Seigmen – Disiplin

Seigmenにとって昨年のSpellemann賞にノミネートされた『Resonans』は、3枚のアルバムと3つの存在状態を通じた旅の幕開けを示すものでした。『Resonans』が調和と対称性、そして強い一体感を示す作品である一方、次作『Dissonans』は過去を探求し、Seigmenのルーツを掘り下げるものとして位置付けられています。

2024年夏にリリースされたシングル「(Dyret) 23 bud」を皮切りに始まったこの旅は、新たな方向性を予感させる「Disiplin」へと続きます。この楽曲は1990年のデモに由来するドラムリフが使われており、高テンポと力強いエネルギーを感じさせます。また、歌詞は秘密を持つことや隠されたものについて描かれています。

『Dissonans』の楽曲は、厳しいロックダウンや個人的逆境という暗い時期からインスピレーションを得つつも、新しい創造性を刺激する作品群となっています。芸術と苦闘、そしてインスピレーションは、ここで深く結びついています。

このアルバムは、2027年の3作目のアルバムで物語が完結する際に、リスナーにより大きな全体像を感じさせることを目指しています。今年後半にリリース予定の『Dissonans』の中核を成す「Disiplin」を通じて、その壮大な旅の一端を垣間見ることができます。未来へ続くこの創造の旅は、Seigmenの進化を象徴するものですね。

Ane Brun – Two in This Story

直感から生まれた、時代を超えた楽曲「Two In This Story」で、Ane Brun が帰ってきました。ストックホルムで Anton Engdahl と Christian Nilsson と共同プロデュースされたこの曲は、共有されたと感じていたものが実際にはそうではなかったと気づいた時の静かな衝撃を捉えています。安定した 80 年代の鼓動に導かれ、楽曲は穏やかな内省とともに展開し、真実と幻想の間を行き来します。自己を内省する再導入であり、5 年ぶりとなる彼女の最初のアルバムサイクルの始まりを告げ、感情的な旅を続けていきます。

Skence – A Better Man

このプロジェクトで、Skence は本質への回帰を選びました。これは間違いなく彼の芸術的な旅路において最も個人的な作品です。この EP のサウンドスケープは、ロック、ポップ、サイケデリアの交差点に位置し、明確なフレンチタッチが注入されています。Gainsbourg を彷彿とさせるベースライン、90 年代のフレンチタッチにインスパイアされたボコーダー – すべての要素が、現代性とフランスの音楽的ルーツへのオマージュの微妙な融合を反映しています。この新しい EP からの最初のシングル「A Better Man」で、Skence は色褪せていく愛を背景に、エレガントなメランコリーを繰り広げます。

Wargirl – Trouble

ロングビーチのWargirlのシングル「Trouble」は、力強いエネルギーと鮮烈な個性が光る楽曲です。サイケデリックロックとファンク、そしてアフロビートの要素が融合し、聴く人を引き込むようなグルーヴが魅力です。歌詞は挑戦的で内省的なテーマに触れ、リスナーに強い印象を与えます。

Mono Mochi – Zip Your Lips

Mono Mochiがニュー・シングル「Zip Your Lips」をリリースしました。スイスのインディーバンド Mono Mochi は、古いアナログと新しいデジタルを融合させ、「新しいもの」が必ずしも優れているとは限らないことを証明しています。

彼らの甘美なアナログインディーサウンドは、Mac DeMarco、Men I Trust、そして Tame Impala を彷彿とさせます。それは、夏のロードトリップを思い起こさせ、自由を謳歌し、過剰な刺激に満ちた世界で成長することを少しだけ楽にしてくれるような、生々しく正直な楽曲たちです。

Monumental – All About You

「誰にも打ち明けられない物語もある。」Monumental の次なる章は「All About You」—私たちを繋ぐ絆、記憶の重み、そして振り払えない声の残響についての、親密でありながら広がりを持つ内省です。これはラブソングではありません。本当に、そうではありません。これは、他者の引力、誰かの存在 – あるいは不在 – があなたの世界全体を再定義してしまうあり方についての歌です。

優しさと切迫感の間を揺れ動くサウンドを持つ「All About You」は、告白であり、解放でもあります。かつて言葉が届かなかった場所に留まり、代わりにメロディーでその空間を満たします。Monumental は再び、内省とアンセムが相反するものではないことを証明します。この歌は、静かな啓示のように感じられながらも、大音量で再生されることを求めているのです。

ただの歌もあれば、瞬間となる歌もある。「All About You」は今、リリースされました。これは、あなたへ。

Dave Helgi Johan – Lonely Flower

「この曲は、特に打ちのめされるような別れから生まれた、私にとって感情的で個人的な歌です。長年のアルコール依存症からくる精神的な不調に苦しみ、ひどく途方に暮れていました。このアルバム全体を通して、依存症や失敗した人間関係の兆候が見られると思います。信じがたいかもしれませんが、トンネルの先には本当に光があるので、希望を持ち続けてください。諦めないでください。」 – Dave Helgi Johan

Cameron Smith and the Slings – The Way Life Ought to Be (feat. Presley Haile)

Cameron Smith and the Slings のデビューアルバム『Gold & Rust』からの最初の楽曲「The Way Life Ought to Be」がリリースされました。Presley Haile の魅惑的な歌声をフィーチャーしたこの曲は、愛、後悔、そしてやり直しの希望についての、ロマンティックで憂鬱な瞑想です。

依存症の鎖、過去の過ちの重み、そして物事を正そうとすることに伴う苦痛な清算について歌う、魂を揺さぶるデュエットであるこの曲の、率直な正直さとダイナミックなアレンジメントは、『Gold & Rust』のテーマを反映しています。それは、愛、野心、裏切り、そして贖罪を通して、平凡な男が非凡な旅をする姿を描いた、寂寥感漂うコンセプトアルバムです。

Terry Allen の『Juarez』、Lee Hazlewood の『Trouble is a Lonesome Town』、Willie Nelson の『Red Headed Stranger』といった西部劇の物語の伝統に根ざし、『The Dark Side of the Moon』の宇宙的な内省を注入した『Gold & Rust』は、憧憬と帰属、運命と自由意志の間の空間で、目的を探すとはどういうことなのかを探求しています。

Erik Leuthäuser – Zart

Erik Leuthäuserのシングル「Zart」は、繊細で優美なジャズテイストが魅力の楽曲です。彼の美しいボーカルと絶妙なアレンジが、タイトルの「Zart(優しい、繊細な)」という意味をそのまま体現しています。聴く人の心を包み込むような柔らかさが感じられ、まさに癒しのひとときにぴったりの一曲です。

Sagor & Swing – Mog-Urs Ceremony

伝説的なスウェーデンのサイケデリックオルガン奏者Bo Hanssonの未発表の旋律に触発されたシャーマニックな儀式。Eric Malmberg(キーボード)とUlf Möller(ドラム)によって演奏・編曲されています。

Bo Hanssonと彼の熱心な教え子である並外れたキーボーディストEric Malmbergが、ドラマーNiklas Korssellを迎え、魅惑的で幽玄なスペースジャズを創造します。その音楽は時間と空間の両方に疑問を投げかけ、宇宙が抽象的な創造のプロセスを展開するのを認識する深い視点を含んでいます。

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