MEMORIALSの新曲「Dropped Down The Well」は、2026年3月27日にFire Recordsからリリースされるニューアルバム『All Clouds Bring Not Rain』からの先行シングルです。元ElectrelaneのVerity Susmanと、元WIREのMatthew Simmsによるこのデュオにとって、本作は昨年のライブ披露時からすでにファンの間で高い人気を博している一曲となっています。
アルバムのリリースに伴い、バンドは大規模なツアーを予定しています。2026年4月のフランスおよびイギリス公演を皮切りに、5月には北米、6月には再びヨーロッパを巡るスケジュールとなっており、新境地となるアルバムを携えて世界各国のステージに立つ彼らの姿に期待が高まります。
The Early Yearsは、2026年5月22日にSonic Cathedralからニューアルバム『Modern Moonlight』をリリースします。これは彼らにとって10年ぶり、20年間でわずか3枚目となる待望のアルバムです。2006年のデビュー作から、Uncut誌で高く評価された2016年の『II』に至るまで、寡作ながらもその音楽性は確固たる地位を築いてきました。長い沈黙を破りリリースされる本作は、ファンにとって待った甲斐のある充実した内容となっています。
本作は、David BowieやDavid Byrne、Brian Eno、Radioheadといった多彩なアーティストからの影響を感じさせる、深みのあるサウンドが特徴です。収録曲は多様性に富んでおり、Berlin時代のBowieを彷彿とさせる「A New Way Of Living」から、James Holdenのような響きを持つ「The River」、The VerveやElbowを想起させる壮大なバラード「Heaven Over There」、さらにはLCD Soundsystemと聖歌を融合させたような「Shimmering Stone」まで、各曲が独自の質感を持っています。スタジオでのライブ感を活かした楽曲や、Lorena Quintanillaがゲスト参加した「Silver Lips (Champagne Eyes)」など、多彩なアプローチで構成されています。
タイトル『Modern Moonlight』は、曲制作中の深夜2時に生まれました。ドラマーのPhil Rainesは、これを「月光」そのものというよりは、借り物の光や反射といった「状態」を指すと説明し、スマートフォンの青白い光に照らされる現代のヒーロー像や、ユートピアを夢見つつも現実に直面する人々の心境を象徴していると語ります。自分たちが生きる世界への反応を込めた本作は、リリースまで長い時間を要しましたが、今の時代だからこそ届くべき、真摯なメッセージと音楽が詰まった作品となっています。
ノースカロライナ州カーボロを拠点とするインストゥルメンタル・トリオ、Object Hoursが、4月にThree Lobedからニューアルバム『Solved By Walking』をリリースします。Les Savy Favのドラマー Harrison Haynesと、ギタリストの Jenny Waters、Nora Rogersからなる彼らは、「ファンのために曲は25分以内に収めるようにしている」と語るユーモアと野心を持ち合わせたバンドです。先行シングル「Yellow House」は、秋の日のような切実な生命力に満ちた、推進力のあるスペース・ロックを展開しています。
彼らのライブ会場では、かつてのHaight（ヘイト・アシュベリー）の伝統を彷彿とさせる、周囲を気にせず踊り狂う孤高のダンサーの姿がしばしば見られます。その光景は、若い観客にとっては当初、冷ややかな娯楽の対象かもしれませんが、時を経て、自らの冷笑を恥じる気持ち、さらには自由への羨望へと変化していきます。現状の彼らのライブは、踊るというよりはPeter FramptonやBig Countryを想起させるような変幻自在なギターサウンドに圧倒され、観客が放心状態で自由連想にふけるトランス的な空間となっています。
しかし、新作『Solved By Walking』は、そんな内省的な観客さえも恍惚としたダンスへと駆り立てる可能性を秘めています。このアルバムはかつてのThe Dom（伝説的なナイトクラブ）で繰り広げられたような熱狂を想起させ、聴き手をEMDRの「安全な場所」のような深い没入感から、エネルギッシュな動きへと誘います。自宅という自由な空間でこのレコードを聴くことは、頭の中で「ウィップ・ダンス」を踊りながら、その音楽的解放の輪に加わるための最も容易な方法となるでしょう。
ベルギーのブリュッセルを拠点に活動する Whoman によるシングル「Fly Bee Fly」は、反復と推進力によって構築された、機械的でありながら生命力に満ちたグルーヴが特徴です。日々の動作や仕事、本能がひとつの連続した流れの中に溶け込んでいくような、静かなトランス状態を表現しています。それはまるで、休むことなく動き、繰り返し、巣を築き続けるミツバチの営みのようです。また、このシングルに添えられた催眠的で万華鏡のようなビデオは、リスナーをその渦巻く旋律の中へと誘い込みます。
ブリュッセル出身の Whoman は、インディー・フォーク特有のエネルギーに満ちた叙情的な爆発力と、シンガーソングライターとしての親密で優雅な佇まいの間を自在に行き来します。本作においても、執拗なリズムがもたらす熱量と、繊細なメロディが織りなす静謐なムードが見事に共存しており、欧州の文化が交差する街で育まれた彼ならではの、多層的で洗練された音楽性を象徴する一曲となっています。
PortisheadやMassive Attack、そして自身のバンドBeak>のベーシストとして知られるBilly Fullerが、キャリア初となるソロ・デビューアルバム『Fragments』のリリースを発表し、オープニング曲「Rummer」を公開しました。本作は彼の飽くなき創造性の産物であり、先行曲について本人は「ベースとリズムマシン、Korgのシンセを手に、Kraftwerkがイギリスのスキー番組『Ski Sunday』のテーマ曲を作ったらどうなるか、という試みなんだ」とユーモアを交えて語っています。
アルバムの制作背景には、2025年にBeak>の共同創設者であるGeoff Barrowが北米ツアーを最後に脱退し、バンドが活動休止に入ったという転換点がありました。Fullerはこの期間に、過去数年にわたり自宅スタジオで書き溜めていた楽曲の断片（Fragments）を再構築。ほぼ全ての楽器を自ら演奏し、独力でアルバムを完成させました。それは単なる「ベーシストの作品」の枠を超え、彼自身の音楽への愛を凝縮したパーソナルな記録となっています。
ソングライティングにおいて、彼は主にベースから作曲を始めますが、技巧を誇示することには興味がないと断言しています。例えば「Won A Synth」という楽曲は、4本のベースギターとドラムビートのみで構成されていますが、そこでの意図はテクニックの披露ではなく、あくまで感情を揺さぶることにあります。Fullerは「私は感情を扱うビジネスをしているんだ」と語り、テクニカルな側面よりも、音楽が持つ情緒的な響きを重視した姿勢を強調しています。
カナダの4人組エレクトロ・ロック・バンド Holy Fuck が、約10年ぶりとなるニューアルバム『Event Beat』を3月にリリースすることを発表しました。先行シングル第1弾「Evie」では、グルーヴ感溢れるダンス・ロックとライブパフォーマンス・ビデオで健在ぶりを示しましたが、続く第2弾シングル「Elevate」では一転、準インストゥルメンタルなポスト・ロック・モードへとシフトしています。
新曲「Elevate」について、バンドは「色彩豊かな夢に浸るような、幸福感に満ちたサイケデリックなサウンド」と表現しており、推進力のある音像が特徴です。ミュージックビデオを手掛けたのは、バンドから「ビジュアル界の Holy Fuck」と絶大な信頼を寄せられている John Smith。楽曲の持つトリップ感を見事に視覚化した、鮮烈な映像作品に仕上がっています。
モントリオールを拠点とする実験的ロック・アンサンブル Atsuko Chiba が、4枚目のセルフタイトル・アルバム『Atsuko Chiba』のリリースを発表し、先行シングル「Retention」を公開しました。2012年の結成以来、ポストロック、プログレッシブ・ロック、クラウトロックを融合させた独自のサウンドを展開してきた彼らにとって、本作は高い評価を得た2023年の前作『Water, It Feels Like It’s Growing』に続く待望のフルアルバムとなります。
リード曲「Retention」について、ボーカル兼ギタリストの Karim Lakhdar は、現実と夢、そして記憶が入り混じった世界を舞台にしていると語っています。物語の中心にいるのは、過去の静かな亡霊たちが彷徨う村に住む少年です。亡霊たちはドアの隙間や木々の間、あらゆる表面に反射するように存在し、少年はその重圧とともに生きることを余儀なくされています。
少年が自由を手にする唯一の方法は、亡霊たちと対峙し、記憶の断片から形作った「身代わりの人形（effigy）」を一つずつ火に焚べる儀式を行うことでした。この優しくも恐ろしい儀式によって、過去との絆が断たれ、魂は安らぎを得ますが、すべてが灰になったとき、少年が真の自由を得るのか、あるいは過去の罪悪感を背負い続けるのかという問いをこの曲は投げかけています。
ノルウェー出身の4人組バンドAtlanterが、独自のジャンル「ヴィッデブルース（viddeblues）」をさらに深化させた3枚目のアルバム『Klokker』を2026年にリリースします。2013年のデビュー以来、スペルマン賞や北欧音楽賞へのノミネートなど高い評価を得てきた彼らは、プログレ、クラウトロック、ワールドミュージックを融合させた唯一無二の音楽宇宙を再構築しています。
前作『Jewels of Crime』から10年ぶりとなる本作は、メンバーがソロ活動を経て再集結し、純粋な演奏の喜びに立ち返ることで生まれました。クリックトラックやインイヤーモニターを排し、4人が楽器を持ち寄ってジャムや探究を重ねるという極めてシンプルな手法を採用。アフリカのデザート・ブルースからノルウェーの伝承音楽までを飲み込んだ緻密なギターワークと催眠的なリズムが、聴き手を壮大な旅へと誘います。
40代を迎えたメンバーの内省的な視点を反映した本作は、実存的なテーマを扱いながらも、過度な装飾や研磨を削ぎ落とした「ありのまま」の響きを大切にしています。年齢を重ねて自分たちが本当に求める音を理解したからこそ到達できた、円熟味と遊び心が共存する表現力豊かな作品となっており、彼らにしか鳴らせない「音のパノラマ」が10年の時を経て鮮烈に描き出されています。
イタリア・フィレンツェを拠点に活動するプロジェクト VOV VOV! が、最新曲「Mr. Burns」と「Desert Land」の2曲をリリースしました。タイトルが示唆するように、いずれの楽曲もスタジオでの即興演奏（インプロビゼーション）の瞬間から誕生しており、ライブ感溢れるスリリングなサウンドが特徴です。
「Mr. Burns」は、力強くストレートな打撃感のあるトラックで、中盤の下降するような一時的なクライマックスを経て、再び初期のエネルギーがエンディングまで突き抜けます。一方で「Desert Land」は、これまでのジャンルの枠を超え、ファンクやアフロビートを彷彿とさせるグルーヴを取り入れた、遊び心に満ちた新境地を示す一曲となっています。
MEMORIALSのセカンドアルバム『All Clouds Bring Not Rain』は、フランス南西部の深い森にある納屋のスタジオで、Verity SusmanとMatthew Simmsの二人だけで制作された野心作です。作曲から演奏、録音、ミックスまでを自ら完結させたこの作品は、メロディックでありながら既成概念にとらわれない独自の音楽性を提示しています。
そのサウンドは「発掘された名盤」のような風格を漂わせ、フォーク、ダブ、ポストパンク、実験的なテープ・ミュージックから70年代スピリチュアル・ジャズまで、驚くほど多様なジャンルを融合させています。4ADのスタジオでチェンバロを録音し、StereolabのAndy Ramsayのスタジオでヴィンテージ機材を使用するなど、細部への徹底したこだわりが、NicoがCanと共に歌いDavid Axelrodがプロデュースしたかのような唯一無二の世界観を生み出しました。
アルバムの中心にあるのは、Verityの飾らぬ変幻自在な歌声が生み出すキャッチーな旋律と、Matthewによる独創的なプロダクションの対比です。冒険的なアレンジとクラシックなソングライティング技術、そして革新的な手法が完璧に調和しており、彼らの定評あるライブパフォーマンスさながらの、目眩がするほど没入感のあるリスニング体験を提供しています。
