Sweet Pill – “Glow”

フィラデルフィアを拠点とするエモ・インディーロックバンド Sweet Pill が、待望の2ndアルバム『There’s Still A Glow』から新曲「Glow」を公開しました。大きなリフと高揚感あふれるボーカルが炸裂するこのアンセムは、前作「No Control」に続き、「自身の生き方を変える必要性」をテーマにしています。目隠しをしたまま演奏するミュージックビデオが、楽曲の持つ切実なエネルギーを象徴しています。

フロントウーマンの Zayna Youssef は、この曲を「現実逃避と拒絶(ディナイアル)」についての歌だと説明しています。どん底に向かっている現実から目を逸らし、境界線のない「輝き(Glow)」に包まれた白昼夢の中にいたいと願う危うい心理状態を、ダイナミックなロックサウンドへと昇華させました。若手バンドらしい、一切の妥協なしに突き進むバンドの勢いを感じさせる一曲です。

Angel Du$t – “I’m The Outside”

Trapped Under Ice のフロントマン、Justice Tripp 率いるハードコア・ロックンロール・バンド Angel Du$t が、来月ニューアルバム『Cold 2 The Touch』をリリースします。新ラインナップには American Nightmare や The Hope Conspiracy のメンバーも名を連ねており、本日公開された新曲「I’m The Outside」は、筋骨逞しいパワーポップの疾走感と強烈なハードコア・ブレイクダウンが鮮やかに融合した、彼ららしいエネルギッシュな一曲です。

アルバムのリリースに合わせ、彼らは Negative Approach や Home Front らと共に北米を回る大規模なツアーを予定しており、その後は Superheaven とオーストラリアを巡ります。Tyler Bradberry が監督した「I’m The Outside」のビデオでは、Justice Tripp をはじめとするメンバーたちのクールな佇まいが存分に活かされており、ライブでの爆発力を予感させる仕上がりとなっています。

Cate Le Bon – “Always The Same” (feat. St. Vincent)

ウェールズのアーティスト・ポップ界の奇才 Cate Le Bon が、昨年9月にリリースした最新アルバム『Michelangelo Dying』のセッションから生まれた新曲「Always The Same」を公開しました。本作には、長年の友人であり現代音楽シーンを牽引する St. Vincent(Annie Clark)が参加。アルバム本編の楽曲群とは従兄弟のような関係にあり、シュールで浮遊感のあるシンセサイザーの音像が、作品全体の世界観と見事に共鳴しています。

Cate Le Bonはこの楽曲について、アルバムの枠組みを超えた「ゆとり」を必要とした特別な曲だと説明しています。愛という濁った水の中で足掻く自身の歌声に、St. Vincent が持ち前の落ち着きと重厚な存在感を添えることで、親密でありながらも前衛的なコラボレーションが実現しました。

Prostitute – “All Hail (Pressure)”

Prostituteが、2024年のデビューアルバム『Attempted Martyr』のオープニングを飾る楽曲「All Hail (Pressure)」のミュージックビデオを公開しました。バンドは昨年11月にブリクストンのThe Windmillで2夜連続公演を行ったほか、パリやロンドン、さらにユトレヒトで開催されたLe Guess Who?フェスティバルを含む大規模なイギリス・ヨーロッパツアーを成功させています。

今回のビデオ公開に先立ち、バンドは12月初旬に名門レーベル Mute との契約を発表したばかりです。同時に新曲「Mr. Dada」をリリースし、これまで入手が限られていたアルバム『Attempted Martyr』が、初めて全世界に向けてアナログ盤とCDで発売されることも決定しており、大きな注目を集めています。

The Orielles – You are Eating a Part of Yourself / To Undo the World Itself

イギリスのバンド The Orielles が、4月10日にリリースされる4枚目のスタジオアルバム『Only You Left』より、「You are Eating a Part of Yourself」と「To Undo the World Itself」のダブルシングルを公開しました。本作は2018年のデビュー作から続く7年の活動サイクルを経て、バンドが新たな姿で再登場したことを告げる、緻密かつ探索的な作品となっています。

新曲「To Undo the World Itself」は、反復されるリバーブの効いたボーカルが Tara Clerkin Trio を彷彿とさせつつ、Mogwai や Explosions in the Sky のような高揚感のあるポストロックの要素も備えています。グリッチの混じったフィードバックとノイズが渦巻くダークな幸福感の中で、過ぎ去る時間へのほろ苦さを感じさせる重層的なサウンドへと昇華されています。

Alice Costelloe – “How Can I”

ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター Alice Costelloe が、2026年2月6日にMoshi Moshi Recordsからリリースするデビューアルバム『Move On With The Year』より、最終プレビュー曲となる新曲「How Can I」を公開しました。Mike Lindsay がプロデュースを手掛けた本作は、心地よいハーモニーとタンバリンの響きが特徴的なアート・ポップで、温かみのあるメロディの中に、複雑で繊細な感情の機微を映し出しています。

歌詞の背景には、居眠りを繰り返したり危険な冒険に連れ出したりと、風変わりだった父親との幼少期の記憶が投影されています。彼女は Feist の「歌うことは呪文を唱えるようなもの」という言葉に影響を受け、アルバムのダークな側面に抗うために「私は大丈夫、愛に囲まれている」というポジティブな一節を加えました。悲しみの中に希望を提示する、アルバムの核心に触れる一曲となっています。

Danz CM – “Over the Ocean”

Danz CM(元Computer Magic)が、年内発売予定のニューアルバムから新曲「Over The Ocean」を自社レーベルChannel 9 Recordsより発表しました。本楽曲は、海の上を浮遊する正夢から着想を得たシンセ・バラードで、The Carsの「Drive」を彷彿とさせるサウンドに、彼女らしいSF的なエッセンスを融合。ミックスにHayden Watson、マスタリングにHeba Kadryを迎えた盤石の布陣で制作されています。

自ら監督・脚本を務めたミュージックビデオは、マリブの絶壁で撮影され、『2001年宇宙の旅』のHALを思わせるAIアシスタントを用いて夢の世界を旅する物語を描いています。『スター・トレック』のホロデッキや『エイリアン』のコールドスリープなど、数々のSF作品から影響を受けた本作は、テクノロジーの誤作動によって夢と現実の境界が曖昧になる、美しくも謎めいた結末が印象的な仕上がりです。

Ayleen Valentine – ”two shots in and sobbing”

ロサンゼルスを拠点に活動するマイアミ出身のシンガーソングライター兼プロデューサー、Ayleen Valentineが、新曲「two shots in and sobbing」をミュージックビデオと共にリリースした。彼女自らが監督・編集を手がけたこのビデオは、彼女の多才さとクリエイティブなビジョンを色濃く反映している。

Ayleen Valentineは、オルタナティブ・ポップ、シューゲイザー、ハイパーポップを融合させた独創的なサウンドで知られ、RadioheadやImogen Heapといったアーティストからの影響を独自に消化している。自らプロデュースまでこなす彼女の音楽は、剥き出しの感情や脆弱さ、失恋、アイデンティティといったテーマを深く掘り下げており、今作でもその唯一無二の世界観を提示している。

Tigers Jaw – “Ghost”

ペンシルベニア州スクラントン出身のエモ・バンドTigers Jawが、ニューアルバム『Lost On You』のリリースを発表し、先行シングル「Head Is Like A Sinking Stone」に続く新曲「Ghost」を公開した。あわせてツアー日程も解禁された本作は、バンドらしい疾走感あふれるアンセムに仕上がっている。

フロントマンのBen Walshによると、「Ghost」はかつて親しかった人物との偶然の再会から着想を得たという。時間の経過とともに疎遠になり、かつては大切だったはずの交流が今は何の意味も持たなくなった虚しさを、過去の自分を見ているような「幽霊(Ghost)」のイメージに重ねている。誰しもが経験する「人は永遠に人生にとどまるわけではない」という事実と、再会によって掘り起こされる記憶の不思議さを描いた一曲だ。

frances chang – “I can feel the waves”

ニューヨークを拠点に活動するアーティスト Frances Chang が、ニューシングル「I can feel the waves」をリリースしました。ピアノを中心としたメロディに原始的なエレクトロニクスと詩的なボーカルを配したこの楽曲は、型破りでありながら一度聴いたら離れない中毒性を備えています。彼女のソングライティングの強みが凝縮された、エキセントリックかつエレクトリックな輝きを放つ一曲です。

本作で彼女は、自身が「slacker prog(スラッカー・プログレ)」と称する独自のジャンルを開拓しています。ゆったりとした遊び心、オフビートな展開、そして時にハッとさせるような衝撃を孕んだこのサウンドは、日常的な風景をどこか浮世離れしたオーラで包み込み、精神的・感情的な共鳴を呼び起こします。既存の枠にとらわれない、唯一無二の音楽世界を提示しています。