「bemused / due dilettante」は、ロンドンのデュオ、Double Virgoによるシングルで、そのタイトルからして興味をそそります。曲調は繊細でありながら実験的な雰囲気を醸し出しており、リスナーを深く引き込む魅力があります。「bemused」では少し迷いながらも夢想的な感じが伝わり、「due dilettante」は軽やかさと創造性に溢れた楽曲に感じられます。このシングルは、音楽の枠を超えた感覚的な旅を提供しているようです。
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ULTRA MIA – Unwise Mirage / Britney
パリのオルタナR&Bの新人、ULTRA MIAが、ネオ90年代の痛みを伴うグルーヴにUKガラージ、R&Bの黄金時代、そして完璧なポップソングライティングのニュアンスを融合させた新しいAAシングル「Unwise Mirage / Britney」をリリースしました。
90年代のR&Bの巨匠たちへの敬意を表し、ULTRA MIAのスタイルは深く意図的で、うらやむほど個性的です。彼女の楽曲制作は、Björk、Frank Ocean、Arlo Parks、SZAなど、実験的で象徴的な幅広いアーティストに影響を受けています。一見すると、Loraine JamesやJames Kといった実験音楽への彼女の愛と、テープでかすれたような、微妙にSF的なサウンドデザインは、Miaのプロダクションスタイルやボーカルデリバリーとは相容れないように見えるかもしれません。しかし、デビューアーティストとしては驚くほど熟練した能力で、彼女の音楽はこれらの文化を破壊的に効果的な表現へと結びつけています。
オープニング曲の「Unwise Mirage」は、「ある日、不注意にもピアノの上に置きっぱなしにした赤ちゃんの写真」にインスパイアされたものです。「たまたまコードを弾いているうちに、ふっくらした幼児の顔に浮かぶ楽しそうで無邪気な表情に見入ってしまいました。まるで彼女に、彼女のために、彼女を恋しく思いながら話しているかのように言葉が溢れ出てきて、彼女を思い出すために最善を尽くしました」と彼女は語っています。きらめくシンセループ、UKGのツー・ステップ・ビートプログラミング、メリスマティックなメロディ、VHSのアルペジオ、そして轟くグリッサンド・ベースラインから作られたこのトラックは、静かな告白から挑戦的に舞い上がるように変化します。「結局のところ、この曲は妄想、偽りの希望、失敗への恐れ、そして幼い頃の自分をがっかりさせているような気持ちについての歌です」とMiaは記しています。
続く「Britney」もテーマは似ており、ここでは「成長するにつれて疎遠になった幼なじみとの友情。大きな失恋」に焦点を当てています。このトラックはより柔らかく、より静かです。サブソニックなアザラシの歌（実際に）が、Delia Derbyshireのような宇宙探査の役割を果たし、パワフルでパンチの効いたベースラインと広々としたプロダクションの上に乗っています。「Unwise Mirage」よりも穏やかなリズムで息づいていますが、感情的なインパクトは劣りません。「どちらの曲も、成長して現実と向き合うことについてです」とMiaは語っています。
この2曲は、境界線をより高次元へと押し上げる生来の能力を持って、才能豊かなアーティストの登場を告げるものです。今後の作品では、ULTRA MIAがTirzah、Abra、Kelelaといったアーティストとalt-R&Bの王座を争うことになるでしょう。
Miaの楽曲制作は直感的で本能的ですが、他のメディアでの創作活動に裏打ちされています。「私は音楽を本格的に学んだことがないので、知っていることのほとんどは独学です。大好きだったピアノのレッスンはサボりがちでした。ソルボンヌ大学で芸術科学（記号論、意味論、哲学など）を学びながら、彫刻家、画家、映画監督、写真家としての活動もしていました」と彼女は語っています。
「私の主な焦点は常に書くことでした」と彼女は記しています。「私は自問自答します。詩から歌詞を作ることは可能だろうか？ 私は言葉が自分に現れるのを待ちます。どちらの曲も同じテーマ、つまりコントロールについてです。つまり究極的には信頼と安全についてです。歌うことはこれまでも、そして今も、ワイルドな旅です。それは私を非常に傷つきやすい場所に置き、たいていの場合、それが嫌でたまらないのです。途方もない抵抗があります。しかし、歌いたくなかった時を思い出せません」。
「Unwise Mirage / Britney」はULTRA MIAによって自主リリースされ、現在進行中のAAシングルシリーズの3作目となります。彼女は2025年後半にデビューEPをリリースする予定です。
Ayesha Madon – Jenga
Ayesha Madonのニュー・シングル「Jenga」がリリースされました。
「この曲は、予想もしなかった形で私にとってすごく大切なものになりました。この曲を書くこと、そして出すことには、ある意味で犠牲も伴いましたが、親友3人と一緒に作れたことは本当に大きな意味がありました」
Manuela – Coniine (feat. Laetitia Sadier)
Manuelaは、ボーカリスト兼ソングライターのManuela Gernedelと、マルチインストゥルメンタリスト兼プロデューサーのNick McCarthyによる、ロンドンを拠点としたプロジェクトです。
彼らのニューアルバムからの最初のシングル「Coniine」は、StereolabのLaetitia Sadierをフィーチャーし、友人Patrick Doyleに捧げられた楽曲です。
Dee Rae – Strange Thing
「Strange Thing」は、新進気鋭のアーティスト、Dee RaeのデビューEP『The Worst Is Over』からのセカンドシングルです。太陽が降り注ぐようなインディー・フォークの質感と心からの歌詞が融合したこのトラックは、初恋の夢のような激しさを探求しています。具体的には、海外の恋人とのサッフィックなロマンスへの切望、そして関係が終わった後の、記憶と想像が曖昧になり始める「間」の瞬間が描かれています。
Ithaca – Ithaca
ロンドンのIthacaが、セルフタイトル・シングルをリリースしました。メタリック・ハードコアへの共通の愛から生まれたものの、その野心のなさに絶望し、Ithaca はヘヴィミュージックを作るバンドがどうあるべきかというあらゆる常識に挑戦するために存在しました。
グリッターに覆われたネイルボムのような Ithaca は、Relapse Recordsのメタルコアの残虐性と、ブラックゲイズ、90年代のインダストリアルメタル、70年代のプログレ、さらには80年代のパワーポップのニュアンスまでをもシームレスに融合させました。彼らの影響は音楽的なものにとどまりません。『The Language of Injury』は明確なビジョンと美学を持っており、メンバーの異なる祖先のルーツ、クィア／ノンコンフォーミングなアイデンティティ、そしてアバンギャルド、ニューウェーブ、ポストパンクカルチャーの象徴的な人物からインスピレーションを得ています。
Stray Fossa – All Cools Down
ミュンヘンのトリオ、Stray Fossaがニュー・シングル「All Cools Down」をリリースしました。
「All Cools Down」は、感情の葛藤と修復をテーマに描かれています。切ない思いや希望を交えながら、人間関係の脆さとそれでも続けたい気持ちを表現しています。最後には過去を受け入れながら未来を見つめる静かな決意が感じられます。
Juno Driver – grandpa’s song
「Grandpa’s Song」は、私の祖父である Terry Driver に捧げる歌です。親しい人を亡くし、悲しみと闘っているすべての人に光を当てることを目的としています。この痛みから経験する深い悲しみと、それがもたらす葛藤に焦点を当てています。そして、愛する人をこの上なく大切にすること、一瞬にして彼らがいなくなってしまう可能性があることを思い出させてくれます。祖父は私を音楽の世界へと導いてくれました。彼は世界で一番の親友であり、彼がいなければ今の私、つまり一人のミュージシャン、一人の人間としての私は存在しません。
Anand Wilder – Appointment in Samarra
「Appointment in Samarra」はAnand Wilderによるシングルで、深い物語性が感じられるタイトルが印象的です。この曲は、感情を呼び起こすメロディと、細部までこだわった編曲が特徴です。何か哲学的なテーマや内面的な旅を表現しているように感じられます。音楽そのものが、聴く人を考えにふけらせたり、心の奥深くに触れるような体験を提供するかもしれません。
2022年のソロデビュー作『I Don’t Know My Words』で、Yeasayerの共同創設者であるAnand Wilderは、ソロ活動という精神的な試みを真剣に受け止めました。彼は自らのソングクラフトを徹底的に見直し、すべての音符を自分自身で録音しました。その努力は実を結び、Stereogum、NPR Music、Consequenceなどから賞賛を得ました。それ以来、彼は2023年にアンビエントアルバム『Cannibalizing The Conductor』をリリースし、Last Gang Recordsの20周年を記念してMaia Friedmanとの2曲を発表しました。また、彼はアメリカ全土でツアーを行い、Crown HeightsのバーKing TaiでDJセットを披露するなど、多忙な日々を送っています。
Valence – Léo (rentre à la maison)
「Léo (rentre à la maison)」はValenceによるシングルで、感情豊かでノスタルジックなトーンが特徴的な楽曲です。歌詞には、帰宅や再会、そしてその裏に秘められた思い出や感情が込められているように感じます。メロディーも繊細で、心にじんわりと染み込むような仕上がりです。
最初の音から、Valenceは花々や詩的なロザリオで飾られた色彩のプリズムを呼び起こします。ケベック市出身のVincent Dufourによるこのインディーポッププロジェクトは、彼の情熱を吐き出す場所であり、Valenceが登場する時、彼は物事の核心に迫ります。