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UPPER WILDS – “FEVER”

ブルックリンのノイズロック・トリオUpper Wildsが、最新先行シングル「Fever」をデジタルリリースしました。本作は、地球温暖化や「燃え盛る世界」への危機感にインスパイアされた焦燥感あふれるノイズ・アンセムであり、ロサンゼルスの実験的ブラックメタル・バンドGenital ShameのErin Dawsonがシャウトコーラスで参加しています。楽曲と同時に公開されたミュージックビデオは、Travis Harrison（Guided By Voicesなど）がエンジニアを務めた生々しく破壊的なサウンドスケープと連動し、カオスに向かって突き進む世界の緊迫感を視覚的かつスリリングに増幅させる仕上がりとなっています。

本楽曲を収録した彼らの4枚目のフルアルバム『Mercury』は、2026年8月28日に名門Thrill Jockeyよりリリース予定です。これまでの『Mars』『Venus』『Jupiter』に続く惑星テーマの最新作であり、太陽に最も近い過酷な惑星の名を冠した本作は、バンド史上最も激しく最速のサウンドに仕上がっています。フロントマンDan Friel自身の皮膚がん闘病経験、資本主義、そして死といったダークなテーマと真っ向から向き合いながらも、絶滅の危機をポジティブな熱量で駆け抜けるような、痛快なノイズポップが全編にわたって展開されています。

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Psychedelic Porn Crumpets – “Okarena”

オーストラリア・パースを拠点に活動するサイケデリック・ロック・バンド、Psychedelic Porn Crumpetsが、最新シングル「Okarena」を2026年7月16日にリリースしました。彼らは2025年にも『Carpe Diem, Moonman』と『Pogo Rodeo』という2枚のフルアルバムを精力的に発表していますが、本作は早くも通算9作目となる次期ニューアルバム（リリース日未定）からの先行第一弾シングルに位置づけられています。オルタナティブ・ロックとサイケデリックを融合させた疾走感あふれるアレンジが施されており、彼ららしい遊び心に満ちたトリッピーなギターリフが随所に弾ける快作です。

フロントマンのJack McEwanは本作および新しいアルバムについて、「『Okarena』と新作のすべては、私たちが長年にわたって学んできたあらゆる要素のブレンドだ。過去のサウンドをただ模倣するのではなく、きめ細かなサウンド調整を行い、新しい歌メロや歌詞にアプローチした」と語っています。バンドがこれまでに培ってきたカオティックでエネルギッシュなアンサンブルをベースにしつつ、メロディの洗練とさらなる進化を追求した、彼らの新章の幕開けを告げるにふさわしい仕上がりとなっています。


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Ty Segall – “Running to Nowhere”

ロックンロール界の「生ける伝説」Ty Segallが、新曲「Running to Nowhere」をリリースしました。本作は、来月同時にDouble Double Whammyからリリースされる待望のニューアルバム『Chrome』と2曲入りEP『Love Fuzzz』に先駆けた最新シングルです。美しいハーモニーが際立つ王道のクラシック・ロックを展開した先行シングル「Black Paint」とは対照的に、今回はよりハードでヘヴィなアプローチを提示しています。

楽曲の核を成すのは、荒々しく歪んだローエンド（低音域）のリフと、アメロディック（非旋律的）で不気味な咆哮のようなボーカルです。重厚で緊迫感のあるファズのヴァースが強烈なインパクトを与える一方で、Blue Öyster Cultを彷彿とさせるサイケデリックなギターの掛け合いや、夢見心地なアコースティック・ピアノの旋律など、Ty Segallと彼のバンドらしい独自の「美しさ」や遊び心が随所に散りばめられています。


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Lucidvox – “A House of Glass”

かつてロシアを拠点に活動していた全員女性の4人組クァルテット Lucidvox のシングル「A House of Glass」は、サイケデリックロック、スラヴ民謡、シューゲイザー、クラウトロックを独自の感性で融合させた先鋭的な楽曲です。彼女たちは伝統的な音楽遺産を現代的なアプローチで再解釈し、反戦への思いを込めた力強いサイケロックサウンドを展開しています。ロシア語の歌詞は個人のアイデンティティの脆弱さや避けられない別れ、そして疎外感に焦点を当てており、人生の儚さを象徴する「溶けゆく氷」のメタファーを用いて、人間の脆さと他者とのつながりを求める切実な願いを浮き彫りにしています。

レーベル Glitterbeat Records からリリースされた本作は、孤立のなかでは決して成立しない「行動」の重要性を、深く重層的な音像とともに提示しています。クレジットには、バンドメンバーである Nadya Samodurova、Alina Evseeva、Anna Moskvitina、Galla Gintovt の4名がコンポーザーとして名を連ねており、作詞は Galla Gintovt が担当しました。古くから伝わるスラヴの歌唱伝統とエクスぺリメンタルなオルタナティブロックが交錯する本作は、激動の時代における人間の精神の揺らぎを見事に捉えた、極めてコンテンポラリーな表現へと昇華されています。

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Prison – “Sunset Park”

Prisonのニューシングル「Sunset Park」は、2026年7月31日にDrag Cityからリリースされる彼らのサードアルバム『Big Rigs on the BQE』からの第2弾先行シングルです。6月に発表されたガレージロック調の快速ナンバー「Sunrise Highway」とは対照的に、本作はテンポを落としたヘヴィな仕上がりとなっています。アルバムに収録されている19分におよぶ大作（アルバムを構成する2つのサイドロング・ピースのうちの1つ）をシングル用に編集したもので、ブルックリン-クイーンズ高速道路（BQE）を窓の外に臨むサンセット・パークのスタジオでレコーディングされました。行き交う交通量を眺めながら、ボーカルループやスタジオ処理を駆使して構築されたサウンドは、The Allman Brothers Bandのような壮大なジャム感と、Mission of Burmaのような無骨な緊張感を兼ね備えています。

この楽曲のミュージックビデオは、バンドのギタリストであるMatt Lillyが自ら脚本と監督を手がけ、Johnny Celentanoが撮影を担当しました。映像はルーズで夢見心地なロジックに従って展開され、Matt Lillyが自身の幼児期の姿を連れて遊歩道を歩き、その傍らをEndless Boogieのメンバーとしても知られるPaul Majorが激しくギターをかき鳴らしながら通り過ぎていくという、シュールで印象的な世界観が描かれています。


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Elephant Stone – “Fascists Killed Yer Rock ‘N’ Roll”

モントリオールを拠点に活動するインディー・サイケ・ロックバンド Elephant Stoneの最新シングル「Fascists Killed Yer Rock ‘N’ Roll」は、8月28日にリリースされる通算10作目のアルバム『Asha』からの先行トラックです。シタールを手に、個人的な出来事や社会の動乱を壮大なサイケ・ロックへと昇華させてきた中心人物の Rishi Dhir は、「今起きていることから目を背けるわけにはいかない」と語ります。本作は、10代後半のブリティッシュ・パンクのアンセム（Sex Pistolsの「God Save The Queen」やThe Clashの「London’s Burning」など）が持っていた剥き出しの嫌悪感に突き動かされた、力強い抵抗のメッセージ（コール・トゥ・アームズ）となっています。西洋のロックとインドの古典音楽の境界を曖昧にしながら、現代に潜む脅威に名前を与え、歴史の不穏な繰り返しに警鐘を鳴らす、ソリッドで緊迫感に満ちた一曲です。

この楽曲のミュージックビデオは、1960年代初頭の不気味な自転車安全教育映画のフッテージを再利用した、極めて不穏でショッキングな映像作品に仕上がっています。お面を被った子供たちが登場するアーカイブ映像は、楽曲が内包する「従属」「コントロール（支配）」、そして「歴史の悲しき繰り返しの行進」というテーマを痛烈に視覚化しています。Rishi Dhir が「私たちは以前にもこの脚本（歴史）を目にしている。そして以前にもそれを乗り越えてきたのだというリマインダー」と語る通り、過去の不気味な映像とパンク精神に溢れた最新のサイケ・サウンドが融合することで、観る者に強いメッセージを突きつけるドラマチックな映像体験を提供しています。


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RIBS – “Not A Boogie”

ノースカロライナのインディー・シーンの実力派たちが集結したポストパンク・バンド、RIBS のシングル「Not A Boogie」は、彼らの不穏で強烈な磁力を放つセカンドアルバム『COLD RIBS』の歪んだエネルギーを象徴するトラックです。The Fall や Faust、あるいは This Heat のエッセンスを注入された Fugazi とも評される彼らのサウンドは、本作でも健在です。Mike Wallace の嘲笑を孕んだボーカル、Finn Cohen の鋭利なギターリフ、そして Josh Germeroth と David Mueller による重量級のリズムセクションが一体となり、リスナーに一切の妥協を許さないソリッドなポストパンク・グルーヴを突きつけています。

思想的なアプローチにおいて「Not A Boogie」は、タイトルが示す通り「単なる踊れるお気楽なナンバー（ブギ）」であることを拒絶し、この熱を帯びた惑星の「冷酷な真実」を暴き出す冷徹な一曲です。テクノロジーに支配された現代の歪みや実存的な苦悩といった重苦しいテーマを背景にしながらも、彼らはそれを強烈なサウンドの圧力弁を通すことで、スリリングな音楽体験へと昇華させています。現実という名のゴミが立てる耳障りな音をあえて響かせるような、彼らの不敵で急進的なスタンスが濃縮された、シーンに爪痕を残すアグレッシブなシングルに仕上がっています。


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踊るブギを拒絶するポストパンクの急進派：RIBSが暴く現代社会の欺瞞と歪んだグルーヴの正体

ノースカロライナの有力なインディー・シーンで長年キャリアを積んできた実力派たちが集結したポストパンク・バンド、RIBS のシングル「Not A Boogie」は、彼らの真骨頂である鋭利なサウンドと不敵なスタンスが凝縮された象徴的なトラックです。タイトルが示す通り、単なるお気楽なダンスナンバーであることを拒絶するかのような本作は、Mike Wallace の嘲笑とユーモアを孕んだボーカル、Finn Cohen のエッジの効いたギター、そして Josh Germeroth と David Mueller による屈強なリズムセクションが火花を散らします。リスナーに一切の妥協を許さないソリッドなグルーヴは、バンドが放つヒリつくようなエネルギーをダイレクトに伝えています。

このシングルを包含するセカンドアルバム『COLD RIBS』は、奇妙なほど挑発的でありながら、聴く者を強烈に引きつける磁力に満ちた傑作です。アルバム全体を通じて、The Fall や Faust の冷徹な残響から、This Heat のエッセンスを注入された Fugazi のような狂暴さまで、ポストパンクやノイズ・ロックの偉大な系譜を紐解くような実験的アプローチが展開されています。さらに、2026年という現代において、過去の栄光にすがるのではなく、容赦のない現実と真っ向から対峙するロックンロールの本質を衝いた、極めて生々しく緊迫感のあるサウンドスケープが構築されています。

思想的な面において、本作は私たちの悪習や実存的な苦悩、テクノロジーに支配された現代社会の歪みといった「現実のゴミ（reality’s trash）」が立てる生々しい音を、冷酷な真実としてリスナーの耳へと突きつけます。彼らは世界が抱える欺瞞や腐敗を冷徹に見つめながらも、それを強烈なサウンドの「圧力弁」に通すことで、この閉塞感に満ちた時代を生き抜くためのスリリングな音楽体験へと昇華させています。暗闇のその先にある虚無のドアをあえて開き、リスナーを歓喜と抵抗の渦へと巻き込んでいく、圧倒的な存在感を放つ作品群です。


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The Black Wizards – “Loose”

ポルトガル・ポルトを拠点に活動するロックトリオ The Black Wizardsの最新シングル「Loose」は、2026年9月4日にHassle Recordsからリリースされる彼らの4作目のアルバム『Force Majeure & The Acts Of God』からの先行トラックです。これまでの重厚なドゥームやストーナー・ロックの霧を脱ぎ捨て、よりシャープで即効性のあるガレージロックの不敵さとブルースの踏み鳴らすようなビート（ブルージィ・ストンプ）を前面に押し出しています。楽曲のハイライトとしてバンド史上初めてうねるようなシンセサイザーを導入しており、フロントウーマンの Joana Brito が「頭の中に閉じ込められ、不安な思考がグルグルと巡るさまをグルーヴィーに彷徨う曲」と語る通り、日常の葛藤や息苦しさを直球のコーラスとソリッドなパンク・エナジーで解剖した、中毒性の高い一曲に仕上がっています。

この楽曲のミュージックビデオは、現代社会の混沌や理不尽な状況に立ち向かうバンドの強い姿勢と、張り詰めた緊張からの解放を視覚的に捉えた映像作品です。タイトル『Force Majeure & The Acts Of God』（不可抗力と天災を意味する法律用語）に込められたダークユーモアや反骨精神が映像の随所に散りばめられており、世界の混乱を前に決して絶望に沈むことのない、生々しく荒削りな衝動をダイレクトに伝えています。Joana Brito の鋭く統率力のあるボーカル、José Gomes の砂利交じりのベースライン、Helena Peixoto の力強いドラミングが一体となり、完璧に洗練されたものとは一線を画す、不完全だからこそリアルでスリリングなライブ特有の熱量（ボラタイル・エナジー）を爆発させています。


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美しき不協和音と脳を融かす轟音の嵐！疾走するサイケ・ジャムから暗黒のアンビエントまで、メタルへの扉を叩くアグレッシブな傑作『WASTELAND』が降臨

ポルトガルのサイケデリック・ロックバンド「TRAVO」が、ニューアルバム『WASTELAND』をFuzz Clubから10月2日にリリースします。本作は2023年の前作から一転し、ファンタジーから現代の不安に根ざした人間的で切実なテーマへとシフト。過密なヨーロッパツアーの合間に、1ヶ月強の過酷なリハーサルで書き下ろされた、バンドにとって最もヘヴィでメタリックな作品です。

本作はT.S.エリオットの詩『荒地（The Waste Land）』の各章に緩やかに着想を得ており、テクノ不安やディストピア、生と死、集団的スピリチュアリティの探求といったテーマを全7曲で描いています。音楽的にはダークなサイケデリックやインダストリアルの要素を取り入れ、これまでの彼らのスタイルをさらに進化させています。

アルバム全体は、疾走感のある激しいジャムと、静かで瞑想的なアンビエント調の展開が交錯する、アグレッシブでジャンルを超越したロックレコードです。キャッチーなファルセットから激しいシャウトまで使い分けるボーカル、美しい調和と不協和音を奏でるギター、タイトで催眠的なリズム隊、そしてバンド史上最も多用されたシンセサイザーが混沌とした世界を鮮烈に表現しています。


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