パンク／オルタナティヴ・バンドDead Bestが、8月14日にリリースする通算3作目のニューアルバム『God: Out of Order』から、先行シングル「Dial Tone Pulse」を公開しました。かつてないほどシャープで激しく、そしてメロディックに進化した彼らの新境地を示す本作は、現代生活がもたらす不条理さや不安、そして目まぐるしい感情の乱高下を容赦なく捉えた、極めてエネルギッシュな楽曲に仕上がっています。
サウンド面では、バンドの真骨頂である圧倒的なノイズを轟かせながらも、誰もが口ずさめるような間違いなくキャッチーなメロディラインが同居しているのが特徴です。日々の暮らしの中で生まれる混沌を鮮やかなフックへと変換し、フラストレーションをユーモアへと昇華させる彼らの卓越した手腕が光る本作は、聴き手の中に渦巻く混乱を「誰もが一緒に叫びたくなるような衝動」へと変えてしまう、強烈なアンセムとなっています。
パンク／オルタナティヴ・バンドDead Bestが、待望のニューアルバム『God: Out of Order』を8月14日にリリースすることを発表し、あわせて先行シングル「Dial Tone Pulse」を公開しました。通算3作目となる今回のアルバムは、彼らにとってこれまでで最も完成された最高傑作であり、かつてないほどシャープで激しく、そしてメロディックに進化した彼らの新境地を提示する作品となっています。
先行シングルである「Dial Tone Pulse」は、現代生活がもたらす不条理さや不安、そして目まぐるしい感情の乱高下を容赦なく捉えた、極めてエネルギッシュな楽曲です。バンドの真骨頂である圧倒的なノイズを轟かせながらも、耳から離れない間違いなくキャッチーなメロディラインが同居しており、アルバムの方向性を鮮烈に印象付ける仕上がりとなっています。
アルバム『God: Out of Order』の本質にあるのは、日々の暮らしの中で生まれる混沌を鮮やかなフックへと変換し、フラストレーションをユーモアへと昇華させる卓越した手腕です。Dead Bestは今作を通じて、現代社会に生きる人々が抱える混乱を「誰もが一緒に叫びたくなるような衝動」へと鮮やかに変えてみせており、最も成熟した状態のバンドが鳴らす、全編ノイジーでポップな傑作アンセム集となっています。v
インディー・ポップシーンで活躍するBad Bad HatsとParty Nails（Elana Carroll）による新プロジェクト「Megasound」が、デビューシングル「Supersize」をリリースしました。2018年のツアーでの共演や、映画『Josie and the Pussycats』への共通の愛をきっかけに結成されたこのトリオは、それぞれのソロプロジェクトで見られるシンセサイザーをあえて排除し、ドラム、ベース、エレキギターという無駄のない骨太なロックンロール・サウンドを展開しています。
第1弾シングルである「Supersize」は、彼らが青春時代に親しんだブリット・ロック（英国ロック）のサウンドを再現した楽曲です。歓喜に満ちた過剰さに身をゆだね、人生を無駄に過ごさないことをテーマにしており、大西洋を渡るような軽快なバウンス感が特徴です。また、長年の協力者であるDan Stewartの助けを借り、ツインシティーズ（ミネアポリス・セントポール）のトリックアート美術館「Museum of Illusions」で撮影された、往年のAppleの広告にインスパイアされたミュージックビデオも公開されています。
15年にわたるキャリアの中で音楽業界の商業主義の荒波を経験してきた彼らは、楽曲内でその懸念をテーマにしつつも、純粋に音楽を鳴らす楽しさを最優先にしています。彼らのワイルドな夢の結実であるセルフタイトルのデビューアルバム『Megasound』は、Don Giovanni Recordsより8月7日にリリースされる予定です。
Bad Bad HatsとParty Nails（Elana Carroll）による新プロジェクトMegasoundのデビューシングル「Supersize」は、彼らが青春時代に親しんだブリット・ロック（英国ロック）の瑞々しいサウンドを再現したロックンロール・ナンバーです。それぞれのソロプロジェクトで見られるシンセサイザーや音の広がりをあえて排除し、ドラム、ベース、エレキギターという無駄のない骨太な3ピース編成に特化。大西洋を渡るような軽快なバウンス感に乗せて、歓喜に満ちた過剰さに身をゆだねながら「人生を無駄に過ごさないこと」をストレートに歌い上げています。
15年に及ぶキャリアの中で音楽業界の商業主義を経験してきた彼らだからこそ、本作では純粋に音楽を鳴らす初期衝動と楽しさを最優先にしています。ツインシティーズのトリックアート美術館「Museum of Illusions」で撮影された、往年のAppleの広告を彷彿とさせるポップなミュージックビデオ（Dan Stewart監督）も公開されており、彼らの遊び心溢れるビジュアルセンスが炸裂。このワイルドな夢の結実であるセルフタイトルのデビューアルバムへと繋がる、エネルギーに満ちた爽快な先行シングルに仕上がっています。
ニューヨーク州ウッドストック出身のシンガーソングライター Storey Littleton が、来月 Don Giovanni Records からデビューアルバム『At A Diner』をリリースします。彼女は20代前半という若さですが、伝説的なインディーバンド Ida のメンバーを両親に持ち、幼少期から母 Elizabeth Mitchell の子供向けアルバムに参加したり、共にツアーを回ったりと、言葉を覚える頃から音楽と共に歩んできました。現在は再始動した Ida のメンバーとしてギターやキーボードも担当しています。
先行シングル「January」は、60年代のガールズグループを彷彿とさせるキャッチーなイントロから始まり、瑞々しく華やかなシンガーソングライター・ポップへと展開します。ゲストに Mikaela Davis のハープを迎え、かつての Natalie Prass を思わせるような、豊潤で洗練されたアレンジが特徴です。すでに数年前から Bandcamp で自作曲を公開してきた彼女にとって、満を持しての公式デビューとなります。
アルバムには、昨年公開されたタイトル曲「At A Diner」も収録。ミュージックビデオは、彼女が所属するバンド M0NOGAMY のメンバーでもある Matthew Danger Lippman が監督を務めました。「二世アーティスト」という枠を越え、幼い頃から培われた音楽的素養と独自の感性が結実した本作は、多くの音楽ファンにとって彼女自身の才能を鮮烈に印象づける一枚となるでしょう。
ダブリン出身のシンガーソングライターAilbhe Reddyが、3作目のフルアルバム『Kiss Big』を今月リリースする。2020年の『Personal History』、2023年の『Endless Affair』に続く本作は、失恋の余波、すなわち悲しみと希望、恐怖と妄想が入り混じる境界線上の心理を、日記を綴るような親密な筆致と躍動的なインディー・ポップの編曲で描き出した作品だ。
最新シングル「That Girl」は、アルバムの感情的な核心を成す一曲であり、Florence and the Machineを彷彿とさせる劇的な高揚感に満ちている。ドラマ『Fleishman Is in Trouble』に触発されたという本作は、時間の経過とともに愛が形を変え、かつて慈しんだ相手への眼差しが冷めていく過程を冷徹に見つめている。静かな幕開けからストリングスやギターが重なり、最後はカタルシス溢れる咆哮へと至る構成は、長い愛の中で「同じ自分でい続けることの不可能性」を強烈に突きつけてくる。
ウィスコンシン州のDIYシーンで活躍し、DUSKや元TenementのメンバーでもあるJulia Blairが、セカンドアルバムでDon Giovanniからの初リリースとなる『All Of My Important Things』を発表し、そのミュージックビデオを公開しました。ビデオは、Julia Blair自身が脚本を手掛け、Finn BjornerudがEmmalie Engleと猫のLilyの協力を得て撮影・編集しました。Juliaは、その真摯なパフォーマンスと「現代の Carole King」と評される才能で知られ、率直な感傷的なメランコリーと笑えるユーモアを見事に融合させる稀有なソングライターです。
アルバム『All Of My Important Things』は、所有物との関係を探求しており、ギターリフが印象的な祖母へのラブレター「This Blanket」や、死後の持ち物について皮肉を込めて歌う「My Possessions」などが収録されています。また、Randy Newmanの名曲「I Think It’s Going To Rain Today」のアナログカヴァーや、ファーストアルバムのソウル／ポップな感性を思い起こさせる「Believe in That」も注目すべきトラックです。Juliaのアルト・ボイスが全編を通じてアルバムを支配しており、彼女の音楽は聴衆の涙を誘うほどの力を持っています。
ダブリンを拠点とするシンガーソングライター、Alibhe Reddy（アリベ・レディ）が、3作目のアルバムとなる『Kiss Big』のリリースを発表しました。この新作は、長期的な関係の終焉後の見慣れた解離感に焦点を当て、個人が人生を再構築しようと奮闘する様子を探ります。彼女は、文学的な影響として Taffy Brodesser-Aknerの『Fleishman Is in Trouble』や Sarah Kaneの『Crave』を挙げており、このプロジェクトは、これらの小説の最も親密なテーマを、彼女が過去5年間にGlastonburyのような大規模なフェスティバルステージで磨いた感動的なコーラスに合うスケールまで拡大しています。
このレコードからのリードシングル「So Quickly, Baby」は、音楽的にも歌詞的にもこれらのアイデアを体現しています。アンビエントな楽器演奏で始まり、Reddyが落ち着いたボーカルで場面を設定した後、約1分で爆発的なコーラスに到達し、別れた相手がどうしてそんなに早く立ち直れるのかを問いかけます。Reddyはこの曲を「メルトダウンのトラック」であり、「アルバムの神経症的な鼓動。優雅さと混沌との綱引き」だと説明しています。
「バース（Aメロ）は器の大きな人間であろうとし、コーラスはその核心にある問いを明らかにする。つまり、『どうしてあなたはもう平気なの？私はいったいいつになったらそうなるの？』ということ」だとReddyは語ります。この曲は、寛大であろうとすることと叫びたい衝動との間の押し引き、そして、自分が地図もなく荒野に放り出されたように感じる一方で、相手が完全に平気に見える時の「奇妙な神経症的なむち打ち」のような感覚がテーマとなっています。『Kiss Big』はDon Giovanniを通じて1月10日にリリースされる予定で、「So Quickly, Baby」のミュージックビデオはReddyの故郷で撮影されました。
デトロイト出身のバンド KIND BEAST が、3枚目のアルバム『FAMILIARS FROM ANOTHER LIFE』を2025年11月21日に Don Giovanni Records からリリースします。2年の歳月をかけて制作された本作は、バンドの「ナイト・ロック」の哲学を拡張し、これまでで最もリズミカルかつギター中心でありながら、最もコンセプチュアルな作品となっています。アルバムは、「初対面にもかかわらず、善悪を問わず即座に、普遍的な親密さを感じる存在」である「The Familiar」という普遍的な原型を探求することをテーマとしています。
このアルバムの先行トラック「In It To Win It」が公開されました。この曲は、若者の愛と暴力、そして犯罪と超越の旅としての「ヒッティング・ザ・ロード」というノワールのテーマ（映画『Badlands』や『Bonnie and Clyde』などで知られる）を再訪しています。サウンドは、「Sabbath と Fleetwood が融合したようなグルーヴ」に乗せて展開され、現在すべてのプラットフォームでストリーミングおよびダウンロードが可能です。
『FAMILIARS』の基本的なトラッキングは、J. Robbins によって Magpie Cage でライブ録音されました。追加のレコーディングとミキシング・マスタリングは、ミシガン州の RV Audio Lab で Zach Shipps が担当しています。アルバムの制作陣には、カバー写真に Shawn Macguire、アルバムデザインに Dan Jaquint が名を連ねています。
大きく響くロックのコーラス、思い切りぶつかってくるバンドの音を聞くのは、本当に気持ちいいものです。それを届けてくれるのが、メイン州ポートランドの Weakened Friends です。彼らはこの秋リリースするニューアルバム『Feels Like Hell』のリードシングルでありオープニングトラックである「Tough Luck (Bleed Me Out)」でそれを体現しています。Weakened Friends から最後に届いたニュースの時も、彼らは素晴らしいコーラスを持っていました。それは3月のことで、Natalie Imbruglia のヒットで有名になった90年代のバンガー、Ednaswap の「Torn」のカバーをリリースした時です。この「Torn」のカバーも新アルバムに収録されており、このバンドが何か大きなことをやろうとしているもう一つの証拠です。
Weakened Friends は長い間活動しており、誠実なポップパンクを力強く、そして強調して打ち出してきました。Feels Like Hell は、2021年のアルバム『Quitter』と、同じく2021年にリリースされた単発シングル「Awkward」に続く作品です。今日、バンドリーダーの Sonia Sturino はベーシストの Annie Hoffman と結婚しており、Annie が新アルバムをプロデュースしました。そして、これは Sturino がジェンダーノンコンフォーミングな人としてレコーディングした初めてのアルバムです。プレスリリースで Sturino は次のように語っています。「私にとって本当に重要でしたし、このアルバムについてずっと良い気持ちにさせてくれます。なぜなら、私自身が聞こえるように感じるからです。自分自身を聞くことを恐れていませんし、もう自分を批判することもありません」。彼らはまた、この新アルバムを「間違いなくこのバンドがこれまでに作った中で最高の作品」と評しています。
私はそれを信じます。「Tough Luck (Bleed Me Out)」は、Sturino の震えるような情熱的なリードボーカルをフィーチャーした、タフでザラザラした、現実離れしたロッカーです。彼らは働き続けるための手段として自分自身を麻痺させることについて歌っていますが、微塵も麻痺しているようには聞こえません。彼らはすべてを感じているように聞こえます。Weakened Friends はDIYバンドかもしれませんが、彼らは最大のステージに立つ準備ができているように聞こえます。彼らはそれについて次のように語っています。
「何年にもわたる、低賃金で先行きのないパートタイムの仕事を転々とし、機械の歯車のように扱われる中で、私たちはそのフラストレーションを、有害な資本主義に対する団結の叫びに変えました。これは個人的な悪魔払いであると同時に、燃え尽き、使い果たされ、それでもなお特権に感謝するように言われてきたすべての人々のための集合的なアンセムです。これは、一歩下がって、声を上げ、そしてそもそも私たちのことを気にかけるように作られていないシステムに『ノー』と言うことの中に力があるということを思い出させるものです。」
