「You Know Me」は、イタリアのボローニャを拠点に活動するシンガーソングライターKokoonnが2025年3月4日に発表した英語のシングルです。この楽曲は、Kokoonnの洗練された音楽スタイルを堪能できる作品となっています。
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dee rae – Purple and Red
「Purple and Red」は、映画的で感情的に生の作品であり、インディーとフォークの影響を詩的な歌詞と心に残るメロディーと融合させています。Marika Hackman、Elliott Smith、Big Thief、Laura Marlingなどのアーティストにインスパイアされたこの曲は、鮮やかなストーリーテリングと豊かな楽器演奏を通して、フェミニズムと芸術的アイデンティティのテーマを探求しています。DeeがKate BushのWikipediaを深く掘り下げた後、自身の寝室で書いたこのトラックは、地元のプロデューサーRhys Jjang（MYTBE、Katie Rigby）によって命を吹き込まれ、Joel Johnston（Far Caspian、Ellur、SOMOH、Big Warm Bed）によってミックスされ、豊かで雰囲気のある深みを与えています。
Bouvier Normal – Long Time
「Long Time」は、Bouvier Normalの新しいシングルです。Bouvier Normalは、異なる二つの要素を引き寄せる磁石のような存在感を持っています。
Indy Bouvierの滑らかなボーカルと、Mike Normalの力強いディストーション、そして堂々たるドラムが見事に調和しています。この独特な組み合わせは、音楽の幅広いスペクトラムからリスナーを魅了します。
Preen – I Know
「どうしようもなく胸騒ぎがする時ってあるじゃないですか…」。「I Know」は、Preenの「English Sun」に続く嵐のような楽曲で、彼らのセルフタイトルデビューEP『Preen』からの2作目のリリースです。「I Know」は3月4日にSmall Matter Recordsからリリースされます。
暗い時期の真っただ中に書かれたこの曲は、後になって、どれほどその曲が困難な経験を予言し、明らかにしたかに気づいたそうです。最初の行のささやくような親密さと歌詞の脆弱性から、コーラスの痛ましいハーモニーまで、「I Know」は悲しみを美しさに、そして再び悲しみに変えます。
Preenは、90年代のオルタナティブフォークの生々しさと憂鬱を、60年代後半のメロディックポップの遊び心に織り込んでいます。Robin Finetto、David Lawton、Evie Tarrの3人の声がハーモニーを奏で、レコーディングやライブショーだけでなく、ソングライティングプロセスの中心にもなっています。バンドはロンドンの借り物のピアノがある家に一緒に住み、ダイエットコークで燃料を補給しながら音楽を作ることで絆を深めています。彼らは昨年末、Moth Club、The Lexington、Servant Jazz Quartersでのソールドアウト公演を行うなど、市内のインディーシーンの定番となっています。
eggcorn – Observer Effect/Solo Party
『Observer Effect』は、Hoffmanが初めてフルバンドとコラボレーションし、レコーディングした作品です。これは、パートナーでeggcornのベーシストであるKyle Stringerのパートを除いて、彼女が単独で演奏し、レコーディングした最初のアルバム『Your Own True Love』の制作とは対照的です。それでも、彼女はこのレコードの制作に深く関わり、親密な楽曲を自宅でレコーディングし、バンドメンバーのAli Gummess（バイオリン）とKaren Moran（ビオラ）に持ち込む前に、いくつかの弦楽器パートを作曲しました。
eggcornの音楽は非常に個人的なものであり、Hoffmanの脆弱性は剥き出しにされていますが、彼女は私たちを、単一でありながら普遍的な真実で満たされた世界へと大胆に誘います。私たちは皆、孤独との関係に疑問を持ち、良い面と悪い面を同時にどのように保持できるのかを考え、新しく斬新な憧れの温かさに胸を躍らせ、私たち自身の行動が周囲の世界に与える可能性のある意義について熟考したことがあるでしょう。哲学と心理学に常に魅了されている『Observer Effect』は、難解な瞬間を知らないわけではありませんが、常にリスナーを馴染みのある場所へと引き戻す方法を見つけます。
本日、Glideはアルバムのオープナーでありタイトル曲である「Observer Effect」と、そのパートナーである「Solo Party」を初公開します。どちらも人間の精神の複雑さに真っ向から飛び込んでいます。この2曲は、Hoffmanが左足を骨折した後、処方された安静期間中に形作られました。St. VincentやJulia Jacklinのようなアーティストを彷彿とさせるこれらの楽曲は、アップビートで質感のあるオルタナティブポップから、「Solo Party」の繊細なフォーク調のサウンドへと変化します。それらは共に、eggcornが深みと意味のある楽曲を制作し、印象的な音楽美で聴く人の注意を引くダイナミックな創造的アプローチを捉えています。
Dave Helgi Johan – All My Love
「私はもう5年以上海外で生活しています。家族をとても愛しているので、『All My Love』は私にとって彼らへのラブレターのようなものです。私が元気で、彼らのことを頻繁に考えていることを伝えるための歌です。この歌が、家族と離れていて寂しい思いをしている他の誰かの慰めになることを願っています。」 – Dave Helgi Johan
カナダのマニトバ州ギムリにある小さなアイスランド系コミュニティ出身のDave Helgi Johanは、2019年にバイロンベイに移住し、ソロミュージシャンとして本格的に音楽活動を始めました。彼のサウンドは、インディーフォークやオルタナティブカントリーと評されています。
Vera Ellen – sangria (demo)
Vera Ellenは、ロマンチックな愚か者への賛歌をリリースしました。当然ながら、彼女はそのトラックを恋に悩む人々の燃料にちなんで名付けました。
最近のLanewayやTwisted FrequencyでのEllenのセットを見た人ならすでに馴染みのある「sangria (demo)」は、ウェリントンを拠点とするアーティスト自身によって演奏、録音、ミックスされています。
「「Sangria」は、持つべきでないものを欲しがることを知っているすべてのロマンチックな愚か者への頌歌です。アルコールと昔の恋人の馴染みのある香りの陶酔するような組み合わせ」とEllenは説明します。「特に魅力的な月の名の下に、「くそくらえ！」と言って、してはいけないことをすること。」
「Sangria (demo)」は、トラック自体と同じくらいDIYなローファイミュージックビデオという完璧な伴奏と共に到着します。Ellenは、Flying Nunの卒業生であるVoomやReb Fountainとの全国ツアーで撮影された映像や、シドニーオペラハウスで数千人の観客の前で演奏するなど、Crowded Houseをサポートしてツアー中のクリップを自分で編集しました。
聴くと同時に見ると、感動的な二分法が現れます。Ellenの言葉の孤独、報われないロマンスの歌詞は、彼女のバンド仲間、彼女のコミュニティ、私たちの失恋を乗り越えるのを助けてくれる人々によって囲まれ、サポートされている映像によって圧倒されます。（これらの人々は、状況に応じて、「くそくらえ」と言うように私たちを励ますでしょう。）
Adult Mom – Crystal
インディーロックカルテットのAdult Mom（Stevie Knipe、Olivia Battell、Allegra Eidinger、Lily Mastrodimos）は、Epitaph Recordsから5月9日にリリースされる4枚目のスタジオアルバム「Natural Causes」を発表しました。9つのトラックを通して、「Natural Causes」は、R.E.M.のジャングルポップの浮揚感と折衷主義を、Lucinda Williamsの魂を切り裂くような深みと融合させています。Adult Momのこれまでの作品の中で最も表現力豊かで陽気な楽曲に焦点を当てながら、同時に最も質素で荒涼とした作品も提供しています。
バンドはまた、軽快なリードシングル「Crystal」を公開しました。初期のR.E.M.、古いフォークスタンダード、そしてより過酷なニューメタルのトーンにインスパイアされたこの曲は、Lily Mastrodimosのバンジョーとマンドリンで飾られ、ソングライターStevie Knipeが、死にかけている関係の中で閉じ込められながら、自身のクィアネスを抑え込んでいる様子を歌詞にしています。「「Crystal」は、歪んだ方法で見られながらも、閉じ込められていると感じる視点から書かれています。それは、自分自身を知っているが、それに向き合う準備ができていないことについてです。」
Truthpaste – See You Around
マルチインストゥルメンタリスト5人組バンド、Truthpasteが、Memorials of Distinctionからデビューシングル「See You Around」をリリースしました。このトラックは、マンチェスターで出会った後、バンドが共に最初に書いた曲であり、そこでの年月を象徴する作品となっています。それは、青春時代のアンセムであり、友情と愛についての瞑想でもあります。リードボーカル兼サックス奏者のEsmé Herbertは、「どういうわけか、マンチェスターでの年月で見たもの、感じたものすべてを表している。あらゆる実存的な思考と熱狂が、ノスタルジックなマントラに和らげられたぼやけた光景」と熟考しています。2022年にギタリスト兼ボーカリストのTheo Murchieの22歳の誕生日に最初に書かれたこのトラックは、2年間のライブ演奏を通して話題を集めてきました。
Truthpasteは、楽しさのムーブメントです。彼らのサウンドは、誠実さと遊び心を慎重にブレンドしており、思わず口ずさみたくなるものです。過去数年間、彼らはBand on the Wall、YES、The Castle Hotelといったマンチェスターの象徴的な会場で定期的にフォーク風のアートポップを披露し、現在はロンドンでThe WindmillやThe George Tavernでのソールドアウトのヘッドラインショーを成功させ、自分たちの居場所を作っています。「See You Around」は、彼らにとって新しいギター演奏スタイルを試した結果生まれました。Murchieは、「単純な指の形で美しいものがこんなにも簡単に作れるのは、まるでズルをしているようだった。ちょっとしたバリエーションと美しい歌詞で繰り返される単純なフレーズが、こんなにも満足感を与えてくれるとは思いませんでした。これがTruthpasteのソングライティングの活動様式（ダジャレではありません）のトーンを設定しました」とプロセスを説明しています。2024年12月にロンドンでNathan Shawyerによって録音およびミックスされたこのトラックは、アンセム的で活気に満ちており、人々を恋しく思うこと、変化を経験すること、青春時代を振り返ることの重い感情を受け入れながら、決して深刻になりすぎません。その結果、新鮮で予測不可能でありながら、同時に痛烈なほど親しみやすいサウンドが生まれ、フォークメロディーとポップセンスがシームレスに融合しています。
slake – Bonecollector
カルフォルニアのslakeがニュー・シングル「Bonecollector」をリリースしました。
Like a sword pulled from the sea、Slakeのフロントパーソン、Mary Claireは古代の伝承、禁じられた愛、渇望の領域に存在する声と歌を持っている。この湾岸地域を拠点とするアーティストは、水辺で移動し演奏することで、各ストーリーが紡ぐ一時的な性質の中で、メロディックな所属感を創り出している。
現在の彼らの曲は、Mary Claireのセルフタイトルのシンガーソングライター時代から成長してきた。灼熱の夏のHudson Valleyでのレコーディングを経て、SlakeのデビューLP『Let’s Get Married』は、彼らのパフォーマンスの音質を抽出し、レズビアン・ドゥーム・フォークとしか定義できないジャンルを体現している。