Honeyvein は、その折衷的なサウンドによって、安易な定義を拒絶します。魅力的なプロダクションと音楽への情熱に突き動かされ、その結果生まれるのは、コントラストに満ちた音楽ユニバースです。生々しく切望するような面と、攻撃的でありながら官能的な面。挑戦的でありながらキャッチーな面を併せ持ちます。
枠や境界に縛られることを拒む Honeyvein は、可愛らしいポップミュージックに対し、恐れを知らず、ザラザラとした、強烈なアプローチを提供します。ライブでは、Honeyvein は情熱と強烈さの爆発であり、観客と共に何かリアルなものを創造したいという願望に突き動かされた、強い視覚表現によって彩られます。
本日、Sorryが新曲「JIVE」をリリースしました。この曲は、ここ2年間ライブで欠かせない存在となっています。「JIVE」は、2025年発表の2曲目にあたり、先行シングルの「Jetplane」、そして高い評価を得た2024年のミニ・オデッセイ「Waxwing」に続くものです。いずれの曲もBBC 6 MusicのBリストにランクインしています。
「JIVE」は、過去10年間でSorryを最も革新的なブリティッシュ・グループの一つにしたすべての要素が集約された楽曲です。この曲は、疎外感とカタルシスの間を行き来する、しつこく耳に残るフックを中心に構築されており、Asha Lorenzのボーカルは孤独、切迫感、そして欲望を表現しています。楽器の演奏は、瞬く間に抑制されたものから激しいものへと変化し、デジタルな騒音がかき鳴らされるギターとぶつかり合います。「JIVE」は、スリリングな矛盾に満ちたトラックであり、Sorryの目覚ましいシングル連発記録をさらに更新するものです。
ボルチモアのパンクバンド Pinkshift が、セカンドアルバム『Earthkeeper』を8月29日に Hopeless Records からリリースすると発表しました。このアルバムは、I Am The Avalanche/Movielife のドラマーである Brett Romnes（Hot Mulligan、Anxious、Charmerなど）がプロデュースとミキシングを担当しており、今回リリースされたばかりの「Anita Ride」と、先日リリースされた「Evil Eye」の両シングルは、Pinkshift がこれまで以上にヘビーでリフの効いたハードロックな側面を押し出していることを示しています。
バンドが語る『Earthkeeper』のコンセプトは以下の通りです。
「地球の守り手とは、普遍的な意識の反映である。それは存在の守護者であり、生命がそれを体現する。存在を人格化し、体験することこそが、人生を神秘的で魔法のようなものにする。その体験は唯一無二であり、否定しがたく、ゆえに特別である。あなたが地球の守り手であるように、私も地球の守り手である。私は愛し、生き延びる。神に抗いながらも、生命と調和して。」
本人たちで監督した「Anita Ride」のビデオと、「Evil Eye」のビデオ（バンドと Sihan Xu が監督）は以下でご覧いただけます。Pinkshift も来週ツアーを発表するとのことなので、そちらもお楽しみに。
Red Voxのシングル *Crony* は、労働文化と権力構造に対する鋭い批判を込めた楽曲です。歌詞では、腐敗した上司と過労に苦しむ従業員の対立が描かれ、彼らの理想がどのように衝突するかが表現されています。楽曲は、ネオサイケデリアやオルタナティブロックの要素を取り入れたスタイルで、バンドの独特なサウンドを際立たせています。
Venamoris（DaveとPaula Lombardo）が、Ipecac Recordingsより新曲「Contrapasso」をリリースしました。Displaced/Replacedが監督を務めたミュージックビデオも同時に公開されています。この楽曲は、今年2月にリリースされたLP『To Cross or To Burn』に続くものです。
Paulaは以下のように語っています。
「この新たな単独シングルは、感情的および心理的な破滅への映画のような下降です。私たちの音楽の旅路を進むにつれて、現象学が道を焦がし続けています。『Contrapasso』は、敵対者の最終的な破滅の物語…特定のサイクルを終わらせるために創造された供物です。」
ベテラン、ToolとPrimusは、1993年のLollapaloozaツアーで一緒になって以来、親密な関係を築いてきました。昨年、Toolのフロントマンであるメイナード・ジェームス・キーナンのサイドプロジェクト、A Perfect CircleとPusciferがPrimusとツアーを行い、3つのバンドはスプリットEP『Sessanta E.P.P.P.』をリリースしました。そして今回、Primusがメイナード・ジェームス・キーナンをゲストボーカルに迎えた新曲を発表しました。その名もずばり「Little Lord Fentanyl」です。
現在、PrimusはA Perfect CircleとPusciferとの2度目のツアー中です。これは、新たに加入したドラマー、ジョン・ホフマンを迎えての初のツアーとなります。彼らのライブでは、キーナンとレコーディングした「Little Lord Fentanyl」が披露されており、ついにシングルとしてリリースされました。「they call me Little Lord Fentanyl」以上の歌詞を明確に聞き取れるなら、あなたは私よりも внимательный なリスナーでしょう。Les Claypoolは当然ながらこのトラックでスラップベースを炸裂させ、それがよろめくような、耳障りなグルーヴへと発展していきます。挑発的でありながら同時に心地よいと感じられる曲って、変でしょうか？私はこの曲に対してそう感じています。ぜひ聴いてみて、そしてSessantaツアーの残りの日程もチェックしてみてください。
Gnod、Dälek、Action Beat、そして新たにGholdのメンバーも加わったバンド、Holy Scumが、6月6日にセカンドアルバムとなる強烈な『All We Have Is Never』をリリースすることを発表しました。ファーストシングルであり、激しい楽曲「I Am The Land」のビデオをご覧ください。
初めて5人組バンドとして一緒にジャムセッションを行い、作曲し、レコーディングすることで、ホーリー・スカムは、アウター・ヘブリディーズ諸島最大の島であるルイス島のブラック・ベイ・スタジオの静かな環境の中で、これまでで最も集中した作品を生み出す集合意識として機能し始めました。
ここで、よりタイトでパンチの効いた楽曲が形になり、バンドの恐るべき痛烈な批判を、無駄がなく、悪意に満ちた音と怒りの爆発へと磨き上げました。Jon PerryとChris Haslam（両名とも Gnod のメンバー）という強力なリズムセクションが攻撃を集中させ、最近加入したセカンドギタリストのAl Wilson（Ghold）が重要なバラストを提供することで、Peter Taylor（Action Beat）はハスラムの言うところの「ピート流にぶっ飛ぶ」ことができました。そして、Mike Mare（Dälek）の驚異的なボーカルが加わった結果、このレコードはバンドの最もキャッチーな作品でありながら、最も容赦のない作品となりました。
シンシナティを拠点とするデュオ Lung（チェロ／ボーカルの Kate Wakefield と、元 Foxy Shazam のドラマー Daisy Caplan）は、5月30日に Feel It Records より5枚目のアルバム『The Swankeeper』をリリースします。本日、そのアルバムからのファーストシングル「The Mattress (canvas)」が公開されました。チェロをリード楽器にフィーチャーしながらも、これまで聴いた中で最も耳障りな楽曲の一つと言えるでしょう。それは、鋭く、地獄のようにヘヴィなノイズロックのアブレイシブでミニマルながらもキャッチーな解釈であり、90年代中期の PJ Harvey のブルージーでゴシックな感性と、さらに棘があり、より陰鬱な感性を掛け合わせたようなサウンドです。彼らが The Jesus Lizard と共演してきたという事実は驚くにはあたらないでしょう。なぜなら、この楽曲は力強さと脅威に満ちた咆哮を上げているからです。
Wakefield はステイトメントの中で、この新曲について次のように述べています。「この曲は、私たちの人生を焼き尽くすことを喜ぶ、私たちの精神の暗い側面を扱っています。崩壊することを愛する、私たちの中の秘密の部分。そして、その結果として私たちが経験する相反する感情や世界について歌っています。」
Caplan は次のように付け加えています。「『The Mattress』は、悪夢を見た後の長いドライブ中に始まり、私が COVID-19 で103度の熱を出してホテルの部屋で幻覚を見ながら、メールを通して練り上げられました。私にとって、その生々しい雰囲気、夢のような構成、そして逆さまになったようなリズムは、それが生まれた一時的な奇妙さと不確実さを今でも反映しています。後から考えると、どこか心地よくもある、奇妙な断片だけを覚えている不安な夢のようなものです。」
時には、その声が何よりも際立つことがあります。その声は、あなたの心を至福の世界へと誘うことも。まさにOsnovaの新曲「Verity」がその素晴らしい例です。
「Verity」は、メンタルヘルスの苦悩という視点から描かれています。語り手は、衰弱させるような鬱に対処するため、眠りの世界へと逃避します。現実よりも夢の世界を強く好む語り手は、どちらの世界が本当に自分の真実（verity）なのか疑問に思い始めます。目覚めた世界なのか、それとも夢の世界なのか？そして、耐え難い現実から逃れるための必死の試みとして、語り手は聞き手に対し、自分の好む世界に留まることを懇願するのです。
Band Of Horsesが、ダンスミュージックの異才GRYFFINとコラボレーションし、バンドのダブルプラチナを獲得したインディーロックのクラシック「The Funeral」の公式2025年バージョンをリリースしました。
このリワークで、GRYFFINは楽曲の感情的な核に触れつつ、ノスタルジアを誘うこの名曲をダンスフロア向けに再構築しています。近作アルバム「PULSE」と同様に、GRYFFINによるこの楽曲のアレンジは、過去と現在の影響をサウンドを通して結びつけ、プログレッシブなビルドアップ、押し寄せるベースライン、そして四つ打ちのパーカッションを注入することで、オリジナルの象徴的なメロディーを高めています。この2025年エディットは、「The Funeral」が20周年を迎えるにあたってそれを記念するだけでなく、GRYFFINがインディーの影響を受けたエレクトロニックミュージックという自身のルーツに回帰することを明確にするものでもあります。
Band Of Horsesは次のようにコメントしています。「『The Funeral』がGRYFFINのインスピレーションの源となり得たことを光栄に思います。このトラックが新たな命を吹き込まれ、新鮮で予想外の方法で新たなリスナーに届くのを見るのはエキサイティングです。GRYFFINは信じられないほど才能があり、私たちにとって非常に大切な曲に彼自身の視点をもたらしてくれたことに感謝しています。素晴らしいです。GRYFFIN、新鮮なペンキの塗り直しをありがとう！」
GRYFFINは次のように述べています。「デビュー以来私をフォローしてくれている人なら誰でも知っていると思いますが、インディーミュージックと初期のSoundCloudのリミックスが、アーティストとしての私のサウンドをどれほど形作ったかということです。昨年末、『The Funeral』を再発見し、すぐにあの頃に引き戻されました。24時間も経たないうちにそれをリミックスしてバンドに送りました。それ以来、ここ数ヶ月間、Benと彼のチームと協力して、このような伝説的な曲に新しいビジョンをもたらすことができて幸運でした。」
