Cassandra JenkinsがDead Oceansからニュー・アルバムのリリースを発表、「Only One」を公開

Cassandra Jenkinsが7月12日にリリースするサード・アルバム『My Light, My Destroyer』を、Dead Oceansとサインしてリリース発表。このアルバムは、Andrew Lappin(L’Rain, Yumi Zouma)がプロデュースし、PalehoundのEl Kempner、Hand HabitsのMeg Duffy、Isaac Eiger(ex Strange Ranger)、Katie Von Schleicher、 Zoë Brecher (Hushpuppy)、Daniel McDowell (Amen Dunes)、Josh Kaufman (Jenkinsの2021年のアルバム『An Overview On Phenomenal Nature』をプロデュース)、Stephanie Marziano (Hayley Williams, Bartees Strange)、Hailey Benton Gates。

このアルバムからのファースト・シングルは「Only One」で、80年代のソフィスティポップの領域に入り込んでおり、カサンドラ曰く、「グラウンドホッグ・デイ効果、何度も何度も同じ状況に置かれ、そのループから抜け出す方法がわからないこと、そしてある意味、状況に目を奪われてサイクルを断ち切ろうとしないこと」を歌っているとのこと。

Lomaがニュー・アルバム『How Will I Live Without a Body? 』のリリースを発表、シングル「How It Starts」を公開

6月28日、Loma(Emily Cross, Dan Duszynski, Jonathan Meiburg)は3rdアルバム『How Will I Live Without A Body?この11曲入りのアルバムには、「Pink Sky」、「Affinity」、そしてEmily Crossが監督・主演した感動的なファースト・シングル「How It Starts」のオフィシャル・ビデオが収録されています。

『How Will I Live Without A Body?』は、Lomaがイギリス、テキサス、ドイツでプロデュースとレコーディングを行い、ミックスはDan Duszynski、マスタリングはニューヨークのSterling SoundでSteve Falloneが担当。全曲がグループによって作曲され、ユニークなAIの助言もありました。

『How Will I Live Without A Body?』は、パートナーシップ、喪失感、再生、そして私たち全員が孤独であるという感覚との戦いについて歌った、ゴージャスでユニーク、そして奇妙に心地よいアルバム。その曲の多くには、落ち着きのない動きが感じられます。顔のない登場人物たちが、出会いと別れを繰り返しながら漂い、絡み合ったり離れたり。

土臭く、オーガニックで、人間味にあふれ、Crossのクールでクリアな歌声に支えられているのだ。ロマの前作『Don’t Shy Away』は、あのBrian Enoの励ましによって生まれました。今回は、もう一人のヒーロー、Laurie Andersonからインスピレーションを受け、彼女の作品のトレーニングを受けたAIと仕事をする機会を提供されました。マイバーグが2枚の写真を送ると、アンダーソンのAIは心にしみる2つの詩を返信してきました。私たちはこれらの詩の断片を『How It Starts』と『Affinity』に使いました。そしてダンは、AI-Laurieのセリフのひとつ、『How Will I Live Without A Body?』がアルバムの名前にぴったりだと気づいたんです。[以下の長いバイオグラフィーを参照)。

『How Will I Live Without A Body?』のジャケット・アートについては、再びコラボレートしたLisa Clineが、泥炭湿原で自然にミイラ化した人間の死体である “Bog People “の歴史からインスピレーションを得ています。(これらの “遺体” は、地理的にも年代的にも広く分布しており、紀元前8000年から第二次世界大戦の間とされています。)

Marina Allen がニュー・アルバム『Eight Pointed Star』を発表、リードシングル「Red Cloud」を公開

Marina Allen がニュー・アルバム『Eight Pointed Star』をFire Recordsから6月7日にリリースすることを発表し、リードシングル「Red Cloud」を公開しました。

Marinaの過去から断片と物語を取り出し、イメージの集合体を迎え入れ、新しい未来を巧みに織り成すこの新作は、オルタナティヴ・フォークとアメリカーナのきらびやかで澄んだ眼差しのモダン・クラシックのように感じられる。彼女の歌には、独特の世界を呼び起こすダイナミズムがある。『Eight Pointed Star』は、コンパスの8つのポイントで探す発見について、北極星の8つのポイントの中の発散を見つめる希望について、そしてキルト作りに使われる8つのポイントのステッチ・パターンに慰められる祖先について歌っている。

Tara Jane O’Neilがニューアルバムを発表、新曲「Curling」を公開

Tara Jane O’ Neilが7年ぶりにアルバムをリリース。2017年のセルフタイトル作品に続くアルバムのタイトルは『The Cool Cloud of Okayness』で、Orindal Recordsから4月26日にリリース。リード・シングル「Curling」も公開されました。

カリフォルニア州アッパー・オハイにあるオニールの自宅スタジオでレコーディングされたこの新作LPには、彼女のパートナーであるダンサー兼振付師のJmy James Kidd、Alvvaysのドラマー/パーカッショニストのSheridan Riley、マルチ・インストゥルメンタリストのWalt McClements、そして数曲にはHand HabitsのギタリストMeg Duffyが参加。

新曲について、オニールは声明の中で次のように語っています:

「『Curling』は、パンデミック(世界的大流行)の最初の年に、砂漠のスタジオで何度も午後に発見されたベース・ナンバーから始まりました。Jmy James Kiddと私は、ダンスと音楽の公の練習を続けながら、即興的な現実の私的な部屋で過ごしました。The Cool Cloud Of Okayness』に収録されているほとんどの音楽は、このようにして始まり、時間、意図、ドラムのSheridan RileyとエフェクトをかけたアコーディオンのWalt McClementsによって、より完全な形が見えてきました。マントラ、推進力、説得力のような「Curling」は、活発なジャムとして表現された反復ドローン曲。

リリックは、変身し、変容し、進化し、生き残るシェイプシフターの肖像。インクルージョン、表現、安全に対する法制的な抑圧があるこの時代に、私の故郷で育ちつつあるクィアの子供たちを意識して」

Anastasia Coopeがデビューアルバム『Darning Women』と新曲を公開

シンガー・ソングライターのAnastasia Coopeが、デビュー・アルバム『Darning Woman』をJagjaguwarと契約して5月24日にリリースする。(Pitchforkの創設者Ryan Schreiberの新しいアーティスト・マネージメント会社との最初の契約でもあります)。 アルバムは彼女自身がプロデュース。

「このアルバムは、私が音楽について空間的に考え始めたものなのです」

Grace Conradが監督したビデオは、この曲にぴったり。

Jessica Pratt、ニューアルバム『Here in the Pitch』を発表、ニュー・シングルも公開

Jessica Prattは、5月3日にMexican Summer, City Slangからリリースされる4枚目のアルバム『Here in the Pitch』を発表しました。Jessicaはプレスリリースで、「このアルバムを作っている間に、カリフォルニアの夢のダークサイドを象徴するような人物に夢中になった」と語っています。彼女はまた、このアルバムを「海とカリフォルニアを想像させる大きなパノラマ・サウンド」と表現しています。

Jessicaの初期の作品と同様、「Life Is」は60年前に発表されたようなサウンドですが、彼女の普段の素朴なフォークの雰囲気と比べると、これはより肉付けされた60年代のポップ・スタイルのバラードで、「ティンパニのリズムと多層的なアレンジが力になっています」とJessicaは言い、「他のアルバムは、ファンが期待しているように、感情的に親密で厳しいものです」と書かれています。でも彼女は、「意思表示でもあるような気がする」と付け加えています。

このアルバムは、マルチ・インストゥルメンタリスト/エンジニアのAl Carlson、キーボーディストのMatt McDermott、ベーシストのSpencer Zahn、パーカッショニストのMauro Refosco(David Byrne、Atoms for Peaceなど)と共に制作され、Ryley Walker、Peter Mudge、Alex Goldbergも参加。新曲はJessicaがColby Droscherと共同監督したビデオが公開されています。

Niamh Regan、セカンド・アルバムと新曲「Madonna」を発表

ゴールウェイのシンガーソングライター、Niamh Reganは、5月にFaction Recordsからセカンド・アルバム『Come As You Are』をリリースを発表。ファースト・シングル「Madonna」は意識の流れの中で書かれ、女性がしばしば受ける暴力に焦点を当てたもので、2020年の「Hemet」に続く作品。

『Come As You Are』は、ドニゴールのAttica Studiosで、プロデューサーのTommy McLaughlinとともにレコーディングされました。彼女の目標は、Julia Jacklin、Caroline Rose、Wilcoにインスパイアされ、より豊かでフルなライヴ・バンド・サウンドを創り出すことでした。

「トミーと初めて会うためにドニゴールに着いたときは、デモの束と中途半端なアイデアと準備不足を感じて、怖かったわ。でも、そうして本当によかった。そのプロセスを信頼し、自分がどこにいるのかを正確にとらえるつもりでスタジオに入り、トミーがそこから作り上げるのを助けてくれました」

アルバムのテーマについて、ナイアムはこう語っています:

「このアルバムの多くは、20代後半になり、私たちが皆、時間がなくなってきていることを実感していることをテーマにしています。スタジオで自分を信じきったかと思えば、次の瞬間には “これは私が想像した中で最悪の音楽だわ “って。ジェットコースターのようでした。でも、その中で私は自己受容を見出しました。それがこのアルバムの本質であり、自分が今いる場所と和解し、自分自身と現実的に向き合うことなのです」

Iron & Wine、ニュー・アルバム『Light Verse』を発表、ニュー・シングル「You Never Know」を公開

Iron & Wineが7枚目のアルバム『Light Verse』をSub Popより4月26日にリリースすると発表しました。リード・シングル「You Never Know」は本日リリース。

『Light Verse』は、シンガー・ソングライターのSam Beamにとって、2017年の『Beast Epic』、2018年の『Weed Garden EP』に続く7年以上ぶりのIron & Wineのアルバム。Beamがプロデュースしたこのアルバムは、ロサンゼルスのWaystationとSilent Zoo StudiosでDave Wayがミックスとエンジニアリングを担当。Fiona Appleとのデュエット曲「All In Good Time」をはじめ、Tyler Chester(キーボード)、Sebastian Steinberg(ベース)、David Garza(ギター)、Griffin Goldsmith、Beth Goodfellow、Kyle Crane(ドラムス/パーカッション)、Paul Cartwright(ストリングス)、そして24人編成のオーケストラが参加。

ヘントのアンサンブル mós ensembleがニュー・アルバム『Pets & Therapy』を発表

ベルギー、ヘントのアンサンブル mós ensembleがニュー・アルバム『Pets & Therapy』を発表し、アルバムから「Red Turtle」「I Did」の2曲を公開しました。

2019年のデビュー以来、Kobe Boonのmós ensembleは、集合的なビジョンに導かれた8人編成のバンドとなり、ジャンルが重なり合ったり、重要でなくなったりする領域を好み、声や他の楽器の豊かなアレンジが完全に実現します。バンドメンバーは、ポップス、ジャズ、遠隔地など、印象的なバンドやプロジェクトのリストで活躍しており、冒険と刺激的な相互作用への自明な愛をもって、この広い視野を放棄しています。その結果、驚きと決意の間でバランスを保ちながら、絶えず変化し続ける集団が誕生したのです。

『Pets & Therapy』は、型にはまることを拒み、今なおサウンドを磨き続けているバンドのサウンド。時代の気まぐれに合わせようとしているのではなく、彼らの内なる衝動がそうさせるのです。この8人組が、予測不可能な発見の感覚を保ちながら、いかにして芸術を洗練させてきたかを目の当たりにすると、魔法にかけられたような気持ちになります。どちらかといえば、明らかに矛盾するものの間にある継続的な緊張感こそが、彼らのサード・アルバムをこれほどまでに勝者たらしめているのです。

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