Tal Arditiがリリースした「The World Is Ours Tonight」は、静かな親密さと儚い瞬間についての優しいバラードです。
この曲は、彼のEP『Close Your Eyes』からの3曲目であり、聴く人に繋がりと一瞬の美しさについての親密な反映を提供します。曲は、José Gonzálezを彷彿とさせる柔らかいアコースティックの子守唄として始まり、優しいギターラインとアルディティの温かいボーカルが展開します。コーラスでは、世界が今夜は私たちのものだという高揚感あふれる気付きと共に、メジャーな感じに盛り上がります。この曲は、儚い瞬間を大切にする美しさを感じさせる作品です。
Long Tall Jeffersonの最新シングル “spark” は、シンガーソングライターである彼が鬱や不安の発作を訴え、最も赤裸々で傷つきやすい状態であることを示しています。
「Healing」は、セルフ・コンパッションとレジリエンス（回復力）を探求するソウルフルな作品。「Hijacked by my empathy, feeling like my worst enemy」（共感力に乗っ取られ、最悪の敵のように感じる）は、人とのつながりと孤独の必要性の狭間で疲弊していく様子を表現しています。生楽器のエモーショナルなトラックは、時に荒々しく醜い癒しのプロセスを反映。一時停止し、呼吸を整え、人生の喧噪の中で安らぎを見出したいという願望に飛び込み、空間を取ることの強さを思い起こさせます。呪術的で生々しいHealingは、自己受容に慰めを求める人々への心のこもった賛歌。
「この曲を書いたのは、人生の荒波にもまれ、迷いと孤独を感じていたとき。」
このエモーショナルな曲のために、ベルリンの廃工場で女性だけのライブ・セッションを撮影しました。この曲はListen To Berlinアワードにノミネートされました。
「Guerrera」で、Billie Birdは初めてスペイン語の曲を発表しました。この曲は、彼女の系譜に連なる女性たち、つまり、亡命と回復に特徴づけられた人生を送ってきた女性たちに敬意を表しています。この言語で歌うことで、Billie Birdは自分のルーツとの親密なつながりを維持する必要性を表現しています。「Guerrera」は、誇り高く、逞しいアイデンティティの記憶を体現しています。彼女の先祖たちの強さと闘いを称えるだけでなく、昨日も今日も、自由を守るために闘い続けているすべての人々をも称えています。
元々、HawkfatherとKwestがアイデアを出し、Lapcatに音楽を託した作品です。この曲は少し前に完成したものの、その運命はまだ定まっていませんでした。この機会を逃し、疲れ果ててしまうことを恐れ、私たちはこの曲を世に送り出す決断をしました。このメロディーが皆さんに喜びをもたらしますように。
ためらいがちなムードと慎重に選ばれた言葉がこの曲を特徴づけています。初めて飛び立つ前の生まれたての鳥のようにか弱いこの曲は、嘆き、許し、内と外の壁について語っています。しかし、すべてのためらいがやがて消えるように、この鳥もまた飛び立つ準備をし、息をのむようなギターの壁へと爆発するのです。
「Walls」で、Evelinn Troubleは彼女の連続プロジェクト「Season Indicators」の4曲目をリリース。彼女自身のコメントによれば、その目的は、新しいものへの空白を作ること。結局のところ、Evelinn Troubleは17年近く活動しており、その間にかなりの量の素材が蓄積されることになります。そして2024年2月、彼女は有名なAll-Finta*バンドと弦楽器奏者のトリオを率いての全国ツアーで「Season Indicators」を生演奏する予定です。
棒高跳び-高さの新記録に挑戦することと、落ちないように注意することの、巧みなバランス感覚。ダックスは「Stabhochspringe」でも、ポップなメロディーを高みに到達させています。しかし、このニューシングルの歌詞は、片足をしっかりと地面につけたまま。速いテンポとクラウトロックのストレートさが、ニューシングル・シリーズのスタートの原動力。このアスレチックに演奏されたポップ・ソングは、実はスポーツについて歌っているわけではないという事実が、もっと聴きたくさせるのです。
Black Sea Dahuのドイツ・ツアーのサポートに抜擢されたばかりのTal Arditiが、次のシングル「You And I」をリリース。
この曲は、セネガルの星空の下で書かれたもので、美しい瞬間を描写しています：
「一時的なものだとわかっていました。一瞬の出来事だけど、それこそが特別なこと」
この曲は、タルがセネガルに1ヶ月間のサーフィンと作曲の旅に出たときに書かれたもの。タルは、その場にいた多くのミュージシャンたちとすぐに親交を深めました。2日目の夜にはすでに即興ジャムに参加。
この頃、タルは頭の中でぐるぐる回るギター・ラインを開発。セネガルの色彩とサウンドを背景に、曲は形になっていきました。音楽的には、ヒップホップ、ロック、ブラジル音楽、フラメンコの影響を受けています。
Hugo Tristのデビュー・シングル “Owe You” は、初期の2ステップ・ガレージ時代を彷彿とさせる跳ねるリズムが煽るアップテンポのエレクトロニカ・トラック。メロウなシンセのテクスチャーと感情を揺さぶるメロディーが、ミニマルでソウルフルなヴォーカルと融合。この “Owe You “は、フューチャー・ガレージ・エレクトロニカの領域で、メランコリーとエネルギーの要素を融合させる彼の能力を示す、ヒューゴ・トリストの音楽的創造性のアップビートな例。
憎き元恋人の故郷へ？背筋がゾッとします！しかし、スイスのインディ・フォーク発掘者であるPina Palauは、まさにそうしなければなりませんでした。そして彼女は気づいたのです： 別れてから初めて、どうでもよくなったことに。
彼女のニュー・シングル “Put It In Reverse” は、この気持ちを反感の賛歌と自立の喜びの間のどこかでとらえています。今回もMario Hänni（Sophie Hunger、Mnevis、Pablo Nouvelle）が共同プロデューサーとして参加。アルバム「Illusion」の作曲中、Pina Palauがチューリッヒのキッチンで見せたようなDIYの姿勢ですべてが飾られている。
「”Put It In Reverse” は単なる別れの曲ではありません！窓を開けて、アクセルを踏んで、大声で歌って、泣いて、笑って、また泣いて、そしてもっと笑って。これは自立へのハイタッチであり、別れの幸せな面を歌ったもの。怒りを自由に表現し、最終的に解放されるのは気持ちがいいものですから」
