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ambient experimental jazz newage song

Joseph Shabason, Spencer Zahn, Vibrant Matter & Thom Gill – Buds

EP「Buds」に収録された2つのトラックは、意図的なペース配分と豊かなテクスチャーのレイヤーが特徴です。広大な音響風景を作り上げる能力で知られるShabasonは、自身のアプローチを、通常の律動的な勢いからの意識的な脱却と説明します。「コードチェンジの速さにおいて、空間を実験したかった」と彼は語り、単一のコード進行を魅惑的な5分間の旅へと引き伸ばすことを目指しました。この時間的な伸縮性の探求は、即興演奏から生まれ、注意深い編集とアンサンブルアレンジメントを通して洗練された「スルーコンポーズされたメロディー」への彼の焦点によってさらに高められています。トランペットのVince Spilchukと、複雑なH3000ハーモナイゼーションがフィーチャーされています。

Zahnにとって、このEPは、彼が以前定義していた「クラシック」サウンドからの意識的な転換を示しています。彼はそのレーベルが、彼の即興的なジャズの感性を誤って伝えていると感じています。「私はもっと即興演奏家だ」と彼は述べ、Shabasonのアプローチとの共通の親和性を強調しました。2010年に始まった友情から生まれた、長年の希望であったこのコラボレーションは、新しい音響領域を探求する絶好の機会を提供しました。「広々としたピアノ/アコースティック主導の以前の作曲スタイルから離れたかった」とZahnは説明し、自発的な創造の自由を受け入れました。

「Buds」は、コラボレーションの有機的な性質の証であり、ZahnとShabasonに加え、長年のコラボレーターであるVibrant Matter（Kieran Adams）とThom Gillが、メロディー、即興演奏、そして音響的な発展の微妙な芸術への共通の愛において共通の基盤を見出した本質を捉えています。フルアルバムは将来の可能性として残されていますが、このEPは、ShabasonとZahn、そして彼らの広範な音楽コミュニティとのユニークな相乗効果への説得力のある入門となるでしょう。

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uh – nostos

uh（Dominic & Fionnuala Kennedy兄弟姉妹デュオ）の音楽は、想像しうる限り陶酔的です。ロンドンの実験的エレクトロニックミュージックシーンの熟練した天才である彼らの、レイヴ、牧歌主義、未来主義の驚異的な融合は、長年にわたってリスナーを至福の呆然とさせてきました。ロンドンのライブシーンの不安定なるつぼで鍛えられた彼らのサウンドは、温かさと高揚感を等しくもたらします。

PRAH Recordingsからリリースされる彼らの新しいEP「pleroma」で、uhは彼らの評判に応え、それを豊かにし、アシッドが染み込んだ陶酔感を、アンビエント、シンセポップ、そして細かく調整されたブレイクビートに根ざした、至福の没入型雰囲気で増幅します。uhは依然として「型破り」な音楽を作っています。以前のEP「Seasick in Salts」（2020年）やLP「humanus」（2023年）と同様に、「pleroma」のすべてのトラックはハードウェアジャムとして始まり、フロー状態の活力を備えた音楽を生み出しました。めったにない即興の腕前です。BPMの間を流暢に方向転換し、生命に満ちたサウンドスケープで、uhは忘れられないライブパフォーマンスの説得力のある自然主義を「pleroma」に吹き込みます。

拡散的でありながらまとまりのあるアイデアの範囲を包含するEPの熱狂的なオープナー「nostos」は、初期の即興セッションから生まれました。まるで琥珀の中に保存されたかのように、奇跡的に保存されたインスピレーションの並外れたシーンです。ブレイクビートパーカッションの溌剌とした振り付け、活発でガラス質のシンセライン、そしてFionnualaの舞い上がるピッチが歪んだ声、すべてが一緒に泳ぎ、まるでしなやかで彫刻的な中心的な作品のようです。

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Carmel Smickersgill – Build the Habit

Carmel Smickersgillのシングル「Build the Habit」は、彼女がPRAH Recordingsから5月16日にリリースするEP「Unsolicited Advice」からの先行シングルです。現代クラシックとアウトサイダーポップの境界を探求するCarmel Smickersgillは、このトラックで独特なサウンドとテーマを提示しています。

この楽曲は、執拗な響きの5/4拍子リズムが基盤を形成し、Pip De La Sayersによるサックス演奏の逆再生サンプルが独特の雰囲気を加えています。歌詞はマントラのように繰り返され、聴く人に深い印象を与え、このテクニックはEP全体を通して使用されています。Jlin、KABEUSHÉ、Verracoといったアーティストからインスピレーションを得ており、現代的な電子音楽の要素を取り入れています。Carmel Smickersgill自身が語るように、この楽曲は「深刻な場所から生まれるくだらない音楽」を体現しており、複雑な感情や思考を遊び心のあるサウンドで表現しています。

このシングルは、EP「Unsolicited Advice」全体のテーマである「過去の自分への手紙を、後知恵のフィルターを通して表現したもの」を反映しています。「Build the Habit」は、習慣を構築することの重要性、あるいは習慣に囚われることの危うさについて歌っている可能性があります。歌詞の反復は、習慣というテーマを強調し、聴く人に内省を促します。

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Discovery Zone – QW4NTOHMW3B

Discovery Zoneの『Quantum Web EXP』は、2024年にリリースされたアルバム『Quantum Web』のデラックス版です。追加収録される「QW4NTOHMW3B」のミュージックビデオも公開されました。

ニューヨーク出身のミュージシャン兼マルチメディアアーティスト、JJ Weihlによるこの2枚目のアルバムは、リリース1周年を記念しており、リスナーをDiscovery Zoneの迷宮へと深く誘い込むものです。メロディが分断され再形成される中で、音楽が鏡と蜃気楼となり、回りくどいパターンがエレクトロニック的な夢へと導きます。

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Haroula Rose & Oliver Hill – Swarm

「Swarm」は、Haroula Rose & Oliver Hillによる最新シングルで、2025年3月7日にリリースされる彼らの新しいアルバム「Cycles」からのファーストシングルでもあります。

「Swarm」は、母親のような存在が空中を漂う様子を描いたアニメーションを特徴としています。Haroula Roseの優しいボーカルと、Oliver Hillの美しいストリングアレンジが融合し、幻想的で美しいサウンドを生み出しています。この曲は、再生と誕生のテーマを探求し、視覚的にも音楽的にも感動的な作品となっています。

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011668 – The Wheel 3

011668が「The Wheel」でUnseelieデビュー。心にしみる親密なバラードで、学際的アーティストの大胆な新章をマーク。スピリチュアリティとコスモゴニーを現代の創造神話に織り込むことで知られる011668が、初めて歌う未知の領域に足を踏み入れました。

ピアノ、ドラム、ヴォーカルというまばらな編成で、パフォーマンス・アートのレンズを通して実験的なR&Bを抽出。舞踏の静寂、特撮の高揚したドラマ、フィルム・ノワールの陰の陰謀など、各要素は意図的。サイクル、変容、始まりの静かな力についての瞑想。

1995年にカリフォルニア州ウィッティアで生まれた011668のunseelieからのファースト・シングルは、産業界の力を現代のパンテオンとして再構築し、リスナーを神話とデジタル・エイジが衝突する音の世界へと誘います。

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Aisha Vaughan – Do You Love Me

ウェールズ人ミュージシャン、Aisha Vaughanが『The Gate』をリリースします。2024年には、ケルト・ニューエイジの重厚で深い憂鬱を新たに表現することが私たちに求められています。ケルト/ブリティッシュ・アイランド発祥のニューエイジ音楽は、80年代後半にメインストリームにクロスオーバーしました。特に、Enya（および彼女のバンド、Clannad）や、現在ではあまり知られていないパトリック・ボールのケルトハープのインストゥルメンタル音楽、そして90年代初頭にニューエイジのCDやカセット音楽市場を席巻した、今ではほとんど忘れ去られたさまざまなアーティストのコンピレーションアルバムなどが挙げられます。

『The Gate』は、彼女が故郷と呼ぶ風景に深い敬意を捧げています（ヴォーンがソーシャルメディアで自ら撮影したビデオで一貫して映画的に描写しているように）。現在、ウェールズ中部の納屋を改装した建物に住んでいるヴォーンは、窓の外の山々で舞う赤とんぼや鷲を題材に曲を書き、レコーディングしています。ASMRサウンドデザインとコンピューター音楽制作のレイヤーが特に歓迎され、メインの楽器である彼女の歌声を補っています。歌声は、キャンプファイヤーのパチパチという音、風鈴、コオロギ、鳥、ハープ、フルート、シンセサイザーのパッドとSFX、そして三日月夜の狼の遠吠えに織り交ぜられ、彼女の遠い故郷から呼び起こされた天界の導きを伝える役割を果たしています。

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Mike Lindsayが、デビュー・ソロ・アルバムを発表、シングル「lie down」を公開

Mike Lindsay (Tunng, LUMP) のソロ・デビュー・アルバム『supershapes volume 1』が、2024年6月14日、Moshi Moshiよりリリースされます。

「ありふれたものの中にある奇跡」を探求するレコード・シリーズの第1弾となるvol.1は、「日常的な家財道具、特にテーブル、コーヒーテーブル・ブック、そして私たちを形作る日々の儀式に広く目を向け、家財道具の中にある荘厳さに大きく焦点を当てた」作品。

『supershapes volume 1』の発表を記念して、Lindsayはアルバムのオープニング・トラックであり、ファースト・シングルである「lie down」をリリース。この新曲についてマイク・リンゼイは次のように語っています。

「この曲は、逆FOMO、つまり毎晩外出しているけれど、ゴミを出したり後ろめたい趣味のテレビを見たりするような雑用ばかりで、家庭内の至福の時を切望しているような状態をゆるやかにベースにしています。この曲には、落ち着かない、終わりの見えないセブンのサイクルがあり、決してリラックスできません。屈強なベース、ぐらぐらするコード、子守唄のような木管楽器。Lie down Lie down Lie down…という歌詞は、クリスマスに家族全員から携帯電話に録音されたものです」

当初、Lindsayはこの初のソロ・プロジェクトを純粋なインストゥルメンタルにしようと考えていました。そして、マルチ・インストゥルメンタリストのRoss Blakeを迎え入れ、息の長い木管楽器と柔らかなサックスでアナログのポリリズムを表現。「僕はロバート・スティルマンとも、ガイ・ガーヴィーと一緒にやったニック・ドレイクの『Saturday Sun』のカヴァーで一緒にやったばかりだったんだ」と彼は回想。「ロバートは素晴らしいサックス奏者でありミュージシャン。ロバートは素晴らしいサックス奏者でミュージシャンです。彼のマジックをシェイプに取り入れるために、2、3日来てくれるように頼んだんです」

「時間が経つにつれて、曲にはまだ声が足りないと感じていました。インストゥルメンタルとして発展すればするほど、Anna B Savageの音色を想像できるようになりました。アンナとはすでに彼女のアルバム『in|FLUX』で一緒に仕事をしていて、それは素晴らしい経験でした。彼女は日常的な感情の真の詩人です。マーゲイトにある私の新しいスタジオで4、5日一緒にいるうちに、スーパーシェイプが生き生きとし始めたんです！」

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Mk.gee、デビュー・アルバム『Two Star and the Dream Police』を発表

Mk.geeは、デビュー・アルバム『Two Star and the Dream Police』と新曲「Dream police」を発表しました。

これまでにリリースされたシングル「Are You Looking Up」と 「How many miles」もデビュー・アルバムに収録されます。2018年から2020年にかけて3枚のEPで特徴的なサウンドを展開してきたMk.geeは、デビュー作で新たな領域を開拓する。

newage postpunk synthpop

Nation Of Language – “Sightseer”

ニューヨークのポスト・パンク・バンド、Nation Of Languageは、2021年の2ndアルバム’A Way Forward(に続く新作’Strange Disciple‘を金曜日にリリース。バンドはすでに初期の楽曲 “Sole Obsession”、”Weak In Your Light”、”Stumbling Still”、”Too Much, Enough” を公開。本日、彼らはLPが届く前に最後の1曲をドロップ。

Nation Of Languageの新曲 “Sightseer” は、優雅で抑制の効いたニューウェイヴな曲。Ian Richard Devaneyの歌声はリバーブに包まれ、歌詞のほとんどを荘厳なため息で伝えながら、穏やかなベースラインときらびやかなキーボードが彼を後押し。New Orderが珍しく冷静な気分の時に作りそうなサウンド。

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