Yumi Zouma – “Phoebe’s Song”

Yumi Zoumaが、待望のニューシングル「Phoebe’s Song」をリリースしました。この曲は、メンバーであるジョシュ・バージェスの恋人、フィービーに捧げられた楽曲です。ミュージックビデオでは、フィービー自身がリップシンクをしてギターを弾くふりをする姿がクローズアップされています。この曲は、バンドの次期作品『No Love Lost To Kindness』への心地よい追加となり、物悲しく、優しくジャングリーなサウンドが特徴です。特に最後のファズが炸裂するようなコーラスが印象的で、The CranberriesやThe Sundaysのファンにとって魅力的な仕上がりとなっています。

バージェスは「Phoebe’s Song」について、「私たちのカタログの中でも珍しい曲であり、正直、ラブソングは多くありません」と述べています。「これは私たちの愛に対する大胆な証であると同時に、愛する人と共に生きる喜びを垣間見せる小さな窓でもあります」と語っています。また、彼は曲の中で使用されている「Uncleared」のNokia着信音に言及し、「YouTube、フィービー、そしてこの愛を共有してくれた世界に感謝します」と締めくくり、この愛の歌への深い満足感を示しています。

Dead Finks – “Eden”

ベルリンのポストパンク・バンド、Dead Finksが新シングル「Eden」をリリースしました。この楽曲は、彼らの先駆者であるThe Fallと同様に、「いつも同じ、しかし常に違う」というアプローチに落ち着きを見せています。もちろん、音楽は勢いよく鳴り響いていますが、今回は明瞭さとダイナミクスがより強調され、きらめくギターと歪んだシューゲイザー的なテクスチャーがパレットに加えられています。

楽曲は、しっかりとしたリズムと、バンドが得意とする生意気でシンガロングできるコーラスによって支えられています。そのサウンドは、Scott Walkerのドラマ性を持つ誰かによって録音された『In Utero』の傷ついた咆哮、あるいはThe Jesus LizardがBroadcastと会話を試みているようなものと表現されています。「Eden」は、Bretford Recordsからリリースされる予定のDead Finksにとって4枚目となるLPからの最初の楽曲となります。

Hannah Quinn – “See You Around”

Hannah Quinnが新曲「See You Around」とそのミュージックビデオをリリースしました。この曲は彼女が14歳のとき、転校して新しい友達を見つけた経験から生まれたもので、当時の不安や喜びが込められています。数ヶ月の間シャイで孤独だった彼女が、ようやく特別な仲間に出会えたことで自然とこの曲が生まれたそうです。

当初は友人たちへの思いを歌ったものでしたが、今ではファンとの交流を通して「Quinnies」グループチャットの皆を思い出す曲になったと語っています。

Nicole Miglis – “Wherever I Go”

Nicole Miglisは、ニューシングル「Wherever I Go」をリリースしました。この楽曲は、彼女がパンデミック後の破局と、Bonoboとの予期せぬ世界ツアーを控えていた時期に、エコーパークのサブレット(転借アパート)で生まれました。ツアーに向けたリハーサル前にロサンゼルスで時間を過ごし、叶わぬと分かっていながら関係を修復しようと試みた、その時の感情が楽曲の核となっています。

Miglisは、まもなく始まるツアーがその人物から自分を遠ざけることを知っていましたが、「どこへ行こうとも、その人のことを考えるだろう」という切実な思いを抱えていました。「Wherever I Go」は、このような距離が生まれても消えない、相手への思いから生まれたものです。この楽曲は、変化と旅立ちの直前に経験した、喪失感と愛着という複雑な感情の記録となっています。

Deb Never – “I’ve Been Sleeping” & “Feel It”

シアトル出身のオルタナティヴ・ポップ・アーティスト、Deb Neverはまだフルアルバムをリリースしていませんが、精力的にシングルを発表し続けています。今年初めに「This Alive」を公開した彼女は、Tyler, The CreatorのCamp Flog Gnaw Carnivalへの出演を控える中、多忙なプロデューサーのJim-E Stackと共に制作した2曲の新曲を新たにリリースしました。

この2曲のうち、より即時性のある「I’ve Been Sleeping」は、クールで横滑りするようなダンスポップを聴かせます。推進力がありエキサイティングですが、ストレートなクラブ・バンガーとしては少し難解な側面があります。一方の「Feel It」は、洗濯機の中に閉じ込められたビリー・アイリッシュの曲のようなサウンドであると評されています。

Annie Blackman – “Soul Search”

ニュージャージー出身のシンガーソングライター、アニー・ブラックマンは、日記やメモアプリからインスピレーションを得て、思慮深く感動的な非常にパーソナルな楽曲を制作することで知られています。彼女の音楽は、ベッドルームポップのような温かいサウンドと、愛や憧れといったテーマを率直に表現する穏やかで親密なボーカルが特徴となっています。

彼女のシングル「Soul Search」は、そのタイトルが示すように、まさにブラックマンの持ち味である内省的で感情を探求するテーマを扱った楽曲です。この曲は、リスナーの心に寄り添うように、深い感情の世界へと優しく誘ってくれるに違いありません。

Grace Ives – “Avalanche”, “Dance With Me” & “My Mans”

ブルックリンを拠点とするDIYポップアーティストのGrace Ivesは、2022年のLP『Janky Star』リリース以降、困難な時期を乗り越え、現在はロサンゼルスを拠点に活動しています。彼女は、Ariel Rechtshaidと共にレコーディングした3曲の新曲を携えて復帰しました。特に「Avalanche」は、自身の人生の混乱に迷い込むことを歌った、ブリッピーでドラマチックなシンセポップの傑作であり、「圧倒的な、力強い曲」だと評されています。

Ivesは、これらの新曲について、「家から一歩踏み出した」意欲的な試みであり、「変わろうとする私の意志を捉えようとしている」と語っています。彼女は、『Janky Star』のツアー後の「真のどん底」、つまり飲酒、嘘、隠蔽、そして自己破壊的な行動のサイクルについて詳細に語っています。この「クラッシュアウト」の結果、人間関係の破綻や身体的な問題を経験しましたが、断酒し、コントロールを手放したことで自身の人生を「災害」として明確に見ることができたといいます。彼女の新しい音楽は、この「飲酒と隠蔽の人生」の物語と、それに続く変化への強い意志を追っています。

カリフォルニアでの制作は、彼女にとって「自己隔離と鎮静に対する適切な解毒剤」となりました。ブルックリンの自分の巣に閉じこもるよりも、新しい場所で善良であろうとすることが安全だと感じたのです。彼女は「この音楽は、これまで作ったものの中で最もリアルに感じる」と述べ、楽曲は「広々として、クリアで、自信に満ちている」と表現しています。この新しい人生の時代は「自由」のように感じられ、曲には「暗さ」だけでなく「動き続けようとする活発なエネルギー」と「喜び」が満ちており、彼女がもはや恐れずに「生きている」ことを宣言しています。

Nikki Nair, Foodman – Nagoya

プロデューサーの Nikki Nair と Foodman は、Nikkiがツアー中に名古屋へ立ち寄った2025年3月から共同制作を開始し、お互いの音楽スタイルを明確にブレンドした『Nagoya EP』をリリースしました。リードトラック「Sorry I Lost My Glasses In The Public Bathhouse」は、彼らがレンタルスタジオで共に演奏したライブドラムを基盤とし、オフキルターでジャングルライクなリズムとエイリアン的なメロディが融合した異質なエネルギーを持つトラックです。「Deep Miso」は、Foodmanがニックネームをつけた名古屋名物「味噌煮込みうどん」にちなんで名付けられ、目まぐるしいドラムと抽象的なサウンドスケープが特徴です。

このEPは、単なるスタジオセッションの記録に留まらず、Foodman流の温かいホスピタリティ、すなわち公共浴場でのリラックスした時間や地元のバーでの交流といった「名古屋での瞬間と記憶」が直接埋め込まれています。彼らはその後もインターネットを通じて制作を続け、Foodmanが描いた楽しかった思い出のモンタージュがアートワークを飾っています。この作品は、物理的な共同作業とオンラインでの継続を通じて生まれた、友情と個人的な体験が深く反映されたコラボレーションの結晶です。

Pina Palau – “Something Casual”

Pina Palauは、2026年2月リリースの次期アルバム『You Better Get Used To It』から4番目のシングルとなる「Something Casual」を発表しました。この楽曲は、欲望と否定が衝突する瞬間を捉えています。Pinaは「燃えるような愛を単なる『何気ないもの』だと装う人物を誰もが知っている」とし、「全身がそれが本物だと知っているのに、相手がコミットすることを恐れている」という不協和音(ディソナンス)について書きたかったと語っています。

「Something Casual」は、ドライで歯切れの良いドラムと重ねられたアコースティックギターを土台として構築されており、温かさと気骨をもって成長していきます。曲の最後は、背景のヴォーカルがノスタルジックでありながら反抗的な何かに膨らむ、ビートルズ風のコーダで閉じられます。Pinaはこの「Something Casual」をもって、生々しく感情的なトーンで今年を締めくくり、2026年2月のニューアルバムリリースに向けて舞台を整えています。

Thundercat – “Upside Down” (Candy Crush)

グラミー賞受賞アーティストのThundercatが、Candy Crush Saga® とのコラボレーションで、Diana Rossの名曲「Upside Down」のカバーをBrainfeederからリリースしました。このトラックは、彼の最近のリリース「I Wish I Didn’t Waste Your Time」や「Children of the Baked Potato」(feat. Remi Wolf)に続くものです。彼は「このような伝説的な曲をカバーする機会を与えてくれた Candy Crush に感謝している」と述べています。

Candy Crush Sagaは、最新のミュージックシーズンを記念し、Thundercatとの提携を通じてこのカバー曲をマルチ感覚で体験できるキャンペーンを展開しています。キャンペーンの中心となるのは、ファンが新曲の世界に入り込める唯一無二の「プレイアブルなミュージックビデオ」です。ファンは、ビートに合わせて視覚要素を3つマッチさせることでストーリーをゲーム化し、色のバーストをトリガーしたり、サプライズをアンロックしたりしながら、喜びにあふれた逆さまの世界でポイントを獲得できます。また、ビートを文字通り味わえる限定版の骨伝導ロリポップも登場しています。

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