エゴを捨て去り、互いの楽器を入れ替える混沌のゲームへ。実験的ポップ・トリオ Vanishing Twinが、日常のセッションを反転させ物語を紡いだ野心作『Archives』をリリース

変幻自在なサウンドで異彩を放つ実験的ポップ・トリオ Vanishing Twin が、通算5作目となる待望のニューアルバム『Archives』を10月2日に Fire Records からリリースすることを発表しました。本作は、従来のジャンルの枠組みを超えたポストモダンなソングクラフトのコラージュであり、創作という体験のなかに超越性を見出す野心作です。創設メンバーの Cathy Lucas がフランスの農村部へ移住し、Valentina Magaletti と Susumu Mukai がロンドンに残るなか、3人はバーチャルスタジオ空間で楽曲の断片を交換し合いながら、地理的な距離を「集合知(ハイブマインド)」的な創造力で見事に架橋しました。

アルバムの告知と同時に解禁されたのが、対照的な魅力を持つ2つの先行シングル「Bring Me The Axe」とタイトル曲「Archives」です。「Bring Me The Axe」は、1892年にアメリカで起きた有名な殺人事件の容疑者リジー・ボーデンの物語に緩やかに基づいており、フォークロアとインダストリアルが交錯する音響的極致のなかで、パーカッショニスト Valentina Magaletti の圧倒的な手腕が光るナンバーです。一方の「Archives」は、日々のセッションを聴き、繋ぎ合わせ、再構築するという彼らの制作プロセスそのものを体現したような、遊び心あふれるパッチワーク・コラージュに仕上がっています。

アルバムタイトルが示す通り、本作は日々の即興演奏や録音素材を集め、それ自体を反転させながら一つの物語を紡ぎ出す手法が取られており、いわば3人の集合的知性の記録(ドキュメント)と言えます。伝統的な作家性や所有権の概念を払拭し、お互いの楽器を入れ替えながら没頭したカオティックなエネルギーは、バンドを見慣れない形へと押し進めました。結成から10年を迎え、Tara Clerkin Trio や Still House Plants といった志を同じくするアクトと並び、現代のミュージック・アンサンブルの概念を拡張し続ける彼らは、かつてないほどに変幻自在(マーキュリアル)な輝きを放っています。


Royal TruxのJennifer Herrema率いる「Black Bananas」が12年ぶりの沈黙を破る!セルフプロデュースによる待望のニューアルバム『Bad Bunch』のリリースと、先行シングル「Turkey Burgers」を世界解禁

Royal TruxのJennifer Herremaが率いるBlack Bananas が、12年ぶりとなる待望のニューアルバム『Bad Bunch』を9月4日にFire Recordsからリリースすることを発表しました。本作はJennifer Herremaに加え、長年のコラボレーターであるBrian McKinleyとKurt Midnessを擁するトリオ編成で制作。メンバー自らがプロデュースとミックスを手掛けており、Royal Truxの再結成やパンデミックによる激動を挟みながら、10年以上の断続的な期間(ディスコネクテッド・タイム)をかけてじっくりと構築された渾身の復帰作となっています。

アルバムの発表に合わせ、先行シングルとしてジャジーでサイケデリックな新曲「Turkey Burgers」が公開されました。この楽曲はアルバムのために初期に書かれたナンバーであり、かつてバンドが所有していたスタジオで定期的にセッションを行っていた時期にまで遡ります。セッションを再開するたびに宇宙が拡張していくようにトラックの密度が増していったと語る通り、これまでのBlack Bananasの革新性をさらにアップデートした、幻惑的でスペースアウトしたロック・グルーヴが炸裂しています。

パンデミック以降、彼らはこれまでの制作環境を改め、いくつかの新しい手法(ミニマルなアプローチ)を開発し適応させていきました。Jennifer Herremaが「長きにわたるシェイピングの末、目の前に突如として魔法のような完成形が現れた」と振り返るように、本作はこれまでのRTXやBlack Bananasのフリーキーな系譜を受け継ぎながらも、10年の歳月がもたらした「進化(プログレッション)」と新たなサウンドの手応えを明確に証明する一枚に仕上がっています。


lucky break feat. Melissa Auf Der Maur – “Head Down”

シンガーソングライターEmmaによるソロプロジェクトlucky breakが、HoleやThe Smashing Pumpkinsでの活動で知られる伝説的なミュージシャン、Melissa Auf der Maurをゲストに迎えた「Head Down」の新バージョンをリリースし、同時にミュージックビデオを公開しました。本作は、鮮やかで豊かなギターサウンドを前面に押し出しながら、他者から目を背けてしまう「無垢という名の錯覚」や、刹那的な欲求への渇望を掘り下げたナンバーです。幼少期から彼女の大ファンだったと語るlucky breakにとって、その芸術性や歌声、そして正義を貫く姿勢において大きなインスピレーション源であった憧れの存在との、世代を超えた記念すべきコラボレーションが実現しました。

Ivan Volkovが撮影と編集を手掛けたミュージックビデオは、lucky break自身が描いたオリジナルイラストを用いたシンプルなストップモーション(コマ撮り)アニメーションで構成されています。かつて11〜12歳だった彼女が魅了された、2010年代初頭のYouTubeにおける少女たちの「ストーリータイム(体験談)」動画へのオマージュとなっており、インターネット黎明期に若い女性たちがオンラインでメンタルヘルスについて語り始めた重要な瞬間への敬意が込められています。ビデオ内にはlucky breakがMelissaに郵送したファンアートのイラストも組み込まれており、Melissaが「自身の世代の女性たちがサウンドに包まれて成人していく姿を思い出させる」と称賛する通り、歌とインスピレーションの純粋な繋がりがノスタルジックに表現された作品です。


幼少期の記憶とプロビデンスの街並みに宿る喪失の痛み:継父の存在によって失われた「ホーム」の行方と、その悲劇の余波を辿るKristin Hershの極めてパーソナルな新章

Kristin HershがFire Recordsから8月18日にリリースするソロアルバム『Sugar on Blackstone』は、彼女自身がプロデュースを手掛け、生と死、豊かさと貧困、そして大人になった今も響き続ける幼少期の決定的な瞬間を探求した深くパーソナルな作品です。本作は、彼女が思春期を過ごしたロードアイランド州プロビデンスの街並みや公園(タイトル由来のブラックストーン・ブールバードやホープ・ストリート)を再訪した記憶、故郷を追われること、環境の激変、そして悲しみや生存、回復力といった感情の重みが色濃く反映されています。先行シングル「Dark Eyed Junco」の背景には、継父が家に来てからそこがホームではなくなってしまったという、彼女の過去の切実な記憶が横たわっています。

今年初めにStable Sound Studiosで録音された本作には、ドラムのRob Ahlers(50FOOTWAVE)やチェリストのPete Harvey(Throwing Muses)といった長年のコラボレーターが参加しています。その結果、荒涼としつつも温かみのある楽曲集が完成し、脆さと力強さ、親密さと緊張感が絶妙なバランスで表現されました。本作はミュージシャン、家族、友人との間に永続する絆や、特定の音、場所、記憶が突然誰かの姿を鮮明に思い起こさせるそのあり方を省察しています。

このアルバムは、個人的な悲劇の余波、そして絶え間ない旅、山火事、アメリカ全土をめぐる落ち着きのない移動という背景の中で執筆されたため、終始、不安定な空気をまとっています。しかし、その暗闇の中にHershは優しさと繋がりの瞬間を見出しています。脆弱さの中に強さを放つ、胸を打つ壮大な本作は、高い評価を受け、進化し続けるKristin Hershのキャリアにおいて、また一つ欠かすことのできない重要な足跡となっています。


The Reds, Pinks and Purples – “Houses”

The Reds, Pinks and Purplesが、2026年4月24日にリリースされるニューアルバム『Acknowledge Kindness』から、最終先行シングルとなる「Houses」を公開しました。中心人物のDonaldsonによれば、この楽曲は彼にとって珍しい6/8拍子が採用されており、人間ではなく「家と家の間の空間」に焦点を当てた一曲です。植物が育ち、物が積み重なっていくような中間的な場所に宿る生命力を描いており、ライブバンドのベーシストでありApril MagazineのメンバーでもあるKatiana Mashikianが手掛けたミュージックビデオと共に、その独特な視点が提示されています。

アルバム『Acknowledge Kindness』は、The Reds, Pinks and Purplesが築き上げてきた感情的・音響的なパノラマをさらに広げる作品となっています。楽曲にはSteven R. Smithがバリトンギターで参加するなど、サウンドの奥行きも深化しました。Donaldsonが継続して取り組んでいる、歌と映像による世界構築は、温かいノスタルジーを感じさせながらも、極めて独創的です。本作は、日常の何気ない風景の中に潜む美しさや切なさを鮮やかに描き出し、バンドの新たな到達点を示す一枚となっています。

Kristin Hersh – “Sundial”

Kristin Hershが、年内にリリース予定の新アルバムからの第一弾シングルとなる「Sundial」を公開しました。この楽曲は、チェロの低く影を帯びたアンサンブルと彼女の歌声がゆっくりと展開する、極めて静謐でアトモスフェリックなナンバーです。ミュージシャン同士が演奏を始める直前に心拍数が同調するという現象に着想を得ており、音楽を通じて結ばれた奇妙で永続的なつながりや、特定の音やテンポが雷のように突然かつての記憶を呼び覚ます瞬間を、神秘的なムードで描き出しています。

「Sundial(日時計)」というタイトルが示す通り、彼女は個人の持つ「音の物語」を、嵐のような暗闇と太陽の輝きを併せ持つ強烈な指標として捉えています。今春にはThrowing Musesとして全米ツアーを行い、秋には新作を携えてイギリス・ヨーロッパでのソロツアーを予定している彼女にとって、本作は新たな創作の扉を開く重要な一曲となりました。形を失わない記憶と、音の中に生き続ける他者との繋がりを、深みのあるサウンドで体現しています。


Pictish Trail – “Life Slime”

スコットランドのアイグ島を拠点に活動するサイケデリック・フォークの奇才、Pictish Trail(Johnny Lynch)が、ニューシングル「Life Slime」をリリースしました。本作は、前作が「時間を止めようとすること」をテーマにしていたのに対し、時間は止まらないという事実への「諦念」を描いています。アナログシンセの湿り気のある音像に乗せて、関係の終わりや自己喪失、そして感情的な惨状の中にいながらも、あまりの疲弊ゆえにただそれを受け入れるしかない「溜息」のような境地を表現しています。

ミュージックビデオでは、演奏中の人物に注がれたスライムの量のギネス世界記録を目指し、170リットル以上ものピンク色のスライムが使用されました。映像の中盤で、炎に包まれながら「This is fine(これでいいんだ)」と繰り返す場面は、周囲が燃え盛る中で冷静にお茶を飲む犬のミームを引用しており、絶望的な状況にありながらも反応する気力さえ失った、虚無的なレジグネーション(諦め)を象徴的に映し出しています。

90年代からの絆が生んだ、漆黒のダブ・カンファレンス。傑作『HORROR』の影を暴くダブ・セッション」

伝説的なポストパンク・バンド Mekons が、2025年の傑作アルバム『HORROR』を全面的に再構築したリミックス・アルバム『HORRORble (Mekons Vs. Tony Maimone In Dub Conference)』を6月12日に Fire Records からリリースします。本作を手掛けたのは、90年代初頭にバンドのメンバーでもあった Pere Ubu の Tony Maimone。長年の信頼関係が生んだ、ダブの深淵へと誘う一作です。

バンドは『HORROR』の制作時から、楽曲の中に「秘密の二重生活」のような可能性や、分岐し得た無数のレイヤーを感じていたといいます。その潜在的な魅力を引き出し、楽曲の「ボンネットの下」に潜む真の姿を暴き出すために白羽の矢が立ったのが Maimone でした。彼の手によって、オリジナルとは異なる不気味で魅力的な「HORRORble(恐ろしくも素晴らしい)」な世界が形作られました。

先行シングルとして公開された「Mudcrawlers」には、イギリスのダンスホール・メタル・レジェンド Skindred の Benji Webbe が参加しています。この曲は、貨物船のバラストとして海を渡り、南ウェールズの川岸に捨てられたアイルランド経済難民の悲劇的な物語を描いています。泥だらけの岸壁を這い上がり、安全な場所を求めて命を落とした人々の記憶を、重厚なダブ・サウンドが鮮烈に浮かび上がらせます。

Joni Mitchellの再来か、70年代の亡霊か。ロサンゼルスの新星Haylie Davisが、Karen Carpenterの影を纏い歌い上げるデビュー作『Wandering Star』

ロサンゼルスを拠点とするシンガーソングライターHaylie Davisが、デビューアルバム『Wandering Star』のリリースを発表し、あわせてタイトル曲の先行配信を開始しました。本作は、Carole KingやJoni Mitchellらが築いた70年代初頭のシンガーソングライターの精神を継承しており、親密で映画的な物語が展開される、彼女の「成長の記録」とも言える一作です。

アルバムは、Karen Carpenterを彷彿とさせる哀愁漂うピアノ・バラードから、Emmylou Harrisのようなコズミック・カントリー、さらにはClairoを彷彿とさせる現代的なローファイ・フォークまで、多彩な音楽性を内包しています。Rolling Stone誌が「ローレル・キャニオン風のフォーク・ポップ」と称賛した彼女のスタイルは、今作でLana Del ReyやWeyes Bloodにも通じる成熟した世界観へとさらなる広がりを見せています。

現代ポップスへの新鮮なアプローチが光る本作は、キャッチーなフックや高揚感のあるコーラス、そして聴き手の心を揺さぶるストーリーテリングに溢れています。制作にあたり彼女は、Sam BurtonやNoel Friesen、Connor Gallaher、Pierce Gibsonといった協力者たちへの深い感謝を述べており、多くの助けによってこの野心的なデビュー作が完成したことを強調しています。

MEMORIALS – “Dropped Down The Well”

MEMORIALSの新曲「Dropped Down The Well」は、2026年3月27日にFire Recordsからリリースされるニューアルバム『All Clouds Bring Not Rain』からの先行シングルです。元ElectrelaneのVerity Susmanと、元WIREのMatthew Simmsによるこのデュオにとって、本作は昨年のライブ披露時からすでにファンの間で高い人気を博している一曲となっています。

アルバムのリリースに伴い、バンドは大規模なツアーを予定しています。2026年4月のフランスおよびイギリス公演を皮切りに、5月には北米、6月には再びヨーロッパを巡るスケジュールとなっており、新境地となるアルバムを携えて世界各国のステージに立つ彼らの姿に期待が高まります。

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