本日、Sorryが新曲「JIVE」をリリースしました。この曲は、ここ2年間ライブで欠かせない存在となっています。「JIVE」は、2025年発表の2曲目にあたり、先行シングルの「Jetplane」、そして高い評価を得た2024年のミニ・オデッセイ「Waxwing」に続くものです。いずれの曲もBBC 6 MusicのBリストにランクインしています。
「JIVE」は、過去10年間でSorryを最も革新的なブリティッシュ・グループの一つにしたすべての要素が集約された楽曲です。この曲は、疎外感とカタルシスの間を行き来する、しつこく耳に残るフックを中心に構築されており、Asha Lorenzのボーカルは孤独、切迫感、そして欲望を表現しています。楽器の演奏は、瞬く間に抑制されたものから激しいものへと変化し、デジタルな騒音がかき鳴らされるギターとぶつかり合います。「JIVE」は、スリリングな矛盾に満ちたトラックであり、Sorryの目覚ましいシングル連発記録をさらに更新するものです。
ヨークシャー出身のシンガーソングライター兼プロデューサーのZanderが、最新トラック「Madeline」をリリースしました。このシングルは、ストリングスセクションとホーンセクションをフィーチャーし、The 1975、King Krule、Divorce、SAULT、Ezra Collectiveとのアシスタントエンジニアリング経験を持つBob MackenzieとLouis Rogoveが共同プロデュースを手掛けています。
「Madeline」は、Zanderがセッションギタリストとして活動する目的で2023年にロンドンへ移住して以来、初のリリースとなります。移住後、彼はEthan P Flynn、Jack Cochrane、Toby Daintreeといった様々なプロデューサーやソングライター、そしてPeter GabrielのReal World StudiosでHugo M.Hardyとコラボレーションしてきました。
Zanderは「Madeline」について、「成長し、助けられない人もいるという事実を受け入れることについての歌」だと語っています。さらに、「思い出を振り返り、それを押しやるのではなく、自分の中に留めておくこと」がテーマだと付け加えています。
「Spiritual Garden」は、Janet Jackson の楽曲「Special」の歌詞からタイトルが取られたもので、官能的なオルタナティブR&Bと、見捨てられた経験や自己価値の再発見といった内省的なテーマが融合されています。Farao の特徴であるボーカルの多層的な響きが、Aaliyah の「Rock the Boat」を彷彿とさせる2000年代初期にインスパイアされた魅惑的なビートの上を漂います。さらに、彼女が使用するツィターは、楽曲の魅惑的なプロダクションに聴く者をより深く引き込むような、幻想的なテクスチャーを加えています。
シンガーソングライターの PEGGY が、心に響く新シングル「FRIENDS TO LOVERS」とミュージックビデオをリリースしました。同時に、秋にリリース予定の新作EP『COMING OF AGE』も発表しています。きらめくようなプロダクションと正直な歌詞で、PEGGY はリスナーを希望に満ちた白昼夢へと誘います。そこでは、最高の関係が友情から始まります。
「この曲は、願望でもあり、『もしそうだったら』という問いでもあります」と PEGGY は語ります。「初めて男の子に恋をしたのは10歳の時で、彼は親友でした。それ以来、私の人生におけるロマンスは友情から生まれてほしいと願うことがよくあります。なぜなら、私にとって、友達から恋人へというロマンスの展開が最高だからです。」
PEGGY のストーリーテリングは歌詞にとどまりません。彼女は Camryn Eakes が監督した「FRIENDS TO LOVERS」のミュージックビデオを通じて、その物語に命を吹き込みました。楽曲を形作ったのと同じノスタルジックでシネマティックなエネルギーにインスパイアされ、その魔法を視覚的にも捉えようとしました。
「『FRIENDS TO LOVERS』は、しばらく前から知っている人に恋をする、あの感情について書きました。ロマンティックコメディやテレビ番組でよく見るような、まるで映画の中にいるような気分になる曲にしたかったんです！だから、それに合わせてミニムービーを作る必要があったのは当然で、それが『FRIENDS TO LOVERS』のミュージックビデオが生まれたきっかけです！」
PEGGY は、本への愛、架空のキャラクター、そして感情の深さを音楽に織り交ぜることで知られるようになりました。彼女のブレイクスルーは、Spotify で2000万回以上ストリーミングされ、熱心なファンベースを築いたバイラルヒット「Fictional Men」でした。「ALICE」、「Villains Aren’t Born (They’re Made)」、「FEMININE RAGE」といったその後のリリースでも、PEGGY はポップとページをめくるような情熱が出会う独自の領域を切り開き続けています。
小さな町の温かさと大都市の野心を融合させた PEGGY の作品は、ストーリーテリングと同じくらい個人の成長についても描いています。元音楽療法学生だった彼女は、パンデミック中にTikTokを利用して心からの楽曲を共有し始めました。その楽曲は瞬く間に世界中で共感を呼びました。
「Friends to Lovers」は単なる歌ではありません。それは夢見る人、ロマンチスト、そして愛がすぐそこにあることを願ったことのあるすべての人へのアンセムです。
カナダ生まれ、オーストラリアを拠点に活動するシンガーソングライターの Laura Lucas が、まもなくリリースされるデビューアルバム『There’s a Place I Go』からの新曲「The Atlantic」でブログに再び登場しました。
私たちは、ブログ開設当初に彼女のシングル「Wake Up, Breathe In」でそのフォークの才能に触れて以来、Lucas のファンです。そのため、「The Atlantic」を再生するのを心待ちにしていました。ご安心ください、彼女の飾らない親密なサウンドは健在で、キラキラと輝くギターの柔らかな波のように耳に届きます。
そこから、Lucas のボーカルが、ファンが期待する通りの真実性と脆さをもって登場し、歌詞の一行一行が、まるで世界に残された唯一の真実であるかのようにリスナーの心に寄り添います。主題はノスタルジックで感情的です。Lucas は「これは本当に私のインナーチャイルドに向けた曲です…「I was a kid」という歌詞を書くことで、多くの癒しを見つけました。単純なフレーズですが、私の脳のスイッチを入れ、多くの場違いな恥を手放す手助けをしてくれました」と語っています。
「The Atlantic」を通して、要素が加えられたり取り除かれたりすることで、リスナー全体の体験に神聖な引き潮と満ち潮の感覚を与えます。リズムの穏やかな脈動から、デジタルアーティファクトとボーカルレイヤーの壮大なうねりまで、この曲は多くのフックであなたを捉え、何度も繰り返し聴くしかなくなるでしょう。
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「曲は時としてその意味を変え、異なる装いが必要になることがある」と、IKAN HYU の半分のメンバーであり、このリワークのプロデューサーでもある Anisa は語ります。
「manta」は、世間の意見や社会の慣習に反して、自分らしくあること、そして他とは違うことについて歌っています。オリジナル録音の怒りや反抗的なトーンとは対照的に、このリワーク版は同じ物語のより悲しく、より親密な側面を描いています。
この曲をリワークするというアイデアは、他の4人の女性ミュージシャン仲間たちとのアンプラグド・ライブバージョンを演奏した後で生まれました。今回録音されたリワーク版では、そのライブバージョンにも参加していた Lisa Oribasi と Ella Ronen がバッキングボーカリストとしてフィーチャーされています。ライブでは普段照明デスクの後ろからパートを叫んでいる Jan Humbel も、初の録音されたアドリブで参加しています。
「manta」は、インドネシアとオーストラリア近海の海に生息する、世界で唯一のピンクのマンタにインスパイアされています。このマンタは実在しますが、その色彩の理由は謎のままです。
「春のラッシュに備えはできてる？」と Iris Caltwait が最新曲で問いかけ、遊び心のあるシンセ、キャッチーなギターリフ、詩的でありながら愉快に不条理な歌詞で、力強い「イエス」を届けます。「Spring Rush (a hot platonic subatomic crush)」は、大胆で遊び心のあるインディーポップのアンセムで、きっと頭から離れなくなり、夏の間ずっと頭の中に残ることでしょう。
Iris は次のように語っています。「この曲は、最初の春の日の高揚感、つまりすべてが再び目覚め始める感覚について歌っています。目の前にある、美しく、甘く、痛みを伴い、永遠に続くようなものについて。特に、私が常に愛してきた春という季節をずっと見逃してきた感覚、そして今ようやくそれを真に感じられることについてです。それは待ち望んだ解放感であり、すべての人々やあらゆるものへのプラトニックな愛と、新たな恋に落ちたような感覚が混ざり合っています。」
「Spring Rush (a hot platonic subatomic crush)」は、Iris 自身が Askjell Solstrand（Sigrid、AURORA）と、プロデューサーデュオの Benjamin Schandy および Ole M. Jensen（Jimi Somewhere、Tyr、lille Caesar）と共同で作曲・プロデュースしました。
Lost in Lona の新シングル「The Wrong Cards」は、慣れ親しんだ安全への切望と、自由への魅力という二つの感情世界の間の緊張を探求します。これは、未知の世界へ決定的な一歩を踏み出すことへの内なる混乱と恐怖を掘り下げています。
Lidia Beck は、驚くほど直接的な歌詞で、どの選択肢も本当に正しいと感じられないような、感情的な両義性を表現しています。
Solong が新曲「Love to Stay」で、愛へのオマージュを捧げます。この曲は、逃避ではなく愛を選ぶことについての、ソウルフルなインディーロックバラードです。夢のような、ブルージーな温かさで、この曲は愛する人から逃げるのではなく、心を開いて対話することの大切さを歌い上げています。愛は単なるロマンスだけでなく、回復力、変容、そして成長するための安全な空間を創造することでもあります。
夢のようなギター、心地よいドラムビート、嵐の後の雨のように穏やかな歌声が、困難な時に留まって問題を解決する勇気を与えてくれます。Patti Smith、PJ Harvey、Cat Power といったアーティストたちの生々しい正直さに触発され、Solong は愛の変容と持続する力に信を置く人々のためのアンセムを届けます。
Purity Ring が、2023年の Black Dresses とのコラボレーション以来となる新曲「many lives」+「pt ii」をリリースしました。
彼らはこの曲について「様々な意味で、『many lives』+『pt ii』は、私たちが最近取り組んできたことの中心にあるものです」と述べています。「この数年間、私たちが周回してきた太陽のような存在です。それは漆黒で不可能なもののように感じられますが、そこには私たちがあらゆるものを作り出すことができる可能性も含まれています。このキャリアの段階で音楽を作れることに本当に興奮しており、この曲を制作する中で、広大な可能性を感じました。」
