Arthurの最新クラブトラック “Mind Yield” は、気が散ることに心を奪われたディストピア社会の可能性を示唆している。このトラックの熱狂的なエネルギーは、Four TetやMax Cooperのような作品を思い起こさせ、その暗いアイデアに独特のノスタルジックなスピンが加わっている。
Hnatekの作品は、アコースティックドラムと反応性の高いモジュラーの間の直感的な対話に根ざしており、再び彼の幅広い音楽的風景を再定義しています。
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Pina Palau – “Closer”
喜びの感情にはさまざまな色合いがあります。あるときは、派手で陶酔的で華やかで、心臓がドキドキし、血が騒ぐのを感じることもあるのです。しかし、もうひとつ別の形があります。もっとソフトで、もっと深く、もっと穏やかなもの、つまり、単純に手放すことができるという感覚だ。
Pina Palauの最新シングル “Closer” は、まさにこの感覚を表現している。2022年秋にリリースされ、国内外から高い評価を得た彼女のデビュー・アルバム ‘Illusion’ に続く作品です。
「私にとってこの曲は、握力を緩め、すべての意図と期待を置き去りにする、この美しい流れのような状態についてなら」と、パラウは言う。「海を漂うクラゲと風に舞う凧です。後者は空を自由に舞っているが、まだ地面に張り付いている。”根っこ”、つまり価値観や信念をしっかり持っていれば、必ず帰り道は見つかる。言い換えれば、迷子にならずに自由になれるということだ」。
Elio Ricca – “Darling”
最新アルバムからわずか数ヶ月、Elio Riccaがニューシングル “Darling” をリリースしました。
甘いレトロなシンセが左右から耳をくすぐる。あなたは未知の世界、無重力の中に後ろ向きに落ちていく。突然、あなたは水中にいることに気づくが、まだ呼吸することができる。安定したドラムのビートに乗って、キラキラの甲羅のカメと一緒に流れに身を任せます。「自分を愛せなければ、他人を愛せるわけがない」。泡のラッシュが立ち上がると、もうサビに突入です。
“Darling” は、小さな驚きに満ちた自己愛チューンだ。自分の体を大切に扱ってこなかった自分への謝罪。でも、ポジティブで高揚した雰囲気がある。心地よい悪天候の日や二日酔いの日曜日に、オレンジジュースと一緒にいただくと、ブルーな気分になれる、チルなインディーソングです。
To Athena, Esmeralda Galda – “Verstand”
“Verstand” は、Esmeralda GaldaとTo AthenaによるコラボレーションEP ‘Wältuntergang’ からの先行配信曲の2曲目。この曲は、うつ病とその幽霊、そして幽霊と二人きりになることを扱っている。
Esmeralda Galdaは、「ドゥーデンによると、理解する能力、概念を形成する能力、結論を出す能力、判断する能力、考える能力。私はそれについてよく知らないが、人生のある局面でそれを失ったことは知っている。たぶんそれは、破壊的な行動や、私の周りから現れては消える亡霊の陰に隠れていただけなのだろう。”Verstand” という曲は、彼への賛美歌というわけではありませんが、それでも、私に完全に別れを告げてはいけないという願いが込められています。To Athenaとのコラボレーションと、お互いの信頼関係によって、この曲を完成させることができました」
Stoph Bjornson – “Reflection Baby”
Stoph Bjornsonにとって、正直さ、対立、自己反省は、社会が機能するための一部です。しかし、ほとんどの人はこれらの条件を「オリエンタルなダンスリズムと奇妙なギターソロが特徴のディスコロックで、フランク・ザッパの「Dancin’ Fool」に代わる怒りの曲である。
BILLIE BIRD – “Ton venin”
“Ton venin” は、Billie Birdが2023年3月10日にリリースを予定しているアルバムからの3rdシングルです。獲物を惑わすために踊る蛇のように、相手を混乱させ、気持ちを勘違いさせ、次第に関係の中で自分を見失わせる力を持つ人がいる。こうして毒のある絆に吸い寄せられると、簡単に自分の気持ちを忘れ、生存本能を放棄してしまうのです。
“Toutes les morsures ne m’atteignent pas” 、ビリー・バードは自分自身の強さを思い出させるかのように、マントラのように歌い上げる。この新曲では、彼女は人間関係に疑問を投げかけ、どうすれば消費されることなく、親密さ、激しさ、親密さを歓迎できるかを考えているのである。
OY – “Now Be The Time”
OYはエレクトロニカ、ヒップホップ、インディーへの愛情を結集し、アイデンティティとトランスナショナリズムの問題に自信を持って取り組んでいる。シンガーJoy FrempongとプロデューサーLleluja-HaからなるOYは、「ドライブするドラム、ミニマルなシンセサウンド、ドリーミーなボーカルの素晴らしい共生」（Noisey）を生み出し、ベルリンのスタジオから世界20カ国以上で200以上のライヴを行うまでになった。
“Now Be the Time” は、行動への喜びの呼びかけです。ピアノがリードするこの曲は、未来的なソウルとレイドバックしたダンスホールのビート、中毒性のあるフック、型にはまらないソングライティングが融合しています。ベルリン在住のOYは、ニューアルバムからの3枚目のシングルとして、前2作の政治的なテーマを取り上げ、カラフルなサウンドで力強いメッセージを強調しました。
To Athena, Esmeralda Galda – “Goldigs Lächle”
“Goldigs Lächle” は、Esmeralda Galda と To Athena によるコラボレーション EP ‘Wältuntergang’ の最初の先行リリース曲です。この曲は、パフォーマンス重視の社会で蔓延する薬物使用と、その後に残るものをテーマにしている。
To Athena：「チューリッヒでのWG時代、私はしばしば、前夜にすべてを「消費」した後、友人たちと再び幸福を探すという機能を持ったことがありました。ある時、このことが私を悩ませました。楽しいことが何もなくなって、空虚さを再び満たさなければならないときに、いつもそこにいなければならない。それで “Goldigs Lächle” を書くことになった。長い間、この曲は未完成のままでした。今、エスメラルダ・ガルダとのコラボレーションによって、ようやく命が吹き込まれたのです」
“Goldigs Lächle” は、幸福は使いすぎると有限の資源になりうることを思い出させてくれる小さな曲です。
Stoph Bjornson – “Heavy Metal Boi”
10代から大人になるまでの道のりはいかがでしたか？ Stoph Bjornsonの場合は、こんな感じです。金色のカールをした痩せた少年は、250ポンドの筋肉を持つアスリート、マンガファン、ヒゲクマへと変貌を遂げ、このオーストリア系スイス人ミュージシャンは、自身の曲 “Heavy Metal Boi” にもその要素を込めています。EP ‘Rockstar Bebe’ からのデビューシングルは、Stoph Bjornsonの半自伝的な物語を、壮大なフィナーレへと導く希望に満ちたロックソングとして表現しています。
ここにいるよ
完全に形が崩れています
ゼロゼロポンド
変身するためのマインドセット
ゼロフィート・ナッシング
風のようにしなやかに
ハードシェル、ソフトコア
ベビーフェイスガイ
俺は弱虫か？
俺は小熊か？
私はメタルボーイなのか？
それともただの熱風か？
俺は頭の中を散歩している
歴史を点検する
それは本当に物語なのか
それともぼんやりとした惨めさなのか俺が調べたいのは
自分がどうなっているのか
上へ下へ、上へ下へ
波は柔らかく、強く動く
そして、いつまで続くのか
俺の道はどこまで続くのだろう
スロー、ジョギング、ファースト
この歌でわかるだろうここに私はいる
完全に完全な形で
250ポンド
標準からかけ離れた体
六尺二寸
竹のように頑丈な体
秋の森ひげ
金髪の色気ムンムン
バイキングと呼ばれる
でかい熊とも呼ばれる
ムエタイの練習をしている
パンチバックナシの準備
頭の中をぐるぐる回って
歴史、物語を調べる
ミステリーの代わりに
死者から遠く離れて何を確認したいのか
自分がどうなっているのか
上げて、下げて、上げて、下げて
波は柔らかく、強く動く
そして、私の時間はいつまで続くのだろう
自分の時間が続くのか
スロー、ジョギング、ファースト
この曲でわかるだろうヘビーメタル・ボイはポップスターになるんだ
ここまでやるなんて信じられないよ
ヘビーメタル・ボーイ、行こうぜ、過去の汚点から立ち上がるんだ
世界に君の上昇志向を見せつけろ、オーベイビー、プライムタイム
ヘビーメタル ボイはポップスターになるんだ
ここまでやるなんて信じらんない
ヘビーメタル・ボーイ、レッツゴー 過去の栄光から立ち上がる
世界を見よ 登る気概を ああベイビープライムタイムここにいる
ヨ ベック ワン ピース
日本語で歌ってるのになぜかよくわからない
トトダイスキ
トテモ スバラシイ シ
ビッグマム、カイドウ
こんなに良いのに、こんなに遅いのか……。
突然ですが
アウトサイダーな音楽を奏でると
突然ですが
このねじれはとても面白い
自分に問いかけている
この曲はかっこよくなったのだろうか
たぶん歌詞を変えたんだ
たぶん馬鹿のままだ何を確かめたいのか
自分がどうなったか
上げて 下げて 上げて 下げて
波は柔らかく、強く動く
そして、いつまで続くのだろう
俺の道はどこまで続くのだろう
スロー、ジョギング、ファースト
この曲で示されるのはヘビーメタル・ボイはポップスターになるんだ
ここまで来るなんて信じられないよ
ヘビーメタル・ボーイ、行こうぜ、過去の汚点から立ち上がるんだ
世界へアピールするんだ！オーベイビー、プライムタイムだ
ヘビーメタル ボイはポップスターになるんだ
ここまでやるなんて信じられないよ
ヘビーメタル・ボーイ 過去の汚点から立ち上がるぞ
世界に知らしめるんだ 登るための力を ああ ベイビー・プライムタイム
ヘビーメタル ボイはポップスターになるんだ
ここまで来るなんて信じられないよ
ヘビーメタル・ボイはポップスターになるんだ
信じられねえよ ここまで来ちまったんだからよ
ヘビーメタル・ボイはポップスターになるんだ
Ay Wing – “Selfcare”
“Selfcare” はヒップホップにインスパイアされたストレートなトラックで、すべてを感じ、他人のために尽くしながらも自分の面倒を見ることを忘れてしまうエンパスの気持ちを語っています。グルーブ感のあるベースラインとギターリフの中で、社会から自分を切り離し、孤独の中で自分自身のバッテリーを充電しなければならない感覚を語っています。
「私の超能力、私の超呪い、それは私を食い尽くすだろう、私を第一に考えないで」 – は、自己愛への賛歌であり、境界線を設定し、時には自分を最優先することを思い出させる。この曲は、リスナーを希望と前進の感覚に導くアウトロとともに、私たち全員の中に住む内なる引きこもりに向けられたものである。
必要 必要 必要 必要 自己管理 自己管理 自己管理
私が必要なのは、私が意識すること
自分の身体のこと 身体のこと
私の体の体について私はあなたの感情を感じる
あなたの体重を感じる
溺れそうだ
私は（あなたと自分自身を）分離することはできません。
私の直感
聴き方を学んだ
すべての決定で (mhmm)
取り戻そう
私のスペース
自分のやり方を変える
私は積極的になりたい
受動的でありたくない
カルマはどこにあるのか
報酬はどこにあるのか
孤独が必要だ
いつからか休みが欲しい必要だ 必要だ 必要だ 必要だ 自己管理が必要だ
“私は” “意識する必要がある
自分の身体のこと 身体のこと
私の体の体の体の
必要です 必要です 必要です 必要です セルフケア（自己管理）が必要です
必要です 必要です 必要です 意識する必要があります 意識する必要があります 意識する必要があります
私の体の体の体の
私の体の体の私のスーパーパワー
私の超呪い
それは私を食い尽くすのだろうか
私のことを一番に考えてくれない
私の最大の強みは
弱点に変わった
私の心を開いた
そして私を眠れないままにする
あの頃に戻りたい
軽快な気分だったころに
軌道に乗せて
それで私はインスピレーションを感じることができる
カルマが欲しい
見返りを求める
私の本当の力を見つけて
戻ることができる私が必要です 私が必要です 私が必要です 自分を大切にすることが必要です
私は必要です 私は必要です 私は必要です 私は必要です 意識する（気づく）必要がある
私の体の、体の、体の
自分の体の、体の、体の
私は必要です 私は必要です 私は必要です 私は必要です セルフケア
必要です 必要です 必要です 意識する必要があります 意識する必要があります 意識する必要があります
私の体の体の体の
私の体の体の体の運転席に戻る
信じようとすること
信じるんだ
信じることを続けよう
運転席に座って
信じようとすること
信念を貫け
信念を貫け
運転席で
信じようとすること
信念を貫け
信念を貫け
運転席で
信じようとすること
