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名門 Drag City が見出した異才、Cole Berliner——Bert Jansch や Jim O’Rourke の系譜を継ぐソロデビュー作『The Black Door』が切り拓く、2026年型アメリカン・プリミティブの新地平

Kamikaze Palm TreeやSharpie Smileでの活動で知られるCole Berlinerが、名門 Drag City と契約し、ソロデビューアルバム『The Black Door』を2026年5月29日にリリースします。あわせて公開されたタイトル曲「The Black Door」は、Fred Josephが手掛けたミュージックビデオと共に、記憶の甘美さと暗さを歴史的な文脈で描いた、パーソナルかつ普遍的なインストゥルメンタル・フォークに仕上がっています。

当初はソロのアコースティック・ギター曲として構想された本作ですが、制作過程でフルアンサンブルのダイナミクスを求めるようになり、多彩なゲスト陣が参加する重層的なアレンジへと進化しました。Laena Myers（ヴァイオリン）や Dylan Hadley（ドラム）らと共に、カントリー、ブルース、アンビエント、そしてフォークを融合。ピアノ、ホーン、シンセサイザーまでを飲み込み、豊かな粒子感を持つ「2026年型のモダンな西海岸フォーク」を形作っています。

Cole Berliner自身が「アメリカ（およびプロト・アメリカ！）のフォークやスウィングの神秘的な響き」と語る本作は、Bert JanschやJim O’Rourkeといった先人たちの系譜を継ぐ、挑戦的で優雅なアコースティック・パズルです。共同プロデューサーに Cesar Maria を迎え、スピーカーの中で有機的に成長していくようなインストゥルメンタル・パーラー・ミュージックの新たな地平を切り拓いています。


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Wendy Eisenberg – “Vanity Paradox”

マルチな才能を発揮する音楽家Wendy Eisenbergが、シンガーソングライターとしての側面を打ち出したセルフタイトルアルバムをリリースします。EditrixやBill Orcutt Guitar Quartetでの先鋭的な活動とは一線を画し、新作からのシングル「Vanity Paradox」では、独創的で遊び心あふれるメロディと、インディーギターに突き刺さるようなバイオリンの音色が融合した魅力的なサウンドを展開しています。本人はこの曲について、友人から「良い人だと思われたい」という欲求や、トラウマからの回復過程で自分自身を客観視できなくなる「不安の感覚」を解読しようとしたものだと語っています。

楽曲の世界観を補完するミュージックビデオはRuby Marsが監督を務め、アトランティックシティの伝説的建造物「ルーシー・ザ・エレファント（象の形をした巨大な家）」で撮影されました。エッフェル塔や自由の女神よりも長い歴史を持ち、数々の嵐を耐え抜いてきたこの象の巨像は、背後で Wendyを見守る守護者のようでもあり、同時に独特の威圧感を放つ異質な存在としても描かれています。自己への好奇心が皮肉にも自分を不明瞭にしてしまうという「虚栄のパラドックス」を、映像と音楽の両面から鮮烈に映し出した作品です。

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北欧の森が育んだ「静寂と昂揚」の記念碑――12弦ギターの調べと幻想的な音響が、聴き手を未知の深淵へと誘うBladverkの1stアルバム

ベルゲンを拠点とするレーベル Apollon Records より、Henrik Schmidt によるプロジェクト Bladverk がデビューアルバム『Monumental Thrill, Monumental Chill』のリリースを発表し、先行シングル「The Ink」を公開しました。12弦アコースティックギターの柔らかな音色が下草を揺らす風のように響き、大気のようなプログレッシブ・サウンドとシルクのように滑らかなダブル・ボーカルが融合。まるで David Crosby や Nick Drake の叙情性と、Jaga Jazzist の緻密な構成力が邂逅したかのような、唯一無二の音響空間を作り上げています。

本作の本質は、爆発を予感させながらも絶妙な抑制を保つ「燻り続ける火山」のような緊張感にあります。インストゥルメンタルが主導権を握りつつ、そこに漂うボーカルや歌詞の断片は、まるで意思を持った小さな突風のように聴き手へと届けられます。VHSのように歪んだ鍵盤の音色や神聖な合唱、そして Death Cab For Cutie を彷彿とさせる精緻なフィンガーピッキング・リフが共存するサウンドは、極めて独創的です。

プロジェクトの中心人物である Henrik Schmidt は、MesaVerde や Synne Sanden などでの活動で国際的な評価を得てきたギタリスト兼作曲家です。今作では Lars Fremmerlid のプロダクションとドラミングが、彼の音楽を新たな未知の領域へと優しく押し広げています。静寂（Chill）と高揚（Thrill）が「記念碑的（Monumental）」なスケールで交錯する、深淵なデビュー作の全貌に期待が高まります。

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Chris Rosenau & Nick Sanbornが新作『Two』を発売。先行曲「Walrus」解禁、20年来の親友が贈る「言葉なき対話」の深化。

Chris Rosenau (Collections Of Colonies Of Bees, Pele) とNick Sanborn（Sylvan Esso）の二人は、2026年3月20日にPsychic Hotlineからリリースされるニューアルバム『Two』より、第1弾シングル「Walrus」を発表しました。二人のコラボレーションは、2017年にノースカロライナ州のホームスタジオで録音された2019年の佳作『Bluebird』から始まりました。前作が偶然の産物であったのに対し、本作はパンデミックや多忙な活動期間を経て、4年ぶりにダーラム近郊の森にあるスタジオ「ベティーズ」で再会したことから形作られました。

今回の制作において、二人はあえて「準備をしないこと」を準備としました。Rosenauは未知のギターチューニングを採用し、Sanbornは使い慣れたライブ用機材をあえて解体・再構築することで、身体に染み付いた記憶（マッスル・メモリー）を排除し、リアルタイムの対話に集中しました。制作順に収録された6つの楽曲は、初日に生まれた「Ghost Sub」から最終日に空港へ向かう直前に完成した「Two」まで、二人の迷いのない音楽的交流を鮮明に記録しています。

アルバムの核となるのは、二日酔いの朝にピアノ一本で録音された楽曲「Kay」です。電子楽器を脇に置いて生まれたそのサウンドは、眠りから覚め、光に心を揺さぶられる瞬間のような美しさを湛えています。前作で見せたわずかな不安は消え去り、互いへの信頼に基づいた「完璧な瞬間」を見つけ出した喜びが全編に溢れています。20年来の友人が、言葉を介さずとも深い共鳴を繰り広げる『Two』は、純粋な創作の喜びを体現した作品となっています。

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Wendy Eisenberg、自らの名を冠した新境地のソロアルバムを発表。David Lynchに捧げた新曲「Meaning Business」を公開。Trevor Dunnら名手と紡ぐ、誠実で繊細な最新型フォーク。

ギタリスト・シンガーソングライターとして多才な活動を続ける Wendy Eisenberg が、セルフタイトルのニューアルバム『Wendy Eisenberg』をリリースすることを発表しました。2022年の『Viewfinder』以来となるソロ名義の本作は、これまで培ってきた膨大な楽曲ストックの中から、現在の自分を最も忠実に表す「スピリチュアルな真実味」を持った曲を選び抜いた、フォーク寄りの意欲作となっています。

制作には、ベーシストの Trevor Dunn やドラマーの Ryan Sawyer、さらにペダルスチールやシンセ、弦楽編曲も担当した共同プロデューサーの Mari Rubio（more eaze）といった豪華な面々が参加しました。アルバム制作の過程で、Wendy Eisenberg はブルックリンへ移住し、作詞作曲の助教として教鞭を執り始めるなど、生活の大きな転換期を迎えました。こうした変化の中で、偽りのない繊細なアプローチを追求した一作に仕上がっています。

本日公開された先行シングル「Meaning Business」は、映画監督 David Lynch の死をきっかけに書かれた楽曲です。彼の作品が放つ「異質なアメリカらしさ」にインスパイアされており、Wendy Eisenberg 特有のひねりの効いたメロディと、独特の空気感が共鳴しています。アルバム全体を通して、彼女が新しい世界をどのように歩んでいるのかを映し出す、親密で深い記録となっています。

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Gregory Uhlmann、新作『Extra Stars』をリリース。Alabaster DePlumeやSMLの精鋭らと紡ぐ、14の無限の小品。電子音と pastoral な美しさが交錯する、現代音楽の新たな到達点。

ロサンゼルスを拠点に活動し、Perfume GeniusやHand Habitsのサポート、そして実験的ジャズ・バンド SML の共同リーダーとしても知られるギタリスト、Gregory Uhlmann が、3月6日にニューアルバム『Extra Stars』をリリースします。本作は、近年の旺盛なインストゥルメンタル作品の発表を経て辿り着いた、彼の音楽的進化の重要な転換点となる一枚です。カリフォルニアの古代ブリストルコーン・パインの森から着想を得たという本作は、14の「無限の小品」で構成され、エレクトロニックな処理と牧歌的な美しさが共存するパノラマのような音響世界を提示しています。

先行シングル「Lucia」では、International Anthem のレーベルメイトである Alabaster DePlume をフィーチャー。ビッグサーの断崖に佇むロッジにちなんで名付けられたこの曲は、打ち寄せる波のフィールドレコーディングとUhlmannのギター反復、そしてDePlumeの息遣い豊かなサックスが溶け合う、親密かつ壮大な一曲です。また、2020年の混乱の中でセルフケアとして生まれた7分超の静謐な「Days」や、ギターの概念を覆す音響工作が光る「Burnt Toast」など、アルバムはアンビエントの枠を超えた緻密な和声の深みに満ちています。

制作には、Josh Johnson、Jeremiah Chiu、Booker Stardrum、Anna Butterssといった SML の盟友たちが集結。Uhlmann は、David Bowie や Miles Davis のように他者の才能を指揮しながら、自身のアイデンティティをより鮮明に進化させる卓越したディレクション能力を発揮しています。Cluster & Eno や Yo La Tengo の実験精神にも通じる本作は、単なる「雰囲気」としての音楽ではなく、喜びや渇望を音に宿した、現代で最も進歩的な録音の一つとして結実しています。

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激しい即興から一転：Tashi Dorji、エレキギターで「静けさ」を探求し「制度的非人道性」への政治的声明を提示する3rdアルバムをリリース

ギタリストのTashi Dorjiは、Drag Cityからの3作目となるアルバム『low clouds hang, this land is on fire』を1月30日にリリースします。これまでの作品に見られた「猛烈なアコースティック即興」から一転、新作ではエレキギターを用いた「驚くほど穏やかな音楽的漂流」へと大きくシフトしています。このボリュームを抑えたアプローチは、Dorji曰く「静けさを見つけるため」であり、「制度的な非人道性」に対する政治的な声明として捉えられています。

本日公開された先行シングル「gathering」と、Robert Beattyが監督した内省的なビデオは、アルバム全体を特徴づける瞑想的でメランコリックな感覚を体現しています。過去の作品が燃え盛る炎だったとすれば、このアルバムは「静かな炎」です。Loren ConnorsやBill Frisellの繊細な系譜と比較されるこの音楽は、くすぶる賛歌として、そして抵抗のためのアンセムとして機能しています。

アルバムの曲のタイトルや、アナーキストのZINEから引用された詩的な詞は、疲弊、そして「自分自身を救うために自分自身の外へ出る」必要性という物語を示唆しています。Dorjiの新しいサウンドは、明白な力ではなく、抑制と意識的な進行の中にそのパワーを見出す2026年のためのパンク・アンセムです。『low clouds hang, this land is on fire』は、悲しみの時代における際立ったシグナルであり、いかに抵抗し、再始動するかという熟慮のためのサウンドトラックを提供しています。

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希望へと向かうギターサウンドの旅：ポートランドのGuitarが90年代ロックへの愛と実験精神を融合させた最高傑作『We’re Headed to the Lake』をリリース

ポートランドを拠点とするインディーロックバンド、Guitarが、セカンドアルバムにして最高傑作『We’re Headed to the Lake』を今秋、Julia’s Warからリリースします。90年代のスラッカーロック、ポストパンク、ビートメイキングの要素を融合させた彼らのサウンドは、常に進化し続けています。バンドの中心人物であるSaia Kuliは、Portlandのパンクシーンで経験を積んだ後、MF DoomやMadlibといったプロデューサーに触発されてビートメイキングの世界を探求。しかし、最終的にはロックンロールの力に立ち戻り、Guided By VoicesやThe Pixiesのようなバンドから受けた刺激と、ビートメイキングへの愛を融合させ、Guitarを始動させました。

前作『Casting Spells on Turtlehead』がシューゲイズとパンクを融合させた作品だったのに対し、今作『We’re Headed to the Lake』では、その路線から大きく転換。Teenage FanclubやGuided By Voicesといった90年代のオルタナティブバンドに似たサウンドへと進化を遂げています。先行シングル「Pizza For Everyone」をはじめ、収録曲「The Game Has Changed」は、Weezerをサイケデリックに再構築したような中毒性のあるフックが特徴です。「Every Day Without Fail」は高揚感あふれるギターハーモニーが、最終的にハードコアなブレイクダウンへと転じる予測不能な展開を見せます。妻が参加した「Chance To Win」は、優雅なオーケストラアレンジが施された、愛に満ちた夢のような楽曲です。

アルバム全体を通して、緻密にアレンジされた魅力的で驚きに満ちた楽曲が続きます。今作は、前作よりも歌詞とメロディーがポジティブで、聴く者に希望を与えてくれます。Kuliは、自身のドラマーや家族と共に、新たな境地を目指して制作に取り組みました。『We’re Headed to the Lake』は、彼がずっと向かっていた目的地であり、ついにたどり着いた場所であるかのように感じられます。このアルバムは、しばしば暗く感じられる世界に対する、Guitarからのユニークで美しい返答なのです。

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Jordan Playfair – Cherry Hill

Jordan Playfairがニュー・シングル「Cherry Hill」を、ロンドンのレーベルAD 93からリリースしました。Jordan Playfairは、ギタリスト、作詞家、作曲家として活動するアーティストです。彼の作品は、フォーク、メタル、ブルースの要素を融合させており、楽曲の構造の中でギターのテクスチャー（質感）の可能性を探求することに重点を置いています。

彼はウェールズ出身で、現在はグラスゴーを拠点に活動しています。2024年にはデンマークのレーベル「15 Love」からデビューアルバム『Something Inside So Wrong』をリリースしました。このアルバムは2013年から2024年の間に書かれた、彼自身のアーカイブからのホームレコーディングされた楽曲を集めたもので、ギター、エレクトロニクス、ボーカルが使用されています。

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Four TetとWilliam Tyler、80年代カントリーに捧げるコラボアルバム『41 Longfield Street Late ‘80s』を発表！

Four TetことKieran HebdenとWilliam Tylerが、2023年にSylvan EssoのPsychic Hotlineレーベルから12インチをリリースして以来、再びタッグを組みました。二人が手掛けた最新コラボレーションアルバム『41 Longfield Street Late ‘80s』は、9月19日にTemporary Residence Ltd.からリリースされます。

彼らの出会いは2013年のBonnarooでしたが、今回のアルバムの構想はパンデミック中に始まりました。Hebdenは「Godspeed You! Black Emperor、Fennesz、そしてAMのオールディーズラジオ局を参考にしました」と語りつつ、「80年代のアメリカのカントリーとフォークミュージックから深い影響を受けました」と付け加えます。特にLyle Lovett、Nanci Griffith、Joe Elyの音楽が彼の音楽的バックボーンに大きな影響を与えており、父親の影響からこのジャンルに親しんだ幼少期が鍵となっているとのことです。

William Tylerは、このアルバムについて「ジャンルの枠を超えた音楽再構築の試みであり、ノスタルジーと未来志向が融合した作品です」と説明。「Kieranの創造性を信頼し、共に作り上げたものを愛しています」とその絆を語っています。

今回のアルバムの制作には約2年が費やされ、スタジオで録音されたギターサウンドはコンピューターで詳細に加工され、音楽のスタイルを再定義するデジタル断片が完成しました。各トラックには、彼らが共有した音楽的思い出や影響が見事に息づいています。

このアルバムからの最初のシングル「If I Had a Boat」は、Lyle Lovettの1988年の同名シングルを幽玄な11分間のカバーとして再解釈したもの。Hebdenは「このシングルは80年代のカントリーサウンドから最も直接的に引用した曲であり、長い即興演奏がアルバム全体を象徴しています」とコメントしています。ぜひこの独創的な作品を試聴してみてください。✨🎶

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