The Third Sound、ニューアルバム『Most Perfect Solitude』を発表、シングル「Another Time, Another Place」を公開

ベルリンのサイケ/ポスト・パンク・バンド、The Third Soundが本日、6枚目のスタジオ・アルバム『Most Perfect Solitude』を発表、リード・シングル「Another Time, Another Place」を公開しました。このアルバムは4月26日にデジタルリリースされ、5月17日にレコード/CDでリリースされます。

このアルバムについて、ギタリスト/ヴォーカリストのHákon Adalsteinssonは次のように語っています:「『First Light』の大々的なツアーと、昨年リリースした『Fuzz Club Session』LP(ある意味、キャリアを網羅した回顧的なドキュメント)の後では、このアルバムはまっさらな状態からスタートしたような気分です。いくつかの曲には、以前にはなかった温かみがありますが、それでも光と影の間を揺らめいていて、まるでBrion Gysinの『Dreamachine』のスローモーション・オーディオ版のようです」

「Another Time, Another Place」はその典型。寂しげな憧れが歌詞の中に浸透しているようですが、この曲はおそらくThe Third Soundが最も輝きを放っている曲で、きらめくジャングル・ポップ・ギターと爽やかなメロディーが特徴です。ドライブする12弦のリズムとギターのメロディーは、60年代の影響を受け、メランコリックなヴォーカルとは対照的に、ほろ苦くノスタルジックな雰囲気を醸し出しています。

Steven R. Smithがニュー・アルバム『Olive』を発表、タイトル曲を公開

Steven R. Smithは、修行僧のようなソロ・レコーディングの実践を遥かに超えた壮大な音楽を作る、荒々しくも一貫性のある自給自足の作家です。『Olive』では、Steven R. Smithの独創的なヴィジョンと音楽性を、今回は主に他者によるアンサンブル・アレンジというフィルターを通して表現。ホルン奏者と木管楽器奏者からなるマイクロ・オーケストラのほか、Kate Wright(Movietone, 1000 Dawns)やYvonne Soneなどのコラボレーターを起用。音や 音色の面だけでなく、空間の使い方においても、Mark Hollisの同名のソロLPやGerald Busbyの傑作『3 Women』のスコアを思い起こさせるような見事な仕上がり。

Smithはサウンドトラックのようなムード音楽を様々な角度から探求してきましたが、洗練された室内楽作品にもダーク・ロックの要素があり、満足しています。また、この作品は、Rowland S. HowardやCrime & the City Solutionといったオーストラリアのアーティストから引用したもので、くすんだポストパンクのようなスミスの特徴が、洗練されたアレンジと融合し、彼の親しみやすく喚起的なサウンドを新たな空間へと押し出しています。

Sunburned Hand of the Manが、ニュー・アルバム『Nimbus』を発表

Sunburned Hand of the Manがニューアルバムを発表。4月12日、このサイケデリック集団はThree Lobed Recordingsより『Nimbus』をリリース。本日、彼らはタイトル曲を公開。

バンドはアルバムについてのステイトメントで、「Nimbusは、詩の名前にちなんで命名されたレコードです。私たちの集団的な意識の流れから、一方が他方に続いたのです。これはアルバム全体を理解する良い方法かもしれません。レコーディング・セッションの間中、決断はシナプスのように一度に、そして多方向に発火しました。人々が提案し、私たちはそれに基づいて行動しました。そして、それはすべてインキュベーターの中で偶然起こったことなのです」

Caleb Landry Jonesがニューアルバムを発表、新曲「Corn Mine」を公開

ミュージシャンで俳優のCaleb Landry Jonesが、Sacred Bonesから4月5日にリリースされるニューアルバム『Hey Gary, Hey Dawn』を発表しました。Nic Jodoinと共同プロデュースしたこのアルバムについて、彼は「それが何であるかは僕が言うことじゃない。私はそれを伝えるためにここにいるだけです」

ファースト・シングルは、ワイドスクリーンでフォーキーなサイケ・ポップが素敵な「Corn Mine」。Lewie & Noah Kloster監督によるビデオでは、Calebがとうもろこしに首まで浸かっています。と監督たちからのコメント:

「彼の新譜のデモが送られてきたとき、私たちは10回くらい聴きました。どれもすごく良かったから。最終的に気に入ったのは “Corn Mine”: “Corn Mine”。それでケイレブに電話して……: Corn Mine。もうビデオのアイデアもあるんだ。ケイレブはおそるおそる、そのアイデアは何かと尋ねました。私たちはこう答えました。ノアと私でコーン鉱山を作る。そして、あなたはそのコーン鉱山に入るのです」。ケイレブはしばらく黙って、「そういえば、この曲のタイトルは仮のものだったんだ。そうしよう」

「それから数ヶ月間、私たちはインターネットからトウモロコシやコブ、電車のおもちゃを大量に注文しました。発泡スチロールと針金で鉱山を作りました。屋根の上のトンネルにスプレーでペイントするため、階段に設置できるよう、3つの大きな部分をつなげて作りました。汽車は非常にゆっくり動くように改造し、約60ポンドのトウモロコシと120本のホットグルーを使いました。最後に、鉱山が完成すると、ケイレブは夜通しニューヨークまで飛んでいき、私たちは彼の頭を穴に入れました。撮影前夜は誰も眠れなかったので、ビデオにいいムードが加わりました。スタジオの窓を真っ暗にして、一日中フォグマシーンで窒息しました。ようやく撮影が終わったとき、私たちは一緒に炭鉱で一生を過ごしたような気分になりました。このビデオは、永遠に続く芸術的な友情を生み出しました」

Amen Dunesが、Sub Popから初となる新作アルバム『Death Jokes』を発表

Amen Dunesが、Sacred Bones Recordsから2018年にリリースした『Freedom』以来となる、Sub Pop移籍後初となる新作アルバム『Death Jokes』を発表しました。新曲「Purple Land」も公開しました。

Amen Dunesは常にアウトサイダーの気概を持って活動してきましたが、2019年秋に7枚目のアルバムをリリースするにあたり、Damon McMahonにとって自分自身の歴史に対してアウトサイダーになる必要があることは明らかでした。「自分を限定しなければならないと思い込んでしまった音楽に嫌気がさしていた」。慣れ親しんだプロジェクトに着手する代わりに、彼は再び初心者になることを決意し、ピアノと、レイヴやクラブで育ったものの、自分が作れるとは想像もしていなかったエレクトロニック・ミュージックの両方の基礎に没頭することにしたのです。このような音楽が彼の作品に永続的な影響を及ぼしていることを認識したAmen Dunesファンはほとんどいなかったかもしれませんが、『Death Jokes』では、これらの影響が明らかになりました。サンプルや歌詞を通して、Damonはアメリカ文化が暴力、強制、集団思考を社会の必然として称揚していることを、より直接的に批判しているのです。

彼は、Igor StravinskyからQuincy Jonesまで、すべての人に永続的な影響を残した、傑出したフランスの指揮者であり音楽教師であったNadia Boulangerに師事していました。このような伝統的なレッスンと並行して、デイモンはAbletonの使い方やドラムマシンのプログラミングを独学で学んでいました。長い間、「ドライバーよりも複雑なテクノロジー」を使うことを避けてきたミュージシャンにとっては出発点でしたが、テクノやラップのサウンドトラックを聴いて育った子供にとっては帰郷でした。

Jon Mckielが、ニュー・アルバム『Hex』を発表、タイトル曲を公開

Jon Mckielが、ニュー・アルバム『Hex』を、You’ve Changed Recordsからリリースすることを発表、タイトル曲を公開しました。

Jon McKielの歌は、人里離れたニューブランズウィックの傷ついた湿地帯や大西洋岸のごつごつした海岸から生まれました。彼のニュー・アルバム『Hex』は、ディストピア的な現在に染まりながら、10曲を通して実存的なうま味に和らげられた、血の通ったポップ・レコード。Aquarium Drunkardが「ありそうでなかった傑作」と評し、Gorilla vs. Bearがその年のお気に入りの1枚に挙げた、2020年のカルト的人気作『Bobby Joe Hope』に続く作品。

『Bobby Joe Hope』の制作過程で、彼は新たなサンプリング・テクニックを発見。Hex』では、その実践をさらに喚起的な領域へと拡大。JOYFULTALKのJay Crockerとの緊密なコラボレーションで演奏、プロデュースされたこのデュオは、心地よさと同時に不穏さを感じさせる曲の新たなコレクションを提供。ジャケットのPaul Hendersonによるねじれたコラージュが見事に表現するHexは、花畑と燃え盛るビル。

運命、破滅、家族、愛、そしてデジタル時代における不信感。同名のリード・トラックは、ループするパーカッションとダート調のベースラインが70年代初期のジーン・クラークを思わせる、不気味で地底的なバンガー。

タイペイのエキスペリメンタルロック・デュオ Mong Tongが、ニュー・アルバムを発表

タイペイのエキスペリメンタルロック・デュオ Mong Tongが、ニュー・アルバム『銘 Epigraphy』をニューヨークのレーベル No-Goldからリリースすることを発表。同時に、シングル「Terracotta」とビデオを公開しました。

Mong Tongの音楽は、神話や民間伝承を含む東南アジア文化や、60〜70年代のサイケデリック・ミュージックから多大な影響を受けています。彼らのサウンドの特徴は、催眠術のようなリズム、夢のようなメロディー、別世界のような雰囲気。

Dehd、5枚目のスタジオ・アルバム『Poetry』を発表。シングル「Mood Ring」を公開。

シカゴのサイケ・サーフ・ポップ・トリオ、Dehdが5枚目のスタジオ・アルバム『Poetry』を発表し、リード・シングル「Mood Ring」を公開しました。

Dehdの4枚目のアルバム『Blue Skies』に続いて、バンドは作曲セッションをロードトリップに変えました。最初の目的地は、ニューメキシコ州タオスにあるベース&ヴォーカルのEmily Kempfのオフグリッド・アースシップ。

「食べること、眠ること、呼吸すること、生きること。バンドが作曲とインスピレーションを得るために、明らかに注目すべき場所を旅したのはこれが初めてでした。シカゴを離れたことが分岐点となりました。彼らは、雪の降るシカゴに戻り、10年近く自宅と呼んできた倉庫スペースで、『Poetry』となる曲を完成させたのです」。バンドは、Palisade StudioでDehdのJason Ballaとともに、WhitneyのZiyad Asrarをアルバムの共同プロデュースに起用。

このような経験と、Charles Bukowskiの自己肯定の詩『The Laughing Heart』に恋をしてインスピレーションを得たことが、Dehdの5枚目のアルバムと、ポエトリーのように人生を生きるという新たな方向性を生み出しました。

Sunglaciersが、ニュー・アルバム『Regular Nature』を発表、リード・シングルを公開

カルガリーのサイケデリック、ニューウェーヴ・ポップ4人組、Sunglaciersが3rdアルバム『Regular Nature』をMothlandから3月29日にリリースすると発表しました。

ニューフェイバーズ出身の彼らは、2ndアルバム『Subterranea』での「直接的で簡潔なソングライティング」が評価され、カナダの新進アーティストとして注目されました。そして今、次の作品を目前に控えた彼らは、長年のプロデューサーであるChad VanGaalenと共に、自分たちのサウンドで実験を続けることを約束します。

「私たちは、簡潔でありながら爆発力のあるレコードを作りたかったのです。私たちは “ダンス・ミュージック” を作ってきたわけではないし、これからも作ることはないかもしれませんが、ダンスやエレクトロニック・ジャンルから自分たちの好きなサウンドを取り入れる努力を続けています。私たちは遊びと実験が大好きで、予想を裏切り、新しいサウンドを発見します。このレコードは、これらの(私たちにとって)斬新な要素が、私たちが快適に住んでいるロックンロールの世界とどのように相互作用するかを示しています。」

この発表に合わせて、彼らが “これまでで最大のダウナー曲” と位置づける「Cursed」を、『Regular Nature』のリード・シングルとして公開。この曲には、リード・ヴォーカルのEvan Resnikが監督したミュージック・ビデオも公開されています。

Six Organs of Admittanceがニューアルバム『Time is Glass』を発表、新曲「The Mission」を公開

Six Organs Of Admittanceは2021年に『The Veiled Sea』を発表しました。今日、Ben Chasnyの長年の名義であるSix Organs of Admittanceは、4月26日にDrag Cityからリリースされる21枚目のアルバム『Time is Glass』を発表し、そのリード・シングル/ビデオ「The Mission」を公開しました。

「数年前、私の親友が新しい国で恋に落ちました。その時彼が語った話は、美しくもあり恐ろしくもあり、崇高でありギリギリのものでした。彼と彼の新しいパートナーが一緒にいる方法を見つけ始めた後に、私はこの曲を書きました」

25年間、様々な場所に住みながら音楽を作り続けてきたチャスニーは、『Time Is Glass』のために『Six Organs Of Admittance』が生まれたフンボルト郡に戻ってきた。

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