Fulvettaのニュー・シングル “Disregard” がリリースされた。
幽玄なドリーミーさと大音量のファジーなリフが共存するまさにダブリンのバンド、Fulvettaは、組織化された大混乱でありながら、瑞々しさとカオティックさを併せ持つバンド。
altrock
pencil – “The Giant”
ロンドンの5人組、pencilが新曲 “The Giant” をMoshi Moshiからリリース。このシングルは、Moshi Moshi Singles Clubの再スタートとなります。
pencilの自称 “ダスティ” なサウンドを作り上げるのに1年の歳月を費やし、その間にバンドが影響を受けたものを10時間にも及ぶ膨大なプレイリストを通して集めました。バンドが最初に熟考したヘヴィなサウンドの代わりに前面に押し出されたのは、Yo La Tengo、XTC、Pinbackなど。
バンド曰く、「”The Giant” は成長の痛みについての曲。この曲はココのヴァイオリンから生まれました。渦を巻くようなアルペジオはすぐに私たちの耳に留まり、一緒に詩のコード・シーケンスを考え始めました。このアイデアは、数日間ボイスメモとして残っていたのですが、ある貴重な朝、すべての歌詞が一度に書き上げられました。その後、ゴールドスミス大学でArtschool GirlfriendことPolly Mackeyとライブ・レコーディングをする前に、バンドとして曲をアレンジしました」
The Pauses – “I Cocoon”
オーランドのトリオ、The Pausesがニュー・シングル “I Cocoon” をリリース。
NewDad – “Angel”
2枚のEPをリリースし、グランジ的な美学とシャープなソングライティング、そしてドリーミーなサウンドスケープにヘヴィなギターを乗せることを得意とするグループとしての地位を確立したアイルランドのゴールウェイ出身のバンド、NewDad。
アイルランド語で「犬」を意味するデビュー・アルバム『Madra』を来年初頭にリリース予定。アルバムの発表に伴い、ヒットしたHBOシリーズ『Euphoria』にインスパイアされた新曲 “Angel” を公開。ヴォーカリストでありソングライターであるJulie Dawsonは、RueとJules（番組ではそれぞれZendayaとHunter Schaferが演じた）の波乱に満ちた関係を取り上げ、彼女自身の破壊的な傾向を検証する手段として使用。
アルバムの発表と同時に発表されたステートメントの中で、ドーソンは次のように述べています： 「Madraは、人間の条件の様々な困難な部分を探求しており、タイトルのアイデアは、これらの出てくる感情は、時々あなたが逃れることができないものであるということです。私たちの周りには、これらの曲に命を吹き込んでくれた素晴らしいチームがいて、このアルバムが世に出ることにとても興奮しています。このアルバムを世に送り出せることをとても嬉しく思っています」
‘Madra’はウェールズのロックフィールド・スタジオでレコーディングされ、ニューパパの長年のコラボレーターであるChris W Ryanによってプロデュースされた後、Alan Moulderによってミックスされました。リリースは2024年1月26日。
lilo – Back On My Feet
インディー・フォーク・デュオで生涯の友人でもあるliloが、今月末の初のUKヘッドライン・ツアーに先駆けて、新しいダブル・シングル “Back On My Feet” と “Addicted To Love” を発表した。
“Back On My Feet” は、liloが大人になり（今回の年齢は26歳）、そしてまた大人になり、そしてまた大人になる曲だ。
この曲は、”それを理解すること” と “再び自分を作り上げること” の無常さを物語っている。それは私たちが毎日しなければならないことであり、仕事は決して終わらない。これは疲れるように思えるかもしれないが、この歌は、実は全然大丈夫だということに気づいたときの喜びと安堵で湧き上がってくる。私たちはこの曲で喜んで目隠しをして、次の秋に向かって全力疾走しているのだ。私たちはこの曲で解放され、3分半の間ただ一緒にロックスターになりたかったのだ。
“Back On My Feet” のB面は、Robert Palmerの伝説的なトラック “Addicted To Love” のカヴァーで、liloは80年代のストンパーの中心を掘り下げ、その優しい下半身をさらけ出し、驚くほどハートフルでエモーショナルな曲に仕上げている。
OMBIIGIZI – “Eagle Man / Changing Woman”
「Ombiigiziは、ダニエルと私が結成前にインディー・ロック・キッズとしての生活に欠けていると感じていた、より強い文化的なつながりを作りたいという願いから始まりました。いろいろな意味で、私たち2人はコミュニティから孤立していると感じていて、音楽を道しるべの一部として使っていました。今、バンドとしてここまで一緒に過ごした時間は、アニシナベ人としての自分たちのまったく新しい経験であり、コラボレーターとして分かち合うことは本当にパワフルで高揚感のあるものでした。先住民アートの遺産といえば、バフィー以外にカバーするアーティストは考えられません。彼女の”Eagle Man/Changing Woman”という曲は、私たちにとって好奇心の対象であり、アーティストとして、冷静な存在として、そしてコラボレーターとして、私たち2人がそれぞれ成長してきた原点でもあります。私たちは一貫して、自分のアイデンティティ、人々や人とのつながり、そして特に身近な人々との関係を評価し、ポジティブな変化を起こそうとしています。バフィーは私たちや他の多くの人たちを導いてくれました。私たちは、彼女がライブ・パフォーマンスから引退すると聞いたばかりですが、彼女の健闘を祈り、彼女のポジティブな影響力と遺産に敬意を表して、これを共有します」
Tin Fingers – “Misstep”
“Misstep” は、11月17日にUnday RecordsからリリースされるTin Fingersのセカンド・アルバム『Rock Bottom Ballads』からのファースト・シングル。バンドは2枚目のフルアルバムで、よりダークでメランコリックな方向性を打ち出している。神を説教し、探求し、理解しようとするフェリックスの泣きのヴォーカルが基調となっている。豊かなメロディー、心に響くピアノ・サウンド、即興演奏、ファースト・テイク、オーバーダブなしなど、Tin Fingersは純粋さを追求し、人間的でシンプルな作品を作り続けている。バンドは直感的に、コンピューターもエゴもなく、ただ音楽のためだけに一緒に演奏している。
アルバムのオープニング・トラック “Mistep” は、思い出と儀式についての曲だ。青春時代の強い友情やサイケデリックな体験が反映されている。”Misstep” はまさにこれに対するオマージュであり、思春期のすべての過ちと思い違いの儀式である。「今夜は無重力を目指す、明日は後始末だ、俺のラバーソウルにどれだけの伸縮性が残されているのだろう、俺のいまいましいラバーソウル」。マッハテリンクスは泣く。
Tin Fingersは、常にユニークなひねりを加えたメランコリックなサウンドを奏でるインディー・バンドだ。ベルギーのアントワープ出身の彼らは、著名な会場やフェスティバルで演奏し、地元のカルト的なフォロワーやそれ以上の人々の間で深く共鳴している。彼らのライブは、爆発的なエネルギーと親密なつながりの融合が特徴だ。バンドは、サイケデリアからオルタナポップ、インディーフォークまで、自己改革を好む。Tin Fingersは、決してレッテルを貼るのが簡単なバンドではない。
The National – “Alphabet City”, “Space Invader”
The Nationalが2枚のニューシングル “Space Invader” と “Alphabet City” をリリースした。
Thrash Palace – “Go” / “Teenage Spaceship”
EMA名義で頭脳的でパワフルな音楽を記録しているアーティスト、Erika M. Anderson（エリカ・M・アンダーソン）の声を聞くのは全く久しぶりだ。EMAの最後のアルバム『Exile In The Outer Rim』は2017年にリリースされ、彼女は2021年にModest Mouseの “Trailer Trash” をカヴァーして以来、次のアルバムをリリースしていない。しかし今日、EMAはThrash Palaceという新しいスーパーグループの3分の1として戻ってきた。
Thrash PalaceでEMAは、デュオTalk Normalの片割れであるSarah Registerと、かつてXBXRXに在籍し、PeachesやLadytronといったアーティストのプロデュースを手がけてきたVice Coolerと手を組んだ。昨年、このグループはロサンゼルスのクーラーのスタジオで48時間かけてレコーディングを行った。本日、彼らはデビューシングル “Go” と “Teenage Spaceship” の2曲をSup Popのシングルクラブの一環としてリリースした。
“Go” は絶対にロックだ。この曲は、Sub Popの歴史上、いつ発表されてもおかしくないような、大きく、打ちのめすようなファズ・ロック・パワー・ジャムだ。Vice Coolerがこの曲の素っ気ないビデオを監督した。B面の “Teenage Spaceship “は、静かでささやくようなバラードで、不吉で悲しいデヴィッド・リンチの雰囲気がある。EMAは “Go” でリード・ヴォーカルをとり、”Teenage Spaceship” ではサラ・レジスターとヴォーカルをシェアしている。どちらの曲も彼女のソロ作品に少し似ているが、新しいコラボレーターとの共同作業による特別なチャージが感じられる。このバンドからのさらなる活躍を期待したい。
Slaughter Beach, Dog – “Strange Weather”
Slaughter Beach, Dogが、来たるアルバム ‘Crying, Laughing, Waving, Smiling‘ からの最新シングル “Summer Windows” をリリース。
“Strange Weather”は、”Float Away” と “Strange Weather” という ‘Crying, Laughing, Waving, Smiling’ からの2つの先行シングルに続くもので、Slaughter Beach, Dogが磨き上げてきたフォーク風のサウンドを体現している。タウンズ・ヴァン・ザント、10時のニュースの失恋、そして開いた “Strange Weather” から太陽が降り注ぐときに感じる、切なくノスタルジックな憧れを引用したこの曲は、アメリカーナ詩の歴史に素晴らしく響く。
フロントマンのJacob Ewaldは、この曲が思いがけない瞬間に思い浮かんだと語っている。Summer Windows』は、’Crying, Laughing, Waving, Smiling’ になった最初の曲だ。「一晩中スタジオで何か悪いことをやっていたんだ。結局あきらめてソファに座ったら、この曲が膝の上に落ちてきたんだ。10分もあれば、何かが書かれたことがわかるんだ。リハーサルもない」
エワルドは、この曲は歌詞に意味があるだけでなく、プロダクションにも感傷的な要素が含まれていると説明した。「この曲の（ベーシストのイアン・ファーマーの）ウォーキング・ベース・ラインが大好きなんだ。この曲は僕の大好きな曲なんだ。この曲は僕のおきにいりなんだ」
