Blushing が、ニュー・アルバム『Sugarcoat』を発表、シングル「Tamagotchi」を公開

テキサス州オースティンを拠点に活動するドリーム・ポップ・バンド、Blushing(Christina & Noe Carmona夫妻とMichelle & Jacob Soto夫妻)は、5月3日にKanineからリリースされるニュー・アルバム『Sugarcoat』と北米ツアーを発表。それに合わせて、彼らは感染力のあるリード・シングル/ビデオ「Tamagotchi」を発表。『Sugarcoat』では、Blushingのダイナミズムが存分に発揮され、スペイシーなサイケデリアから、ツイーなポップ・ジャングルまで、巧みかつ華麗に軽快に飛び回ります。エンジニアリング、ミキシング、マスタリングにElliot Frazier (Ringo Deathstarr)とMark Gardener (Ride)を起用したSugarcoatは、オールタナティブ・ロックの40年の歴史を濃密なリバーブで探検し、混沌から調和を呼び起こす作品。

遊び心に溢れた本日のファースト・テイスト「Tamagotchi」は、最も熱狂的な90年代のオルタナ・ロック・スタイルを彷彿とさせる、エネルギッシュでアンセミックなコーラスでサクサクと慟哭。この曲は、心の優柔不断さと、恋愛ゲームのプレイアブル・キャラクターになり、重大な決断を自分のためにしてもらいたいという願望の物語。もし他の誰かがボタンを押していたら、あなたはまだ心の痛みを感じますか?バンドが監督し、バンドが出演している付属ビデオは、活気に満ちて魅力的。

モントリオールのKee Avil、2ndアルバム『Spine』を発表、ニューシングル 「Felt」を公開

Kee Avilが2ndアルバムを発表しました。オープニングシングルは「Felt」。JUNOにノミネートされた2022年のデビュー作『Crease, Spine』に続くこのアルバムは、5月3日にConstellation Recordsからリリース。このアルバムは、デビュー作のツアー中や他のプロジェクトに取り組んでいる間、作曲が滞っていたため、アヴィルの自宅スタジオで書かれたもの。

「このアルバムは、本当にゼロからすべてを発見するような、よりハードなものでした」と彼女は説明。プレス・ノートによると、このアルバムでは、彼女の質感のあるアヴァン・ポップ・サウンドが、より生々しいものへと削ぎ落とされており、彼女はそれをフォークと呼び、ライターのJJ Skolnikも、10曲それぞれに4つ以下の要素しか意図的に使用されていないこのコレクション全体を通して、「催眠術のようなポスト・パンク・ソナンビュランス」を観察しているとのこと。

以下は、プロデューサー自身のアルバムについてのコメント:

「最近、思い出を作ることは時間を遅くするようなものだと聞きました。『Crease』の後の2年間、私は曲を書かず、ただ言葉が脳裏を駆け巡っていました。

『Crease』はコントロールされた人工的なもの。棘は生々しく骨っぽい。フォーク・ミュージックのエネルギーとドライでシャープなエレクトロニクスを組み合わせた、ギターで歌える曲を書きたかったのです。これらはこの1年のための曲ですが、それ以前のすべての年月、さまざまなバージョンの自分も含まれています。拒絶された存在のあり方に共通するものを求めて。消去するのではなく、再調整するために。

私のアルバムノートには、「散らかっている」「埋もれている」という考えが常に出てきます。これらの曲は、それぞれ4つの要素、もしくはそれ以下で書かれたミニマルなものです。私はその核心を見せ、余分なものを取り除き、自分自身を掘り起こしたかったのです。

時間を凝縮したかったのです。時間が過ぎていくのを見るのが好きなんです。脳を麻痺させるような、曇ったマッサージのような感じ。作品の型は、朽ち果てた美しさ。そのイメージは生々しく、むき出しであり、音楽が感じているようなもの。このアルバムは完成までに1年かかり、これはその1年を40分にまとめたスナップショットです」

mui zyu、新作アルバム『nothing or something to die for』を発表、新曲「the mould」を公開

今春、ニューアルバム「nothing or something to die for」をリリースするmui zyu。ロンドンを拠点とし、香港育ちのオルタナポップ・エクスペリメンタリストである彼女は、2021年に発表したデビュー・アルバムで賞賛の的となりました。Clashはそのリリースに際してmui zyuを深く取材。

5月24日にFather/Daughter Recordsからリリースされるニューアルバム「nothing or something to die for」。10月には全英ツアーが行われ、リード・シングル「the mould」を披露。

最もアブストラクトなポップ・ミュージックでありながら、生来のメロディックな資質で自身を瀬戸際から引き戻す彼女。

「『the mould』はとてもクールで、正しい型はスーパーパワーを与えてくれます。

だから私は、腐ったゼリーボウルの底で、どんなカビが良い種類で、どんなカビが悪い種類なのかを見極めようとしています」

Keeley Forsythが、3枚目のスタジオ・アルバム『The Hollow』を発表、リード・シングル「Horse」を公開

Keeley Forsythが、3枚目のスタジオ・アルバム『The Hollow』と新曲「Horse」を発表しました。5月10日にリリースされるこのアルバムは、FatCat傘下のレーベル130701との初のコラボレーション作品。

国際的に高く評価されたデビュー・アルバム『Debris』(2020年)、『Limbs』(2022年)に続く『The Hollow』でのフォーシスのサウンド・パレットは、カテゴライズを超えたもの。彼女の深みのある唯一無二の声は、「Horse」のパワフルな身体性と融合し、獰猛さと無害さを併せ持つサウンドスケープを形成。このシングルは、過去が現在に反復し続けていることを反映しているようであり、同時にノース・ヨークシャーの荒涼とした不吉な風景とアルバムの直感的なつながりを肯定しています。Matthew BourneとColin Stetsonをフィーチャーした『The Hollow』で、フォーサイスは彼女独自のソングライティングと音楽活動の新たな章を書こうとしました。

Bad Breedingが、5枚目のアルバム『Contempt』を発表、新曲「SURVIVAL」を公開

スティーブネージを拠点とするハードコア・ユニット、Bad Breedingが6月14日に5枚目のアルバム『Contempt』をOne Little Independent RecordsとアメリカのIron Lung Recordsからリリースします。アルバムから新曲「SURVIVAL」を公開。

前作『Human Capital』では保守的な実力主義と後期資本主義の搾取的な力を無慈悲に攻撃していましたが、『Contempt』ではさらにその上を行き、緊縮財政が労働者大衆に及ぼした継続的な影響、特に資本による地球とその住民の破壊について探求しています。

推進力のあるリズムと激しく爆発的なギターのミックスを最大限に活用し、Bad Breedingは生存のための戦いで怒りを武器にしました。環境・人道ジャーナリストであるAidan Frere-Smithを追ったエッセイや、未使用の住宅が溢れる都市におけるホームレスの危機を伝えるエッセイなど、複数のエッセイが収録されたZINEも付属。

「資本とそのブルジョワの歩兵たちは、労働者を侮蔑することしかできません。どのようなストーリーが売られ、パッケージ化されようとも、侮蔑は資本家階級のあらゆる動きを導きます。戦争や政府主導の大量虐殺による言いようのない破壊、労働者の搾取、そして私たちの住む地球の破壊。私たちが私たちに対する完全な侮蔑に気づき、それを利用することによってのみ、私たちは資本に対する適切な挑戦となる階級意識のレベルに達することができるのです」

How To Dress Wellがニューアルバム『I Am Toward You』を発表、新曲2曲を公開

How To Dress Well(Tom Krell)の6年ぶりとなるアルバム『I Am Toward You』が発表されました。アルバム『I Am Toward You』は、Domino / Weird Worldからの複数のアルバムに続き、Sargent Houseから5月10日にリリースされます。発表と同時に、新曲「New Confusion」と「No Light」がリリースされ、HTDWはCFCFとTrayer Tryonの参加により、実験的なエレクトロニック・ポップの領域に到達。「No Light」にはAnarthia DLTも参加。

「New Confusion」についてトムは、「人間の記憶に対する厳しい限界と、世代間・人類間のトラウマを代謝することの難しさを知りながら、過去とどう関わるかについて歌っています。よく言えば後悔、悪く言えば忘却と私はコーラスで歌います。しかし、この束縛から解放される道があることも歌っています」。

アルバム・タイトルの『I Am Toward You』は、Miley Cyrusの『I Adore You』の歌詞を妻が聞き間違えたことに由来するとトムは語っています。「彼女は、”すごい、力強い歌詞だね” と言ったので、どの歌詞かと尋ねたら、”私はあなたに向かっている”というコーラスを聴いたと答えたんです。私が彼女に、この曲は力強いと思うと言ったので、彼女は寛大にも、何か力強いもの、深遠なものを聞くように心を同調させたのです」

Tara Jane O’Neilがニューアルバムを発表、新曲「Curling」を公開

Tara Jane O’ Neilが7年ぶりにアルバムをリリース。2017年のセルフタイトル作品に続くアルバムのタイトルは『The Cool Cloud of Okayness』で、Orindal Recordsから4月26日にリリース。リード・シングル「Curling」も公開されました。

カリフォルニア州アッパー・オハイにあるオニールの自宅スタジオでレコーディングされたこの新作LPには、彼女のパートナーであるダンサー兼振付師のJmy James Kidd、Alvvaysのドラマー/パーカッショニストのSheridan Riley、マルチ・インストゥルメンタリストのWalt McClements、そして数曲にはHand HabitsのギタリストMeg Duffyが参加。

新曲について、オニールは声明の中で次のように語っています:

「『Curling』は、パンデミック(世界的大流行)の最初の年に、砂漠のスタジオで何度も午後に発見されたベース・ナンバーから始まりました。Jmy James Kiddと私は、ダンスと音楽の公の練習を続けながら、即興的な現実の私的な部屋で過ごしました。The Cool Cloud Of Okayness』に収録されているほとんどの音楽は、このようにして始まり、時間、意図、ドラムのSheridan RileyとエフェクトをかけたアコーディオンのWalt McClementsによって、より完全な形が見えてきました。マントラ、推進力、説得力のような「Curling」は、活発なジャムとして表現された反復ドローン曲。

リリックは、変身し、変容し、進化し、生き残るシェイプシフターの肖像。インクルージョン、表現、安全に対する法制的な抑圧があるこの時代に、私の故郷で育ちつつあるクィアの子供たちを意識して」

The Third Sound、ニューアルバム『Most Perfect Solitude』を発表、シングル「Another Time, Another Place」を公開

ベルリンのサイケ/ポスト・パンク・バンド、The Third Soundが本日、6枚目のスタジオ・アルバム『Most Perfect Solitude』を発表、リード・シングル「Another Time, Another Place」を公開しました。このアルバムは4月26日にデジタルリリースされ、5月17日にレコード/CDでリリースされます。

このアルバムについて、ギタリスト/ヴォーカリストのHákon Adalsteinssonは次のように語っています:「『First Light』の大々的なツアーと、昨年リリースした『Fuzz Club Session』LP(ある意味、キャリアを網羅した回顧的なドキュメント)の後では、このアルバムはまっさらな状態からスタートしたような気分です。いくつかの曲には、以前にはなかった温かみがありますが、それでも光と影の間を揺らめいていて、まるでBrion Gysinの『Dreamachine』のスローモーション・オーディオ版のようです」

「Another Time, Another Place」はその典型。寂しげな憧れが歌詞の中に浸透しているようですが、この曲はおそらくThe Third Soundが最も輝きを放っている曲で、きらめくジャングル・ポップ・ギターと爽やかなメロディーが特徴です。ドライブする12弦のリズムとギターのメロディーは、60年代の影響を受け、メランコリックなヴォーカルとは対照的に、ほろ苦くノスタルジックな雰囲気を醸し出しています。

youbetがニュー・アルバム『Way To Be』発表、「Seeds of Evil」を公開

5月10日、ソングライター、Nick Llobet率いるブルックリンのバンドyoubetが、新作アルバム『Way To Be』をリリースします。このアルバムには、先にリリースされたシングル曲「Carsick」、「Vacancy「、「Peel」、そして自己批判をテーマにした「Seeds of Evil」が収録されています。『Way To Be』の全曲は、Nick Llobetが作曲・プロデュース、Adam Brisbinがミックス、Macro SoundのAmar Lalがマスタリングを担当。

Callan Thomas監督による「Seeds of Evil」の催眠術のようなオフィシャル・ビデオをご覧ください。youbetのバンド・メンバーであるMicah PrussackとJoanna Quinn、そして大勢の友人たちと共にLlobetが出演するこのビデオは、ニューヨークのブルックリンで撮影されました。

この曲は、ひび割れた歪んだギターのコードで始まり、よりゆったりとした、フォーキーで、非常に曲の良いインディー・ジャムに落ち着きます。甘く歌い上げるヴォーカルとそれに伴うハーモニーに導かれ、ギターのリリック、エレクトリック・ピアノの装飾、そしてソロのブレイクが、この曲を一つの場所に長く留まらせないようにし、その結果、予測不可能であると同時にキャッチーなカットに仕上がっています。

Zero Point Energy、アルバム『Tilted Planet』を発表、「Over My Head」を公開

2016年、Warehouseが解散しましたが、Ben JacksonとGenesis Edenfieldの2人がニューヨークで音楽的友情を取り戻し、Zero Point Energyを結成。本日、彼らはデビュー・アルバム『Tilted Planet』を発表。「Over My Head」は、Ian Fariaが監督したビデオ付きでリリース中。

「この曲は、7年ほど前に私が初めてギターで書いた曲のひとつです。私は本当に素晴らしいラブソングを書こうとしていました。ローキー・エリクソンの “For You” を考えていました。何年もかけて、この曲は私の中で意味が変わりました。愛、特に理想化というものをどう見ているのか、ほとんど恥ずかしく暴露しているような曲なのですが、ただ良い曲なので残すことにしました」

Fariaは、「この曲のイメージは以前から頭の中にあったんです。ホラー映画に出てくるようなシナリオですが、この場合はミステリアスで広がりのある愛を描いています。このバンドと私は、幽体離脱やX-ファイル関連の美学に興味があるという点で、すでに重なっていたので、あとは自然にうまくいきました」

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