Angelica Garciaが、ニュー・アルバム『Gemelo』をPartisan Recordsから6月7日にリリースすることを発表し、新曲「Color De Dolor」を公開しました。
『Gemelo』のタイトルは、第2の自分、より直感的な自分という双子の自分への言及である。生き生きとしたプリズムのようなハイブリッド・ポップ・アルバムで、悲しみのさまざまな段階と形態を旅するサウンドトラックだ。Angélicaは、その本質的な孤独、美しさ、緊張感を探求し、最終的には解放を見出す。『Gemelo』はまた、宗教、精神、遺産、女性性、祖先崇拝といった普遍的なテーマの一面を巧みに解体している。
メキシコとサルバドールの血筋を引いてイーストLAで生まれたアンジェリカは、ヒスパニックの豊かな影響との融合によって絶えず進化し続ける文化的景観である現代アメリカの本質を体現している。現代アメリカそのものを反映したこの『Gemelo』は、ガルシアがほぼ全編スペイン語で歌った初のアルバムでもあり、リスナーはアメリカのレコードとは何かを再考することになるだろう。
Logan Lynnがニュー・アルバム『SOFTCORE』をKill Rock Starsから6月7日にリリースすることを発表し、SMOGのカバー・シングル「To Be Of Use」を公開しました。
「『SOFTCORE』は、男らしさと女らしさ、ハードとソフトの交差点にいる僕を見つけるんだ」と語り、「今日リリースされるこの最初の曲は、アルバムのオープニングで、昔のBill Callahan（SMOG）のジャム「To Be Of Use」のカバーです。この曲は、私が若い頃からずっと好きだった曲のひとつで、私にとってこの曲は常に、人間関係や世の中で役に立っていると感じたいということを歌っている」
Man Manがニュー・アルバム『Carrot On Strings』をSun Popから6月7日にリリースすることを発表し、リードシングル「Iguana」を公開しました。
Man Manが前作『Dream Hunting in the Valley of the In Between』をリリースしたとき、フロントマンのHonus Honus（本名Ryan Kattner）は希望とシニシズムの間で揺れ動き、不安定な状態にあった。このアルバムは、パンデミック（世界的大流行）の最中に発売された。(しかし、あの奇妙な世界的出来事のように、Man Manのクリエイティヴな力にとって、今となっては倦怠感は遠いものに思える。
たとえMan Manがどこへ連れて行ってくれるのかわからなくても、彼はとても魅力的で創造的だったので、あなたはそれに従った。『Carrot on Strings』もそれに劣らず独創的だが、そのエスプリは、20年にわたるバンドの特異なキャリアから見れば過激なものだ。「若い頃は、カオスを糧にしていた。動揺して、酔っ払って、椅子を壊したりね。今は、椅子は頭の中にある： 外への投影というより、内面的なモノローグなんだ」
『Carrot on Strings』のオープニング、「Iguana」のようなきらめくアドレナリンの一発は、たとえそれがバンガーを歌いまくるものであったとしても、彼がまだ未知の領域を横断する使命を担っていることを明確にしている。この曲は、クラウト・ロック、ダンス・ミュージック、ノー・ウェーブを融合させ、さらにはオールド・イェラー（1950年代のディズニー映画）へのオマージュも忍び込ませている。「Iguana」の歌詞は、ロサンゼルスの丘陵地帯をサイクリングしながら書いたものである（”ループを通して、多くの曲をそうやって見つけたんだ…もし道ですれ違ったら、僕が歌いながらアイデアを練っている、とても不安定な人間だと思っただろうけど、ロサンゼルスでは、そういうものなんだろうね”）。「最後の10分間で、彼は不確実性と宇宙、自意識の進化、アルビノのワニについて美しい独白をしている。現実は何もない、確かなものは何もない。古代洞窟壁画についての比較的わかりやすいドキュメンタリーがここにあるが、結局ヘルツォークは自分自身であることから逃れられない。「Iguana」 では、Honus Honusはこう続けている。「非常にジャンルに特化した曲を書こうとしているんだけど、自分自身の特異な引力から逃れることができなくて、何か別のものにしたり、何か別のものの組み合わせにしたりするんだ」
台湾のアーティスト、Yuching Huangのデビュー・アルバムがNight Schoolから4月26日にリリースすることを発表し、ファースト・シングル「Love」を公開しました。
『The Crystal Hum』は、台湾を拠点に活動するアーティスト、Yuching Huang(ユーチン・ホアン)のデビュー・アルバムであり、Night Schoolからの初リリースでもある。クラック音、スプラッター音、恋に悩むカシオが織り成す魅惑的な夢の世界を、ホアンの妖艶なヴォーカルとギターが統率し、ユーチンはこの世の終わりと来世の始まりのラブソングを歌っている。彼女のグループAemong（アーティストのHenrique Ubaとのデュオ）の活動休止中にベルリンで録音されたこれらの曲は、ホアンのユニークなヴォーカル・スタイルと雰囲気作りの把握力を高めている。『The Crystal Hum』は、バラード、ガラージ、ギター・ミュージックを解体し、これらの言語の統一された幽霊のような異世界バージョンへと再構築している。
ハートを溶かす「Love」では、カシオとベースのバッキングがミッドテンポで蒸し暑く、Yuching Huangのヴォーカルが超自然的な虚空を泳ぎながらエーテルに落ちていき、やがて世界に対する畏敬の念を抱いて新たに浮かび上がる。コードが変わるたびに新たな展望が開け、ギターが慌ただしく鳴り響くたびに感情が揺さぶられる。
ウェールズのバンド、Obey Cobraがセカンド・アルバム『Mwg Drwg』の詳細を発表した。
5月にリリースされるこの12曲入りのアルバムは、2021年のデビュー作『Oblong』に続くもので、ポスト・パンク、インダストリアル、エレクトロニック・ミュージックの要素が融合している。アルバム名はマリファナの俗語に由来し、直訳すると「悪いドラッグ」または「悪い煙」となる。その発表を記念して、バンドはリード・トラック「Ten Of Wands」のビデオを公開した。
このビデオについて、バンドはこう語っている： 「白いシーツに身を包み、リボンで飾られた馬の骸骨であるMari Lwydは、ウェールズの民俗風習である。歴史上でも現代でも、ワセイルではマリ・ルウィドは行列を率いて、地元の家々のドアをノックし、歌によって入場を得ようとする」
「その家に住む人々は、歌を通してMari Lwydの入場を拒否し、両者はこのコール・アンド・レスポンスを、最終的にその家の人々が譲歩してMari Lwydが入場を許可され、食べ物や飲み物が与えられるか……あるいはそのまま旅を続けなければならなくなるまで続ける」
「Ten Of Wands」のミュージックビデオでは、Mari Lwydを追っている。地球の果てから追放されたアウトサイダーは、人間のいない歴史的空間をさまよい、やがて大海原にたどり着く。「Ten Of Wands」は、リード・シンガーのK Woodが塩をひとつまみ持って受けた、リーディングと予感の物語である。
John Grantは、6月14日にBella Unionからリリースされる6枚目のソロアルバム『The Art Of The Lie』を発表。このアルバムは、Grace JonesやBridget FontaineからBeyoncéやLana Del Reyまでを手がけるプロデューサーのIvor Guestと共に制作された。
「アイヴォアは素晴らしいミュージシャンのチームを結成してくれた。The InvisibleのDave Okumuは素晴らしいギタリストだ。彼は『Father』のデモを演奏しているときに部屋に入ってきて、すぐにレコードで聴けるようなことを始めたんだ。ロビン・マラーキーはフレットレス・ベースを弾き、私の度肝を抜いた。みんなが魔法にかかった瞬間がたくさんあった」。
アルバムからのファースト・シングルは、ファンキーなクラビネットが印象的な「It’s A Bitch」 だ。「この曲は、言葉、シンセ、ドープなリズムとベース・ラインを楽しむことをテーマにしていて、COVID以降の倦怠感を揶揄しているんだ。それに、みんな “ヘッシャー”って何だろうって考えてくれるだろう。80年代にゲームセンターに行って、『テンペスト』、『スターゲイト』、『ロボトロン』、『アステロイド』をプレイしながら、ウォークマンで『アイアン・メイデン』や『ラッシュ』を爆音で流しながら、スモーキン・ホットなヘッシャーたちがコートでプレイしているのを見るのが好きだったんだ」
シカゴのSlow MassがリリースするEP『Drift Themes』から、「Drift Themes 1 & 2」の2曲を公開しました。
『Drift Themes』は、最初の1つの種（未発表のフォローアップ・アルバムのために録音された残り）から4つの反復と推敲を重ねたものだ。独立した曲として書かれたものの、その最初の創作から多くのアイデアが生まれた。
もし終わりが永遠に続くとしたら？
この曲から別の曲が生まれたら？
この曲の原点と連続的／補完的に感じられるような形で、この曲を再構築することはできるだろうか？
音の重みをまとまりのある形で変化させることはできるだろうか？
私たちは、このリリースが1つの長い作品として捉えられ、各トラックがその旅路に沿った1章の印となることを望んでいる。ある意味、このリリースを仕上げるのが一番大変だった。何千キロも離れていて、細切れにレコーディングされたので、これを完成させる方法が見つかったことに驚いている。決意と愛はすべてに打ち勝つ。
アムステルダムの異端ポップ・デュオ、Spill Goldの待望のセカンド・アルバム『Zaza』が、5月17日にTeenage Menopause RDSからリリースされることになり、本日タイトル曲が公開されました。
Alfredo Bravo Ebnerによる素晴らしいアートワークに包まれた7曲のトラックは、サイケデリックなエコーとダンサブルなパターンを通して、聴衆をエネルギー交換の領域へと誘います。
反人間中心主義、非愛国主義的な世界を切望する希望の叫び。
Michele Ducciのソロデビューアルバム「SIVE」からのファーストシングル。
Michele Ducciはエレクトロ・ポップ・デュオM+Aの「M」であり、Monotreme Recordsから2枚のアルバムをリリース。その2枚目のアルバム「These Days」はガーディアン紙の「2014年のベスト・ニュー・バンド」リストに選ばれ、グラストンベリーのピラミッド・ステージやヴェネチア・ビエンナーレでライブを披露。
ソロ・デビュー・アルバム『SIVE』では、ミケーレはピアノと美しく表現力豊かな歌声を中心に、よりストリップバックで親密なアプローチをとっています。ファースト・シングルの『River』は、そのタイトルの通り、しっとりとしたヴォーカルとピアノの静かな親密さで幕を開け、彼が音楽界を去りたいと願った時のことを詳細に綴った痛烈なバラード： 「彼らは私の名前を呼ぶけれど、私は川にいる」。
この曲についてミケーレは、「私は音楽的な理由でニューヨークにいたのですが、その時は精神的な、そして大都会的な交通渋滞のような状況で、芸術的なキャリアやその世界のプレッシャーに関連して私の名前が言及されるたびに、音楽とは何の関係もなく、私はハドソン川の動く波の中にしか自分を感じることができないほど飽和状態でした。あなたと私は同じ起源を持つのです」
オンタリオ州ロンドンを拠点に活動するViolet Bruneel、Lola Hayman、Clara Magnanの3人組、Thunder Queensのデビュー・フル・アルバム『Strike One』は、ドゥームの調のグランジ、オニキス調のパンク・メロディー、そして焼けるようなマルチ・パートのハーモニーを融合させ、彼女ら独自の魅惑的なサウンドを作り上げました。
今日、彼女たちはニュー・シングル「All These Problems」を発表しました。この曲は、
「ジョージ・フロイド殺害事件に端を発した黒人のブラック・ライヴス・マターへの抗議など、様々なコミュニティーに影響を与えた抗議の夏に書いた曲です。私たちは、10代の女の子であること、そして人生における問題に対処している私たちの視点を伝えたかったのです。私たちのお気に入りの歌詞は、”これらの問題はすべて難しいかもしれない。この曲は、抑圧や人種差別、私たちの未来に影響を与える社会問題について歌っています。私たちは、人々が関心を持ち、注意を払い、声を上げるよう影響を与えたいと思っています。問題に対する怒りは、行動を起こすきっかけになります」
