit)」は、オリジナルの楽曲が持っていたスローバーニングな強度を保ちながらも、よりタイトなアレンジとリフレッシュされたミックスとマスタリングによって、そのエッジを研ぎ澄ましています。新バージョンでは、BANCH のシネマティックな緊張感、生々しい感情、そしてメロディックな切迫感が強調されており、抑制と解放、ノイズと優しさ、内省と反抗という彼らのコントラストを完全にコントロールしている様子を捉えています。彼らは、Fontaines D.C.、The Murder Capital、Working Men’s Club を彷彿とさせる、即時的で没入感のある、生々しくダイナミックなサウンドを生み出しています。
受賞歴のあるフィンランドのインディーバンド Bad Sauna のメインソングライターとして知られる Felix Alexander Lybeck が、スウェーデン語による初のソロアルバム『(amator)』を2026年1月にリリースすることを発表し、その先行シングルとして「du&jaghelavarlden」を公開しました。
Lybeck はこの曲について、「私の母国語であるスウェーデン語での最初の曲」だと語っています。「愛、日常の瞬間、そしてお馴染みのパターンの中に光を見出す希望についての、小さくメランコリックな作品」であり、森の散歩と、ドラムマシンとギターを使った長い夜の間に、すべて自分で書き、録音し、構築したと説明しています。アルバム『(amator)』は、「プレッシャーなく、ただ愛するがままに創造することを学ぶこと」をテーマにした作品になるとのことです。
