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David Grubbs – The Snake on Its Tail

「The Snake on Its Tail」は、2025年2月28日にDrag Cityからリリースされるアルバム『Whistle from Above』からのDavid Grubbsの楽曲。

『Whistle from Above』は、デヴィッドが2017年の『Creep Mission』以来初めてリリースするソロ・コレクション。2020年の閉鎖期間中、彼は正確には「クソほどギターを弾いた」と表現しています。この強制的な薪割りの期間によって再活性化された彼は、主にギターのための一連の新作を制作。

その結果、彼は色彩豊かなインストゥルメンタル・ピースで、彼の選んだコラボレーターたち（Rhodri Davies、Andrea Belfi、Nikos Veliotos、Nate Wooley、Cleek Schrey）と、彼のミニマリズムのすぐわかる、深く個人的なブランドの催眠術の中で交流しています。このアルバムを通して、リスナーは何年もの間に訪れた場所を思い出すかもしれませんが、デヴィッドや旅の仲間たちがそうであったように、それらは再び変化し、新たな光の中で再活性化されていることに気づくでしょう。

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Lina Tullgren – Glow Emits

Lina Tullgrenの新譜『Decide Which Way The Eyes Are Looking』へようこそ。深く華やかな介入、入念に装飾されたジレンマ、最も魅力的な危機。ロサンゼルスのミュージシャンたちと共に制作された『Decide』は、Tullgrenの大胆さと信頼をさらけ出した作品。ハープの弦の音飛び、木管楽器のはためき、パーカッションのラチェット、ユーフォニアムのため息。そして、それぞれの花輪の中心で、Judee SillとSam Jayneの間のスペースを見つけながら歌うTullgren。その音色は疲れを感じさせますが、疲れと同時に粘り強さも感じさせます。透明感があり、一種の不動性。

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Dutch Interior – Sandcastle Molds

Dutch Interiorはロサンゼルス出身のバンドで、インディー・ロックの中でも特に陰鬱で深みのあるサウンドを特徴としています。夏にはFat Possumと契約し、シューゲイザー風のシングル「Ecig」をリリースしました。そして今日、新たな楽曲を発表しました。

新曲「Sandcastle Molds」は、バンドを多層的で独特なサイケデリックな世界へと誘います。このトラックでは、リズムセクションが活発に動き、大きなドラムとアコースティックギターがサーフミュージックの雰囲気を醸し出しています。その中で、バンドのリーダーであるJack Nugentは、社会の腐敗の中で生きることや、その無力感について歌っています。以下はプレスリリースでの彼の言葉です。

「この曲は、長い夜が明けて405号線をドライブしているときに、自分が限界を感じていることに気づいたことから生まれたんだ。『Sandcastle Molds』は、世界が急速に狂気に陥っていく中で、自分自身の感覚を保つことについて描いています。すべてが崩壊していくように見えるとき、人はどうやって希望を持ち続けることができるのでしょうか？」

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グアテマラ出身のMabe Frattiがリリースするニュー・アルバム『Sentir que no sabes』から、新曲「Kravitz」を公開

Mabe Frattiがニューアルバム『Sentir Que No Sabes』を2024年6月28日にUnheard Of Hopeよりリリースすることを発表しました。グアテマラ出身でメキシコ・シティを拠点に活動するFrattiは、最近Pitchforkに紹介されたばかり。ベースラインとして機能する見事なチェロを軸にした「Kravitz」は、このアルバムの定番である、巧みなブラス・スタブ、ホイッスル、パープなどの挿入音で、都市の交通をキャンバスに描き、そのすべてがポストモダンでワイドスクリーンなサウンドを生み出しています。「この曲は、意見がどこから来るのかわからないという感覚と、外から来るのか？内側から来るのか？また、誰がその意見に耳を傾けたいのか？誰が実際に耳を傾けるのか？

私は「重ね合わせる」という動詞について考え始めました。

この動詞が持つ意味合いは、他の人との対話の中で激しい作業をする瞬間や、アイデアがどのように重なり合うかということです。また、自分が何も知らず、ゼリーのように柔らかく、どんなフォークでも通り抜けられると感じる瞬間についても考えています。そして、クエスチョンマークがあるその柔らかい場所で、アイデアが変化し、成長していくのです。

わからないと感じることは、あなたを柔らかくします。
わからないと感じると、混乱します。
もしかしたら、わからないと感じることが、あなたをより良い人間に変えるのかもしれません。それとも違う？

今のところ、私は混乱に賛成です。そうでないかも。

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オスロのバンド Pom Pokoが、サード・アルバム『Champion』を発表、タイトル曲を公開

Pom Pokoが3枚目のアルバム『Champion』を、Bella Unionから8月16日にリリースすることを発表し、タイトル曲を公開しました。

「アルバムの中で私たちが一番好きな曲のひとつなので、タイトル曲になるのはとてもふさわしいことでした。この曲は、ソングライティングに任せるための一歩のような気がします」

「ミキサーのAli Chantが、Championはこの曲の中に出てくる車の名前なのかと尋ねてきました。この曲は、バンドとしての共同体感覚へのオマージュでもあり、ツアー・バンにみんなで乗っていると、とても安心できるんです」

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Lomaがニュー・アルバム『How Will I Live Without a Body? 』のリリースを発表、シングル「How It Starts」を公開

6月28日、Loma（Emily Cross, Dan Duszynski, Jonathan Meiburg）は3rdアルバム『How Will I Live Without A Body?この11曲入りのアルバムには、「Pink Sky」、「Affinity」、そしてEmily Crossが監督・主演した感動的なファースト・シングル「How It Starts」のオフィシャル・ビデオが収録されています。

『How Will I Live Without A Body?』は、Lomaがイギリス、テキサス、ドイツでプロデュースとレコーディングを行い、ミックスはDan Duszynski、マスタリングはニューヨークのSterling SoundでSteve Falloneが担当。全曲がグループによって作曲され、ユニークなAIの助言もありました。

『How Will I Live Without A Body?』は、パートナーシップ、喪失感、再生、そして私たち全員が孤独であるという感覚との戦いについて歌った、ゴージャスでユニーク、そして奇妙に心地よいアルバム。その曲の多くには、落ち着きのない動きが感じられます。顔のない登場人物たちが、出会いと別れを繰り返しながら漂い、絡み合ったり離れたり。

土臭く、オーガニックで、人間味にあふれ、Crossのクールでクリアな歌声に支えられているのだ。ロマの前作『Don’t Shy Away』は、あのBrian Enoの励ましによって生まれました。今回は、もう一人のヒーロー、Laurie Andersonからインスピレーションを受け、彼女の作品のトレーニングを受けたAIと仕事をする機会を提供されました。マイバーグが2枚の写真を送ると、アンダーソンのAIは心にしみる2つの詩を返信してきました。私たちはこれらの詩の断片を『How It Starts』と『Affinity』に使いました。そしてダンは、AI-Laurieのセリフのひとつ、『How Will I Live Without A Body?』がアルバムの名前にぴったりだと気づいたんです。[以下の長いバイオグラフィーを参照）。

『How Will I Live Without A Body?』のジャケット・アートについては、再びコラボレートしたLisa Clineが、泥炭湿原で自然にミイラ化した人間の死体である “Bog People “の歴史からインスピレーションを得ています。（これらの “遺体” は、地理的にも年代的にも広く分布しており、紀元前8000年から第二次世界大戦の間とされています。）

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ニュー・イングランドのアートパンク・トリオ Perennialが、ニュー・アルバム『Art History』を発表

ニュー・イングランドのアートパンク・トリオ Perennialが、ニュー・アルバム『Art History』を、Ernest Jenning Record Co.からリリースすることを発表し、新曲「Action Painting」を公開しました。

エレクトリック・オルガン奏者のChelsey Hahn（チェルシー・ハーン）、ギタリストのChad Jewett（チャド・ジュエット）、ドラマーのCeej Dioguardi（シージ・ディオグアルディ）の3人によるバンドは、地下室でのマニアックなショーと、スタジオでの楽器演奏のようなヘッドフォン・リスニングが同居しています。ニューイングランドの3人組を実際に見ることは、ダイナミックで、無謀で、衝撃的な、20分間の運動エネルギーの爆発を体験すること。Perennialのレコードを1枚かけると、ほぼ同じ時間を非の打ちどころのないスタジオ・アズ・インストゥルメントのパンク・モダニズムと過ごすことができます。

バンドの最新フル・アルバム『Art History』では、ペレニアルがその角ばったカット・アンド・グルーの美学をさらに試行錯誤しているのがわかる。印象派パンクのエネルギー、ブリティッシュ・インヴェイジョンのシックなギター・ポップ、モッズの影響を受けたリズムとノイズが織り成す冒険的な20分。

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Colaがニュー・アルバム『The Gloss』の発表と新曲「Pallor Tricks」を公開

Colaは2ndアルバム『The Gloss』を発表し、その中から新曲「Pallor Tricks」をミュージック・ビデオで公開。『The Gloss』には、コーラが3月にリリック・ビデオで公開した新曲「Bitter Melon」が収録。

Colaは、元OughtのTim DarcyとBen Stidworthy、そしてEvan Cartwright（U.S.GirlsとThe Weather Stationのドラマー）から成るバンド。デビュー・アルバム『Deep In View』は2022年リリースしている。

Darcyはプレスリリースで「Pallor Tricks」について次のように語っています： 「タイトルの “Pallor Tricks”は明らかに “パーラー・トリック”をもじったもの。歌詞には映画のセットなどのイメージが使われています。カメラが回っているときに生じる自意識のようなものを考えていたのでしょう。いわゆる『リアリティTV』で（まれに）見るパフォーマンスには、いつも特に影響を受けています。一種の “ハイパーリアル “な状態に追い込まれた人が、芸術のように誇張はされていても高揚はしていない、グロテスクな近似の感情を呼び起こすようなタイプのパフォーマンス。そのようなプログラムには説得力のあるものがたくさんあると思いますし、中傷するつもりはありません。この曲はまた、より誠実なオープン・コーラスへと循環し、音楽的な並置のようなものです」

Craig Scheihingによるビデオは、素晴らしい映像作品であるだけでなく、エヴァンと彼のガールフレンドの直接的なつながりとともに、スクリーンや屈折した16MMの夢の風景の数々を見せることで、これらのテーマの一部を映し出しています。

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DeerhoofのGreg Saunierがソロ・デビュー・アルバムを発表、「Grow Like a Plant」を公開

DeerhoofのGreg Saunierがソロデビューアルバム『We Sang, Therefore We Were』をJoyful Noiseから4月26日にリリースすると発表しました。このアルバムは、彼が作曲し、レコーディングし、演奏した、完全なソロ・アルバムです。

「12月上旬にオースティンで行われたライヴの合間に、サトミ、エド、ジョン、そして僕がおしゃべりしていた時、彼らは僕が感じていた落ち着きのなさに対処する方法として、一人でレコードを作ることを勧めてくれたんだ」とグレッグ。「ローリング・ストーンズの新譜が “怒りに満ちた” サウンドになるという発表に興味を惹かれ、『いいね、僕も怒っているよ』と思ったんです。しかし、『Hackney Diamonds』がパンク・ロックというより綿菓子のようになったとき、私は皮肉にもNirvanaに戻ったのです。巨大なディストーションに巧みなメロディーを乗せるだけでなく、ファシズムのインチキなブルー・チェックの洗脳が蔓延するこの時代においてもなお響く、あの暗いコバーンの皮肉も」

このアルバムからのファースト・シングルは「Grow Like a Plant」で、ファンキーでスクロンキー、そして同時にグラミー。Saunier によれば、この曲は「ホモサピエンスの心の中にある、自分は他の宇宙よりも質の高い分子でできていると思い込んでいる厄介な癖を取り上げている」とのこと。「何千年もの間、文明は儀式によってこの自殺的な傲慢さを何とか抑えてきました。500年前までは、一握りの自称専門家たちが啓蒙思想を生み出し、人間は十分な陰鬱さや物理的暴力があればどんな問題も解決できる、宇宙は実は私たちが売り買いするための不活性な物質の塊に過ぎない、と提唱したのです。もしこれがすべて間違っているとしたら？人間こそが、縄張りや食べ物や仲間を奪い合う、愚かな本能の機械であり、植物界や動物界こそが、密かに考え、楽しむ方法を知っているとしたら？」

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Caroline ShawとSō Percussionがニューアルバムを発表、新曲「Rectangles and Circumstance」を公開

ピューリッツァー賞を受賞した作曲家Caroline ShawがSō Percussionとの新作を発表した。アルバム名は『Rectangles and Circumstance』で、Nonesuchから6月14日にリリースされる。アルバムからタイトル曲が公開されている。

バンドとしての初レコードとなる2021年の『Let the Soil Play Its Part』に続くもので、ショーがヴォーカルをとり、Sō-Eric Cha-Beach、Josh Quillen、Adam Sliwinski、Jason Treutingがバックを務めている。グラミー賞受賞エンジニアのJonathan Low（The National、Taylor Swift）は、『Let the Soil…』と『Rectangles and Circumstances』で彼らと共同プロデュースをしている。

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Dirty Three、12年ぶりのアルバムを発表、「Love changes everything part 1 」を公開

Warren Ellis、Mick Turner、Jim WhiteがDirty Threeとして復活し、12年ぶりのアルバム『Love Changes Everything』をDrag Cityから6月28日にリリースすると発表した。トリオはメルボルンのHeadgap StudiosでエンジニアのNick Hugginsを迎えてレコーディングを行なった。レコーディングは5日間だったが、ミキシングには1年を費やしたという。

このアルバムは、”Love changes everything “を6つのパートで構成しており、トリオのスタジオでの生のレコーディングは、”意識の流れから解き放たれ、レコーディングとして再考された。このアルバムになった」。Dirty Threeは、彼らのユニークなヴァイオリン／ギター／ドラムの錬金術が相変わらず燃えるような、最初のパートを公開した。Anna Whiteが監督したビデオは以下から。

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ストークのトリオ、Formal SppeedwearがデビューEPをリリース、「Bunto」を公開

ストークのトリオ Formal SppeedwearがセルフタイトルのデビューEPをMelodic Recordsからリリースすることを発表、ファーストシングル「Bunto」を公開しました。

若いミュージシャンが自分の道を見つけるためにロンドンやマンチェスターに移り住む波に逆らい、Beck Clewlow（ベース、ヴォーカル、シンセサイザー）、Charlie Ball（ギター、シンセサイザー）、Connor Wells（ドラムス、ギター、シンセサイザー）は、ストークという街を真っ白なキャンバスに、余暇を作曲や実験に費やし、チャリティーショップで見つけたものや現金に換えたシンセやレコーディング機材で自分たちのスタジオを作り上げた。

スタッフォードシャーのクリエイティブな荒野では、健全なDIYシーンが形成されており、自分たちの足跡を残そうとするバンドたちがいる。自分たちのライヴをフライ・ポストに投函したり、ギグごとに1点もののグッズを作ったり、ラインナップを共有し合ったりしている。”ここには地理的な閉塞感はなく、周囲の環境に無関心に行動する才能の宝庫だ。特に、ここ出身の友人たちが他所から注目され始めているのは嬉しい」とバンドは言う。地元のユニヴァーシティやクリスチャン・ミュージックがイギリスの他の地域から注目を集め始めた今、フォーマル・スタイルもそれに続く時が来た。

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Say Anything、ニューアルバム『…Is Committed』を発表、ニューシングル「I, Vibrator」を公開

Say Anythingが5年ぶりのアルバムの詳細を発表した。『Oliver Appropriate』に続くアルバムのタイトルは『…Is Committed』で、Dine Aloneから5月24日にリリースされる。このアルバムには、シングル「Psyche！」、「Are You (in) There?’」、「Carrie & Lowell & Cody (Pendent)」に加え、新曲「I, Vibrator」が収録されている。

フロントマンのMax Bemisはプレスリリースの中で、「『I, VIBRATOR』は、家父長制に対抗する正義の道具として、特定の女の子が自由に使えるように客観視されたいということについて歌っている。歴史的に貶められ続けてきたヴァギナを持つ人にとっての素晴らしい道具のひとつは、実体のない、いつでも使えるペニスであり、セックスはオトコのためのものであり、この世のすべてのクソ力を持つのは自分ではないと思って育ってきたかもしれないある女性のために、その役割を果たせることを誇りに思うし、幸運でもある」

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シカゴのデュオ、Finomがニュー・アルバム『Not God』を発表、ファーストシングル「Haircut」を公開

シカゴのデュオ、Finomがニュー・アルバム『Not God』を発表し、ファーストシングル「Haircut」を公開しました。

『Not God』は、シカゴで愛されている双頭の怪物、Finom（fka Ohmme）の新作。Sima Cunninghamと Macie Stewartによる共同フロントマン。Jeff Tweedyのプロデュースによるこの『Not God』は、即興演奏から始まったこのコラボ・バンドのルーツから発展した、成長の驚異。

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Vulture Featherが新作EP『Merge Now In Friendship』を発表、新曲「Friendship」を公開

Vulture Featherがデビュー・アルバム『Liminal Fields』に続いた新作EP『Merge Now In Friendship』を発表し、新曲「Friendship」を公開しました。

Vulture Featherは、Wildernessとポスト・ハードコアのDon Martin Threeのメンバーからなる、北カリフォルニアの山奥出身の型破りなトリオ。彼らの『Merge Now in Friendship』は、死と無常についての作品。それは嘆きでも宣言でもありません。このEPを構成する3曲に共通するのは、起こる出来事や現象、人、夢、歌、そして世界さえも、すべて一過性のものであるということ。私たちはみな死ぬのです。 いつか跡形もなくなるのです。この真実こそが、美を可能にするのです。すべてのものの無常は、存在の本質の見かけの側面です。この本質こそが、私たちの経験に無限の開放性を与えているのです。究極的には、それが私たちのすべてなのです。音楽は、この不可解で崇高な本質の言語です。

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The OpheliasがニューEP『Ribbon』を発表し、シングル「Black Ribbon」を公開

2021年、The Opheliasがアルバム『Crocus』を発表そ、その後、昨年の「Rind」を含む数曲をリリース。本日、彼女らはニューEP『Ribbon』を発表し、シングル「Black Ribbon」を公開しました。

この曲は、ギター＆ヴォーカルのSpencer PeppetとベーシストのJo Shafferが監督したビデオ付き。バンドは、クィアでありトランスであることに喜びを見出しており、それは「Black Ribbon」 の中で、新しい関係をナビゲートする中で探求されています。

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FONCEDALLE、セルフタイトルアルバムからの新曲「KDB」を発表

FONCEDALLEが、EXAG’ Recordsからリリースするセルフタイトルアルバムからの新曲「KDB」を本日発表しました。

ポップでメランコリー。インディー・ロック的なギターとベースに重なるシンセティックなレイヤー。時代と同調し、切迫し、憤怒に満ちた曲。Sonic YouthとMaseratiを掛け合わせたような…。ルイ2世と同じ日にヘッドフォン・レジデンスで作曲された曲。だからこの曲名は…

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モントリオールのAlix Fernzがデビュー・アルバム『Bizou』を発表、新曲「Muselière」を公開

シンガー・ソングライターでプロデューサーのAlexandre Fournierが、Alix Fernzというペンネームで発表した初のスタジオ作品『Bizou』は、率直なソングライティングと閉所恐怖症のようなプロダクションという、ありそうでなかった組み合わせで、時に没入的で活気に満ち、時に辛辣で激しい。このアルバムのサイコアクティブなグルーヴは、モントリオールのアーティストが自身の日常生活や直接的な環境からインスピレーションを得たもの。

Alixの潜在意識に入り込むと、ブラックラグーンにインスパイアされた自分の分身が現れ、夢の中と外を執拗に追いかけてきます。アリクスの分身がヴィンテージショップで強盗を働いたり、パーティーではしゃぎすぎたり、別の次元に飛ばされてさらにトラブルに巻き込まれたりする様子を追います。

「”Muselière” の歌詞は、ベンジャミンというキャラクターを通して、言論の自由が顰蹙を買っていた私立学校での経験を語っています。アルバムの1曲目で、激しさに満ちた重要な曲です」 – Alix Fernz

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Ex-Easter Island Headが、8年ぶりのアルバム『Norther』を発表、タイトル曲も公開

リヴァプールのバンド、Ex-Easer Island Headが2016年以来となるアルバム『Norther』をRocket Recordingsからリリースすることになりました。

Tommy Husbandが制作したアルバム・タイトル曲のビデオをご覧ください。このファースト・シングルのきらめくような美しさについて、バンドはこのように語っています。

「”Norther”は、Arnold Dreyblattの “Orchestra of Excited Strings” とKompaktレコードのきらめくミニマリズムの中間のような曲で、地平線に向かって決然としたラインを描いています。フレットを抜き、弦の下に真鍮の棒を差し込んだ2本のギターが、ミュートとアンミュートを交互に繰り返す弦楽器の合唱とキメの格子を作り出し、執拗な2音のモチーフ、脈打つキック・ドラム、スライドするダウンチューン・ベースによって前進。中盤の弓状の弦楽器は、エオリアンハープによる不気味に舞い上がるメロディーに変わり、バンドはドライブする催眠術のようなパーカッションでキックバック」

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Goat Girl がニューアルバム『Below The Waste』を発表、シングル「Ride Around」を公開

Goat Girl がニューアルバム『Below The Waste』を発表し、シングル「Ride Around」を公開しました。

ロンドンのバンドGoat Girlが、6月7日にRough Tradeからリリースされる3rdアルバム『Below the Waste』を発表しました。Dan Careyとの2枚のアルバムの後、バンドのLottie Pendlebury、Rosy Jones、Holly Mullineauxは、John ‘Spud’ Murphy（Lankum、black midi）と共同プロデュース。

アルバムからのファースト・シングルは、ポップでドロドロした「Ride Around」です。「私は、礼儀作法をすべて取り払い、自分自身の最も興味深い部分が抑圧されがちな水面下に潜り込むような会話を夢見ていました」とLottieは言います。「その頃、フィリップ・グラスやディアフーフをたくさん聴いていたの。緊張と解決の関係を弄ぶ音楽で、この曲には間違いなく影響を与えたわ」

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