GVTH DVDDYのニューアルバム『GVDV』からの先行シングル「Doom Kitty」が、Velvet Blue Musicよりリリースされました。本作はKevin RobinsonとJake Endicottによるプロジェクトで、鋭角的なギターと豊かなシンセ、そして力強いリズムを融合させたサウンドを展開しています。
彼らの音楽は、瞑想的なボーカルが加わることで「アングラ・ゴスのポストロック・サウンド」とも評される独自の感情的なカタルシスを提示しています。待望のニューアルバム『GVDV』は、2026年6月19日に同レーベルから発売予定となっており、本作はその幕開けを飾る重要な一曲です。
Draamakuuは、捉えどころのない支離滅裂なスタイルを持つラッパーDraama-Helmi（Helmi Kajaste）と、ドリーム・ルーパーのKuupuu（Jonna Karanka）によって結成された、催眠的なサウンドを奏でる新たなデュオです。2026年6月12日にFonal Recordsからリリースされるデビューアルバム『Toinen vaihe（Another Phase）』に先駆け、第一弾シングル「Pitti（The Pit）」が発表されました。Jonna Karankaが作曲、Helmi Kajasteが作詞を手掛け、Miikka Sipiläがギターで参加したこの楽曲は、好奇心を掻き立て傍観者を吸い込む「ピット」の奇妙なエネルギーと、不意を突くような衝撃を表現しています。
シングルのリリースに合わせ、Sami Sänpäkkiläが監督を務めたバンド初のミュージックビデオも公開されました。白黒の映像の中では、激しく踊る群衆の背後からDraamakuuの二人が現れ、その熱狂的なダンスの光景をすべて見通すかのように佇む姿が描き出されています。アルバムのタイトル通り「新たなフェーズ」へと踏み出した彼女たちの、不気味さと中毒性が同居する独自の表現に注目が集まっています。
「Your Friend」は、友情と愛情の狭間で揺れる葛藤を、静謐なピアノの伴奏に乗せて描いたバラードです。ジェンセン・マクレーは、親友というポジションを失わないために、相手への恋心を隠して「良き理解者」を演じ続ける切なさを、非常にパーソナルな視点で綴っています。彼女の力強くも繊細なボーカルが、抑えきれない情熱と、それを押し殺そうとする理性の対比を鮮明に描き出しています。
音楽的には、装飾を削ぎ落としたピアノの打鍵が、告白にも似た親密な空気感を作り出しています。このミニマルな構成により、彼女の強みである「現代の吟遊詩人」のようなストーリーテリングが際立ち、聴き手は歌詞の物語に深く没入することができます。普遍的な失恋や片思いのテーマを、ピアノ一台というクラシックなスタイルで洗練されたポップ・ソングへと昇華させた本作は、彼女の音楽的知性を象徴する一曲と言えます。
シカゴを拠点に活動するシンガーソングライターのTashaが、Bayonet Recordsよりニューシングル「Summer」をリリースしました。本作は、夏の盛りの高揚感とその後に訪れる終わりの気配、そして去りゆく季節への切実な執着を、彼女らしい繊細な筆致で描き出した楽曲です。シャンパンを飲みながら過ごすポーチでの時間や、長く続く夕食のひとときといった日常の断片を、「偶然の真実の愛」という言葉と共に詩的に昇華。柔らかな時間の中に潜む、喪失への予感と愛おしさが同居する独創的な世界観を提示しています。
歌詞の中では、自分好みに調律された古いギターや、光に輝く青い海、そして都市の風景が、彼女のパーソナルな記憶と重なり合うように綴られています。ゆったりと流れる時間の中で「失いつつあるものから目を逸らす」という内省的な独白は、聴き手に深い余韻を残します。都会的な洗練とフォークの温もりが溶け合うサウンドは、まさに「夏の終わり」という刹那的な季節を象徴しており、現代のオルタナティブ・シーンにおける彼女の卓越したソングライティング能力を改めて証明する一曲となっています。
イギリスの電子音響／ポストロックの先駆者、Seefeelが2026年5月1日に名門〈Warp Records〉から15年ぶりとなる待望のフルアルバム『Sol.Hz』をリリースします。新曲「Until Now」は、アルバムの終盤に位置する重要な楽曲です。2024年に発表されたミニアルバム『Everything Squared』や『Squared Roots』を経て完成された本作は、リーダーのマーク・クリフォードとボーカルのサラ・ピーコックを中心とした、彼らのキャリアの「現在地」を鮮明に示す音響体験となっています。
「Until Now」を含む今回のアルバムは、地を這うような重厚なサブベースと、霧の中を漂うようなサラのボーカル、そしてディレイの残響に溶けていくギター・ループが特徴です。これまでの「シューゲイザーとアンビエント・テクノの融合」という彼らのアイデンティティを保ちつつ、よりダブの要素やカオスな音響の断片が緻密に構成されており、実体と残響のあわいを往還するような、没入感の強いサウンドに仕上がっています。アルバムリリースに合わせて、4月下旬からはパリやベルリンを巡る欧州ツアーも予定されており、伝説的なユニットの本格的な再始動に大きな期待が寄せられています。
The Heavenly Bodesの楽曲「Crackled Grounds」は、太陽が降り注ぎ、雨が遠い過去の記憶となったような荒涼とした終末的な風景を、濃密な空気感で描き出しています。バンドは制作の背景について、名作映画『明日に向って撃て！』の鑑賞と、Lee Hazlewood & Nancy Sinatraの楽曲への傾倒が同時期に重なった結果であると明かしており、そこから生まれた冒頭のリフをきっかけに、楽曲は瞬く間に形を成していきました。
この楽曲は、彼らがこれまでの活動を通じて歩んできた音楽的旅路の「究極の集大成」として位置づけられています。灼熱の荒野を想起させるサイケデリックな質感と、クラシックな映画や音楽からのインスピレーションが完璧に融合。バンドのアイデンティティを象徴するような、力強くも深みのあるサウンドスケープを提示しています。
ロンドンを拠点とするアートロック・グループ、Modern Womanが、デビューアルバムの表題曲でありオープニングを飾る新曲「Johnny’s Dreamworld」をリリースしました。ソングライターのSophie Harris率いるバンドの共作によって生まれた本作は、うねるようなベースラインと変幻自在のグルーヴを軸に、重層的なストリングスやスポークン・ワードを交錯させた一曲。映画や記憶、想像力の断片を織り込み、聴き手を未知の精神世界へと誘うようなシュールで没入感のある音像を構築しています。
待望のデビューアルバムは、初期のソロ・プロジェクトから強固なバンド・アンサンブルへと進化した彼らの現在地を示す重要作です。ポストパンクやアヴァンギャルドな実験性、フォークの要素を融合させ、文学的なディテールや映画的なイメージを通じて「日常の裏側に潜む奇妙な詩情」を探求。全9曲を通して、女性であることの矛盾や、ありふれた景色の影に潜む暗部を鋭く描き出しています。
ニューヨークのパンク/エレクトロニック・ユニット、Lip Criticが2026年5月1日リリースのニューアルバム『Theft World』から、最新シングル「Talon」をリリースしました。この楽曲について、バンドは「地獄をスクロールしているような曲」と表現しており、友人の父親がYouTube動画を参考に改造したゴーカートで、不条理で暴力的な世界を時速1,000マイルで駆け抜けるような、混沌としたエネルギーを象徴しています。
本作を含むアルバム『Theft World』は、フロントマンのブレット・ケイサーがツアー中に自身のアイデンティティ（身分）を盗まれた実体験から着想を得ています。その犯人は、バンドの音楽に隠されたコードがあると思い込んだ若いファンであり、その奇妙な遭遇から生まれた独自の神話が、デジタル時代の執着やアイデンティティの断片化といったテーマに昇華されています。サウンド面では、2人のドラマーによる激しいリズムとサンプリングが衝突する、彼ららしい攻撃的かつ中毒性の高い仕上がりとなっています。
ニュージーランドのシンガーソングライター、Aldous Hardingが、5月8日にリリース予定の5thアルバム『Train on the Island』から、セカンドシングルとなる新曲「Venus in the Zinnia」を公開しました。長年の協力者であるジョン・パリッシュが共同プロデュースを務める本作は、ウェールズのSSWであるH. Hawklineを迎えたチャーミングなデュエット曲です。ミュージックビデオでは、太陽の光が降り注ぐ日常の中で、二人が終わりのないFaceTimeを続けているような様子が描かれています。
アルバム発売後の5月末からは、この新作を携えた欧州および北米ツアーの開催も決定しています。H.ホークラインは今作の演奏面でもベースやギターで参加しており、前作以上に親密で洗練されたアンサンブルが期待されます。独創的な世界観を持つ彼女が、最新作でどのような音楽的深化を見せるのか、世界中のインディー・ミュージックファンから熱い注目を集めています。
イギリス・コーンウォール出身のガレージ・サイケ・バンド、The Heavenly BodesがFuzz Clubとの契約を発表し、あわせてニューシングル「Faux Pillars」をミュージックビデオと共に公開しました。本作は、今春に控えるUKヘッドラインツアーに先駆けてリリースされたもので、近日詳細が明かされる予定の待望のデビュー・フルアルバムからの第一弾先行曲となっています。
「Faux Pillars」は、コーンウォールを襲った執拗な熱波の中、スタジオ「Eggland」でレコーディングされました。楽曲についてバンドは、制作場所となった屋根裏部屋のじっとりとした空気感を反映していると語っています。力強いガレージ・サイケの響きに、執拗に脈打つベースラインとサーフ・ミュージック風のギターフレーズが交錯し、それらが霞がかったエレクトリック・オルガンの音色へと溶け込んでいく様子は、まるで夏の太陽に焼かれるようなサイケデリックな高揚感をもたらします。
