ARTIST : Girl and Girl
TITLE : Call A Doctor
LABEL : Sub Pop
RELEASE : 5/24/2024
GENRE : indierock, rock
LOCATION : QLD, Australia
TRACKLISTING :
1.INTRO
2.Call A Doctor
3.Hello
4.Maple Jean and the Anthropocene
5.Oh Boy!
6.Suffocate
7.Mother
8.You’ll Be Alright
9.Comfortable Friends
10.Our Love (Ours Only)
11.OUTRO
ある意味、アーティスト、特にソングライターにとって、自分の感情を作品に表現するのは簡単なことです。結局のところ、歌詞はそのためにあるのですから!しかし、ギターの弾き方やスラッシュ、そして音楽そのものの構成で感情のエネルギーを伝えるのはずっと難しい。だからこそ、Girl and GirlのSub Popデビュー作『Call A Doctor』は、五感を刺激するような衝撃を与えてくれるのです。Car Seat Headrestの初期作品や、Bright EyesとしてのConor Oberstのワイドスクリーンでのエモーショナルな残虐性以来、インディー・ロックがこれほど親密かつ壮大に伝わってくることはない。Kai James率いるオーストラリアの4人組が、一生分の悩み(メンタルヘルス、人類の計画的陳腐化、もしこの呪われた岩の上で生きてきたなら、私たちが何を得ているのかわかるだろう)を、時代を超越し、今この瞬間に感じられるインディー・ロックのキャンバスに重ねているのだから。
大胆でアグレッシブな曲調の爆音レコード『Call A Doctor』は、Girl and Girlの忘れがたい初作品であり、その起源は、JamesとギタリストのJayden Williamsが、放課後の午後に母親のガレージでジャムっていたことにあります。ある日の午後、犬の散歩を終えたジェームズのリスおばさんが練習場へ向かい、ドラムを叩いていいか尋ねたところ、「すごくいい音だった」とジェームス。「すごくいい音だった」とジェームズは回想。「他のドラマーが見つかるまでここにいるわ。私たちは彼女を疲れさせ、最終的に彼女はパーマネント・メンバーになりました”。
ベーシストのFraser Bellが加入したことで、Girl and Girlはツアーに出るようになり、オーストラリアの潅木地帯以外でもその名を知られるようになり、最終的には口コミでSub Popと契約。『Call A Doctor』は、2週間かけて2階建ての工業団地で行われたマラソン・セッションでレコーディングされたもの。「プロデューサーのBurke Reidが監督した熱狂的な創作プロセスについて、Jamesはこう語っています。”アルバムからはストレスが伝わってくる。”とジェームズは語っています。
『Call A Doctor』の11曲は、壮大なギター・エピックや軽妙なアコースティック・シャッフルから、トゲトゲしたパンクや、伝説的なPacNWレーベルK Recordsに関連する生々しく愛すべき素朴なインディー・ポップまで、文字通りジェームスの個人的な歴史から抜粋されたもの。「バンドが注目され始めていたので、それに応えなければならないという大きなプレッシャーを感じていました」。
プレッシャーに押しつぶされそうになるどころか、『Call A Doctor』はジェイムズと共同制作者が胸を張ってステップアップしているのがわかる作品。リード・シングル “Hello “は、Aunty Lissの信じられないようなスティックさばきによって増幅され、スピーカーから飛び出してくるかのよう。Hello」は自分の不幸をロマンチックに表現した曲。深くて暗くて汚い考えに支配されること。絶え間ないストレスや心配事があまりに身近で心地よいから。
「Mother」は、伝説のレーベル、Flying Nunを構成する地理的に近いニュージーランドのアーティストを彷彿とさせるスパイキーなグルーヴでポゴスを奏で、”Oh Boy “は、Shinsのジャングリーなサウンドに、ジェイムズの素晴らしく神経質なボーカルを加えたもの。そして、Call A Doctorのある意味センターピースとも言える「Maple Jean and the Anthropocene」は、気候変動に対する新たな視点と、個人的な意味での苦しみとは何かという概念を提示する5分間の叙事詩: 「私はブッシュランドに住んでいるのですが、ある夜、車で家に帰る途中、ワラビーを車で轢いて殺してしまったんです。最初に思ったのは、”宇宙は私に何を伝えようとしているのだろう “ということ。後悔も罪悪感もなく、ただ完全に自己中心的。このサイコパスめ!このワラビーは、あなたにメッセージを送るためにこの世に置かれたんじゃないのよ。この曲は、自己中心的な私たちという種について歌っているの。
このレコードは、自分の頭の中に入り込みすぎて、そこから抜け出そうとしている個人のことを歌っているんだ」とJamesは続けながら、『Call A Doctor』の全体的な展望、特にクリエイターのスナップショットについて話しています。しかし、このアルバムが私たち自身の内面にある不安なトピックを扱っているとしても、Girl and Girlの音楽がいかに生命力に溢れているかを強調することは重要です。この作品には図太く大胆なユーモアのセンスがあり、暗闇の中に紛れもない明るさがあるため、リスナーとしては引き込まれずにはいられません。落ち込んだ気分は、こんなにいいものではありません。