Pharaoh Overlord、Aaron Turnerら豪華ゲスト参加の壮大な叙事詩『Louhi』を発表

Pharaoh Overlord は、2020年のアルバム『6』以来となる新作『Louhi』を7月25日にリリースします。アルバムからの壮大な「Part 1」を9分に編集したバージョンを、Rocket Recordingsの信頼できる John O’Carroll が監督したレーザー光線が飛び交う異教徒的な幻影のようなビデオと共にお楽しみください。

Pharaoh Overlord の世界では、見かけ通りのものはほとんどありません。このバンドは、トリックスターやいたずら好きというよりは、音楽的本能がねじれた、ワイルドな道を辿る、恐れを知らぬ強迫観念者たちで構成されています。イタロディスコやシンセポップへの進出を経て、彼らは今回、さらに強大な意思表示を宇宙に投じました。

『Louhi』は、喜びに満ちた反復と大地を揺るがすパワーを伴う、雷鳴のような荘厳な叙事詩です。ギター、シンセ、ハーディガーディから鍛造され、一つのリフとメロディックなアイデアを中心に構築された2トラックのミニマリスト・ロックのモノリスは、恐るべき元素的な強度を持つ頂点へと築き上げられ、進化していきます。

前作のアルバムと同様に、Jussi Lehtisalo と Tomi Leppänen のデュオに加え、Sumac の謎めいたボーカリストである Aaron Turner が参加し、その独特の唸り声を披露しています。『Louhi』には、Tyneside の異端児 RICHARD DAWSON を含む、他のゲストも参加しています。

Blind Yeo – Where Have All The People Gone?

Blind Yeoがニュー・シングル「Where Have All The People Gone?」をリリースしました。

Blind Yeo は、コーンウォール出身のミュージシャン集団で、ファルマスの The Cornish Bank の奥深くで育まれたユニークなサウンドが特徴です。ロックダウンの静寂と孤独の中で始まったこのプロジェクトは、2022年に新しくオープンした The Bank での創造的な爆発的なレジデンシーをきっかけに、活気あるコーンウォールのアンダーグラウンドシーンの中心で生命を吹き込まれました。以来、サイケデリックで、クラウトロック風、フォーク調、そしてグルーヴ感満載の、形を変え続けるコラボレーター集団へと成長し、その進化に終わりは見えません。

イタリアホラー映画が音楽に宿る:Unknown Mortal Orchestraの新作EPがリリース

ニュージーランド出身のRuban Nielsonが率いるプロジェクト、Unknown Mortal Orchestraが、新しいEP『CURSE』をJagjaguwarから6月18日にリリースすると発表しました。EPのリードシングル「BOYS WITH THE CHARACTERISTICS OF WOLVES」も公開され、Nielson自身が監督したミュージックビデオが添えられています。

Unknown Mortal Orchestraの前作は今年3月末にリリースされた『IC-02 Bogotá』で、2018年の『IC-01 Hanoi』から始まったロケーションベースの「IC」シリーズの第二弾でした。プレスリリースによると、『CURSE』は私たちが直面している時代を反映しつつ、70年代・80年代のイタリアのホラー映画からインスピレーションを得た作品となっています。この映画の影響はミュージックビデオの中にも見られ、Nielsonは映画のキャラクターたちに自身の歌詞を歌わせています。

Ruban Nielsonはプレスリリースの中で次のように語っています。
「時代が荒れ果てた中、男性の心の中には時に隠された善意があり、それが怪物のような存在に翻弄されるか、より英雄的なものと出会うかの違いを生むことがある。

正気を保つために、私たちはその善意が外から見えるものだと自分を騙しながら信じることができる。そして、それは現代において特にそうだ。実際、外から見えるものの多くは蜃気楼でしかない。

嘘と混沌の道化的で楽天的な土壌の中で、滑稽な音楽が芽生える。暗くとも無意味な笑いで自分を楽しませることができる。そして、死の嵐の中で、失われた心と踊り、果敢な狂気で吠えることができるのだ。その間、混乱し、愕然とする死の戦士たちが、自分や愛する人々を肉の山車に積み込む。」

新生Modern Natureを告げるニューアルバム『The Heat Warps』発表!先行シングル「Pharaoh」を公開

本日、Modern Natureがニューアルバム『The Heat Warps』を8月29日にBella Unionからリリースすることを発表しました。この発表に合わせて、バンドは魅惑的な先行シングル「Pharaoh」を公開しました。「Pharaoh」は、フロントマンJack CooperがUltimate Paintingで培ってきたCanのような推進力を思わせるトラックですが、Cooperと新メンバーTara Cunninghamによるギターの共同作業によって再構築され、新たな命が吹き込まれています。今すぐ聴くことができます。

フィレンツェの気鋭VOV VOV!、クラウトロックとシューゲイズを融合させたデビューEP「Sunbathing in a Magnetic Field」をリリース

2023年3月から4月にかけて、フィレンツェの創造的なエネルギーの中で、VOV VOV!が誕生しました。このプロジェクトは、ドラムのGiulio、ギターのPier Paolo、ボーカルとキーボードのFrancescaによってスタートしました。自由なジャムセッションと自発的なメロディーから始まったものは、コラボレーションと実験を通じて独自のサウンドへと成長しました。その後、バンドはギターのGiovanniとベースのZoeを迎え、催眠的なクラウトロックのリズム、柔らかく夢のようなシューゲイズのテクスチャー、そして親しみやすいメロディーを探求する強力なラインナップを確立しました。

彼らの最初のEP『Sunbathing in a Magnetic Field』は、5月9日にFactory Flawsからリリースされます。プレスリリースによると、デビュー作はジャンルを超えた領域に深く入り込み、渦巻くテクスチャー、力強いビート、そして予期せぬ展開に満ちています。それは、60年代のサイケデリックなオルガンから90年代のインディーの輝き、東洋的な要素、そして心のこもった高低まで、時間と音色を巡る長く没入的な夜のドライブのようです。一言で言えば、クールです。

EPのリリースに先立ち、バンドは2枚目のシングル「Nancy’s Track」を公開しています。この曲は、Stereolabのようなバンドを思い起こさせる中毒性のあるグルーヴとレトロな美学を持っています。しかし、少なくとも初期バージョンにおいては、ナンシー・シナトラの雰囲気が漂っています。「『Nancy’s Track』では、オルガンコードの強迫的な進行が中心となり、他の楽器をまとめる音響的な背景を作り出しています。

Critique Love – Comme avant

Critique Love、本名Antoine Binette-Mercierは、暗く脅威に満ちた叙事詩のようなアルバム『Critique Love』を引っ提げて現れた。先行シングル「Bone White Dust」はすでに公開されており、Jimmy Genest Pettigrewによる終末的なビデオがその世界観を増幅させている。そんな暗闇の中で、Lisa Kathryn IwanyckiとFrannie Holderの天使のような、幽玄な歌声だけが光と救済をもたらすようだ。

このアルバムは、催眠的でフィルム・ノワールのような雰囲気を持ちながら、繊細なエレクトロのニュアンスと、丁寧に作り込まれたヴァイオリンとフルートのアレンジが光る。全体を通して緊張感が高められ、まるで催涙ガスが立ち込める60年代や70年代にタイムスリップしたかのような感覚に陥る。彼の深く、語りかけるような、あるいは囁くような声は、まるで潜水服を着たGainsbourgやCohenの深みのある声を彷彿とさせる瞬間がある。

パーカッションはこの作品全体を通して重要な役割を果たしており、対照的に優しい女性ボーカルは際立っている。彼女たちの歌声は、じわじわと確実に私たちを苦悩で満たすような、重苦しい雰囲気から私たちを解放してくれるのだ。

senses – already part of the problem

sensesの新しいアルバム『all the heavens』からのセカンドシングルは、スタジオでのシンプルなクラウトロックビートで始まり、アルバムの中でも特にアップビートでアンセム的な楽曲へと進化しています。「APOTP」は、沈黙が共犯であることについてのメッセージを伝えています。世の中には多くの不正が存在し、もしあなたが沈黙を選ぶなら、あなたもその問題の一部になってしまうのです。

この曲は、人生の中で不安を感じる瞬間でも声を上げ、その声に力を与えることを促しています。私たち一人ひとりが持つ考えや意見は等しく価値があり、それが世界を動かし続けるのです。

The Sick Man Of Europe、デビュー作で現代社会の苦悩を音像化 – 人間のアイデンティティ、テクノロジー、意味の探求

The Sick Man Of Europeによるデビューアルバム – それは、人間のアイデンティティ、テクノロジーの進化、そして現代世界における意味の探求の間に存在する緊張に関する考察である。私たちは一体、いつ陳腐化してしまうのだろうか?

「脈打つようなモータービート、執拗なベースライン、そしてドローン的なエレクトロニクスを、全てを飲み込むような雰囲気のあるサウンドへと融合させている。イアン・カーティスの憂鬱なバリトンと、より実験的な何かの中間を行くような不吉なボーカルがフロントを務め、フレーズはマントラのように何度も繰り返され、徐々に強度を増していき、言葉は全く新しい意味合いを帯びていく」 – Electronic Sound

SEVELLE – Turn of a Millstone

車輪は回り、臼石は碾く――果てしない運動は、等しく侵食し、再生する。Turn of a Millstoneは、彫刻家でありサウンドアーティストのNiv Gafni(DIYバグパイプ)、音楽家でありデザイナーのDaniel Treystman(ドラム)、そして音楽家のShaul Kohn(ギター)からなるトリオ、SEVELLEのデビュー・スタジオ・アルバムである。

当初、ドローン・ミニマリズムとクラウトロックの宇宙的なリズムに関するTony ConradとFaustの洞察から影響を受けたTurn of a Millstoneは、果てしなく回転し続け、クラウトドローンの基礎を築き、ミニマリズムがマキシマリズムとなる没入型の次元への道を開いている。トリオは、それぞれが独自の反復に閉じ込められながらも、絶えず進化し、抑圧的でありながら解放的な力で前進する、並行する音の平原を構築する。

彼らの継続的な演奏の実践は、肉体的および精神的な限界の試練であり、制御された混沌への崩壊である。スパイクするドローンと激しいリズムは、秩序とエントロピー、構造と溶解の間の緊張と共鳴する。この空間において、Sevelleは音の自己犠牲の儀式を演じる――自己を超えた何かを追求するために、自らを疲弊させる。

碾き臼の回転のように、Turn of a Millstoneは要求が厳しいが深く報われる作品であり、忍耐を通して、降伏を通して、その姿を現す。反復、失敗、そして超越についての瞑想――これは、限界点における音楽である。

長尺のサウンド作品に特化したORTHODOXの新シリーズROOMSの一部としてリリースされる。このシリーズの各リリースはカセットで発行され、両面に同じ録音が収録されている――無限の音のループ、住み、離れ、そして戻るための空間である。

Stereolab、15年ぶりのニューアルバム「Instant Holograms On Metal Film」を発表!新曲「Arial Troubles」も公開

長らくのティーザーとパズルを経て、Stereolabが遂に公式発表を行いました。15年ぶり(実際には2010年の「Not Music」は2008年の未発表曲で構成されているため17年ぶり)となるニューアルバムのタイトルは「Instant Holograms On Metal Film」。Duophonic / Warp Recordsより5月23日にリリースされます。

アルバムには、Bitchin’ BajasのCooper Crain(レコーディングとエンジニアリングも担当)とRob Frye、Ben LaMar Gay、Ric Elsworth、Holger Zapf(Cavern Of Anti-Matter)、Marie Merlet、Molly Readが参加しています。

そして、アルバムからのファーストシングル「Arial Troubles」が本日リリース!昨年、一部のファンに7インチレコードとして、アルバムタイトルや収録曲、参加アーティストが隠されたワードサーチパズルと共に届けられた楽曲です。誰もが期待するStereolabのサウンドでありながら、中毒性のあるキャッチーさも持ち合わせています。Laurent Askienazyが監督したミュージックビデオも公開されています。

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