Gavin McLeodのシングル「Out Of Touch」は、彼のデビューアルバム「The Constant Astonishment」からの先行シングルです。この曲は、過去の愛や関係の終わりについての感情を描いており、失望と再生のテーマを扱っています。ソウルフルなボーカルと力強いギターリフが特徴で、リスナーに深い共感を呼び起こします。
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Floodlights – The Light Won’t Shine Forever
“The Light Won’t Shine Forever”は、オーストラリアのインディー・ロックバンドFloodlightsのシングルです。この曲は、彼らの3枚目のアルバム『Underneath』からのリードシングルとしてリリースされました。
この曲は、人生の変化や感情の移り変わりをテーマにしており、希望を見つけることの重要性を歌っています。バンドのリードボーカリストでギタリストのルイス・パーソンズは、この曲について「雲のように、感情は来て行きます。人生は変わり、人も変わります。『The Light Won’t Shine Forever』は、最も低い時でも、私たちはまだ道を見つける方法を見つけることができるということを歌っています。」と説明しています。
Jools – Guts
「Guts」は、イギリスのパンクロックバンド、Joolsの最新シングルです。この曲は、自己定義、粘り強さ、そして勝利に関するテーマを探求しています。野心的で率直なサウンドが特徴で、聴く者に強い印象を与えます。
バンドはこの曲について、「Gutsは、諦めるか、立ち向かうかの選択を描いています。夢が打ち砕かれると感じた時の絶望感や、アーティスティックな自由と創造性に対する抑圧感を表現しています。」と説明しています。
「Guts」は、ギターのJoe Doddが「混雑した電車に閉じ込められた経験からインスピレーションを得て書かれました。この経験は歌詞のテーマにも反映されており、外部の力によって抑圧される状況から抜け出し、自由で喜びに満ちた場所にたどり着くことを表現しています。」
Shilpa Ray – Portrait Of A Cat Lady
「Portrait Of A Cat Lady」は、Shilpa Rayによる曲で、彼女のポストパンデミック・ポストヒステレクトミー（子宮摘出手術後）の体験を綴った作品です。歌詞は、ミドルエイジの到来を迎えた作家の物語を伝えています。その背景には、第二世代の移民の視点から見た可能性のあるアメリカーナが広がっています。
このシングルは、個人の闘争と回復のプロセスを反映し、自己消滅を拒む作家の強いメッセージが込められています。Shilpa Rayは、この作品を通じて新たな冒険に挑み、リスナーに共感とインスピレーションを与えるでしょう。
Kissa – Wayne’s World
「Kissa」の新しいシングル「Wayne’s World」は、彼らの次のミニアルバム「POP // ROCK」からの先行シングルです。このシングルは、1990年代のロックとユーモアを融合させた楽曲で、ユーモラスで楽しい雰囲気が特徴です。この曲は、1990年代のティーン文化とのつながりを感じさせるサウンドと歌詞が魅力です。
Vundabar – Spades
「Spades」は、Vundabarの最新シングルです。この曲は、彼らの特徴的なサウンドを持ちながらも、新たな音楽的要素を取り入れています。ビート感が強く、エネルギッシュなパフォーマンスが特徴です。
Lucy Dacus – Ankles
Lucy Dacusの新しいアルバム『Forever Is A Feeling』は、2025年3月28日にリリースされます。これは彼女のソロとしての4枚目のフルアルバムで、2021年の『Home Video』以来の作品です。アルバムには、Hozier、Phoebe Bridgers、Julien Baker、Blake Mills、Bartees Strange、Madison Cunningham、Collin Pastore、Jake Finch、Melina Duterte（Jay Som）などのゲストアーティストが参加しています。
「Limerence」というシングルは、アルバムからの優しいバラードで、Dacusが友人がブランツを吸っている間にポップコーンを食べながら歌っています。ピアノの上で「いつかあなたの心を壊すかもしれない」と歌う彼女の声が印象的です。
もう一つのシングル「Ankles」は、2025年1月15日にリリースされました。アルバムの先行配信曲で、彼女自身が作詞・作曲し、感情の起伏を描いたものです。
彼女は最近、ビデオのキャスティングコールを投稿し、クールに見える自分のビデオを送るように呼びかけました。これは、新しいビデオ撮影が進行中であることを示しています。
Perfume Genius – It’s a Mirror
Perfume Genius（Mike Hadreas）は、7枚目のアルバム『Glory』を発表しました。このアルバムは2022年の『Ugly Season』に続くもので、2025年3月28日にMatadorからリリースされます。プロデュースは、彼の常連コラボレーターであるBlake Millsが担当し、キーボーディスト兼共作者であるパートナーのAlan Wyffelsに加え、ギターにはGreg UhlmannとHand HabitsのMeg Duffy、ドラムにはTim CarrとJim Keltner、ベースにはPat Kellyが参加しています。さらに、Aldous Hardingが「No Front Teeth」という曲でフィーチャーされています。
Hadreasは『Glory』を「最も直接的な告白のアルバム」と呼び、その中心的な対立は「内と外の間の行き来」であると説明しています。彼はさらに「バンドと観客との関わりが増しています。まだ激しい感情に駆られることがありますが、よりアクセスしやすく、協力的になっています。それが曲をより良くし、同時に怖いものにも感じさせます。なぜなら、それはより脆弱に感じられるからです。」と述べています。
最初のシングル「It’s a Mirror」は、Perfume Geniusのアートロックのサウンドの中でも直球のロックに寄ったものです。Hadreasは「何も起こっていない時でも、私は圧倒されて目を覚ます。その後一日中、自分の気持ちを調整しようとしますが、私はそれを家で一人で考えるのが好きです。でもなぜ？それらはほとんど悪いものですし、何十年もほとんど変わっていません。『It’s a Mirror』は、こうした孤立したループの中にいるときに書いたもので、外には何か違うもの、もしかしたら美しいものがあることを見ながらも、どうやって外に出るかがわからなかった時のことを描いています。私はドアを閉ざしたままにしておくことに慣れてきました。」と語っています。2014年の「Queen」のビデオを監督したCody Critcheloeが、この曲のビデオも監督しています。
My Morning Jacket – Time Waited
My Morning Jacketは、ATO Recordsから2025年3月21日にリリースされる待ち望まれた新しいアルバム『is』を発表しました。
このアルバムは、Bruce SpringsteenやPearl Jamと共に仕事をしてきた3度のグラミー賞受賞プロデューサー、Brendan O’Brienがプロデュースを担当し、バンドの10枚目のスタジオアルバムであり、過去3年間で最初のフルレングスの新作コレクションです。今日、リードシングル「Time Waited」のプレミアが行われ、どこでも聴けるようになりました。公式ミュージックビデオは、デニー・クリンチが監督し、新しいパフォーマンスの映像とバンドの歴史を振り返るアーカイブ写真が交互に挿入されています。YouTubeでストリーミングされています。
「Time Waited」は、永遠のラブソングであり、広がりを持つロマンチックさと、愛の本質的な儚さへの憂鬱な認識が同等に込められています。この曲は、ペダル・スティールの名手バディ・エモンズの失われたクラシックアルバム「Emmons Guitar Inc.」から抜粋された魅惑的なピアノパートから生まれました。
「そのピアノのイントロをループし、散歩しながら聞いていると、たくさんのメロディーが頭に浮かびました」と、My Morning Jacketのボーカリスト兼ギタリストのジム・ジェームズは言います。「長い間、歌詞がありませんでしたが、その後夢の中でカフェにいて、曲が流れていると感じ、その曲の歌詞が「Time Waited」の歌詞になりました。メロディーが完璧に合いました。そして、歌詞は時間の柔軟性についてであり、私たちの心に従うと、宇宙や時間自体が私たちと一緒に働くことができるということです。」
Pascale Picard – Jaded
「Jaded」は、Pascale Picardの新しいシングルで、彼女の独特な音楽スタイルが存分に発揮された作品です。この曲は、現代社会の不条理さに対する深いフラストレーションを表現しています。
歌詞では、ソーシャルメディア文化とその物質主義への執着が批判されており、インフルエンサーたちが幸せや理想のライフスタイルを売り込む様子が描かれています。この消費主義の絶え間ない流れと、特に若者をターゲットにしたキュレーションされたライフスタイルの追求が、バンドにとって「ブラックホール」のように感じられ、実際の目的の欠如を引き起こします。
音楽的には、「Jaded」は歪んだベースラインのドライビングリズムと、激しいモータリックなドラムビートで始まります。サーフロックにインスパイアされたリードギターが明るく鋭いコントラストを加え、日常の喧騒を切り裂くように響きます。この曲は、ソーシャルメディアが我々の生活に与える圧倒的な影響を反映しています。
歌詞は、トレンドに従い、無限の商品を買い求め、満たされない欲望のループに閉じ込められる単調なサイクルを語っています。そこには孤立と断絶の底流があり、これらの浅い追求の表面下で生命そのものが滑り落ちていくように感じられます。曲は、スパイラル状に渦巻くフラストレーションの叫びへと向かい、Pascale Picardがこの方向を脱線させ、より混沌とし、真実味のある、外部の力に左右されないものを受け入れたいという願いを反映しています。