アムステルダムのデュオ Spill Goldがニュー・アルバム『Zaza』を発表、タイトル曲を公開

アムステルダムの異端ポップ・デュオ、Spill Goldの待望のセカンド・アルバム『Zaza』が、5月17日にTeenage Menopause RDSからリリースされることになり、本日タイトル曲が公開されました。

Alfredo Bravo Ebnerによる素晴らしいアートワークに包まれた7曲のトラックは、サイケデリックなエコーとダンサブルなパターンを通して、聴衆をエネルギー交換の領域へと誘います。

反人間中心主義、非愛国主義的な世界を切望する希望の叫び。

FONCEDALLE、セルフタイトルアルバムからの新曲「KDB」を発表

FONCEDALLEが、EXAG’ Recordsからリリースするセルフタイトルアルバムからの新曲「KDB」を本日発表しました。

ポップでメランコリー。インディー・ロック的なギターとベースに重なるシンセティックなレイヤー。時代と同調し、切迫し、憤怒に満ちた曲。Sonic YouthとMaseratiを掛け合わせたような…。ルイ2世と同じ日にヘッドフォン・レジデンスで作曲された曲。だからこの曲名は…

Ex-Easter Island Headが、8年ぶりのアルバム『Norther』を発表、タイトル曲も公開

リヴァプールのバンド、Ex-Easer Island Headが2016年以来となるアルバム『Norther』をRocket Recordingsからリリースすることになりました。

Tommy Husbandが制作したアルバム・タイトル曲のビデオをご覧ください。このファースト・シングルのきらめくような美しさについて、バンドはこのように語っています。

「”Norther”は、Arnold Dreyblattの “Orchestra of Excited Strings” とKompaktレコードのきらめくミニマリズムの中間のような曲で、地平線に向かって決然としたラインを描いています。フレットを抜き、弦の下に真鍮の棒を差し込んだ2本のギターが、ミュートとアンミュートを交互に繰り返す弦楽器の合唱とキメの格子を作り出し、執拗な2音のモチーフ、脈打つキック・ドラム、スライドするダウンチューン・ベースによって前進。中盤の弓状の弦楽器は、エオリアンハープによる不気味に舞い上がるメロディーに変わり、バンドはドライブする催眠術のようなパーカッションでキックバック」

MELTSがニューアルバム『Field Theory』を発表、ニューシングル「Figment」を公開

Robbie Brady、Hugh O’Reilly、Gaz Earle、Eoin Kennyからなるダブリンの4人組、MELTSが4月12日にFuzz Clubからリリースされるセカンド・アルバム『Field Theory』を発表しました。2022年の『Maelstrom』に続くこのアルバムは、2023年夏にBlack Mountain Studiosでライヴ・レコーディングされ、Gilla BandのDaniel Foxがプロデュースを担当。

アルバムのテーマについて、バンドはプレスリリースで次のように述べています: 「重力のように私たちは人に惹かれ、人を恋しがり、光の波のように私たちは人を愛し、愛されます。私たちは、目に見えない力に引き寄せられ、お互いの軌道の中で生きています。このアルバムは、このような力、私たちがお互いにどのように関わり合っているのか、私たちが一緒に暮らしている人々、そして私たちなしで暮らしている人々について探求しています。『Field Theory』の根底にあるのは、私たちは自分の世界と同じように、互いの世界にも住んでいるという認識」

「”Figment”は、私たちを取り巻く世界と私たちの関係についてであり、私たち自身の想像力によって濾過され、個人がどのように世界を見るかによって形作られ、彩られます。具体的なものと想像の違い。”Figment”のビデオは、アイルランドの映像作家Andy Parkesによって撮影され、曲と同じようなテーマを探求しています」

Klaus Johann Grobeがニューアルバムを発表、「Highway High」を公開

スイスのデュオ、Klaus Johann Grobeが4枚目のフルアルバム『io tu il loro』をTrouble in Mindから3月22日にリリースすると発表しました。これは6年ぶりのアルバムで、バンドは「ちょっと変な気分だけど、また戻ってこれて嬉しいよ!」と語っています。

このアルバムの違いのひとつは、4枚のアルバムではほとんどドイツ語で歌っていた彼らが、今回は完全に英語で歌っていること。アルバムの冒頭を飾る「Highway High」を聴けばわかるように、彼らはメロウになりつつあります。

Jane Weaver – “Love In Constant Spectacle”

自分の世界を取り戻したJane Weaverは、新曲「Love In Constant Spectacle」を発表。

何か特別なものへと導く慎重なステップを踏みながら、主人公は針が落ちる前に創造的なリソースをすべて注ぎ込みます。密かに、この作品は見た目以上にコンセプチュアルなものかもしれません。

「それは、喜びを探し求め、愛し、愛されていると感じたいと願うこと。岩や石の下で拡大されたこの作品は、他の人々とは対照的に、自然や周囲の環境とつながることを探求しています。

これは、新たな章を切り開き、新たな足場を築き、空の風景を描きながら、新たな色彩、コード、言語がフレームを埋め尽くすのをゆっくりと見守る、ひとりの女性だけの詩的なビジョンです」。John Parish(PJ Harvey、Dry Cleaning)のプロデュースによるこの作品は、針を落とした瞬間から新たな目覚めを感じさせます。

Alix Fernz – “Wax”

Alix Fernz(元Blood Skin Atopic)は、”Wax”で、彼女の最新フリーク・ポップ作品を紹介。よく練られたオーガニックなリズム、シンセティックなベース・リフ、シンコペーションのキーボードにギターと加工されたヴォーカル。サイケデリックで、非の打ちどころのないカオティックな、そしてユーモアのあるこのモントリオールのシンガー・ソングライターのフランス語での初トラックは、The Garden、Cleaners from Venus、Crack Cloudのファンにアピールするはず。

Lost Girls – “With The Other Hand”

先月、Jenny HvalとHåvard VoldenのコラボレーションによるLost Girlsが、2020年のデビュー作 ‘Menneskekollektivet’ 以来となるニューシングル “Ruins” をリリースした。本日、彼らは新作アルバム ‘Selvutsletter‘ を発表した: 「自分自身を消す人:自分自身を消そうとする人。自分自身を掃除する人。悪魔祓いをする人。あるいは、ただ年を取り、現在の自分に興味がなくなっているのかもしれない」

この曲はLeonard Cohenにインスパイアされ、Voldenが書いたコードをHvalがいじったところから始まったという。「その結果、ヴァースとコーラスという構成になり、ストリート、ビル、ステージを巡る誰かのミステリアスな旅についてささやくポップ・ソングになった。コーラスはこうだ: 「もう片方の手で僕は部屋を開ける/最初の手で僕は書く」これは、何かの2つの部分、つまり創作のプロセスや無意識の2つの部分を描写している。あるいは、2つの手はLost Girls自身を表しているのかもしれない。一方は部屋を開け、もう一方は書く。

リス

The Heavy Minds – “Predator”

The Heavy Mindsは、オーバーエスターライヒ州を拠点とするガレージ・サイケ・バンドである。このバンドにとってジャンルの境界線という考え方はまったく無意味だが、60年代後半から70年代にかけてのサウンド、ガレージ/プログレ/クラウトロック、ローファイ、ネオ・サイケデリア、そしてあらゆる種類のアンダーグラウンドの生々しさなど、巨大な音楽のるつぼから影響を受けていると主張するのが最も適切だろう。

ポップカルチャーの世界では、常識を超えた魅力的で不吉な何かのメタファーとして、純粋な悪に駆られるキャラクターには長年にわたってさまざまな名前がつけられてきた。この場合の「グレート・プレデター」は、B級映画の黄金時代の古典を(あまり深刻に考えずに)取り上げたものである。

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