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新メンバーApril Dimmickがもたらしたヘヴィメタルの衝撃：ポートランドのHOAXED、Arthur Rizkらを制作陣に迎えた映画的かつ重厚なダークロックの新境地を提示

オレゴン州ポートランドを拠点とするダークロック・トリオ HOAXED が、2022年のデビュー作以来、3年の歳月をかけて進化させた待望のニューアルバム『Death Knocks』を 2026年2月13日にリリースします。Relapse Recordsから発売される本作は、「死の淵での体験」や「未知への好奇心」をテーマに、生と死の境界線上の感情を深く掘り下げた、バンドにとって記念碑的な作品となります。

今作では新ベーシスト/ボーカリストの April Dimmick が加入し、彼女のクラシックなヘヴィメタルの背景が楽曲に新たな深みをもたらしました。3年間のツアーで共演バンドから得た刺激を吸収し、ステージ上で磨き上げたアンサンブルは、テンポを上げつつもエッジの効いたグルーヴへと自然な進化を遂げました。 Kat Keo の魔法のようなヴォーカルと April のハスキーなコーラスが生み出すコントラストは、脆さと力強さを同時に描き出しています。

レコーディングは Gabe Johnston（Unto Others等）をプロデューサーに迎え、わずか8日間という短期間で集中して行われました。さらに Arthur Rizk（Power Trip, Kreator等）がミキシングとマスタリングを手掛けたことで、洗練されたスケールの大きなサウンドが実現しました。アルバムの幕開けを飾るリードシングル「Where the Seas Fall Silent」をはじめ、映画的な陰鬱さと重厚なベースラインが織りなす本作は、バンドの新たな黄金期を告げる一作です。

indiepop psychedelic rock Song

King Hüsky – “December95”

ノルウェーの偉大なデスンロール・バンドKvelertakのギタリスト、Vidar Landaが、ソロサイドプロジェクトKing Huskyとして、年内最後となるシングル「December95」をリリースしました。King Huskyとして、Landaはこれまで、自身のバンドとは極めて対照的な、美しく、キャッチーで穏やかなインディーポップを慎重に制作しており、今年はセルフタイトルのフルアルバムやシングル「Don’t Let It Bring You Down」を発表してきました。

最新シングル「December95」は、柔らかなハーモニーと鳴り響くアコースティックギターに満ちた、優しく、愛らしいノスタルジックなクリスマスソングです。この曲でVidar Landaは深い幼少期のノスタルジーを掘り下げており、ファズを効かせたギターソロでさえも、楽曲全体の心地よい雰囲気を損なわないよう配慮されています。Landaは、「『Running』で始まった2025年のKing Huskyの活動を、この素敵な曲で締めくくる」とし、Arild Ostinが制作したビデオとともに、2026年にはさらに多くの音楽を届けると述べています。

postpunk rock Song Video

Alpha Pet – “Mall of Death”

スウェーデン出身のロック4人組 Alpha Pet が、彼らの作品の中でも最も個性的で引き込まれるシングル「Mall of Death」をリリースしました。この曲は、タイトでスタッカート主導のベースとドラムを土台に、「あなたに良いことを望んでいない」ギターが乗る、魂を消耗させるショッピングモール巡礼の完璧なサウンドトラックとして構築されています。このトラックは、2026年初頭に Rama Lama Records からリリースされる予定のデビューEPからの最初の楽曲であり、ライブセットでは長年のファンのお気に入りでした。

Alpha Pet は、2020年に Cat Princess が解散した後、創設者でソングライターの Rocky Åberg が、友人の Joakim Almén、Patrik Eklund、Markus Ljungholm とジャムセッションを始めたことから意図せず誕生しました。当初は The Clash のカバーを楽しんでいましたが、やがてマンチェスターの1977年頃のポストパンクに傾倒した独自のサウンドへと移行しました。その後、ドラムが Patrik Eklund に代わり、Tom Cehlin Magnusson がリズムギターとして加わった後、ディストピア的な初期シングル群を発表。そして2024年に Rama Lama Records と契約し、さらにシングルをリリースしています。バンドは「Mall of Death」を「錠剤、雑草、毒のあるムカデからプラスチックのおもちゃまで、人生経験を向上させることができる、すべてが等しく楽しく、等しく致命的な死のモールへようこそ！」と表現し、ブラックフライデーに合わせてのリリースで、資本主義的な消費文化への痛烈な皮肉を込めています。

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White Elephant – “Lovers”

White Elephant は、Crazy P の Chris “Hot Toddy” Todd、Jim “Ron Basejam” Baron、そして Smith & Mudd の Ben “BJ” Smith からなるトリオで、10年間の制作期間を経て待望のデビューアルバムを発表します。このプロジェクトは、元々 Crazy P のスタジオでの意図せぬ実験から始まり、友情と本能に導かれ、ゆっくりと自然に成長しました。アルバムは、Crazy P の特徴的なダンスフロアDNAに、豊かな音楽性、温かいアナログなテクスチャ、内省的な感情の深さを融合させています。

このデビュー作は、ディスコ調の「All Night」から80年代風の「Warriors」、そしてアコースティックな「Still Stills」まで、遊び心と痛烈さの稀有なバランスを捉えています。制作時期が異なる楽曲群も、ジャンルではなくメンバー間の深いケミストリーによって一貫性を保っており、「締め切りや期待はなく、ただ一緒にものを作る喜び」を追求した結果、経験が熟成して焦点となった、正直なサウンドとなっています。この作品は、単なるサイドプロジェクトではなく、音楽制作の純粋な喜びを再発見した3人の友人の深い創造的な繋がりを象徴しています。

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Charlie Forrest – “As The Waves Crash In”

ハンプシャーを拠点とする Charlie Forrest が、リードシングル「As The Waves Crash In」と共にニューEP『Golden Wisdom』を発表します。Charlie の持つ、伝統的なフォークと90年代初頭のアメリカン・ローファイというユニークな融合は、The Clash の Paul Simonon を含む多くの人々を魅了しています。

Charlie はこのシングルについて、「『As The Waves Crash In』は、50年代と60年代のソウルから多く派生しています。特に Numero Group が出した忘れられたソウルトラックのコンピレーション『Eccentric Soul: The Way Out Label』から強く影響を受けました」と語っています。彼の芸術的感性には、イギリスの田園風景、谷底の川、寝室の窓から見える松の木といった周囲の自然が強い影響を与えています。彼は、「Incredible String Band や Nick Drake から Roy Orbison や Everly Brothers まで、古い音楽、特にフォークとカントリーが好きで、同じような鮮やかなノスタルジーの感覚に触れる音楽を作りたい」と述べており、曲を書くときは、自宅近くの特定の場所を思い描くことが多いと語っています。

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Black Sea Dahuが3rdアルバム『Everything』で「生きた有機体」としての音楽を提示：親の死と対峙し、森の中で構築されたホームスタジオから生まれた再生と一体感のサウンドスケープ

Black Sea Dahu の3rdアルバム『Everything]』は、フロントウーマンの Janine Cathrein が親を亡くした悲しみの後に、数年かけて掘り起こした作品です。Janineは「私はアルバムを作っていたのではない。この悲しみを運ぶための場所を築いていたのだ」と語っています。この作品は、ヨーロッパでのツアー中に集めた断片的なスケッチから発展し、2024年春と秋にスイスのフリムスの森の端にある家で、ホームスタジオをリビングルームに建設して録音されました。この森という場所と、Paul Märki や Gavin Gardiner との協力、そしてライブ一発録りによる「不完全さの魔法」が、この作品の形を決定づけました。Janineは、亡くなった人は「あなたの声、手、夢の中に生きている」と語り、死と愛、そして悲しみが不可分であることを示しています。

音楽的に『Everything』は、極限まで削ぎ落とされながらも、驚くほど生命力に満ちています。長年のツアーで研ぎ澄まされたバンドは、一つの有機体のように演奏します。ギターと Janine の無防備な声だけの瞬間もあれば、真鍮セクションが日光のように、弦が根のように広がるシネマティックなアレンジメントもあります。収録曲は、ハトに捧げられた「Ruth」、亡き父への賛歌「One Day Will Be All I Have」、そしてジェンダー概念に挑戦する「Not a Man, Not a Woman」など、人生の複雑さを映す窓のようです。中でも中心曲「The Dragon」は、悲しみが人を鍛え上げるパラドックスを体現し、「炎を吐くことを学んでいる生き残った自分の一部」を歌う、このレコードの「暗い太陽」です。

このレコード全体には、紛れもない再生の感覚が流れています。前作が血筋の理解であったなら、本作は血筋が途切れた後に残るもの、すなわち死と再生、孤独と繋がりといったサイクルについての物語です。Janine は、「森の中では、悲しみが音を立てるのに十分なほど全てが静かだ」と述べ、音楽こそが「あなたの伴侶として、あなたのペースに合わせて曲がる唯一のもの」だと語ります。このアルバムは、痛みさえも形を変えて、生命の静かな粘り強さに耳を傾けることを学ぶ魂の記録なのです。

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Hemi Hemingwayが新作『Wings of Desire』で描く「愛の終焉と自己の再発見」：Wim Wenders映画へのオマージュとVera Ellenとのデュエットに込めた断絶からの解放

Hemi Hemingway（Waitaha, Ngāi Tahu, Kāti Māmoe, Te Āti Awa, Ngāti Mutungaのルーツを持つ）が、ニューアルバム『Wings of Desire』を PNKSLM Recordings より2月20日にリリースすると発表しました。同時に、Vera Ellen をフィーチャーした光り輝く新シングル「Oh, My Albertine (feat. Vera Ellen)」も公開されました。この曲は、Albertine Sarrazzin の小説『Astragal』に着想を得たもので、フラストレーションと孤独のテーマを扱い、Jonnine Standish（HTRK）の影響を意識したVera Ellenのボーカルと共に、3/4拍子の控えめなデュエットとして展開し、カタルシス的なインストゥルメンタルで締めくくられます。

高い評価を得た2023年のデビュー作『Strangers Again』に続く全10曲入りの『Wings of Desire』は、2022年のイギリスからアオテアロア（ニュージーランド）への帰国と、長年の関係の終焉という激動の時期に書かれました。この時期、Hemingwayが感じた欲望、アイデンティティ、そして周囲の人々からの断絶といった生々しい感情と内省が、彼のこれまでで最も広大で陶酔的な音楽の時代へと注ぎ込まれています。アルバムは、Wim Wenders 監督の映画に言及したタイトル曲「Wings of Desire」の「I wanna live on the wings of desire」という歌詞で始まり、憧れ、変容、再生というテーマを即座に設定します。

アルバムには、欲望そのものの感情を擬人化した「Desiree」、別れの悲しみを優しく歌う「Promises (feat. Georgia Gets By)」、友情の温かさへと昇華させる「If Love Is A Winter’s Day」などが収録されています。また、「This City’s Tryna Break My Heart」や先行シングル「(To Be) Without You」はスリンキーで脈打つエネルギーを持ちます。さらに、より深く個人的な問題を探る2曲として、過去の暴行を静かに、しかしカタルシス的に解放する「6th April ’13」、そしてマオリの権利への脅威に対する激しい応答であり「システム全体を焼き尽くすしかなくなる」と警鐘を鳴らす、彼の最も政治的なクロージングトラック「No Future No Future No Future」が収録されています。Hemingwayの友人が「切望フェスト（yearn-fest）」と評したように、本作は観察の美しさと、手の届かないところで人生が展開していく痛みに満ちています。

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Lindsey Troy – “I’ve Seen the Willow Trees”

ブルース基調のLAガレージロックデュオ Deap Vally は、10年以上の活動を経て昨年解散し、ラストEP『(ep)ilogue』をリリースしましたが、その元メンバーである Lindsey Troy がソロ活動を開始しました。本日公開された初のソロシングル「I’ve Seen The Willow Trees」は、Deap Vallyのサウンドとは一線を画しています。

この曲は、70年代スタイルの華麗で根源的なフォーク・ロックとして始まり、Troyの別時代から届いたかのようなボーカルが、荒野の上を漂う夢を歌い上げます。サウンドは Lana Del Rey のような雰囲気を持ちつつ、曲が盛り上がり、激しいドラムが登場しそうな瞬間に、代わりにチクチクするようなシンセやエレクトロニクスが流れ込みます。Troyはプレスリリースで、Deap Vally解散後に初めてソロ制作の衝動を感じたと述べ、「Deap Vallyで学んだ全てを活かし、アーティストとして自己を再生する非常に解放的で力づけられる経験」だと語っています。「I’ve Seen The Willow Trees」は、自然界の畏敬の念を抱かせる美しさと変革の力を称え、彼女が子どもたちに自然への深い愛を伝えたいという願いを込めた楽曲です。

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【孤独と絶叫のインディーロック】 Dirt Buyer、3rdアルバム『Dirt Buyer III』をリリース：先行シングル「Get To Choose」が描く「小さすぎて誰にも聞こえない」孤立感

ブルックリンを拠点とするミュージシャン Joe Sutkowski のプロジェクト Dirt Buyerが、ニューアルバム『Dirt Buyer III』を Bayonet Records より2026年2月6日にリリースすることを発表しました。Sutkowskiは、自身の名義で高く評価された2作のアルバムをリリースしているほか、This Is Lorelei のライブメンバーとして活動したり、Horse Jumper of Love、Greg Freeman、fantasy of a broken heart といったアーティストと共演したりと、インディーミュージック界隈で親しまれています。

前作の『Dirt Buyer II』（2023年10月、Bayonet Recordsよりリリース）は、ヘヴィな素材への進出と、音質の忠実度およびソングライティングの洗練度の両面で大きな進歩を示した作品でした。そして本日、『Dirt Buyer III』の発表と共に、先行シングル「Get To Choose」が公開されました。この楽曲のビデオは、ブルックリンの Substance Skate Park で最近開催されたバンドの DirfFest ショーで撮影されたものです。

Sutkowskiは「Get To Choose」について、「この曲は、いたくない状況で非常に孤独を感じているが、それを伝える方法がわからないことについて歌っています」とコメントしています。続けて、「本当に、本当に小さくなって叫んでいるようなものですが、小さすぎて誰にも聞こえないのです」と、孤立感とコミュニケーションの困難さを表現しています。

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Crooked Fingers – “Swet Deth”

ミュージシャンの Eric Bachmann が、約15年の活動休止を経て、自身のプロジェクト Crooked Fingers 名義でアルバム『Swet Deth』をリリースします。アルバムの着想は、彼の息子が学校から持ち帰った、カラスや鎌を持つ不吉な人物、墓石が描かれたマカブルな絵の中に、赤と黒の中から生える奇妙で青々とした緑の木があったことから得られました。

その絵の一つに「DETH, SWET DETH（Sweet Death）」と書かれていたことから、Bachmannの中で全てが繋がり、このアルバムのイメージが固まりました。この作品の楽曲は「死」を扱っていますが、彼が多くの種類の「死」と、その後に続く「生」を経験したことによる、辛辣で甘い感覚（sweetnessとwry sensibility） が歌詞に込められています。

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