Mike Huguenor – What Do I Do Now?

「What Do I Do Now?」は、Mike Huguenorによるシングルで、彼のソロ活動の中でも特に注目されている作品です。Mikeは以前、Shinobu, Hard Girls, Jeff Rosenstock Bandな、多くのバンドでギタリストとして活動しており、個性的なスタイルを確立しています。この曲では、彼の洗練されたギター技術と感情を込めた音楽性が融合しており、聞く人の心を引きつける仕上がりになっています。

Mary Halvorson、DeerhoofのJohn Dieterichプロデュースによるニューアルバム「About Ghosts」を発表

ジャズギター実験音楽家、Mary Halvorsonが、昨年リリースされ高評価を得た「Cloudward」に続き、ニューアルバム「About Ghosts」を発表しました。Nonesuchより6月にリリースされるこのアルバムは、Deerhoofのギタリストとして知られるJohn Dieterichがプロデューサーを務めています。(本日、DeerhoofはSaul WilliamsとMary Halvorsonとのコラボレーションで話題を集めています!)彼女のバンドは、「Cloudward」やその他の最近のリリースでも聴かれるセクステット、Amaryllisが再び務めます。

「About Ghosts」からの最初の先行トラックは「Carved From」で、Robert Edridge-Waksによるミュージックビデオと共に公開されました。このビデオでは、なんとDM Stithによる幽霊のイラストが使用されています。

ギター・デュオ、James ElkingtonとNathan Salsburgによる新作アルバムが9年ぶりにリリース

皆さんお待ちかねのギターの魔術師デュオが、2015年の『Ambsace』の続編『All Gist』で帰ってきました。

James ElkingtonとNathan Salsburgのインストゥルメンタル・ギター・レコーディング・アルバムは、豪華なコラボレーターに支えられながら、彼らのしなやかなコンポジションを迷宮のような新たな形へと押し進め、交錯させ、交差させています。オリジナル曲の中には、伝統的なブルトン・ダンス曲から、本日公開されたNeneh Cherryの「Buffalo Stance」を解体したものまで、魅力的なカヴァー曲も含まれています。

Steven R. Smithがニュー・アルバム『Olive』を発表、タイトル曲を公開

Steven R. Smithは、修行僧のようなソロ・レコーディングの実践を遥かに超えた壮大な音楽を作る、荒々しくも一貫性のある自給自足の作家です。『Olive』では、Steven R. Smithの独創的なヴィジョンと音楽性を、今回は主に他者によるアンサンブル・アレンジというフィルターを通して表現。ホルン奏者と木管楽器奏者からなるマイクロ・オーケストラのほか、Kate Wright(Movietone, 1000 Dawns)やYvonne Soneなどのコラボレーターを起用。音や 音色の面だけでなく、空間の使い方においても、Mark Hollisの同名のソロLPやGerald Busbyの傑作『3 Women』のスコアを思い起こさせるような見事な仕上がり。

Smithはサウンドトラックのようなムード音楽を様々な角度から探求してきましたが、洗練された室内楽作品にもダーク・ロックの要素があり、満足しています。また、この作品は、Rowland S. HowardやCrime & the City Solutionといったオーストラリアのアーティストから引用したもので、くすんだポストパンクのようなスミスの特徴が、洗練されたアレンジと融合し、彼の親しみやすく喚起的なサウンドを新たな空間へと押し出しています。

Mk.gee、デビュー・アルバム『Two Star and the Dream Police』を発表

Mk.geeは、デビュー・アルバム『Two Star and the Dream Police』と新曲「Dream police」を発表しました。

これまでにリリースされたシングル「Are You Looking Up」と 「How many miles」もデビュー・アルバムに収録されます。2018年から2020年にかけて3枚のEPで特徴的なサウンドを展開してきたMk.geeは、デビュー作で新たな領域を開拓する。

Marisa Anderson & Tara Jane O’Neil – “For All We Know”

ポートランドを拠点に活動するアメリカン・プリミティヴ・ギターの巨匠Marisa Andersonと、カリフォルニアを拠点に活動するマルチ・ディシプリナリーな大御所Tara Jane O’Neilは、2020年にコラボ7″でタッグを組んだ。この夏、ふたりはまた新たな作品をリリースする。A面は、アンダーソンがナイロン弦ギター、オニールがうっとりするようなヴォーカル、そして2人ともエレクトリック・ギターで、デュオによるスタンダード曲「For All We Know」のスパースでドリーミーな演奏を収録している。オニールはこの曲を2018年にレコーディングし、現在オンラインで世界中に公開している。

Tal Arditi – “I’m Living Again”

“自分が好きなのはこれだ、これしかない”と気づいた。- Tal Arditi

タルの次のEPからの2枚目のシングル “Nothing Is Real” は、優しいアコースティックなトラックです。Jimmy Pageのギターパッキングに影響を受けたこの曲は、Jose GonzalesやPatrick Watsonのような現代のインディーヴォイスを彷彿とさせるヴォーカルを持つ。

この曲は、タルが再びステージに上がった翌日、最初のコビドロックダウンが解除された時に書かれました。13歳からステージに立っていたベテランのパフォーマーであるタルは、パフォーマンスができないという経験が完全に破滅的なものであることを知りました。

再びステージに立ったとき、タルは、パフォーマンスが好きだった頃の懐かしい感覚がよみがえった。この瞬間が、この曲の中で不滅のものとなり、捉えられています。タルは “This is how it feels…to breathe again” と歌っている。”I’m Living Again” という曲名も偶然ではないだろう。

ギターパートを書くとき、タルは最初、バッハに影響を受けたという。この曲は独自の生命を持ち、音楽的な複雑さを増していきました。スタジオに入ったタルは、バッハの影響を受けたヴァージョンをピンで弾こうとした。しかし、何度試しても、タルはこの曲に感情移入することができなかった。彼はシンプルなバージョンに挑戦した。Jimmy Pageのメロディックなフォークと不協和音のギターピッキングスタイルに影響されたものだ。