「考えるより、ただ存在すること」——前作の重厚な内省を越え、Vera Ellenが辿り着いた境地。レジデンスでの静寂と混沌の中で産み落とされた、成熟した希望の記録

Aotearoa Music AwardやTaite Prizeの受賞歴を持つVera Ellenが、ニューアルバム『Heaven Knows What Time』を5月1日にFlying Nun Recordsからリリースすることを発表しました。先行シングル「Gayfever」は、思わず口ずさみたくなるような高揚感に満ちたアンセムで、旧友のJerry Ramirezが監督したビデオとともに、彼女が今作で掲げる「喜び」を象徴する一曲となっています。

前作の重厚な内省から一歩踏み出した今作は、ブエノスアイレスでの旅や、ニュージーランドのグレイタウンでのアーティスト・イン・レジデンスを経て形作られました。目まぐるしい現代文化の中で自立した表現者として生きる混沌を受け入れ、過度な思考よりも「ただ存在すること」に重きを置いた本作は、孤独と静寂の中で育まれた自己への確信と、成熟した視点からの希望が反映されています。

長年のコラボレーターであるBen Lemiがミックスとプロデュースを手がけた本作は、制作に2年以上の歳月を要し、クリエイティビティが業界のタイムラインに縛られないことを証明する作品となりました。愛や喜び、ユーモア、そして時には矛盾や失意さえも観察者の目線でありのままに描き出しており、期待や罪悪感に縛られず、ありのままの自分をさらけ出すことの美しさを提示しています。

Bleachersが描く「人生の集大成」——ニューアルバム『everyone for ten minutes』発表!最愛の妻と共演した新曲で贈る、至高のロマンティシズム

Bleachers が帰ってきました。待望のニューアルバム『everyone for ten minutes』が、5月22日に Dirty Hit からリリースされることが発表されました。本作は2024年のセルフタイトル・アルバムや、デビュー作を再構築した『A Stranger Desired』に続く通算5枚目のLPとなり、恋に落ちた楽観主義と人生を肯定する希望が凝縮された作品になると期待されています。

「バンドという存在に人生を捧げてきたことの、必然的な集大成」と評される今作からは、リードシングル「you and forever」が公開されました。この楽曲は、映画『ウォールフラワー』の有名なトンネルのシーンを彷彿とさせるような、高揚感と情熱に満ちたクレッシェンドへと向かっていく、いかにも彼からしいワイドスクリーンなスケールのナンバーに仕上がっています。

さらに「you and forever」のリリースに合わせて、映画のようなビジュアライザーも公開されました。映像の中では、リーダーの Jack Antonoff が救いようのないほどロマンティックな主人公を演じ、土砂降りの雨の中を旅しています。そして彼を自宅で楽しげに待つ恋人役として、実生活での妻である Margaret Qualley が出演していることも大きな話題となっています。

Chat Pile – “Masks”

シアトルの名門レーベル Sub Pop が、オクラホマシティを拠点とするノイズロックの強豪 Chat Pile による限定7インチ・シングルのリリースを発表しました。本作には、シアトルの都市精神に敬意を表した書き下ろしの新曲「Masks」と、Nirvana の初期の名曲を重厚に再構築した「Sifting」のカヴァーの2曲が収録されています。Sub Pop は、伝説的な7インチ・シリーズの系譜に Chat Pile という現代の重要バンドが加わることを、この上ない喜びとして歓迎しています。

バンド側も、共同創設者の Jonathan Poneman や Bruce Pavitt が築き上げたレーベルの美学や、ドキュメンタリー映画『Hype!』で描かれた80年代後半のシアトル・アンダーグラウンド・シーンに多大な影響を受けてきたと語り、今回のリリースを「真の夢」と表現しています。カヴァー曲に『Bleach』収録の「Sifting」を選んだ理由については、彼ら自身のサウンドと音楽的な親和性が高いことを挙げており、シアトルの音楽的遺産を解体・再構築するような、強烈なリスペクトが込められた一作となっています。

Holy Fuck – “Elevate”

カナダの4人組エレクトロ・ロック・バンド Holy Fuck が、約10年ぶりとなるニューアルバム『Event Beat』を3月にリリースすることを発表しました。先行シングル第1弾「Evie」では、グルーヴ感溢れるダンス・ロックとライブパフォーマンス・ビデオで健在ぶりを示しましたが、続く第2弾シングル「Elevate」では一転、準インストゥルメンタルなポスト・ロック・モードへとシフトしています。

新曲「Elevate」について、バンドは「色彩豊かな夢に浸るような、幸福感に満ちたサイケデリックなサウンド」と表現しており、推進力のある音像が特徴です。ミュージックビデオを手掛けたのは、バンドから「ビジュアル界の Holy Fuck」と絶大な信頼を寄せられている John Smith。楽曲の持つトリップ感を見事に視覚化した、鮮烈な映像作品に仕上がっています。

Witch Post が贈る幻想的な儀式:Alaska Reid と Dylan Fraser が紡ぐ、生々しい不安を美しきカタルシスへと変える新作EP

Alaska Reid と Dylan Fraser によるデュオ Witch Post が、新作EP『Butterfly』を発表しました。17世紀のイギリスで魔除けとして使われていた彫刻から名付けられた彼らの音楽は、フォークロア的な物語性と超現実的な世界観が交錯しています。本作では、野外移動遊園地をテーマにした「Tilt-A-Whirl」や、ラファエル前派にインスパイアされた「Changeling」など、場所や時間に縛られない幻想的な楽曲群が収められています。

先行トラック「Worry Angel」は、内面的な不安を親密な儀式へと昇華させた一曲です。静かなギターと抑えられたヴォーカルの背後で不穏な緊張感が漂い、Dylan と Alaska の歌声が「不安」と「安らぎ」という対立する力のように重なり合います。楽曲は終盤に向けて歪みを帯びながらカタルシスへと向かいますが、あえて安易な解決を選ばず、未完成のままの「受け入れ」という重みのある感情へと着地します。

バンドはこの曲について、「どこへ行くにも手放せない幸運のキーホルダー」や「首に巻き付くニシキヘビ」といった鮮烈なメタファーを用いて説明しています。迷信やピクシーの嘲笑、誰かに見られているような感覚といった、日常に潜む「得体の知れない不安」を、単なる妄想ではなく「孤独ゆえの真実」として描き出しており、脆さを抱えたままの力強い表現が印象的な作品です。

自宅ジャムから奇跡の再始動。Marmozetsが8年ぶりに帰還!親としての時間を経て生まれた新作『CO.WAR.DICE.』の全貌

イギリスのロックバンドMarmozetsが、2018年以来となる待望のニューアルバム『CO.WAR.DICE.』を5月22日にNettwerk Music Groupからリリースすることを発表しました。本作は、現在の世界情勢を反映しつつ「自分たちの力で世界をより良い場所にしよう」という誓いが込められた作品です。ボーカルのBecca Bottomleyは、アルバム全体を通じて、物語が希望に満ちた「ハッピーエンド」へ向かう構成になっていると語っています。

アルバム制作のきっかけとなった新曲「New York」は、意図して書かれたものではありませんでした。親となり活動を休止していたBeccaとJackの夫妻が、ある金曜の夜、ヨークシャーの自宅で即興のジャムを行っていた際に自然と生まれたものです。初めてアメリカを訪れた時の記憶をテーマにしたこのニューウェイヴ調の楽曲が、再びバンドとして歩み出す大きな原動力となりました。

「New York」は、JFK空港でシガーを吸う警察官や、タクシーから流れるTotoの「Africa」など、当時の鮮烈な情景を70年代パンクのエネルギーで封じ込めた一曲です。最初のレコード契約を勝ち取るためにマンハッタンで行ったライブの狂騒が、今の彼らのエキセントリックな感性と結びついています。8年の歳月を経て、親としての経験と初期衝動が融合した、Marmozetsの新たな章がここから始まります。

SPRINTS – “Deceptacon”

ダブリン出身のバンド SPRINTS が、Le Tigre のクラシックな名曲「Deceptacon」をエレクトリックに再解釈したカバーを公開しました。フロントマンの Karla Chubb は、「ギターを弾く女性で、Kathleen Hanna に影響を受けていない人はいないでしょう。この曲はダンス・パンクの金字塔であり、私たちのツアーバンでも常に流れている定番です」と、原曲への深い敬意を語っています。

かつてはフェスティバルのセットリストに遊び心で組み込んでいたというこのカバーは、今回彼らのアメリカ再上陸を記念して正式にリリースされました。アメリカのパンク・シーンへの愛とリスペクトを込めた、SPRINTS 流の「Deceptacon」は、彼らのエネルギッシュなライブ・パフォーマンスの勢いをそのまま封じ込めたような仕上がりとなっています。

元FleshwaterのMatt Wood率いるDream Fatigueが放つ、進化を遂げたシューゲイザー・オルタナ。新曲「Spun」に見る圧倒的なボーカルの表現力

マサチューセッツ州を拠点とするDream Fatigueは、元Fleshwater/VeinのドラマーであるMatt Woodと、ボーカルのJonali McFaddenを中心とした注目のオルタナティブ・ロックバンドです。2024年にデビューアルバム『The Lady In The Sky』をリリースした彼らが、新たに7曲入りのEP『No Requiem』を2月13日に名門レーベルDAZEから発表することを明らかにしました。

先行シングルとして公開された「Spun」と「Be Your Anchor」の2曲は、ノイジーで荒々しかった前作の作風から一転、プロダクションの質が大幅に向上しています。サウンドの透明度が増したことで、Jonali McFaddenの力強く伸びやかな歌声がより際立つようになり、シューゲイザーの浮遊感と芯の強いオルタナ・サウンドがより高い次元で融合しています。

新作のリリースに合わせ、同じDAZEに所属する近隣のバンドHolderと共にニューイングランド地方でのライブを開催するほか、その後はSoul BlindやSplit Chainらと合流し、ニューヨークのBowery Ballroomを含む大規模なツアーを予定しています。初期2000年代のポストハードコアの精神を継承しつつ、現代的なシューゲイザー・オルタナを鳴らす彼らの躍進から目が離せません。

Atlanter – “Goliath”

ノルウェー独自の「ヴィッデブルース(Viddeblues)」を確立した先駆的バンド Atlanter が、Jansen Records より最新シングル「Goliath」をリリースし、待望の復活を果たしました。2013年のデビュー作『Vidde』でシーンに衝撃を与え、ノルウェーのフォークとデザート・ブルースを融合させた唯一無二のサウンドで高い評価を得た彼らですが、前作以降は各メンバーのプロジェクトに専念するため活動を休止。しかし、バンドが解散することはなく、満を持してスタジオへと戻ってきました。

再始動した Atlanter は、当時よりもさらに研ぎ澄まされ、タイトなアンサンブルを聴かせてくれます。フロントマンの Jens Carelius を筆頭とするオリジナルメンバーたちは、「再び共に演奏したいという願いを長年抱き、バンドの方向性を議論し続けてきた」と語ります。本作では、彼らの核である直感的なインタープレイや流れるような即興性を重視しつつ、現代的なテクスチャーを融合。時代を経ても色褪せない、彼ら独自の音楽的対話が鮮やかに昇華されています。

The New Pornographersが10作目のアルバムを3月に発売!Neko Case参加の新曲「Votive」MVも公開

カナダを代表するパワー・ポップ・コレクティブ The New Pornographers が、通算10作目となるニューアルバム『The Former Site Of』を2026年3月27日に Merge Records からリリースすることを発表しました。本作には、常連の Neko Case やドラマーの Charley Drayton が参加していますが、長年のメンバーである Dan Bejar は今回名を連ねていません。

フロントマンの A.C. Newman は、自身のスタジオでじっくりと制作に取り組んだことが、今作の音楽性を広げる鍵になったと語っています。かつてはバンドメンバーに未完成の曲を渡し、後から大幅に変更することに罪悪感を抱いていた彼ですが、今回は最小限の要素と核となるフィーリングを固めた「スケルトン(骨組み)」を先に構築。そこからバンドで肉付けしていく手法をとったことで、より自由度の高い創作が可能になりました。

アルバムの発表に合わせ、新曲「Votive」の先行配信と Michael Arthur が手掛けたアニメーション・ミュージックビデオが公開されました。この楽曲では、Newman と Kathryn Calder による美しいハーモニーが、マンドリンとシンセサイザーの音色の上で鮮やかに響き渡ります。長年培ってきたポップな感性と、新たな制作アプローチが融合した、バンドの次なるステージを予感させる一曲となっています。

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