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Model/Actriz – Cinderella (Olof Dreijer Remix)

Model/Actrizのオリジナル楽曲「Cinderella」をリミックスしたのは、スウェーデンのエレクトロニック・ミュージック・デュオThe KnifeのメンバーであるOlof Dreijerです。Model/Actrizの音楽は、ポストパンクやノイズロックに根ざした激しいドラムとワイヤーのようなギターが特徴ですが、Dreijerはこのフェラル（野性的・猛々しい）なエネルギーをエレクトロニックなダンスミュージックの文脈で再構築しました。このリミックスは「セクシーで、完全に猛々しい（absolutely feral）」と評されており、Model/Actrizの激しい衝動と、Dreijerが持つ実験的で鋭いエレクトロニック・サウンドの融合が最大の聴きどころとなっています。

オリジナル曲が持つ緊張感と不安感を保ちつつ、Olof Dreijerは自身のトレードマークである奇妙で歪んだシンセサイザーの音色と反復的なビートを導入し、楽曲にダークで催眠的なダンスフロア・グルーヴを与えています。このリミックスは、Model/Actrizのポストパンク・ノイズの要素を、The Knifeの音楽にも見られるアヴァンギャルドなエレクトロニック・テクスチャで包み込み、実験的なテクノやインダストリアルな要素を内包した新しいアンセムとして機能しています。

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DITZ – “Don Enzo Magic Carpet Salesman” & “Kalimba Song”

DITZは、そのフックの効いたサウンドで「Band To Watch」にも選ばれた、ブライトンを拠点とするコンボです。今年最高のアルバムの一つである『Never Exhale』をリリースした彼らが、新たに2曲のシングル「Don Enzo Magic Carpet Salesman」と「Kalimba Song」を発表しました。これらはCity Slangから12インチ・シングルとしてリリースされています。特に「Don Enzo Magic Carpet Salesman」は、約9分という長さながら、リスナーを飽きさせない魅惑的なライドへと引き込みます。

この9分に及ぶ叙事詩は、不気味でどこか気まぐれなメロディで始まり、フロントパーソンのC.A. Francisのくすぶりから噴火するようなヴォーカルと見事に対立します。曲は、狂乱的なパンクの明瞭さで爆発した後、トリップホップ的なプログレッシブ・ロックへと脱線し、最終的にはファンキーでグリッチーな展開を見せます。Francisによると、この曲はAIアートへのフラストレーションを反映しており、3部構成になっています。第1部は問題への反応、第2部はAIの視点、そして最終部は人工的なアウトプットに圧倒される前のリアルアートの最後のあえぎを表現しています。

B面の「Kalimba Song」も同様に予想外の展開を見せますが、こちらは「Don Enzo」ほど痛烈ではありません。そのサウンドは、トリップホップやパーカッシブな世界が支配的だった90年代オルタナティブ・ミュージックの輝かしい日々を思い起こさせます。Francisは、この曲がジャックとサム・エヴァンスとの「二日酔いのライティング・セッション」中に誕生したと明かしています。PortisheadやMassive Attackを聴きながらランダムな音を重ねるうちに曲は発展し、カリムバのサンプルは自発的なノードリング（即興演奏）から採られたものです。

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ドローン・オルガンとチェロが織りなすサウンドスケープ：The Orielles、ニューアルバム『Only You Left』から新曲「Three Halves」で不条理なコントラストを探求する実験性を継承

マンチェスターを拠点とするスリーピース・バンド、The Oriellesが、ニューアルバム『Only You Left』のリリースを発表しました。これに合わせて、ニューシングル「Three Halves」も公開されています。このアルバムは、先行する実験的なLP『Tableau (2022)』の要素をさらに発展させつつ、長年のコラボレーターであるJoel Anthony Patchettのプロデュースのもと、ハンブルクと車のないギリシャの島ハイドラという二つの場所でレコーディングされました。

先行シングル「Three Halves」について、バンドは、そのタイトルが示唆するように、不条理なコントラストの間を行き来する楽曲だと説明しています。ドローンを響かせるオルガン、ギター、チェロのサウンドスケープの上に構築され、「ノイズと空虚さ、正確さとカタルシス」の間を漂い、それぞれの「半分」が次へと繋がっていく構成が特徴です。これは、彼らが新しいレコードの初期段階で興味を持ったアイデアを反映したものです。

アルバム・アートワークには、Louie Morrisに特別に依頼されたトリプティク（三連画）が使用されており、「Three Halves」のテーマを視覚的に引き継いでいます。バンドは、「アルバム・アートワークを、14世紀のオリジナルを現代的に再現したかのような、蝶番付きの木製ボードで作られた彫刻的な物理的オブジェクトとして構築した」と説明しています。彼らは、この三連画が時と共に摩耗し朽ちていくことで、不完全さと時の経過を強調したいと述べています。また、The Oriellesは新年にかけて、Independent Venue Weekの一環としてコヴェントリーやノリッジなどでのヘッドライン・ショーの開催も発表しています。

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超個人主義への対抗策：Ulrika Spacek、4thアルバム『EXPO』をリリース：「最も集団的な努力」で自己サンプリングのコラージュ・サウンドを構築

ロンドンを拠点とするサイケデリック・アート・ロック・バンド、Ulrika Spacekが、4作目のアルバム『EXPO』を2026年2月7日にFull Time Hobbyからリリースすると発表しました。ロンドンとストックホルムでセルフプロデュースされたこのアルバムについて、バンドは「超個人主義の時代において、今作がこれまでで最も集団的な努力の結晶であると断言できることを誇りに思う」とコメントしています。

バンドは、長年の特徴であったコラージュ的な音楽性をさらに一歩進め、「自分たち自身のサウンドバンクを作り、本質的に自分たち自身をサンプリングした」と説明しています。この制作アプローチにより、彼らのサウンドはパッチワーク的でありながらも、より明確なランドマークを打ち立てています。彼らの音楽は、オフキルターなメロディやジャギーなギター、巻雲のような雰囲気といった要素を通じて、共同の夢の論理を表現しています。

アルバムからのファースト・シングル「Build a Box Then Break It」は、アルバムのミッション・ステートメントのようなタイトルです。ステレオフィールドを横切るシンセの波と、Portisheadを思わせるクラッシュ音とジャジーなドラムが特徴的で、全体に心地よいグリッチ感があります。いつものUlrika Spacekのスタイル通り、楽曲には壮大でシネマティックなコーラスが備わっており、視覚的にも楽しめるミュージックビデオも公開されています。

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Felix Alexander Lybeck – du&jaghelavärlden

受賞歴のあるフィンランドのインディーバンド Bad Sauna のメインソングライターとして知られる Felix Alexander Lybeck が、スウェーデン語による初のソロアルバム『(amator)』を2026年1月にリリースすることを発表し、その先行シングルとして「du&jaghelavarlden」を公開しました。

Lybeck はこの曲について、「私の母国語であるスウェーデン語での最初の曲」だと語っています。「愛、日常の瞬間、そしてお馴染みのパターンの中に光を見出す希望についての、小さくメランコリックな作品」であり、森の散歩と、ドラムマシンとギターを使った長い夜の間に、すべて自分で書き、録音し、構築したと説明しています。アルバム『(amator)』は、「プレッシャーなく、ただ愛するがままに創造することを学ぶこと」をテーマにした作品になるとのことです。

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Hush – “The Mirrors Were Right”

モントリオールを拠点とするトリオ、Hush がデビューシングル「The Mirrors Were Right」を発表しました。メンバーは Paige Barlow（ボーカル）、Miles Dupire-Gagnon、Gabriel Lambert の3人です。この楽曲は、Broadcast、The Velvet Underground、Melody’s Echo Chamber、Steve Lacy、Cocteau Twins、Ariel Pink など、幅広い影響源を持つ、ドリーミーでサイケデリックなサウンドが特徴です。「The Mirrors Were Right」は、彼らが2026年に Simone Records からリリース予定のデビューアルバムへの確かな期待感を抱かせる、強力な紹介となっています。

リードボーカリストの Paige Barlow は、ミュージックビデオのコンセプトについて、「断片化された自己を表現したかった」と説明しています。彼女によると、それは「歪んだ内なる目撃者」「時間とともに進化するアイデンティティ」を意味し、キュビスムとシュルレアリスムのレンズを通して想像された「目撃されるのではなく、感じられる世界」を表現しています。映像は、「曲の展開を映し出すように、イメージが漂い、再構築される」ものであり、「多重性についての瞑想、自己が複数になること」をテーマとしているとのことです。

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eat-girls – “Off The”

フランスのトリオ、eat-girls が、ニューシングル「Off The」を公開しました。この楽曲は、Nathan Carême が脚本、撮影、監督、編集の全てを担当したミュージックビデオと共に発表されています。公開された歌詞は、「音のわずかな修正」「オフキルターでしばしば丸い」といった抽象的なフレーズや、「棚の上の壊れた白い陶器」「顔の下の壊れた白質」が、接着剤、紐、テープ、あるいは金色の接着剤とケアで修復されるのを待っている、という修復と崩壊のイメージを中心に展開します。映像制作には、多くのクルーと出演者が協力しており、Véronnes、Université de Bourgogne などの場所で撮影されました。

eat-girls のデビュー作『Area Silenzio』は、彼らが4年間かけて練り上げた、幽玄で忘れがたい（haunted and haunting）作品です。彼らの音楽は、エレクトロニックなマドリガルと表現され、ノイズ・ウェーブのディスコリズム、ポストパンクの脈打つベース、フォークとシンセサイザーが等しくブレンドされた、ジャンルを横断するサウンドが特徴です。アルバムでは、緩やかなダブからドラムマシンによる猛烈な突進まで、幅広いグルーヴが展開し、バンドの内なる風景の繊細な性質を保護するため、セルフ・レコーディングされました。「A Kin」のインダストリアル・ディスコ、「Para Los Pies Cansados」の儀式的なクラウト・ロックなど、決して「ソフト」ではない楽曲が並びます。彼らは、まるで私たちとは少し異なる次元に存在し、「秘密と隠された生命」に満ちた世界を、Tom Verlaine が言うところの「夢のお土産」としてリスナーに届けています。

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The DodosのMeric Long、娘の玩具ドラムセットから得た「キャンディストアの子供」のような衝動的楽しさを詰め込んだサプライズソロアルバム『Kablooey』を10月24日にリリース

Bay Areaのデュオ、The DodosのフロントマンであるMeric Longが、自身の名義としては初となるソロアルバム『Kablooey』を今週金曜日（10月24日）にPolyvinylからサプライズリリースすると発表しました。Tiny Telephone Studiosのインハウス・エンジニアでもあるLongは、2018年にFAN名義でアルバムをリリースしていますが、今回は本名でのデビュー作となります。アルバムには、Maryam Qudus（Spacemoth）がボーカルで、サックス奏者のForrest Dayが参加しています。

Longの創作意欲を刺激したのは、常に「音」でした。かつては壊れたバスルームの換気扇の音が彼をシンセの探求に駆り立てましたが、今回の最新のインスピレーションは、文字通り娘の玩具ドラムセットから得られました。Longは「娘のドラムセットをクールな音にできるか試すことからすべてが始まった」と語り、このアルバムは「純粋に楽しく、あまり目的を定めすぎない」ことを意図したと説明しています。この「キャンディストアにいる興奮した子供のような衝動」に従い、オーバーシンクせずに制作された結果が、タイトル通り爆発的な楽しさと自発性に満ちたアルバム『Kablooey』です。

アルバムのオープニングトラック「Split Decision」は混沌としたギターワークの土台となり、その強烈さはリードシングル「A Small Act of Defiance」にも引き継がれています。この曲は、ファズの効いたベースラインと狂乱的なホーンが「楽しさ」と「神経質なエネルギー」を両立させています。Longの「手遅れになる前に立ち止まり、リセットせよ」という切実な呼びかけが込められたこの楽曲は、叩きつけるようなパーカッションと脈打つサックスが同期し、ベイエリアの急坂を猛スピードで下るような緊迫感を演出しています。ほぼすべての楽器を自身で演奏し、夜遅くまで探求を続けた『Kablooey』は、ソングライター兼クリエイターとしてのMeric Longの卓越した能力を鮮やかに示しています。

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Formal Sppeedwear – “Hit ‘n’ Run”

ニューウェーブ・アンセム「Wait (Hatchet Gets a New Hide)」でファンを熱狂させたイギリスの3人組バンド、Formal Sppeedwearが、新シングル「Hit ‘n’ Run」をリリースしました。デビューEPは完売、Great EscapeやManchester Psych Festでの出演では長蛇の列を作り、BBC Radio 6 Musicでもファンを獲得するなど、勢いに乗る彼らの最新作は、複雑な変拍子のグルーヴと回転するポリリズム、そして高揚感のあるファジーなギターメロディの間の綱渡りのようなバランスを保つ、彼らの最も難解でユニークな側面を見せています。

ストーク・オン・トレントにある彼らのDIYスタジオで制作されたこの曲は、わずか3分間に影響元の幅広い要素をコラージュしています。それは、Steve ReichやTerry Rileyといったミニマリズムの反復性と同じくらい、Yellow Magic OrchestraやDEVOのキャッチーなニューウェーブ・フックの影響を受けています。フロントマンでベーシストのBeck Clewlowは、リズムがボーカルに最も影響を与えると語り、「Hit ‘n’ Run」は拍子の移行とバックビートが入り混じった気ままなごちゃ混ぜから生まれたと説明しています。歌詞は、70年代のニューハリウッド映画に描かれる田舎町の風景と、自身が住むストーク・オン・トレントの郊外を比較し、そのパラレルな描写を通して独特の世界観を表現しています。デビューアルバムのリリースとロンドン・マンチェスターでのヘッドライン公演を控え、彼らは次のギアへと加速しようとしています。

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2014年から2021年の創作を再構築：Nate Amosが語る、新旧対照的な2作品『Box for Buddy, Box for Star』と『Holo Boy』の制作アプローチの違い

ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライターの Nate Amos は、Water From Your Eyesのメンバーでありながら、ソロプロジェクトの This Is Lorelei 名義で長年活動を続けています。昨年の準デビューLP『Box for Buddy, Box for Star』の成功に続き、彼は正式なセカンドアルバムではない「sort-of-second sort-of-album」となる『Holo Boy』を12月12日にリリースします。この作品は、This Is Loreleiの Bandcampでの長い活動の歴史の中から、2014年から2021年の間に書かれた楽曲を厳選し、2025年5月に再録音したものです。

Amosは『Holo Boy』について、単なるベスト盤ではなく、個人的に意味を持つ楽曲、成長を示し、特定の時期を体現する楽曲を選んだと語っています。彼は、前作『Box for Buddy, Box for Star』の楽曲が似通っているが故に違いが強調されていたのに対し、『Holo Boy』では楽曲自体は多様であるものの、制作手法によって共通点が強調されるように作られていると説明しています。先行シングルとして、キャッチーでポップパンク的な要素を持つ「Name the Band」が公開されています。

アルバム『Holo Boy』は Double Double Whammy からリリースされます。Nate Amos は、11月まで Water From Your Eyes としてツアー中ですが、年内には This Is Lorelei としてもライブを予定しています。

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