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破壊的な心理パターンを探求する暗闇と美しさの絶妙な均衡——ロンドンのポストパンク・トリオBlack Doldrums、真骨頂を示すニューシングル「Compulsion」をリリース

ロンドンのポストパンク・トリオBlack Doldrumsが、2026年11月13日にFuzz Clubよりリリースするサード・アルバム『Repetition Compulsion』から、先行シングル「Compulsion」を解禁しました。結成メンバーであるKevin GibbardとSophie Landersのパートナーシップを感情の核に据えた本作は、80年代ゴシック・ポストパンクやダークウェーブ、さらにJohn CarpenterやVangelisによる映画音楽からインスピレーションを受けた、シネマティックで現代的なトラックです。

11月にリリースされるアルバム『Repetition Compulsion』は、デビュー作『Dead Awake』、2024年の『In Limerence』に続く「State of Mind Trilogy（心理状態三部作）」の完結編です。フロイトが唱えた「強迫的反復」の概念から名付けられた全11曲は、無意識に破壊的なパターンや過去のサイクルを繰り返してしまう人間の心理や人間関係を探求しています。アナログシンセの重厚なレイヤーとコーラスが効いたギター、推進力のあるリズムが対峙し、暗闇と美しさの絶妙な均衡を保った深い世界観を提示します。

近年のイギリスやヨーロッパでの大規模ツアーを経てリリースされる本作は、ポストパンクをノスタルジーではなく生きている進化系として描いた、Black Doldrumsの最高傑作と言える仕上がりです。三部作を堂々と締めくくると同時に、バンドの新たな章の幕開けを告げる重要作であり、彼らがロンドンのダーク・オルタナティヴ・シーンにおいて唯一無二の存在であることを改めて証明しています。


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Black Doldrums – “Compulsion”

ロンドンのポストパンク・トリオBlack Doldrumsが、2026年11月13日にFuzz Clubよりリリースするサード・アルバム『Repetition Compulsion』からの先行シングル「Compulsion」を解禁しました。結成メンバーであるKevin GibbardとSophie Landersのパートナーシップを核に据えた本作は、80年代ゴシック・ポストパンクやダークウェーブ、さらにJohn Carpenterらの映画音楽からインスピレーションを得た重厚な楽曲です。アナログシンセのレイヤーとコーラスが効いたギター、推進力のあるリズムが暗闇と美しさを同居させ、ダーク・オルタナティヴの美学が凝縮された壮大なトラックに仕上がっています。

あわせて公開されたミュージックビデオは、楽曲が持つフロイトの心理学概念「強迫的反復」の世界観をシネマティックな映像美で捉えています。無意識に破壊的な行動や感情のパターンを繰り返してしまう人間の葛藤や過去の残響を緻密に描き出し、視覚的にも没入感を高める仕上がりです。デビュー作『Dead Awake』から続く「State of Mind Trilogy（心理状態三部作）」の完結編『Repetition Compulsion』の持つ深遠な深みとスケール感を提示し、彼らの新たな章の幕開けを鮮烈に印象付けています。


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チェコを拠点に進化を続けるドローン／サイケデリアの異才：The Oscillationの最新曲「Bring It On」と、10月30日発売のアルバム『Interference』が描くカオスの調和

チェコ共和国を拠点に活動する Demian Castellanos のサイケデリック／ドローン・プロジェクト The Oscillation が、先行シングル「Bring It On」をミュージックビデオとともに公開しました。20年間にわたりサイケデリック・アンダーグラウンドで独自の立ち位置を築いてきた彼らの真骨頂とも言える本楽曲は、緻密に積み重ねられた音のテクスチャーと反復が空間を支配し、聴く者を一気に催眠的な音世界へと引き込む圧倒的なナンバーとなっています。

この「Bring It On」が収録されるニューアルバム『Interference』は、2026年10月30日に Fuzz Club よりリリースされます。本作において Demian は自身のアプローチを極限まで推し進め、従来のソングライティングを超えた「音楽というよりも音の絵画」と形容するプロダクションを追求しました。ノイズとメロディーが絶えず衝突し、解体と再構築を繰り返すことで、奇妙で壮絶な美しさを放つサウンドスケープを作り上げています。

ドローン、フィードバック、そしてモーターリックなリズムの重厚なレイヤーが織りなす本作は、ポピュラリティと抽象性の絶妙なバランスの上に成り立っています。過激でカオティックな音像でありながらも、予期せぬ温もりや高揚感あふれる多幸感の瞬間が顔を出し、混沌そのものがひとつの楽器として精密にコントロールされた、美しくも没入感の高い傑作に仕上がっています。


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The Oscillation – “Bring It On”

The Oscillation（Demian Castellanos）が、2026年10月30日に Fuzz Club よりリリースされる通算6作目のアルバム『Interference』から、先行シングル「Bring It On」のミュージックビデオを公開しました。チェコ共和国のホームスタジオで制作された本楽曲は、ドローン、フィードバック、そしてモーターリックなリズムの重厚なレイヤーが渦巻く、カタルシスに満ちた実験的サイケデリアを提示しています。

併せて解禁されたビジュアル作品は、彼が目指す「音楽というよりも音の絵画」という概念をそのまま映像表現へと昇華させた仕上がりです。混沌と美しいノイズが絶えず衝突し、解体と再構築を繰り広げるシームレスな映像美が、視聴者を催眠的で没入感あふれるトリッピーな世界観へと深く誘い込みます。


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『心理状態三部作』の完結を告げる衝撃作——Black Doldrumsがニュー・アルバム『Repetition Compulsion』と先行シングル「Repetition」で描く、人間の深層心理とダーク・ポストパンクの極致

ロンドンのポストパンク・トリオBlack Doldrumsが、2026年11月13日にFuzz Club Recordsより3作目となるアルバム『Repetition Compulsion』をリリースします。本作は、2022年のデビュー作『Dead Awake』、2024年の『In Limerence』に続く「State of Mind Trilogy（心理状態三部作）」の完結編です。フロイトが提唱した「反復強迫」という心理学概念をタイトルに冠し、過去から引き継がれた感情のパターンや破壊的な行動の再構築をテーマに据えています。全11曲を通じ、創設メンバーであるKevin GibbardとSophie Landersのパーソナルな関係性を軸としながら、個人の記憶や精神的健康、さらには政治や親密な関係性といった普遍的な領域までを深く探求した作品となっています。

先行シングルとして公開されたタイトル曲「Repetition」は、アルバム全体の思想とサウンドを象徴するナンバーです。単一のリフと挽歌（ダージュ）的な展開を用いて、音楽的な構造そのもので「反復」を実験的に表現しています。歌詞の冒頭に置かれた「is your mind split in two」というフレーズは、ロンドンを二人で散歩している際にSophieが語った心理学用語の「分裂（スプリッティング）」についての会話から着想を得たものです。Kevinが「Sophieの曲」と位置づける通り、彼女のバック・ボーカルを際立たせたデュアル・ボーカルが採用されており、アルバムや彼らのライブの幕開けを飾るにふさわしい重厚な一曲に仕上がっています。

アルバム全体のサウンド面では、80年代のゴシック・ポストパンク、シンセポップ、ダークウェーブに加え、John CarpenterやVangelisによる映画音楽の影響が色濃く反映されています。重ね合わせられたアナログ・シンセ、コーラスのかかったギター、そして推進力のあるリズムが、スケール感あふれるシネマティックで洗練された音像を作り出しています。ノスタルジーにとどまることなく、ポストパンクを現在進行形で進化する音楽として提示しながら、暗闇の中に希望の光を残す『Repetition Compulsion』は、バンドにとって最も完成度の高い最高傑作と言えます。


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Black Doldrums – “Repetition”

ロンドンのポストパンク・トリオBlack Doldrumsが、2026年11月13日にFuzz Clubよりリリースされるニュー・アルバム『Repetition Compulsion』からの第1弾シングル「Repetition」を公開しました。本作は、心理学概念である「反復強迫」や「妄想的引き裂かれ（スプリッティング）」といったテーマのもと、単一のリフと挽歌（ダージュ）的な展開で「音楽的な反復」を実験的に試みた重厚なナンバーです。創設メンバーであるKevin GibbardとSophie Landersの対話から生まれた言葉が歌詞に落とし込まれており、Sophieのバック・ボーカルを前面に打ち出したデュアル・ボーカルと、レイヤーされたアナログ・シンセやコーラス・ギターがダークで没入感のある世界観を作り出しています。

あわせて公開されたミュージック・ビデオも、楽曲の持つ内省的で不穏な空気感を視覚的に表現しています。特に印象的なのは、冒頭の印象的なフレーズ「is your mind split in two」を、その言葉の着想元であり楽曲のインスピレーションの源となったSophie自らが口パク（マイム）で演じる演出です。80年代ゴシック・ポストパンクやJohn Carpenterらの映画音楽を想起させるシネマティックな映像美とサウンドが融合し、「心理状態三部作」の完結編となるアルバムのオープニングを飾るにふさわしい、象徴的な映像作品に仕上がっています。


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MAQUINA. – “simulation”

ポルトガル・リスボンを拠点に活動する3人組、MAQUINA.がニューシングル「simulation」をリリースし、同時にミュージックビデオを公開しました。本作は、近日リリースを控える待望のニューアルバム『BODY TRANSMISSION』からの最新先行シングルです。「dança」や「agony」、「pressure/pleasure」といったこれまでのシングルに続くこの楽曲は、息つく暇もないほどストイックにフロアを揺らす彼らの「ノー・ブレイクス（ノンストップ）」なクラブ仕様のスタイルを提示しながらも、バンド史上初となる「完全インストゥルメンタル（歌なし）」の構成を採用した記念すべきナンバーとなっています。

インダストリアル、ポスト・パンク、テクノの境界を削り落とすかのような強烈なグルーヴが渦巻くこの「simulation」のビデオは、彼らが近年敢行したブラジルツアーのロードムービー風のフッテージ映像を使用して制作されました。生々しく粗野な熱量に満ちたライブの現場やツアー中のリアルな空気感をそのまま切り取ったような視覚効果が、楽曲の持つサイケデリックで容赦のないマシーン・ビートと完璧にシンクロしており、アルバムに向けて彼らの圧倒的なライブ・エネルギーをまざまざと見せつける作品に仕上がっています。


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Throw Down Bones – “Honesty / Truth / Reality”

ミラノとロンドンを拠点に活動するエクスペリメンタル・バンドThrow Down Bonesが、2026年7月24日にFuzz Clubからリリースする新作『4EP』より、先行シングル「Honesty / Truth / Reality」を発表しました。本作は、これまでの彼らが得意としていた催眠的なクラウトロックやインダストリアルな快楽主義を超え、よりダークなエレクトロニックやIDMの領域へと深く踏み込んだトラックです。アルバム『Three』以降のタフなライブ活動で培われた強烈なエネルギーをスタジオへと持ち込み、Underworldのリズミカルな推進力やSilent Servantの冷徹なテクノの精度、さらにはOvermonoやBurialといった現代のUKシーンが持つ硬質でゴーストのような空気感を配合した、生々しく硬派なダンスサウンドを展開しています。

この楽曲に付随するビデオは、彼らの真骨頂である「ライブの圧倒的な熱量」を視覚的にも封じ込めた仕上がりとなっています。ヴィンテージのアナログシンセやハードウェアが並ぶ南ロンドンのスタジオで行われた、プロデューサーのJames Aparicioとの4日間の濃密なセッションの熱気と衝動がそのまま映像に投影されています。サイケデリックなテクスチャーとダークなインダストリアル・レイヴのバイブスが、不穏でありながらも身体を激しく揺さぶるモノクロームな世界観を生み出しており、音響と映像の双方からリスナーを容赦なくトリップさせる、没入感の高い作品となっています。


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美しき不協和音と脳を融かす轟音の嵐！疾走するサイケ・ジャムから暗黒のアンビエントまで、メタルへの扉を叩くアグレッシブな傑作『WASTELAND』が降臨

ポルトガルのサイケデリック・ロックバンド「TRAVO」が、ニューアルバム『WASTELAND』をFuzz Clubから10月2日にリリースします。本作は2023年の前作から一転し、ファンタジーから現代の不安に根ざした人間的で切実なテーマへとシフト。過密なヨーロッパツアーの合間に、1ヶ月強の過酷なリハーサルで書き下ろされた、バンドにとって最もヘヴィでメタリックな作品です。

本作はT.S.エリオットの詩『荒地（The Waste Land）』の各章に緩やかに着想を得ており、テクノ不安やディストピア、生と死、集団的スピリチュアリティの探求といったテーマを全7曲で描いています。音楽的にはダークなサイケデリックやインダストリアルの要素を取り入れ、これまでの彼らのスタイルをさらに進化させています。

アルバム全体は、疾走感のある激しいジャムと、静かで瞑想的なアンビエント調の展開が交錯する、アグレッシブでジャンルを超越したロックレコードです。キャッチーなファルセットから激しいシャウトまで使い分けるボーカル、美しい調和と不協和音を奏でるギター、タイトで催眠的なリズム隊、そしてバンド史上最も多用されたシンセサイザーが混沌とした世界を鮮烈に表現しています。


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The Underground Youth – “Bottled Time”

ベルリンを拠点に活動するサイケデリック・ポストパンクバンドのThe Underground Youthが、今年相次いでリリースしている単発シングルの最新作「Bottled Time」を発表しました。L.A. WitchのSade Sanchezをフィーチャーした前作「O ‘Evangeline」に続く今作は、イタリアとオーストリアでの公演を目前に控える中での待望のリリースとなります。

フロントマンのCraig Dyerによると、この荒涼としていながらも情緒的な新曲は、来年公開予定の短編映画『Die Schöne Blüte』のために彼が書き下ろしたサウンドトラックがベースになっています。レコーディング後も深く心に残り続けたことから、映画監督のMarvin Delhaesの快諾を得てシングルカットが実現したもので、今後全編が公開される映画の世界観を一足早く堪能できる仕上がりとなっています。


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