トロント出身のアーティスト、Katie Stelmanisが、長年にわたりAustra名義で制作してきた、渦巻くような、脈打つ、ドラマチックな音楽で知られています。2020年に前作『HiRUDiN』をリリースした彼女が、今週金曜日にニューアルバム『Chin Up Buttercup』をリリースします。既に「Math Equation」と「Siren Song」の2曲のシングルを公開していましたが、アルバム発売直前に、さらに新曲「Fallen Cloud」をシェアしました。
Austraの音楽は陰鬱でゴシックなイメージを持たれがちですが、この新曲「Fallen Cloud」にはそれは当てはまりません。代わりに、この曲は「酔いしれた愛の喜び」に満ちた、陽気で楽観的なダンスフロアの歓喜を表現しています。Stelmanisの、かすれながらもオペラのようなボーカルは変わらず雰囲気を帯びていますが、曲の激しいビートとキャッチーな短いシンセリフとは衝突していません。
Let’s Eat GrandmaのメンバーであるJenny Hollingworthが、Jenny On Holiday名義でのソロデビューアルバム『Quicksand Heart』からのシングルを継続してリリースしており、その最新トラック「Good Intentions」が公開されました。先行シングル「Dolphins」や「Every Ounce Of Me」と同様に、Hollingworthはマキシマリストな80年代ポップの要素に、深く人間味のあるインディーポップの魅力を加えています。
「Good Intentions」は、輝くようなシンセサイザーのパワーバラードであり、Kate Bushのような壮大なエネルギーを持ちながらも、Sarah Recordsのような親しみやすさで地に足のついた感覚を保っています。Hollingworthは、「Good Intentions」を「過去に直面した課題と、現在それらにどう向き合っているかを反映したもの」として書いたと説明しています。この曲は、「人生の不確実性にもかかわらず、精一杯生き、愛そうと努めること」をテーマにしており、ALFREDが監督を務めたミュージックビデオと共に公開されました。
シンガー、コンポーザー、プロデューサー、そしてマルチインストゥルメンタリストであるMAIKAは、大胆でありながら優しく、複雑でありながら即時性を持つ音の力（sonic force）です。彼女は、爆発的な80年代のエネルギー、緻密なハーモニー、そして生々しい感情の境界を曖昧にし、飼いならされることを拒否する音楽を創り出しています。「Levitate slow」では、液体のような炎のヴォーカルが、脈打つシンセや大胆なリズムを切り裂き、脆弱性と野性的なパワーが交差する世界を織りなしています。彼女はすべてのサウンドを恐れを知らない精度で構築しています。
MAIKAは、現在進行形で三部作のEPシリーズに取り組んでおり、その第一弾が今年リリースされる予定です。これは過去の作品の継続でありながら、さらに妥協を許さず、複雑で、限界を打ち破る彼女の音響的ビジョンを押し進めるものです。彼女は熟練のミュージシャンとコラボレーションし、サウンドと表現の新たな深みを探求しており、そのステージでのパフォーマンス同様、生々しく、無限で、一切偽りのない音楽的体験を生み出しています。
デュオ Chinese American Bear が、明日ニューヨークの Elsewhere での公演を控え、新曲「Forever Lover (永遠の愛人)」をリリースしました。この曲は、11月には地元シアトルの Cloudbreak とマイアミ・フェスティバルへの出演も控えるバンドの多忙な一年の締めくくりとなります。「Forever Lover (永遠の愛人)」は、親密さと壮大さの両方を備えた叙事詩的なラブソングです。ポップを基調としながらも、予期せぬテクスチャーと音の華やかさに満ちており、ダイナミックで心温まる、そして少し風変わりな夢のように展開します。
この楽曲は、メンバーである Anne と Bryce の17年にわたる愛の物語からインスピレーションを得ています。二人は高校時代に出会い、10年間の交際を経て2018年に結婚し、「人生の半分以上を共にしている」関係です。Anne はこの曲について、「私たちが書いた中でも特にロマンチックなラブソングの一つ」であり、自身の「ポップミュージックへの生涯にわたる強い思い」へのオマージュだと語っています。彼女が Bryce に「もっと直接的なポップソング」を書くよう求め続けた結果、実現した楽曲であり、Bryce にとってもこのジャンルの制作とミックスは挑戦だったといいます。
Anne は、この曲の構造を特に気に入っており、標準的なヴァース／コーラスの繰り返しではなく、曲の後半で2つ目のメインメロディーを導入する構成を指摘しています。彼女は、このメロディーの叙事詩的な性質が「美しくノスタルジック」だと感じています。また、ミュージックビデオの撮影も「とても楽しかった」とのことで、二人が愛用するモペットでシアトル中を走り回るエナジーを映像に取り入れたいと考えました。撮影のために再びウェディング衣装を着た際、通りがかりの多くの車からクラクションと「おめでとう！」という叫び声で祝福されたという楽しいエピソードを明かしています。
Astrobal と Berend Intelmann は、直接会ったことはありませんが、お互いの音楽に対する敬意と、ベルリンとケルンでの合同コンサートをきっかけに、コラボレーション楽曲「Pink Noise」を制作しました。この楽曲は、シンセサイザーとエレクトロニック・ドラムという、彼らの音楽的アプローチに共通する言語を通じて、二人の音の世界を結びつけています。
「Pink Noise」は、Astrobal の故郷である南フランスと、Berend の拠点であるベルリンという、 geographically は遠く離れていながらも彼らの心に近い二つの場所を反映しています。Astrobal は今年2月に高い評価を得たアルバム『L’uomo e la natura』を、Berend は5月末に印象的なアルバム『Mother Nature』をリリースしており、この二人は2025年11月13日にベルリンの Panke で、11月15日にケルンの 674FM で共演する予定です。
Ladytron が、新曲とビデオ「I See Red」をリリースし、シーンに帰還しました。このトラックは、高い中毒性と執拗な魅力を持つ「ハイプリーステス・ディスコ」の楽曲であり、3年以上の活動休止期間を経て発表された2曲目の新曲となります。
抗いがたいほどに盛り上がる「I See Red」は、Ladytron らしい紛れもないサウンドを保ちながらも、この先駆的なグループにとっての新たな時代を告げています。
The xx のメンバーである Oliver Sim が、バンドメイトの Jamie xx ではない Bullion がプロデュースを手掛けた前作「Obsession」に続き、ニューシングル「Telephone Games」をリリースしました。今回も、Sharna Osborne 監督によるVHS風の映像と共に公開されたこの楽曲は、その完成度の高さから「またしても素晴らしい作品」と評されています。
「Telephone Games」は、優雅な推進力を備えたシンセポップのトラックであり、その構成の巧みさが際立っています。楽曲は、Depeche Mode を彷彿とさせる雰囲気がありながら、2010年代のインディ・ミュージックがポップに接近した時期のような光沢を持っています。Oliver Sim は、Bullion とのタッグにより、ソロアーティストとしての独自のサウンドを確固たるものにしています。
実験的なポップデュオ Let’s Eat Grandmaのメンバーである Jenny Hollingworthが、自身のソロプロジェクト名義 Jenny On Holidayとして、デビューアルバム『Quicksand Heart』のリリースを発表しました。この発表と同時に、アルバムからの最新シングル「Dolphins」も公開されています。先月リリースされたデビューシングル「Every Ounce Of Me」に続く「Dolphins」は、Hollingworthのソロ活動からファンが何を期待できるかを示す、新たなプレビューとなっています。
Hollingworthは、アルバムのタイトルにもなっている『Quicksand Heart』のインスピレーションについて語っています。「私は、誰もが異なる素材の心臓を持っていると感じていて、自分のは少し欠陥があるように感じていました。私の心と頭は、間違ったものでできている気がするんです」。このイメージは、『オズの魔法使い』のブリキの木こりのように、自分の心臓が「間違ったもの」でできているにもかかわらず、人間として愛し、生きることを望む気持ちを表しているといいます。
このソロ活動において、彼女はポップフォーマットに強い興奮を覚えていると述べています。Hollingworthは「感情的に複雑なものを、このシンプルでアクセスしやすい形式に落とし込める」点に魅力を感じており、その探求心が『Quicksand Heart』と先行シングル「Dolphins」に結実していることがうかがえます。
2023年と2024年に立て続けにアルバムをリリースしたインディーバンド Kosmetika が、2025年後半に最新の単独シングル「Special」をリリースし、活動を再開します。この楽曲は、ニュー・ウェイヴ、モーターリック・リズム（反復的なリズム）、そして実験的な楽器編成を探求したサウンドが特徴です。
「Special」は、バンドのホームレコーディング作品であるアルバム『Illustration』と、フルバンドによるスタジオアルバム『Luxury』という、過去の2作品の音楽的なギャップを埋める音の架け橋として位置づけられています。ジェームズ・モリスが監督を務めたミュージックビデオは、楽曲に合わせて特別捜査官と地球外生命体をテーマとしており、楽曲の持つユニークな世界観を視覚的に表現しています。
シドニーを拠点に活動するアーティスト、Elmo Aoyamaは、主にエレクトロニック・ミュージックを制作し、時間と空間の間を表現しています。彼女は東京で生まれ、幼少期から音楽に親しみ、正式な音楽的教育を受けながらも、プロデュースは独学で学びました。彼女はまた、シドニーのバンド Big White のメンバーとしても活動しており、SXSW、Treefort Music Fest、Burgeramaといった国際的なフェスティバルを含むツアー経験を持っています。今回、彼女は新シングル「Ocean」をリリースしました。
新曲「Ocean」の歌詞は、環境問題と個人の選択の重要性を強く示唆しています。歌詞の中では、「別の日に、あなたは『海に異変が起きている』と言っただろう／また別の日に、あなたは理由を知りたがっただろう」と、過去の無関心や傍観的な態度を振り返ります。しかし、「今日はあなたが選択をするチャンスだ／未来のために変化を起こせ」と、今すぐの行動を促しています。さらに、「自分の言動が大海の一滴に過ぎないと思うことは／自分の同胞に背を向けることだ」と歌い、個人の小さな行動が集積することの重要性を訴えかけています。曲は、「これがあなたの最後の目的地かもしれない／目を凝らして写真を撮れ／私たちがやり方を変えなければ、太陽も光もなくなるだろう」という警告で締めくくられ、深刻な危機感と変化の必要性を訴えかけています。
