newage

artpop electronic newage News

名プロデューサーJames Ellis Fordが病室のベッドから届ける、生命のシンセポップ —— 生存率30%の白血病と闘いながら、たった一人で病院内で作り上げた不屈のセカンドアルバム『Lost In Another World』

Arctic Monkeys、Fontaines D.C.、Florence + The Machine、Gorillazといった数々のトップアーティストのプロデュースを手がけ、かつてはSimian Mobile Discoの一翼を担ったイギリスの鬼才James Ellis Ford（James Ford）が、ニューシングル「Overtones」をリリースしました。この楽曲は、彼が2023年に発表したソロデビュー作『The Hum』に続く、今夏リリース予定のセカンドソロアルバム『Lost In Another World』のオープニングを飾るトラックです。

本作『Lost In Another World』は、彼が生存率約30%という非常に攻撃的ながんの一種、急性骨髄性白血病（AML）の診断を受け、過酷な化学療法の合間に病院の病棟でレコーディングしたという驚異的な背景を持っています。過酷な闘病生活の中で彼を支えるため、妻が病室に用意した折りたたみ式のイケアのテーブルの上にシンセサイザーを展開。James Ellis Fordはラップトップを駆使し、曲作りから演奏、ボーカル、録音、そしてミックスに至るまでの全工程を、たった一人で病院のベッドの上で完結させました。

先行シングルである「Overtones」は、彼が直面していたはずの死への恐怖や実存的な不安、痛みを微塵も感じさせない、きらびやかで極めて穏やかなシンセポップに仕上がっています。本人が「フィルターを通さず、頭に浮かんだ最初の言葉をラップトップに歌い込んだ。自分が大丈夫だと言い聞かせるための激励（ペップトーク）であり、迫り来る恐怖を紛らわせ、戦うための武器だった」と語るように、このアルバムは恐怖や愛、安らぎ、痛み、そして最終的な希望といった「病の最前線」の感情が奇跡的な美しさでパッケージされた、真に特別な輝きを放つ作品です。


artpop electronic newage Song

James Ellis Ford – “Overtones”

Arctic MonkeysやFontaines D.C.などのプロデュースで知られ、元Simian Mobile DiscoのメンバーでもあるJames Ellis Ford（James Ford）が、ニューシングル「Overtones」を発表しました。この楽曲は、彼が急性骨髄性白血病（AML）という生存率約30%の深刻な病と闘う中、病院の病棟で制作したという驚くべき背景を持っています。治療の合間に、妻が用意してくれた折りたたみ式のイケアのテーブルの上にシンセサイザーを並べ、ラップトップを使って作詞、演奏、歌唱、録音、ミックスのすべてを彼自身が病院内で完結させました。

本作は、今夏にリリースされる彼の2枚目のソロアルバム『Lost In Another World』のオープニングを飾る楽曲です。死への恐怖や実存的な不安に対処し、自分自身を鼓舞するための「ペップトーク（激励）」として生まれたこの曲は、そうした過酷な状況下にあったとは信じ難いほど、きらびやかで穏やかなシンセポップに仕上がっています。彼が直面した痛みや恐怖、不安を微塵も感じさせないその美しく清らかなサウンドは、まさに奇跡のような存在感を放ち、聴く者に深い感銘を与えます。


ambient newage synth Video vocal

Aisha Vaughan – “The Water”

ウェールズの音楽家 Aisha Vaughan の新作ミニアルバム『Water World』からのシングル「The Water」のミュージックビデオ（Max Blomfield 監督）は、楽曲のインスピレーションの源である環境と彼女のパフォーマンスが美しく融合した映像作品です。本作が書き下ろされた地である「ワイ川（River Wye）」の様々なセクションの風景と、Aisha のパフォーマンス映像をレイヤー状に重ね合わせることで、予想もしない神秘的なビジュアルの変化を生み出しています。映像が展開するにつれて、川の水面がまるで異世界への「境界線（しきい値）」であるかのように機能し、あたかも未知のポータル（扉）が目の前に現れるかのような、ドリーミーで催眠的な感覚を視覚的にもたらします。

この映像の世界観は、Aisha がアルバムのアートワークなどで披露している、白いドレスを身にまとい穏やかな湖に佇むソフトフォーカスなビジュアルとも完璧にシンクロしています。ウェールズの山奥にある改造納屋のスタジオで録音された、自然界のフィールドレコーディング（鳥の声や風の音など）とエセリアルな歌声、そして流麗なアルペジオを奏でるハープやシンセサイザーの音響。それらすべてが映像のレイヤーと重なり合うことで、彼女が「生命そのものの根本である」と語る神秘的な「水」の世界へと、聴き手を優しく引き込んでいく美しく繊細な映像美に仕上がっています。

artpop electronic newage News

名盤『Something』の姉妹編がDominoから登場！1年の歳月をかけ呪術的ダンス・ナンバーへと変容を遂げた先行シングル「Fantasy」が解禁

アヴァン・ポップ／アート・ポップの旗手として知られるJulia Holterが、ニューシングル「Fantasy」をリリースし、同時にミュージックビデオを公開しました。本作は、高い評価を獲得した2024年のアルバム『Something in the Room She Moves』の姉妹編（コンパニオン・アルバム）として、Domino Record Co.から2026年8月21日にリリースされる新作『Materia』からの新曲です。傑作の余韻が冷めやらぬなか届けられたこのアナウンスと新曲は、彼女の次なる実験的なビジョンを鮮烈に提示しています。

先行シングル「Fantasy」は、一見すると奔放に身を委ねるような軽快さがありながら、彼女自身が「完成までに1年以上を費やし、様々な変容を遂げた、アルバムの中で最も骨の折れる試みだった」と振り返る、緻密に計算されたダンス・ナンバーです。呪術的な高揚感を放つサウンドのなかに、「光に瞬きをし、生き延びることを願う」という一節が含まれており、ファシスト国家における白昼夢が孕む恐怖や切迫感が不穏に滑り込ませてあります。Dicky Bahtoが監督を務めたミュージックビデオとともに、彼女が模索した「陽気で楽天的なテンポ」と、その影にある批評性がサイケデリックに調和した作品に仕上がっています。

この楽曲が収録される全7曲の新作『Materia』は、Julia Holterにとって真の自由な実験の場（プレイグラウンド）となる作品です。2018年のツアー直後から温められていた表題曲の2つの異なる再構築バージョン（Jessika Kenneyを迎えた幻覚的な「Materia 2」や、CD時代へのオマージュとしてオリジナルをスローダウンさせた「Materia 3」）を筆頭に、ソロでの即興演奏や、前作のデモから発展した魅惑的な「My Twin」など、多種多様なアプローチが試みられています。同世代で最も流動的なアート・ポップの書き手である彼女が、多彩なアイデアを行き来しながら一つの感動的な全体像へと結実させた、深く洗練された一枚です。


artpop electronic newage Song Video

Julia Holter – “Fantasy”

アヴァン・ポップ／アート・ポップの最高峰として知られるJulia Holterが、ニューシングル「Fantasy」をリリースし、同時にミュージックビデオを公開しました。本作は、高い評価を獲得した2024年のアルバム『Something in the Room She Moves』の姉妹編として、Domino Record Co.から2026年8月21日にリリースされる新作『Materia』からの新曲です。一見すると奔放に身を委ねるような楽曲でありながら、彼女自身が「完成までに1年以上を費やし、様々な変容を遂げた、アルバムの中で最も骨の折れる試みだった」と語る、緻密で呪術的なダンス・ナンバーへと仕上がっています。

Dicky Bahtoが監督を務めたミュージックビデオは、楽曲が持つ幻想的なドライブ感やトランス状態のような浮遊感を視覚的に捉えています。「ファシスト国家における白昼夢は恐ろしいものでもある」という背景から、歌詞の中に「光に瞬きをし、生き延びることを願う」という一節を滑り込ませたというJulia Holter。ビデオでは、その高揚感の影に潜むスリリングな切迫感と、彼女が模索した「陽気で楽天的なテンポ」が、実験的かつ美しい映像世界の中で見事に調和しています。


electronica experimental newage Track tribal

foodman – “Hard Reclining”

FoodmanことTakahide Higuchiが、Hyperdubからリリースされるニュー・アルバム『HIKARIGASASHIKOMU（光が差し込む）』より、先行シングル「Hard Reclining」を公開しました。本作は、困難な時期の自己探求を経て見出された明晰さと「希望」を表現したアルバムのなかで、極めてユニークな役割を持つトラックです。日本の童謡や日常の鼻歌をループ・解体してマニアックに跳ね回るアルバム全体のハイパーアクティブな狂気に対し、過剰になりそうな瞬間に差し込まれる「箸休め（レイドバックした瞬間）」として機能する、ミニチュアでオーソドックスなインストゥルメンタル作品に仕上がっています。

サウンド面では、フットワークやゲットー・ハウス、バイレ・ファンクといった彼自身の音楽的アイデンティティを最大限に抽象化しつつ、前作『Yasuragi Land』でもお馴染みのウッド調のパーカッシブな音色や螺旋状のサイケデリック・エフェクトが随所に散りばめられています。500個ものタブが開いた脳内でマルチタスクに追われる現代の混沌としたメディア環境を捉えながらも、聴き手をその狂気から優しく案内してくれるような心地よい緩急があり、カートゥーンのような無邪気さと洗練されたプロデューサー・スキルが同居した、Foodmanにしか生み出せない極上の電子音響空間を提示しています。


artpop newage Song Video

Discovery Zone – “Arp Angels”

Discovery Zoneが、5月15日のニューアルバム『Library Copy Do Not Remove』のリリースに先駆け、新曲「Arp Angels」を公開しました。この楽曲は、サイバーで神聖、かつ変幻自在な緊張感から始まり、肉体を超越したデジタルな存在を彷彿とさせるシンセサイザーのレイヤーが特徴的です。コンピューター上の天国と大地を繋ぐような、多層的で躍動感あふれるサウンドに仕上がっています。

楽曲の解禁に合わせて、Mark Dorfが監督を務めたミュージックビデオも公開されました。また、アルバム発売直前の5月13日（東部標準時午後2時）には、Bandcampにてリスニングパーティーの開催も予定されており、新作の全貌公開に向けて期待が高まっています。


newage postpunk Song

Nixer – “Freedom”

Nixerの新曲 “Freedom” は、シンセパンクの美学の奥に潜んでいたダークで荒々しい側面を前面に押し出した、強い政治的メッセージを持つ作品として制作された。Seán Keenan と Colin Moir がロンドン南東部のスタジオで共同制作したこの曲は、これまでのサウンドから一歩踏み込み、より鋭く緊張感のある方向へと進化している。

また、このシングルの Bandcamp 売上はすべて Palestine Children’s Relief Fund（PCRF）に寄付 される。PCRF はガザの家族に医療支援、治療、食料、水、生活必需品を届ける活動を行う団体であり、今回のリリースは音楽と社会的支援を結びつけた形となっている。政治的な内容を含むため、詳細は信頼できる情報源でも確認してほしい。



electronica newage Song

Oneohtrix Point Never – “Dim Stars / For Residue (Extended)”

Oneohtrix Point Neverが、2026年最初の新曲「Dim Stars / For Residue (Extended)」をリリースしました。本作は、昨年発表された通算11作目のアルバム『Tranquilizer』と、映画『Marty Supreme』のサウンドトラックに続く新曲となります。もともと「For Residue (Extended)」は日本盤アルバムのボーナストラックとして収録されていた楽曲であり、今回はその流れを汲む作品として公開されました。

本作は、前作『Tranquilizer』が提示した「感情の漂流（emotional drift）」というテーマをさらに推し進め、より親密で瞑想的な世界観を展開しています。エレクトロニック・ミュージックの先駆者である彼が、前作の空気感を継承しつつ、どのように内省的な響きを深化させているのかを体感できる、静謐ながらも重要なリリースと言えるでしょう。


experimental newage News shoegaze Video

ベルリン発の衝撃、Mugがデビュー・アルバム『The Well』をリリース――ジャンルを超越し、失恋の痛みと再生を刻んだ深遠なる音像の旅路

ベルリンを拠点とするデュオ、Mugがデビュー・アルバム『The Well』を2026年5月22日にリリースします。ノーウェイヴ、シューゲイザー、ロック、アンビエントといった多彩な影響を背景に持つ本作は、失恋の痛みを癒やし、その亀裂から差し込む光を見いだしていく過程を綴った、親密で誠実な作品です。アルバムからの先行シングルとして、表題曲である「The Well」も発表されています。

本作の音楽的核となっているのは、全く異なる背景を持つLudwig WandingerとYves B Goldenの化学反応です。教会音楽のルーツを持つ詩人・エッセイストのYves B Goldenと、国際的なドラマー・ビジュアルアーティストであるLudwig Wandingerは、以前は遠距離でのコラボレーションを行っていましたが、現在は同じ街で共作。即興性を重視し、「最初の直感こそが最良」という信念のもと、未加工の感情をフィルタリングせずに音へと落とし込んでいます。

アルバムは、二人の対話の境界線とも言える「Skin Colored Room」から始まり、二つの異なるエネルギーへと展開していきます。衝動的なグランジの影響を受けた楽曲がある一方で、アルバム後半に収録された「Silver and Gold」などは、日記のように親密でミニマルな構成となっています。ジャンルの枠に捉われないMugのデビュー作は、二人の今後の進化を予感させる重要な出発点です。


1 2 3 … 6