Fortune Tellersからリリース予定の ‘Flowers’ からのファーストシングルがリリースされました。
「朝から酔っぱらって、日差しが暖かくなる。僕の顔に影が薄くなる 虹の下の長い道のり 私たちの名前を話す声を待っている この旅路に休息はなく、あなたの愛は誠実でなければならない。かつて若く、それほど孤独ではなかった頃、私はその愛を知り、何の恐れも感じなかった。鏡の中で夢を見た。私たちはどこか遠いところをさまよっていた。私は見知らぬ人ではなく 恵みを求めて忘却の彼方へ 映画館で君を見つけた 君の顔の向こうは薄暗く あなたはナイフファイターのように真実を語り、輝く鋼鉄の刃のように切る。世界はすべて僕にとっての象徴だ。通りを行く君を簡単に追いかけた 車輪の回転を見よ 音を見つけ、火を燃やす ケ・セーラ 鏡の中で夢を見た どこか遠くの場所をさまよっていた 鏡の中で夢を見た 天国はない……輝く鋼鉄の刃があるだけだ」
トロントのマルチインストゥルメンタリストであり、アンダーグラウンドミュージックのアイコン的存在である Matthew “Doc” Dunn(マシュー “ドック” ダン)（The Cosmic Range, U.S. Girls, Jennifer Castle, Kevin Morby, Sunburned Hand of the Manなどとの活動でも知られる）が、友人の助けを借りて、魅惑のチューンを2曲提供する。Dinosaur Jr.の J Mascisによるジグザグしたソロと、プロデューサーのアッシャー Gould-Murtaughによるメロトロンで構成された “Your Feel” は、ダンのしつこいボーカルが恋人の感触を待ち焦がれるような苦しみを表現しており、そのフレーム内に踊り出します。B面の “Look In” はテンポを落とし、スライドギターが光るカントリー調のスローダンスで、ダンが涙を拭きながら夕暮れ時に去っていくような曲です。この曲は、彼が最新の体験を歌にするために戻ってくるまで、そう長くはかからないだろう。
Patrick Watson(パトリック・ワトソン)は、7枚目のフルアルバム ‘Better in the Shade‘ を4月22日にSecret City Recordsよりデジタルリリースすることを発表しました。
この新録音は、世界的なパンデミックにもかかわらず、パトリックが2019年にリリースした受賞歴のある前作 ‘Wave’ に続いて複数の楽曲（A Mermaid in Lisbon, Que reste-t’il de nos amours, Lost with You）をリリースした、多作のここ数年後に登場します。最近では、パトリックはイギリスのロンドンでBBCオーケストラとバービカンで演奏し、3月31日にはニューヨークの Le Poisson Rougeでヘッドライナーを務める予定です。その他のコンサート日程は近日中に発表される予定です。
パトリックの言葉を借りれば、新作は「何が現実かわからなくなった世界を交渉するためのもの」だそうです。「このアルバムのために歌詞を改善するために、本当に多くの時間を読書に費やした」と彼は言う。「Denis Johnsonの “Jesus’ Son”、Virginia Woolfの “The Waves”、Samanta Schweblinの “Fever Dream” にとてもインスパイアされたよ。歌詞は、私の頭の中を駆け巡っていた小さな考えを集めたものです。アレンジの音色を再構築することに力を注ぎ、音楽にはより大きな電子的要素を取り入れた」と彼は続ける。「モジュラーシンセを加えることで、他の楽器と同じようにアコースティックで液体のように動く、より暖かく、より感動的なエレクトロニクスへのアプローチを見つけることができたんだ。基本的に、この2年間は新しいものを提供するために学校に通ったんだ。このアルバムでは、バー・ブラザーズのアンドリュー・バーがドラムで参加してくれています」
このレコードのために、エリザベス・ペローが素晴らしいアートワークを提供してくれたことは、とても幸運だった。彼女は若くて才能のあるアーティストで、今後、彼女の作品をたくさん見ることになるだろうね。
このニュースは、ファースト・シングル “Height of the Feeling” と共に発表されましたが、パトリックはこの曲について、「自分の肌に合わないと感じている時に、親密さを羅針盤として使うことについて歌っているんだ」と語っています。彼は、「僕は時々、自分の拠り所となる愛情がないと悩むことがあるんだ。それが良いことなのか悪いことなのかはわかりません。ラ・フォースのアリエル・エングルと共同執筆できたのは幸運だった。彼女は一緒に仕事をするのがとても楽しい人です。一つのマイクで即興的にテイクを重ね、ずっと一緒に笑っていました」
Gruff Rhysが、”People Are Pissed” と “Arogldarth” を収録した2曲入りのシングルをリリースしました。このリリースについて Rhysが語っています。
「歌詞は基本的に、私や他の多くの人々がロックダウン中にジョンソン政権の無能さと傲慢さに対して感じた怒りに触発されたもので、今も同じ気持ちだ。私の曲のように言葉が一人歩きしてしまうけど、それがアイデアの種になったんだ」
「最後の」アルバムをリリースし、解散してからちょうど4年、Frog Eyesが戻ってきました。バンクーバーのインディー・ロック界の巨匠がリリースするニューアルバム ‘The Bees‘ から、”When You Turn The Light On” をすでに聴くことができましたが、今日は、”I Was An Oligarch” という、別のシングルをお届けします。フロントマンのキャリー・マーサーが説明する。
「この曲は、私の人生の中で非常に特殊で希薄な時期を考慮したものです。19歳、20歳、21歳の時だ。
この曲の一部は、家を出る前に感じていた抑えきれない喜びや、期待に満ちた目眩についてだ。絵を描きながら聴くテープが10本くらいはあったかな。他の人たちはみんな音楽を持っていて、いつもかけていました。バンドにちょっかいを出して、スポーツバーの隅にある自慢の8インチステージから彼らを引きずり降ろし、セットを中断させて、なんとかして彼らと一体になり、小さな寡頭制のように出世するためでもあったのです。そして、どういうわけか200ドルを手に入れ、政府主導で、親友のデニーおじさんからこのAria Pro IIホローボディ・ギターを買い、惜しくも、あるいは幸運にも、彼らの仲間入りをすることになったのです」
偉大なるベテランインディーズシンガーソングライター、Damien Jurado(ダミアン・ジュラド)は昨年、自身のレーベル Maraqopa Recordsを立ち上げ、アルバム ‘The Monster Who Hated Pennsylvania’ をリリースしました。昨年秋にはシングル “Take Your Time” をリリースしている。今日、彼はまた新たな新曲を発表しました。殺風景ながらも温かみのあるミドルテンポの曲、”What Happened To The Class Of ’65?z＂ この曲には、想像力をかきたてるような歌詞が散りばめられていて、次のような文章で始まっています。「私はカメラの後ろにいた／私はCMの中にいた／同意なしに速く死ぬ／ビルが崩壊した場所に立っていた」
Ezra Furmanがツアーを発表し、新曲 “Point Me Toward the Real” を携えて帰ってきました。彼女は現在 Anti Records（イギリスではBella Union）と契約しており、John Congletonがプロデュースし、Shannon Layと Debbie Neigherが追加ボーカルを務めたこの曲をリリースしています。この曲の試聴と彼女のツアー日程は以下の通りです。
「この曲は、精神病院から退院することを歌ったネオ・ソウル・ソングで、私には一度も起こったことがないことなんだ。でも本当は、虐待や投獄、死に直面した直後に何をするかについての歌なんだ。それが終わったと思われるとき、誰に電話する？どこに行く？自分が何をしたいのか、どうやって知るの？」
彼女はこう続けました。「私たちは皆、最近何か恐ろしいことを経験しました。この2年間で、みんな死と友達になった。私が未来を見るとき、誰が私の背中を押してくれるのか知りたいのです。誰の背中を見ているのか？そして、何が現実なのか、何を、誰を頼ればいいのか。本物に向かって私を導いてください。私が行きたいのは、他の方向ではありません。」
Pitchfork Londonと Abbey Road Amplifyの一環として、Iceageは2021年11月にアビー・ロードに招かれ、2016年にリリースされ高い評価を得たEP ‘PRINCESS’ からABRAの “Pull Up” のカバーをレコーディングしました。
「スタジオを検討・選択する過程において、私たちは常に大都市が提供する気晴らしを奪われた、より人里離れた場所を求めてきました。私たちがレコーディングするための前提条件は、常に自分たちに乏しい時間を残すことでした。ギリギリのところで。半分故障のようなもので、時には屋根に穴が開くこともあったが、それは歓迎すべき障害であった。そのため、アビーロードへの招待は、お世辞でもなんでもなく、私たちがいつも非常に特殊な考え方でレコーディングに臨んでいることを考慮に入れてのことだった。この機会にふさわしいオリジナル曲がないことは承知していましたが、この機会を逃すのは間違いでしょう。エリアスは、私たちがABRAのファンであることから、「Pull Up」のアイデアを提示してくれました。最初はたくさんのアイデアの中の一つだったが、それが一番うまくいったんだ」- Johan Wieth（Iceage）
The Black Tonesは、簡単に言うとカート・コバーンとコーンブレッドを混ぜたような存在だ。ギターとボーカルの Eva Walker(エヴァ・ウォーカー)とドラムの Cedric Walker(セドリック・ウォーカー)という双子の姉弟からなるこのバンドは、ブルースとパンクをベースに、破壊とパワー、そして新しい何かを生み出す可能性を常に投げかけている。
The Black Tonesの ‘The End of Everything’ は、まさに世界の終わり、いや、最終的には宇宙の終わりを意味している。ケイティ・マックの著書『The End of Everything (Astrophysically Speaking)』にちなんで名付けられたこの曲は、誰の再臨であろうと、何を信じていようと、すべては終わるという事実を突きつけているのである。EvaとCedricの若い頃の黒人のツアーバスのガイド兼運転手から名付けられた “Mr. Mines” は、Ednah Holt (Talking Heads/Ritchie Family)の軽くてハートフルなボーカルに導かれています。この曲は、Pink Floydの「Great Gig in the Sky」とJackie Mittooの「Ghetto Organ」に大きく影響されています。
1.The End of Everything
2.Mr. Mines
Lofi Legsが最初に絆を深めたバンドのひとつがビートルズで、その短く鋭い歌詞と気密性の高い構成は、バンドの2019年のデビュー作 ‘Lamb’ に影響を与えた。シンガーソングライターの Paris Cox-Farr(パリス・コックス＝ファー)の好みはその後変化し、今では Zappaのニヒリズムとニュートラルさを好んでいるが、Lofi Legsのトロピカルなポップソングの達人ぶりは今も衰えていない。サンフランシスコのロックバンド、Lofi Legsのセカンドアルバム ‘Leg Day’ の冒頭を飾る “Thinking of You” は、昨年夏にライブ活動を再開して以来、ほとんどのライブでこの曲が冒頭を飾っているのと同じように、このバンドにとっても重要な曲だ。この曲はアルバムの中で最も短い曲の一つで、その長さと歌詞のシンプルさは、後に続くスローでファイヤーライトな曲に比べると少し物足りないが、それは Lofi Legsがスタジオから2年半ほど離れていた間に何が起こるのかという好奇心を高めるだけだろう。また、この曲は4人の Lofi Legsが楽器演奏に加えてボーカルを担当した最初の曲でもある。
君を見ているとそんな気がするんだ。
あなたは私のことをどう思っているのでしょうか。
あなたのことを考えながら過ごしています。
私が通ったらまた会いましょう。
君を知りたい…君を抱きしめたい…君にとって特別な男になりたいんだ
週末に何があるんだ
なぜ週が終わらないのか ああ なぜ なぜ なぜ
一日中働いて夜には帰ってくる
あなたの腕の中にいるとき、あなたは私を強く抱きしめています。
強く抱きしめてくれて、大丈夫だと感じている
昼は愛 夜は愛
あなたを見てるとこんな気持ちになるんだ
私は不思議に思っている女の子は私のことも考えているのだろうか？
あなたのことを考えながら過ごしています。
私が通ったらまた会いましょう
