Magdalena Bay – This Is The World (I Made It For You) / Nice Day

Magdalena Bayは、昨年絶賛されたアルバム『Imaginal Disk』をリリースして以来、新曲を立て続けに発表する勢いが止まりません。9月に「Second Sleep」と「Star Eyes」、数週間後に「Human Happens」と「Paint Me A Picture」、そしてハロウィンには「Unoriginal」と「Black-Eyed Susan Climb」というダブルシングルを連続してリリースしましたが、本日もさらに新たなダブルシングルを公開しました。

今回発表された新曲の一つ「This Is The World (I Made It For You)」は、MotownのDNAを少し持った明るく活気のある楽曲です。一聴するとポップミュージックですが、Magdalena Bay独自の解釈が加わっており、不吉さと楽観性の両方を持つシンセ、幽玄なストリングス、ホーンの噴出など、驚くべき要素に満ちたアレンジメントが施されています。もう一つのトラック「Nice Day」は、このデュオ版のシューゲイザーとも言えるサウンドで、他の誰のシューゲイザーとも似ていません。ギターとボーカルは美しく滲んでいますが、プロダクションには不協和音的でシネマティックな要素が作用しており、デジタルなカオスに飲み込まれていく子守唄のように響きます。

In Memoirs – “I Cannot Make You Mine”

シンガーソングライターのMorten Fillipsenが、In Memoirs名義でシングル「I Cannot Make You Mine」をリリースしました。この曲は、二人の間に愛が静かに消え去り、互いに終わりを悟りながらも言葉にしない、その瞬間を力強く感情的に描いています。それは、しがみつくことが不可能になった時に、手放さなければならないというテーマの楽曲です。

この曲は元々、韓国のポップ歌手のために書かれたものでしたが、Fillipsenは返答を受け取らなかったため、自らレコーディングすることにしました。この「解決していない物語」が、楽曲の魂の不可欠な一部となったと言えます。「I Cannot Make You Mine」は、TV-2などの活動で知られるMads Bjørnによってプロデュースされ、親密さと壮大さが交差する雰囲気のあるサウンドスケープを生み出しています。豊かなシンセレイヤーとドリーミーな音色が、Fillipsenの独特のボーカルと曲の脆弱なテーマを際立たせています。彼はソロプロジェクトIn Memoirsのほか、バンドThe Grenadinesのメンバーとしてもデンマークの音楽シーンで知られています。

thaïs – MTL – Paris V2

パリ生まれモントリオールを拠点とするシンガーソングライターのThaïsは、その雰囲気があり繊細なポップサウンドと、この世のものとは思えないような歌声で、フランス語圏の音楽界やその他の地域で注目を集めています。2022年は彼女にとって飛躍の年となり、Bravo Musiqueと契約を結び、待望のフルアルバム『Tout est parfait』をリリースしました。その後も、KYOやMといったアーティストのオープニングアクトを務める傍ら、Blaise BorboënとThaïsが共同プロデュースしたセカンドアルバム『Personne』を今年初めに発表しました。

Thaïs自身が「内向的な人のための外交的な音楽」と表現する『Personne』の楽曲は、リスナーが彼女のユニバースを深く掘り下げながら、自己肯定へと導くエネルギーに満ちています。中でも「Taxi」は、Robynにインスパイアされたかのような、洗練されたダンスフロア向けの楽曲です。アルバムシングル「MTL-Paris」は最近リワークされ、オリジナル版が大気的で内省的でありながら徐々にダンスフロアの領域へと変貌するのに対し、「MTL-Paris V2」は冒頭からアップビートでダンスフロア向けとなっており、自信を高める物語から、一度きりの人生という気づきと共に大胆に自己解放する物語へと変化しています。

Sassy 009 – “Enemy”

オスロを拠点とするプロデューサー、Sassy 009の待望のデビューアルバム『Dreamer+』は、期待作となっています。彼女はこのレコードの発表に際し、以前に「今週のベストソング」に選ばれた「Butterflies」を公開し、続くシングル「Tell Me」ではBlood Orangeをフィーチャーするなど、注目を集めてきました。

本日、アルバムから新たに公開されたシングル「Enemy」は、ダークでクラブ調のバンガーであり、粘着質なメロディー、鳴り響くブレイクビーツ、そしてマキシマリストなシンセサイザーを誇っています。この楽曲は、Mikaela Kautzkyが監督したビデオとともに発表され、『Dreamer+』が持つ多様なサウンドの一端を示しています。

Austra – “Fallen Cloud”

トロント出身のアーティスト、Katie Stelmanisが、長年にわたりAustra名義で制作してきた、渦巻くような、脈打つ、ドラマチックな音楽で知られています。2020年に前作『HiRUDiN』をリリースした彼女が、今週金曜日にニューアルバム『Chin Up Buttercup』をリリースします。既に「Math Equation」と「Siren Song」の2曲のシングルを公開していましたが、アルバム発売直前に、さらに新曲「Fallen Cloud」をシェアしました。

Austraの音楽は陰鬱でゴシックなイメージを持たれがちですが、この新曲「Fallen Cloud」にはそれは当てはまりません。代わりに、この曲は「酔いしれた愛の喜び」に満ちた、陽気で楽観的なダンスフロアの歓喜を表現しています。Stelmanisの、かすれながらもオペラのようなボーカルは変わらず雰囲気を帯びていますが、曲の激しいビートとキャッチーな短いシンセリフとは衝突していません。

Jenny on Holiday – “Good Intentions”

Let’s Eat GrandmaのメンバーであるJenny Hollingworthが、Jenny On Holiday名義でのソロデビューアルバム『Quicksand Heart』からのシングルを継続してリリースしており、その最新トラック「Good Intentions」が公開されました。先行シングル「Dolphins」や「Every Ounce Of Me」と同様に、Hollingworthはマキシマリストな80年代ポップの要素に、深く人間味のあるインディーポップの魅力を加えています。

「Good Intentions」は、輝くようなシンセサイザーのパワーバラードであり、Kate Bushのような壮大なエネルギーを持ちながらも、Sarah Recordsのような親しみやすさで地に足のついた感覚を保っています。Hollingworthは、「Good Intentions」を「過去に直面した課題と、現在それらにどう向き合っているかを反映したもの」として書いたと説明しています。この曲は、「人生の不確実性にもかかわらず、精一杯生き、愛そうと努めること」をテーマにしており、ALFREDが監督を務めたミュージックビデオと共に公開されました。

Hannah Quinn – “See You Around”

Hannah Quinnが新曲「See You Around」とそのミュージックビデオをリリースしました。この曲は彼女が14歳のとき、転校して新しい友達を見つけた経験から生まれたもので、当時の不安や喜びが込められています。数ヶ月の間シャイで孤独だった彼女が、ようやく特別な仲間に出会えたことで自然とこの曲が生まれたそうです。

当初は友人たちへの思いを歌ったものでしたが、今ではファンとの交流を通して「Quinnies」グループチャットの皆を思い出す曲になったと語っています。

Deb Never – “I’ve Been Sleeping” & “Feel It”

シアトル出身のオルタナティヴ・ポップ・アーティスト、Deb Neverはまだフルアルバムをリリースしていませんが、精力的にシングルを発表し続けています。今年初めに「This Alive」を公開した彼女は、Tyler, The CreatorのCamp Flog Gnaw Carnivalへの出演を控える中、多忙なプロデューサーのJim-E Stackと共に制作した2曲の新曲を新たにリリースしました。

この2曲のうち、より即時性のある「I’ve Been Sleeping」は、クールで横滑りするようなダンスポップを聴かせます。推進力がありエキサイティングですが、ストレートなクラブ・バンガーとしては少し難解な側面があります。一方の「Feel It」は、洗濯機の中に閉じ込められたビリー・アイリッシュの曲のようなサウンドであると評されています。

Grace Ives – “Avalanche”, “Dance With Me” & “My Mans”

ブルックリンを拠点とするDIYポップアーティストのGrace Ivesは、2022年のLP『Janky Star』リリース以降、困難な時期を乗り越え、現在はロサンゼルスを拠点に活動しています。彼女は、Ariel Rechtshaidと共にレコーディングした3曲の新曲を携えて復帰しました。特に「Avalanche」は、自身の人生の混乱に迷い込むことを歌った、ブリッピーでドラマチックなシンセポップの傑作であり、「圧倒的な、力強い曲」だと評されています。

Ivesは、これらの新曲について、「家から一歩踏み出した」意欲的な試みであり、「変わろうとする私の意志を捉えようとしている」と語っています。彼女は、『Janky Star』のツアー後の「真のどん底」、つまり飲酒、嘘、隠蔽、そして自己破壊的な行動のサイクルについて詳細に語っています。この「クラッシュアウト」の結果、人間関係の破綻や身体的な問題を経験しましたが、断酒し、コントロールを手放したことで自身の人生を「災害」として明確に見ることができたといいます。彼女の新しい音楽は、この「飲酒と隠蔽の人生」の物語と、それに続く変化への強い意志を追っています。

カリフォルニアでの制作は、彼女にとって「自己隔離と鎮静に対する適切な解毒剤」となりました。ブルックリンの自分の巣に閉じこもるよりも、新しい場所で善良であろうとすることが安全だと感じたのです。彼女は「この音楽は、これまで作ったものの中で最もリアルに感じる」と述べ、楽曲は「広々として、クリアで、自信に満ちている」と表現しています。この新しい人生の時代は「自由」のように感じられ、曲には「暗さ」だけでなく「動き続けようとする活発なエネルギー」と「喜び」が満ちており、彼女がもはや恐れずに「生きている」ことを宣言しています。

Romy – “Love Who You Love”

The xxのメンバーであるRomyは、2023年のデビュー・ソロアルバム『Mid Air』を締めくくる「象徴的な最終章」として、ニューシングル「Love Who You Love」をリリースしました。このトラックは、2020年から手がけられていたもので、BloodPopとバンドメイトのJamie xxがプロデュースを担当しています。楽曲には、Jamie xxの影響が感じられるテクスチャ豊かなハウスビートが特徴的に鳴り響いています。Romyは、これを「誇り高きクィア・ラブソング」だと述べています。

Romyは、LGBTQ+コミュニティにとって愛を公然と示すことが依然として困難な課題である世界において、この曲が愛を祝福し、変化を求めることが重要だと感じています。彼女は、クラブカルチャーを通じて出会った友人やロールモデルから勇気を得てきた経験を明かし、「誰もあなたから愛を奪うことはできない。それはあなたのものだ」というメッセージを込めています。この楽曲は、コミュニティが信じられないほどの挑戦に直面しても団結し、立ち直ってきた歴史に敬意を表する、可視性とプライドのラブレターとなっています。

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