フランス・リヨンを拠点とするクラウトロック・プロジェクト、Ashinoaが、ニューアルバム『Un’altra Forma』を2025年11月28日にFuzz Clubからリリースします。このアルバムは、先行シングル「Room Of Whispersを収録しています。
この新作は、彼らの特徴であるシンセサイザー主体のクラウトロックを、新たな有機的な温もりで豊かにしています。これまでのモーターリックなビートを超えて、より夢のような領域へと踏み込んでおり、「Un’altra Forma」というタイトルが示す通り、お馴染みのサウンドを歪ませる新たな方法を発見しています。「Room Of Whispers」は、彼らが精巧に作り上げながらも本能的に流動的なサウンドを追求し、サイケデリック・ジャズやブラジル音楽の要素を電子的な枠組みに織り交ぜていることを示唆しています。
The Early Yearsは、ジャーマン・クラウトロック、初期のエレクトロニカ、アートロック、ノイズ、そしてサイケデリアへの共通の愛を通じて2004年に結成されました。ノイズ、反復、音響、そして歌といった要素を共有する影響が、彼らのサウンドの核となりました。バンドは、デビュー当初からラジオDJたちの支持を集め、2005年後半にはBeggars Banquet Recordsと契約し、3枚のEPと高く評価されたセルフタイトルのデビューアルバムを2006年にリリースしました。その後、多数のツアーやフェスティバル出演を経て、2008年に活動を休止しますが、デビューから10年後の2016年にセカンドアルバム『II』を発表し、大きな称賛を受けました。2018年初頭には、ミュージシャンのMylar Melodiesが正式メンバーとして加わっています。
今回リリースされた新シングル「The River」は、内省的で哲学的なテーマを持つ歌詞が特徴です。繰り返し登場するフレーズ「And oh, by the river, I believe（ああ、川のほとりで、私は信じる）」は、楽曲の中心的な信念を表しています。歌詞は、「Salvation is nothing to me / All of your promises I achieve（救いは私にとって何でもない／あなたの約束はすべて私が達成する）」と歌い、他者からの救いではなく自己実現を主張しています。また、「The ebb and flow of existence interleaved（存在の満ち引きが織り交ぜられ）」や「We’re part of the chaos every time / Nothing to the phenomenon of fate（私たちは常にカオスのの一部だ／運命という現象にとっては取るに足らない）」といった表現を通じて、人生の不確実性や運命に対する静かな受容、そしてその中での実存の探求が描かれています。
ロサンゼルスを拠点とする5人組バンドSMLが、セカンドアルバム『How You Been』をInternational Anthemから11月7日にリリースすることを発表しました。このバンドは、ベーシストのAnna Butterss、シンセサイザー奏者のJeremiah Chiu、サックス奏者のJosh Johnson、ドラマーのBooker Stardrum、ギタリストのGregory Uhlmannで構成されており、昨年リリースしたデビューアルバム『Small Medium Large』は、その独創的な音楽性が高く評価されました。彼らは、即興演奏と緻密なポストプロダクションを融合させる独自の制作スタイルで知られています。
新作『How You Been』は、デビュー作と同じくライブ録音を素材にしていますが、今回は2024年から2025年にかけてのツアーで得た豊富な音源が使用されています。この期間、バンドはより高い意識を持ってサウンドを磨き上げており、それぞれのパフォーマンスを新しい音楽言語を探求する機会と捉えました。これにより、アフロビート、コズミッシェ、エレクトリック・マイルス・デイヴィスなど、多岐にわたる彼らの音楽的影響が、より解像度の高い、完全にオリジナルのサウンドへと昇華されています。
リードシングル「Taking Out the Trash」は、このバンドの進化を象徴する一曲です。パーカッシブなシンセから始まり、ドラムとベースによる重厚なブレイクビート、そしてグレゴリー・ウルマンの鋭いスタッカートギターが絡み合います。曲のクライマックスでは、ジョシュ・ジョンソンによる歪んだサックスソロが炸裂し、従来のジャンルにとらわれない彼らの姿勢を明確に示しています。この曲の視覚的なエネルギーを表現したアニメーションビデオも公開されており、SMLが新たな音楽の潮流を牽引する存在であることを印象づけています。
フランスのクラウトロック・プロジェクトAshinoaが、Fuzz Clubから11月28日にサードアルバム『Un’altra Forma』（別の形）と先行シングルをリリースします。2022年の前作『L’Orée』に引き続き、シンセサイザーによるモーターリック・ビートと実験的なエレクトロニクスを基盤としながらも、今作では新たな夢のような領域へと踏み込んでいます。バンドは、リヨン、ヴェネツィア、ボージュで様々なミュージシャンを迎え入れ、クラリネット、サックス、フルート、ピアノを導入し、サイケデリック・ジャズや60年代のブラジル音楽、ローファイなブレイクビーツの要素を織り交ぜています。
アルバムのタイトルは、「既知のものとは異なるもの」を指しており、バンドの中心人物であるMatteo Fabbriは、「定義された、あるいは完成したと思っていたものが別の形を取りうることを発見したときに感じる、安堵感のある混乱への賛辞」だと説明しています。このコンセプトは、先行シングルを含むいくつかの曲にも反映されており、既知（日常）と未知（非日常）の間を揺れ動くアイデアを音で表現することを目指しています。
本作は、バンドを共同で始めたJeremy Labarreの脱退後、Fabbriが単独でソングライティングを担当した最初の作品ですが、これまでの作品で最も多くのコラボレーターが参加しています。アルバムの多くはボージョレのブドウ畑にある友人の家で制作され、その後ヴェネツィアやリヨンで多くのミュージシャンによるレイヤーが加えられました。フルート、クラリネット、ピアノ、サックス、ボーカルといった有機的な楽器がシンセサイザーによるクラウトロックを豊かにし、緻密な構成でありながら流れるようなサウンドを生み出しています。
絶え間なく続く、未知で単調な動きに悩まされていませんか？今の仕事にうんざりしていませんか？もしそうなら、Stereolabの素晴らしい両A面7インチ・シングルを聴くべきです。伝説的バンド、Stereolabが、両A面シングル「Fed Up With Your Job」と「Constant and Uniform Movement Unknown」の2曲を新たにリリースしました。
この新作シングルは、Warpとバンド自身のレーベルDuophonic UHF Disksの共同リリースで、3,000枚の限定生産です。
シングルのリリースは、バンドの北米および南米ツアーの直前に行われました。今年5月に15年ぶりのアルバム『Instant Holograms on Metal Film』を発表して以来、彼らはすでに数カ月にわたるツアーを行っており、最近ヨーロッパでの追加公演も発表されています。
シングルについて言及し、加筆修正
Steve Davis、Kavus Torabi、Mike Yorkからなる宇宙的なトリオ、The Utopia Strongがニューアルバム『Doperider』をリリースすることを発表しました。このアルバムのタイトルは、メンバーのKavusが購入したPaul Kirchnerのコミックに登場するキャラクター「Dope Rider」に由来しています。バンドは、レコーディング中にコミックの「Dope Rider」を見て、その壮大な世界観と自分たちの楽曲が完璧に合致していると感じたといいます。即興演奏とメンバー間の化学反応によって生み出される予測不能なサウンドは、リスナーだけでなくバンド自身にも驚きをもたらします。また、アルバムからの先行シングルとして、Katharine Blake（Miranda Sex Garden / Medieval Baebes）がボーカルで参加した「Harpies」のミュージックビデオも公開されました。
『Doperider』は、純粋なエレクトロニックな楽曲として制作が始まりました。SteveとMikeがmodular synthsを、Kavusがanalogue synthを駆使し、これまでの作品とは異なるアプローチで制作されました。バンドは意図的に自己模倣を避け、Caterina Barbieriのようなシステム構築されたサウンドや、Hiro Koneのようなノイズスケープ、そして後期のLaurie Spiegelのような異質なサウンドにまで踏み込んでいます。これは、Steveのリスニング習慣の変化と、modular synthの習熟が大きく影響しているとKavusは語ります。
アルバムには、「Harpies」のような至福的なサウンドから、MagmaやZeuhlミュージックの影響を初めて取り入れた「Prophecy」のような力強い楽曲まで、幅広いサウンドが収録されています。バンドは、彼らの音楽を「psychedelic music」や「head music」と表現し、リスナーを自己発見の旅へと誘うことを目指しています。Steveは、「聴衆がサイコノートの道を選んだなら、僕たちはその一助となれたことを嬉しく思います」と語り、このアルバムが、聴く者にとっての新たな探求の始まりとなることを願っています。
LAを拠点に活動するエクスペリメンタルなポストパンク／ニューウェーブトリオ、Automaticが、3年ぶりのニューシングル「Is It Now?」をStones Throw Recordsからリリースしました。
この曲は、2022年のアルバム『Excess』以来となる新曲で、バンドにとっての新たな展開を示しています。彼らの特徴であるミニマルでありながらも力強いサウンドに、どこか問いかけるような雰囲気が加わった楽曲と言えるでしょう。
「携帯電話を置いて、両手を見てください。自問自答してください、「今なのか？」と。」
アイルランドとポルトガルの5人組バンド、pôt-potがデビューLP『Warsaw 480km』をリリースしました。このアルバムは、クラウトロックの推進力のあるグルーヴに、燐光を放つサイケデリック・ロックの輝きを注入し、ハーモニウムのドローン、催眠的な男女ボーカルハーモニー、そして荒々しい質感の深い層が全体を彩っています。主にマルチインストゥルメンタリストでリードボーカリストのMark Waldron-Hydenが、悲しみと個人的な激動の時期に制作したデモから発展したこのアルバムは、生々しいカタルシスを甘美で不吉なエッジで包み込みながら、卓越した才能を結集した一連のライブ・フルバンドスタジオセッションを通じて誕生しました。
『Warsaw 480km』の決定的な要素は、その印象的な雰囲気の幅広さです。Waldron-Hydenは回想します。「最初の楽曲群は、特定の場所に住んでいないときに書いたので、どこか移ろいやすい感覚があると思います。バンドと共にそれらを練り上げることは、私が感情的に奔放だった時代を処理するのに役立ちました。だから、それらの曲は、創造的なユニットとして共有した美しい経験と、それらをインスパイアした困難な時期の両方を同じように思い出させます。」リードシングル「WRSW」は、この二重性を象徴しており、その頑丈なリズムのバックボーンが、スプリットチャンネルのトレモロギターと、ヴァースとコーラスが見事に溶け合う半語りのボーカルラインを支えています。
この曲について彼はさらに説明します。「『WRSW』は、父の遺骨を回収し届けるために、とても良い車で運転されているときの記録であり、そのようなひどい状況での奇妙な安らぎがいかに私を揺さぶったかを歌っています。ある時点で運転手が、アイルランドからポーランドへの旅について話してくれました。何日も運転した後、夜中に、一枚の道路標識が突然現れ、『WARSAW 480 KM』と書かれていたと。私は、突然遠くにあるが触れることのできる安堵によって中断される、その闇のイメージに共感しました。」音楽的には、この曲は引き締まった構成とさりげない雰囲気を両立させています。歌詞的には、曖昧で印象主義的であり、「How / Can we get there / Can we get there?」というマントラが中心となっています。
Pharaoh Overlord は、2020年のアルバム『6』以来となる新作『Louhi』を7月25日にリリースします。アルバムからの壮大な「Part 1」を9分に編集したバージョンを、Rocket Recordingsの信頼できる John O’Carroll が監督したレーザー光線が飛び交う異教徒的な幻影のようなビデオと共にお楽しみください。
Pharaoh Overlord の世界では、見かけ通りのものはほとんどありません。このバンドは、トリックスターやいたずら好きというよりは、音楽的本能がねじれた、ワイルドな道を辿る、恐れを知らぬ強迫観念者たちで構成されています。イタロディスコやシンセポップへの進出を経て、彼らは今回、さらに強大な意思表示を宇宙に投じました。
『Louhi』は、喜びに満ちた反復と大地を揺るがすパワーを伴う、雷鳴のような荘厳な叙事詩です。ギター、シンセ、ハーディガーディから鍛造され、一つのリフとメロディックなアイデアを中心に構築された2トラックのミニマリスト・ロックのモノリスは、恐るべき元素的な強度を持つ頂点へと築き上げられ、進化していきます。
前作のアルバムと同様に、Jussi Lehtisalo と Tomi Leppänen のデュオに加え、Sumac の謎めいたボーカリストである Aaron Turner が参加し、その独特の唸り声を披露しています。『Louhi』には、Tyneside の異端児 RICHARD DAWSON を含む、他のゲストも参加しています。
Blind Yeoがニュー・シングル「Where Have All The People Gone?」をリリースしました。
Blind Yeo は、コーンウォール出身のミュージシャン集団で、ファルマスの The Cornish Bank の奥深くで育まれたユニークなサウンドが特徴です。ロックダウンの静寂と孤独の中で始まったこのプロジェクトは、2022年に新しくオープンした The Bank での創造的な爆発的なレジデンシーをきっかけに、活気あるコーンウォールのアンダーグラウンドシーンの中心で生命を吹き込まれました。以来、サイケデリックで、クラウトロック風、フォーク調、そしてグルーヴ感満載の、形を変え続けるコラボレーター集団へと成長し、その進化に終わりは見えません。
