Red Voxのシングル *Crony* は、労働文化と権力構造に対する鋭い批判を込めた楽曲です。歌詞では、腐敗した上司と過労に苦しむ従業員の対立が描かれ、彼らの理想がどのように衝突するかが表現されています。楽曲は、ネオサイケデリアやオルタナティブロックの要素を取り入れたスタイルで、バンドの独特なサウンドを際立たせています。
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Blonde Redhead、9 年ぶりアルバムを再構築！Brooklyn Youth Chorus との共演曲を先行公開
Blonde Redhead が9年ぶりにリリースし、平穏と不安が深く催眠的なブレンドを織りなした 2023年のアルバム『Sit Down for Dinner』は、まさに偉業でした。Bloc Party のツアーサポートで再び動き出す前に、彼らはその LP の再構築版となる『The Shadow of the Guest』（section1 より6月27日リリース）を発表しました。
シュールな連作として機能するこのプロジェクトでは、いくつかの楽曲で Brooklyn Youth Chorus をフィーチャーしており、本日リリースされた「Before (Choir Version)」もその一つです。「彼らは私にもっと頑張ろうという気持ちを与えてくれます。いつか彼らとライブで歌いたいと願っています！」とボーカルの Kazu Makino は熱く語ります。また、ASMR リメイクや、彼らのアルバム『Melody of Certain Damaged Lemons』収録曲「For the Damaged Coda」のマリアッチ風アレンジも収録されています。
「このアルバムは、私の親友である Isabel Marant のファッションショーのために私が制作したサウンドトラックとして始まりました」と Makino は言います。「彼女にはよく初期のデモや制作中のものを聴かせていて、私たちの曲の一部や断片を使って ASMR を作りたいと話しました。それは私にとって素晴らしい音楽的な試みでした。彼女はパリのスタジオに一緒に来て、フランス語のフレーズを書いてくれ、私の発音を笑い合いました。これは私たちにとって重要なリリースです。最新作の単なるアレンジではなく、長年の夢がようやく実現したのです。」
シングルについて、Makino はさらにこう語ります。「『Before』は合唱団を念頭に置いて書きました。子供たちと子供たちの視点のために書いたと、初めて彼らに会ったときに言いました。レコーディングの頃に彼らがそれを文字通りに受け止めたかどうかはわかりませんが、彼らはまるで自分たちが書いた曲のように、本当にこの曲を自分のものにしていました。それは本当に素晴らしいことです。」
Jerskin Fendrix – Sk1
Jerskin Fendrix が新リリース「Sk1」で帰ってきました。このイギリスのミュージシャンは独自のサウンドを築き上げており、2020 年に高い評価を得たデビューアルバム『Winterreise』では、ポストロックの雰囲気、刺激的なエレクトロニクス、そして感情を揺さぶるメロディーが融合していました。
それ以来、Jerskin は映画音楽作曲家として目覚ましい、そして当然の評価を得ています。近年では Yorgos Lanthimos 監督のいくつかの作品で音楽を手がけ、映画『Poor Things』での仕事は BAFTA、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞にノミネートされただけでなく、2024 年の World Soundtrack Awards では Film Composer of the Year と Discovery of the Year を受賞しました。
新トラック「Sk1」では、Jerskin は自身の核となる、ザラザラとしたポストパンクのタペストリーが絡み合うサウンドに回帰しています。印象的なカムバックであり、新たな始まりというよりも、この探求心旺盛なアーティストの本質的な進化を体現する、継続のように感じられます。
Kutsi – Bikutsi dansant
「Bikutsi dansant」はKutsiの最新リリースで、2025年5月9日に発売されました。この楽曲は、アフリカ・カメルーン発祥の音楽ジャンル「ビクツィ（Bikutsi）」をテーマにしており、伝統的なビートとモダンな要素が融合したユニークな一曲です。ビクツィ特有の6/8のリズムが際立ち、エネルギーに満ちたサウンドが特徴です。
「Bikutsi dansant」は、バラフォンのような音色と現代的なギターサウンドを組み合わせた、リズム感あふれるダンスナンバーとして注目されています。
The RaptureやThe Braveryを彷彿！Dead Toothの新曲は00年代NYの熱気を現代に蘇らせる
Apple TVのクライムドラマ『City on Fire』は、ポストパンク・リバイバルの時代劇で、架空のバンドのミュージシャンを起用するために高い予算が投じられています。InterpolのPaul BanksやThe WalkmenのMatt Barrickが、Slow PulpやBeen Stellarといった新しいインディーロックバンドと共にクレジットに名を連ねています。
Zach Ellisもサウンドトラックに貢献することになり、これは彼が2018年にDIIVのギタリストAndrew Baileyと共に構想したプロジェクトDead Toothのデビューアルバムを完成させるインスピレーションにもなりました。新曲「You Never Do Shit」は、7月18日にTrash Casualからリリースされる彼らのセルフタイトルLPの最初のシングルで、2005年頃のブルックリンのサウンドと深く結びついています。
「お題は、2000年代初頭に出てきたような、あなた自身のユニークな声で何かを書くことだったんだけど、それは僕がすでにやっていることなんだ」とEllisは笑います。このシングルは、10年代半ばにThe StrokesやYeah Yeah Yeahsのギター主体の音楽を超え始めたダンスパンクの動きに焦点を当てており、そのインストゥルメンタルは!!!やThe Raptureを思い起こさせ、EllisのボーカルはThe BraveryのSam Endicottを彷彿とさせます。
「09年にニューヨークに引っ越す前は、DFAのディスコパンクの動きの末期を追いかけていたんだ」とEllisは振り返ります。「友達とよくバスで街に出て、The RaptureやTV on the Radioのライブを見に行ったから、この曲は自然に出てきたんだ。『City on Fire』に提出した2つのデモのうち、彼らはもう一方の――適切にも『City on Fire』と名付けられた――方を採用しました。
Cola – Mendicant
カナダの3人組Colaが、ヨーロッパツアー直前に新曲をリリース。「「Mendicant」は、いつもの僕たちの作曲の流れの中で、すぐにまとまったんだけど、ミックスにもう一つ要素が欲しかったんだ」とフロントマンのTim Darcyは語ります。「Benが快くホイッスルとイリアンパイプのレコーディングに挑戦してくれた。彼は空き時間にこの楽器を学んでいたんだ。彼のDiscogsのプロフィールに追加してくれよ、マジですごいから。歌詞は、ある種の謙虚な乞食、必要から解放され、ホイッスルの音に合わせてうなずく準備ができている人の、遊び心のある探求なんだ。」
AIの影に対抗する音楽。Kayo Dot、新作『Every Rock…』と新曲「Oracle by Severed Head」で人間の創造性を探求
Kayo Dotのニューアルバム『Every Rock, Every Half-Truth Under Reason』は、『Choirs of the Eye』の20周年を記念し、オリジナルラインナップが再集結した作品です。常に変化し続ける作曲家Toby Driverによる最新の音楽的声明であり、バンドの初期を定義した作曲手法を再訪しながら、未知の領域へと前進することで、バンドの画期的なデビュー作からの回帰と進化の両方を示しています。伝統的なロックの構造や、より予測可能なメタルの輪郭を拒否し、『Every Rock…』は、馴染み深くもあり異質でもあるサウンドを形作っています。そこでは、カスタムデザインされた微音程のオルガンとギターが、過去と未来の間の不可能な緊張を調和させようと織り成しています。典型的な低音域への強調から離れ、より高い音域に漂い、そこでテクスチャーはより繊細で、より親密で、そしてより粗く恐ろしいものになります。
この創造の過程で、バンドは「リミナルメタル」と呼ぶ新たな音楽形式を明らかにしました――それは、時間が引き伸ばされ、現実間の境界が曖昧になり始める、閾の空間の雰囲気に宿るサウンドです。それは、何であるか、何であったか、そして何であったかもしれないものの間で捉えられた、ちらつく状態の音楽です。その緊張の中で、アルバムは私たちの時代のホントロジー的危機、つまり未来が曖昧になり、現在が手放さない過去の亡霊で膨れ上がった文化的および社会的な瞬間を表現しています。過去が埋葬されず、新しいものが古い枠組みによってすでにフォーマットされた状態で到着するという機能不全です。おそらく他のどのジャンルよりもメタルは、自己参照のサイクルに閉じ込められ、自身の遺産に魅了され、新しさを渇望しながらも神話に繋がれているという、この状態を最も明確に明らかにしています。
しかし、ホントロジーは過去だけのものではありません。それは、まだ起こっていないが、その影が現在を形作る未来の侵入でもあります。このアルバムは、そのような未来の一つ、つまりAI生成の創造性の亡霊に憑りつかれています。人工的な作曲、予測モデリング、アルゴリズムの美学の増大する存在は、今日のすべての創造的な仕事に長い影を落としています。Toby Driverは言います。「執筆プロセス全体を通して、この影が私に押し迫っているのを感じました。その脅威は単に技術的なものではなく、形而上学的なものでした。予測に抵抗する方法で書き、パターン認識に明らかにならない音楽を作曲することが、さらに重要になりました。アルバムの大部分は、可読性の流れに逆らい、私たちを予測するように設計されたシステムの把握から逃れる何かを作ろうとする試みです。このようにして、音楽は一種の対抗策、つまり人間の創造性の予測不可能性、不透明性、そして悲しみを保存する方法となるのです。」
このアルバムの亡霊は、死後の世界から一人称で語る歌詞に宿るだけでなく、音楽自体の形式とテクスチャーにも浸透しています。それらは、不協和音、沈黙、引き伸ばされた構造、決して完全に到達しなかった何かの残響のように感じる音色の中に生きています。ここでの感情的な世界は結論に基づいて構築されておらず、近接、反復、そして半分思い出されたという奇妙な親密さに基づいています。これらの曲全体を通して、表面下に潜んでいるのは、死者は生者によってまだ必要とされているという繰り返される感覚です。その必要性は慰めではありません。それは一種の束縛、つまり手放すことができず、かといって前進することもできない文化的な状態の兆候を示しています。このアルバムはその状態を解決しようとはしていません。それはその状態に寄り添い、耳を傾け、それを可聴化するのです。
ファーストシングル「Oracle by Severed Head」を今すぐお聴きください。
Guerilla Toss – Psychosis Is Just a Number
Guerilla Tossが新たに耳に残る楽曲「Psychosis Is Just a Number」を発表しました。このシングルはStephen Malkmusのプロデュースによるもので、Jorge Elbrectがミキシングを担当しています。
混沌の中で今この瞬間を捉える、きらめくノーウェーブ・スクロンクアンセムです。まるでポストパンクのPylonが「Smells Like Teen Spirit」のミュージックビデオのチアリーダーに出会い、彼女たちがThe Contortionsに夢中になっているかのようなイメージです。
Ulrika Spacek – Interesting Corners
「Interesting Corners」は、Ulrika Spacekのカムバックを告げる楽曲であり、2023年の『Compact Trauma』以来初の新曲となります。
バンドは次のように述べています。「昨年、多くの音楽を制作してきましたが、この曲は独立した存在感があると感じたので、リリースすることにしました。前回のUSツアー中に制作を始め、アメリカの風景の中を移動するバンの中で聴いたり話し合ったりするうちに、私たちにとって非常に感傷的な曲になり、それ自体がサウンドトラックのようになりました。」
Critique Love – Comme avant
Critique Love、本名Antoine Binette-Mercierは、暗く脅威に満ちた叙事詩のようなアルバム『Critique Love』を引っ提げて現れた。先行シングル「Bone White Dust」はすでに公開されており、Jimmy Genest Pettigrewによる終末的なビデオがその世界観を増幅させている。そんな暗闇の中で、Lisa Kathryn IwanyckiとFrannie Holderの天使のような、幽玄な歌声だけが光と救済をもたらすようだ。
このアルバムは、催眠的でフィルム・ノワールのような雰囲気を持ちながら、繊細なエレクトロのニュアンスと、丁寧に作り込まれたヴァイオリンとフルートのアレンジが光る。全体を通して緊張感が高められ、まるで催涙ガスが立ち込める60年代や70年代にタイムスリップしたかのような感覚に陥る。彼の深く、語りかけるような、あるいは囁くような声は、まるで潜水服を着たGainsbourgやCohenの深みのある声を彷彿とさせる瞬間がある。
パーカッションはこの作品全体を通して重要な役割を果たしており、対照的に優しい女性ボーカルは際立っている。彼女たちの歌声は、じわじわと確実に私たちを苦悩で満たすような、重苦しい雰囲気から私たちを解放してくれるのだ。