来たるアルバム『Gold & Rust』からのセカンドシングルが公開されました。
この曲は、「人生の意味」を混沌とさせ、虚無という精巧なゲーム、そして運命が迫りくる感覚を描いています。
たそがれ時、夜の闇が昼の光と手を取り合うように、ジョン・オドナヒューが書いたように、「私たちは闇と光の息子であり娘である」というテーマが込められています。
この曲は、ブラックストーンでのセッションが始まる1、2週間前に書かれました。『Gold & Rust』の物語の中の特定の瞬間に合わせて作られたものです。それは、時の中で迷子になった子供の目を通して、地平線に固定された物語であり、その頭上には太陽、月、星々が運命を投げかけ、その光が彼の目の前に降り注いでいます。
この瞬間、私たちはたそがれの中を車で走っています。ラジオから流れる歌は、まるで神の声のようです。そして、追跡する巨大なコロンブス像が狭い世界をまたいでいます。
「人はある時、自らの運命の主人となる」。私たちはゴリアテのような暴君の影の下を走り去りますが、過ちは星にあるのではなく、私たちを物語のために苦しめるこの脳にあるのです。
One Little Song の新曲「Silver Lining」は、困難な状況の中にも希望や良い側面を見出すというテーマを表現しています。
「Silver Lining」という言葉は、英語の慣用句で「すべての悪い状況には良い側面がある」という意味を持ちます。この楽曲は、人生で直面する試練や逆境の中にも、必ず前向きな要素や学び、成長の機会があることを示唆していると考えられます。リスナーに、たとえ今は辛くても、その先には明るい兆しがあるというメッセージを届ける、励ましと希望に満ちた一曲と言えるでしょう。
シンガーソングライターのMichael Nauが、Karma Chief Recordsより2つの美しい新曲を本日リリースしました。これは、彼の5枚目のLP『Accompany』に続く作品で、この数年間、Nauのホームスタジオで録音されました。
「Smokeflowers」は、Michaelが新しく手に入れたレコーディング機材でサウンドを探している間に生まれました。ゆっくりとした、うねるようなワルツ調の曲で、Nauはアコースティックギターを奏で、一貫したベースのグルーヴに乗せて、シンプルなストリングスラインが脇を固めます。歌詞は詩的で示唆に富んでいますが、押し付けがましくなく、リスナーが各節に自分なりの意味を見いだせる余地が十分にあります。コーラスでは、Michaelの妻であるWhitney McGrawがハーモニーを歌っています。
Nauのこれまでの作品のファンは、「Sing To」を新たなフェイバリットとして見つけるでしょう。川辺に横たわり、雲を眺めるのにぴったりのサウンドトラックです。Michaelがアコースティックギターの弦を弾く間、脈打つメトロノームがテンポを刻み、ボーカルはリバーブで輝き、ランダムなシンセの音が現れては消えます。彼のこれまでの作品と一貫したスタイルで、Michaelの歌詞は、さりげなさと思慮深さの間で繊細なバランスを保っています。「去るものに歌い、留まるものに歌う。針に歌い、干し草に歌う…さあ、愛に邪魔をさせてごらん。」
これらの曲は、フルバンドで録音され、Adrien Olsen（The Killers、Lucy Dacus、Fruit Bats）がプロデュースとエンジニアリングを手がけたNauの最新LP『Accompany』からの自然な次のステップのように感じられます。今回、Michaelが一人で新しいアイデアを探求し捉えた結果、サウンドはよりシンプルで、わずかに洗練されていないものになりました。「新しいテープマシンを試していたんだけど、その後売ってしまったんだ」と彼は説明しました。「これらは、他の曲に囲まれずに、たまたま生まれた単独の曲なんだ。」LPには収録されませんが、「Smokeflowers」と「Sing To」はしっかりと自立しています。Nauの増え続けるカタログの他の作品と同様に、古くからのファンも新しいファンも、じっくりと聴き込み、熟考する価値のある曲です。
Scout Gillettのシングル「Enough」は、感情の深みと力強い雰囲気が溶け合った楽曲です。この曲では、自己の葛藤や解放への切実な思いが美しいメロディーと共に表現されています。Scoutのユニークな声が曲を彩り、リスナーに強い共感を呼び起こします。
Missouri州で生まれ、ブルックリンで育ち、現在はロサンゼルスを拠点とするScoutは、「グリッティ・グリッター・コズミック・トワング」と表現される音楽性を持つアーティストです。彼女はインディー音楽シーンで確固たる地位を築き、複数のライブバンドで活動する傍ら、地元のショーを企画する自身のブッキング会社も立ち上げました。その大胆不敵な性格は、必要性から生まれたものです。子供時代をミズーリ州の田舎を裸足で駆け回り、カンザスシティのDIYシーンで青春時代を過ごした経験が、彼女の冒険的な性質を育みました。
自身のバンド Golden Highway とのブルーグラスアルバム2枚に続き、Molly Tuttle は8月15日に Nonesuch より新しいソロアルバム『So Long Little Miss Sunshine』をリリースすると発表しました。彼女はプロデューサーの Jay Joyce（Lainey Wilson, Eric Church など）と制作し、リードシングルの「That’s Gonna Leave A Mark」は、彼女の最近のブルーグラス作品とは明らかに異なり、90年代のカントリーポップロックの方向性を持っています。この曲は Better Than Ezra の Kevin Griffin と共同で作曲されました。
「ずっとこのレコードを作りたかったんです」と Molly は言います。「大きく方向転換することに少し怖さがあって、それがアルバムのタイトルにもつながっています。（最終的には）『もうどう思われても気にしない。やりたいことをやるんだ』と決意しました。」
「『That’s Gonna Leave a Mark』は友人の Kevin Griffin と書きました」と彼女は続けます。「彼は本当に素晴らしいポップ感覚を持っています。昨年、少し手直ししました。楽しくて、ちょっと生意気で、あのギターパートはレコードで私が演奏するお気に入りの一つです。」
Jay Joyce もアルバムでいくつかの楽器を演奏しています。他にもドラマー/パーカッショニストの Jay Bellerose と Fred Eltringham、ベーシストの Byron House、そして Molly のパートナーである Old Crow Medicine Show の Ketch Secor が共同作曲、ハーモニーボーカル、バンジョー、フィドル、ハーモニカで参加しています。11曲のオリジナル曲に加えて、Icona Pop と Charli XCX の「I Love It」のカバーも収録されています。アルバムのアートワークでは、3歳から自己免疫疾患の円形脱毛症のため禿頭である Molly が、8種類の異なるウィッグと、頭に何もつけていない写真1枚で写っています。こちらも以下でトラックリストとともに確認できます。
「I Know You Know (Yttling Jazz Remix)」は、Bonny Light Horsemanの楽曲で、アルバム「Keep Me On Your Mind/See You Free」に収録されています。このリミックスは、Peter Yttling（Peter Bjorn and Johnのメンバー）によるジャズ風のアレンジが特徴で、オリジナルのフォークサウンドに新たな雰囲気を加えています。
シカゴを拠点に活動するバンド、Case Oatsが、デビューアルバム「Last Missouri Exit」を8月22日にMergeからリリースすると発表しました。この発表は、リードシングル「Bitter Root Lake」の新しいミュージックビデオと共に届けられました。
Case Oatsは、Casey Gomez Walker（リードボーカル、アコースティックギター）、Spencer Tweedy（ドラム）、Max Subar（ギター、ペダルスチール）、Scott Daniel（フィドル）、Jason Ashworth（ベース）で構成されています。このグループは、今年の3月に「Seventeen」という曲を先行リリースしています。
新曲のインスピレーションは、Walkerがプレスリリースで語ったところによると、1982年に実際に起きた事件、つまりカナダ人カップルがチャーター機で逃亡し、モンタナ州のリトルビタールート湖に墜落、そして男性が恋人を置き去りにしたという真実の犯罪事件から来ています。「この話は暗いけれど、恋をしている人なら誰にでも起こりうることだと感じています」とWalkerは言います。「夢に最高の自分が飲み込まれて、突然ひどい状況に陥るんです。これはすべてがうまくいかなくなった後のこと、そしてうまくいく道への憧れについての歌です。」
アルバムについて、Tweedyは次のように述べています。「意図的に必要最低限のもので作りました。録音できるだけのものを地下に持ち込んだんです。セッションまでの数ヶ月間、たくさんのショーをこなせていたのは幸運でした。だから、僕たちはただ演奏し続けていたように演奏したんです。気負うことなくね。」
Eve Adamsが、深い情感を湛えたニューアルバム「American Dust」を2025年8月22日にBasin Rockからリリースします。アメリカ南西部のありのままの美しさに着想を得たこのアルバムは、砂漠での生活と忘れ去られた歴史を、豊かで個性的な10曲を通して描き出しています。
「American Dust」は、Adamsの2021年のアルバム「Metal Bird」の夢のような親密さを踏襲しつつも、より地に足の着いた物語的なアプローチを取っています。これまでの作品が映画のような霞に包まれていたのに対し、この新しいコレクションは、彼女のソングライティングを鮮明に浮き彫りにし、特にすべてを静かに支える女性たちの視点を通して、根性、愛、犠牲、そして生き残りの物語を紡ぎます。
「人里離れた場所」と彼女が呼ぶ場所に移り住んだAdamsは、砂漠のゆったりとしたペースに没頭しました。その結果、その土地のリズムと神秘に触発され、その設定の中から語りかけるアルバムが生まれました。「家庭生活には、非常に過激な何かがあります」と彼女は説明します。「多くの女性は、人生のすべてを人目を忍んで、完全に影の中で生きています。その生活の中には、多大な犠牲、献身、そして愛があります。私はそれを称えたかったのです。平凡さの中にある詩、反復の中にある憧れ。退屈と埃と時間を乗り越えて愛が生き残る方法を。」
オープニングトラックであり、最初のシングルである「Nowhere Now」は、煮えたぎるような激しさでアルバムのテーマを導入し、その歌詞には失恋と静かな反抗が幾重にも重ねられています。「私が綺麗だなんて言わないで、平凡に感じるから」とAdamsは歌い、その声は、視覚的なイメージである乾燥した熱さを映し出す穏やかな楽器演奏に包まれています。
「American Dust」は、カナダ人アーティストのBryce Cloghesy（Military Genius、Crack Cloud）とのコラボレーションで制作されました。彼は共同プロデューサーとして、また演奏家としてアルバム全体に参加しています。Gamaliel Traynor（チェロ）とCarolineのOliver Hamilton（ヴァイオリン）によるストリングスは、アレンジに豊かで憂鬱な深みを加え、アルバムの持つ時間、場所、記憶の感覚を強めています。
この作品についてAdamsは、自身の作品を過去の世代と結びつけてこう語ります。「私の祖先がグレートアメリカンデザートを横断した際に覆い馬車に付着したのと同じ渦巻く埃は、1936年のダストボウル時代に私の高祖母がポーチを掃き清めたのと同じ埃であり、今私が住む砂漠で窓の隙間から吹き込むのと同じ埃で、遠い昔の物語を運んできます。」
Karly Hartzman率いるバンドWednesdayが、2023年のアルバム『Rat Saw God』に続く新曲「Elderberry Wine」をリリースしました。現在ツアーには加わっていないMJ Lendermanも参加しています。この楽曲は、心地よいリラックス感と力強さを兼ね備えた、インディー・カントリーソングです。
Karlyはこの曲について、「『Elderberry Wine』は、人生における甘いものが注意を払わなければ毒になりうることについて歌っています。愛や家族、成功といったものには適切な準備と繊細なバランスが必要です」と語っています。エルダーベリーの果実が癒しと免疫の強壮剤として知られる一方で、生のまま摂取すると危険なことから、この楽曲は愛や人生での充足感を得るための環境作りについてのラブソングとなっています。
さらに、この曲のミュージックビデオについて、監督のSpencer Kellyは次のように説明しています。「グリーンスボロにあるThe Benchというバーでほとんどの撮影を行いました。この場所はコミュニティ意識に溢れ、人々が物語を交換し合う場です。ビデオに映っているのは全員常連客であり、Karlyの父親Georgeも登場しています。このビデオは、冷たいビールと活気ある交流を称えるラブレターのようなものです」。
Laura Stevenson が、彼女の7枚目のアルバム「Late Great」を6月27日にリリースすると発表しました。このアルバムは、かつてのバンド Bomb the Music Industry! のバンドメイトであり長年の共同作業者である Jeff Rosenstock のレーベル Really Records からリリースされます。2021年のセルフタイトルのアルバムに続く作品で、John Agnello がレコーディングとプロデュースを担当し、Rosenstock、Sammi Niss、James Richardson、Shawn Alpay、Kayleigh Goldsworthy、Chris Farren、Kelly Pratt、Mike Brenner が参加しています。
Stevenson はこのアルバムについて、「間違いなく喪失の記録」であると述べ、さらに「しかし、それは私が立っているこの刺激的な崖の地図も描いています。今、私は自分の人生を作っています。このレコードとともに、何もかも、初めて私が全てを決定できるのです」と付け加えています。
Rosenstock は、「ローラは常に、抽象的な歌詞であなたの心を直撃する超自然的な能力を持っていますが、このレコードにおける絶え間ない失恋の感覚は、これまで彼女が作ったどの作品よりも明確で普遍的で傷つきやすく、非常に心に響きます」と語っています。
リードシングルは、豪華な「Honey」です。「（Agnello への）ミックスノートで、千の天使が叫び泣いているような音にしたいと伝えました」と Stevenson は言います。Chris Farren が編集したビデオは以下で視聴できます。
