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My Guardian Angel – “Blue Bird”

My Guardian Angelのデビューアルバムからのシングル「Blue Bird」は、コミュニティの強い絆と深いリスペクトによって制作された作品です。ビデオ撮影はクリン・ネーションのウルンジリ（Wurundjeri）の人々の伝統的な土地で行われ、先住民族がこの土地を守り続けてきた歴史への大いなる敬意（Always was, always will be Aboriginal land）が捧げられています。楽曲はTomplesによるミックス、Snowyによるマスタリングを経て、Blossom Rot Recordsからリリースされています。

ミュージックビデオには、Shelby、Tom、Tomples、Xavier Zackariah、sibuをはじめ、florenceやada、さらには「LETFISHFUCK」といったユニークなクレジットを含む多くの大切な仲間たちが集結しています。撮影に携わったTomples、Shelby、sibuらへの感謝が綴られたこの映像は、DIY精神にあふれる温かい仕上がりです。「angels（ファンや仲間たち）」へ向けた愛と、これからのさらなる展開（“more to come”）へのワクワク感がたっぷり詰まった、記念すべきデビュー作となっています。

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Jess Williamson – “Goodbye To All That”

Texas出身のシンガーソングライター Jess Williamsonが、New West Recordsからの移籍第一弾となるニューアルバム『A Mile South of Heaven』のリリースに先駆け、リードシングル「Goodbye to All That」をリリースしました。この楽曲は、彼女が敬愛する作家 Joan Didionの同名エッセイにインスパイアされており、ロサンゼルス（LA）に8年間暮らした末に街を去ろうとした彼女自身のリアルな葛藤が描かれています。当初はLAへの「別れの歌」として書き始められましたが、曲を書き進めていくうちに自分自身の心が変化し、結果的に「まだLAでの生活は終わっていない」と街に留まる決意をすることになったという、音楽が持つ不思議なパワーが込められたエモーショナルな1曲です。

ハリウッドの伝説的なスタジオ「サンセット・サウンド」にて名匠 Shooter Jenningsをプロデューサーに迎えて制作されたこの楽曲は、ペダル・スティール、フィドル、バンジョーといったカントリーの伝統的な楽器をフィーチャーしています。伝統的なカントリーと彼女自身のインディーフォークやアメリカーナの感性が心地よく融合したサウンドに仕上がっており、Rocco Rivettiが監督を務めたミュージックビデオは、楽曲に宿るノスタルジックで内省的な世界観を、温かみのある映像美で見事に表現しています。


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Julia Jacklin feat. The Maes – “I Wish”

Julia Jacklinが放つニューシングル「I Wish」は、彼女のニューアルバム『The Gem』からの最新プレビュー曲であり、オーストラリアのフォーク・デュオであるThe Maesをフィーチャーした極上のナンバーです。Jacklin特有の内省的で胸を打つソングライティングに、The Maesによる瑞々しく、幾重にも重なる豊かなハーモニー（lushly harmonied）が加わることで、楽曲全体に温かみと深い奥行きをもたらしています。

サウンド面では、彼女の持ち味であるシンプルながらもエモーショナルなインディー・フォーク調のアンサンブルに、息をのむほど美しいコーラスワークが溶け合い、どこか祈りにも似たノスタルジーを醸し出しています。失意や切ない願いを優しく包み込むようなオーガニックな響きは、間もなくリリースされるアルバム『The Gem』が持つ、より成熟した温かく美しい世界観を雄弁に予感させる仕上がりとなっています。


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Lily Seabird – “Portal to the Past”

バーリントンを拠点に活動するシンガーソングライターの Lily Seabird が、ニューシングル「Portal to the Past」をリリースしました。本作は、リリースが待ち望まれる最新アルバム『Lightspheres On Their Way』からの先行シングルであり、約7分間に及ぶ重厚なオルタナティブ・カントリーの哀歌（サージ）となっています。アルバム未収録の「Demon In Me」や、先行リードシングル「Election Day」が相次いで「今週のベストソング」に選出されるなど、高い評価を得てきた彼女の勢いをさらに決定づける傑作となっています。

本作について彼女は、「時間の流れや記憶、そして未来が無限に広がっていく中で変化していく私たちの知覚」と格闘するアルバム全体のテーマを反映していると明かしています。この楽曲は、ニューオーリンズにある友人の家のポーチで鮮明な夢から目覚めた後に書き留めた長い詩がベースになっており、同地が持つ独特で強烈なエネルギーが楽曲に特別な力を与えています。「過去に執着しすぎると、まるでポータル（入り口）が生まれてかつていた場所へと一瞬で引き戻されてしまう」という彼女の言葉通り、深く重いノスタルジーと内省が美しく溶け合ったサウンドスケープに仕上がっています。


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伝統的カントリーへの回帰とLAへの愛着：Jess Williamsonが名門 New West Recordsから放つ新章『A Mile South of Heaven』と先行シングル「Goodbye to All That」

Texas出身のシンガーソングライター Jess Williamsonが、インディペンデントレーベル New West Recordsから移籍第一弾となるニューアルバム『A Mile South of Heaven』をリリースすることを発表し、リードシングル「Goodbye to All That」を公開しました。本作は、高評価を得た2023年の前作『Time Ain’t Accidental』に続く作品となります。

リードシングル「Goodbye to All That」は、Jess Williamsonが敬愛する作家 Joan Didionの同名エッセイからインスピレーションを得ています。ロサンゼルス（LA）生活が8年目を迎え、街を去る時期が来たと感じた彼女が「LAへの別れの歌」として書き始めたものの、制作の過程で自身の心が変化し、「まだLAでの生活は終わっていない」と気づかされたという、音楽の不思議な力が宿るパーソナルな楽曲です。

アルバム『A Mile South of Heaven』は、ハリウッドの「サンセット・サウンド」にて Shooter Jenningsをプロデューサーに迎えて制作され、トラディショナルなカントリーミュージックに焦点を当てています。ペダル・スティールやフィドル、バンジョーを取り入れ、カントリー界のレジェンドである Lucinda Williamsや Guy Clarkからソングライティングの影響を受けつつ、インディーフォークとアメリカーナのニュアンスを通して、人生の「勝ちと負け」の物語を描き出しています。


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Babehoven – “Lasagna”

ニューヨーク州北部を拠点に活動するデュオBabehovenのシングル「Lasagna」は、心地よいアコースティックギターのストラム、ノスタルジックなペダル・スティール、そしてMaya Bonの綿のように柔らかいボーカルが美しく溶け合う、極上のコンテンポラリー・ソフトロックです。9月にDouble Double Whammyからリリースされる次作アルバム『I See Them, I See Me』の先行シングルとして発表された本作には、Ash Kronが監督を務めたミュージックビデオが添えられており、彼らの新たな音楽の幕開けを視覚的にも鮮烈に彩っています。

この楽曲は、深く結びつきすぎるがゆえに、お互いの姿が本当の意味で見えなくなってしまう人間関係の複雑な距離感を描いています。歌詞の中では「国道217号線を走りながら、自分自身が小さく思える」といった内省的なフレーズが登場し、誰かを愛し、より良く変わろうと努力し続けることの切実さや葛藤が吐露されています。タスクに追われる日常の中で相手の存在をどこにでも感じ、小さく身動きが取れないような焦燥感に駆られながらも、現実と向き合い前へ進もうとするリアルな感情が、温かみのあるアンサンブルに乗せて見事に表現されています。


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ヘッドホンもプレイバックも一切なし！名作の予感漂うBabehovenのニューアルバム『I See Them, I See Me』がリリースへ、一発録りの熱量を凝縮した先行シングルも公開

ニューヨーク州北部を拠点に活動するインディー・フォーク・デュオBabehovenが、絶賛された2024年の『Water’s Here In You』に続く待望のニューアルバム『I See Them, I See Me』をDouble Double Whammyから9月にリリースすることを発表しました。本作は、前作からの2年間を経て届けられる新プロジェクトであり、バンドはその幕開けとして、Ash Kronが監督を務めたミュージックビデオと共に、先行シングル「Lasagna」をドロップしました。

先行シングル「Lasagna」は、心地よいアコースティックギターのストラムやペダル・スティール、そしてMaya Bonの綿のように柔らかいボーカルが溶け合う、極上のコンテンポラリー・ソフトロックです。歌詞では「国道217号線を走りながら、自分自身が小さく思える」といった心情が吐露され、誰かを愛し、より良く変わろうと努力し続けるリアルな葛藤が描かれています。深く結びつきすぎるがゆえに相手の姿が見えなくなり、自分自身が小さく、身動きが取れず、同時に取り乱してしまうような、人間関係の複雑な距離感を表現した楽曲に仕上がっています。

アルバム『I See Them, I See Me』の制作において、バンドはこれまでのプロセスを大きく開放し、Sam Evian、Kevin Copeland、そして共同プロデューサーのPhil Weinrobeという3人のエンジニアを起用しました。「レコーディングに新鮮でライブ感のある、誠実な雰囲気を取り入れたかった」と語る通り、本作は6人編成のアンサンブルによるライブトラッキングで録音されました。さらにWeinrobeによる「プレイバックなし、ヘッドホンなし、準備なし」という徹底したルールのもと、スタジオ内の圧倒的な臨場感と、より音楽制作を純粋に楽しむバンドの新たなエネルギーが注ぎ込まれた一作となっています。


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BUBBLE TEA AND CIGARETTES – “seventeen little stars “, “bluebook”

BUBBLE TEA AND CIGARETTESのシングル「bluebook」は、まるで恋人同士の間で交わされる秘めやかな「告白」のような、親密でエモーショナルな空気感を纏った作品です。本作は2つの楽曲が組み合わさることで一つの物語を紡ぎ出す構成となっており、バンド自身も「この2曲が合わさる形でリリースされることがベストだった」と語るほど、楽曲同士が深く共鳴し合っています。彼らの代名詞であるドリーミーでセンチメンタルなサウンドスケープのなかで、傷つきやすさと美しさが繊細に描き出されています。

サウンド面においては、2人の愛の物語を優しく包み込むような、スロウで没入感のあるプロダクションが特徴です。囁くようなボーカルとヴィンテージな質感を帯びた楽器の音色が重なり合い、聴き手を夜の静寂の中に引き込むような独特の世界観を構築。ただの楽曲の詰め合わせではなく、2つの対話が重なり合うことで初めて完成する、非常にシネマティックでロマンチックなシングルに仕上がっています。


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Belle Shea – “Gift”

ブルックリンを拠点に活動するオルタナティヴ・シンガーソングライター Belle Shea のシングル「Gift」は、アコースティックギターの素朴で温かみのある音色を軸に構築された、極めて親密なインディー・フォークです。装飾を削ぎ落としたシンプルなギターの爪弾きの上で、彼女の繊細で表現力豊かな歌声がストレートに響き渡ります。歌詞では、二人の関係を存続させるためにすべてを捧げ尽くし、今はただ喪失の痛みに耐えながら歩道の雑踏や友人との会話の中に相手の影を探してしまうような、別れのあとの生々しい孤独と深い悲しみが切々と歌われています。

本作のテーマの根底にあるのは、「なぜ私たちはモノや感情に執着し、抱え込んでしまうのか？ そして、なぜそれらを手放すことができるのか？」という根源的な問いかけです。「別れた今もあなたを忘れられない」という葛藤のなか、かつて優しく注がれた言葉や愛し合った記憶こそが、皮肉にも相手が残していった消えない「贈り物（Gift）」であると気づくプロセスが描かれています。「本当はもっと求めていたけれど、これで十分だったと言える美しさもあるのではないか」と、引き裂かれるような未練と手放すことへの受け入れの間で揺れ動く感情を、アコースティックギターの柔らかな響きとともに静かに昇華させた名曲です。


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放浪の果てに辿り着いた故郷で紡ぐ魂の帰還――Bill Bairdが新曲「Yanaguana」を携え、カントリーとサイケが溶け合う世界をニューヨークの一発録りで活写した渾身作

テキサス州サンアントニオ出身のシンガーソングライター Bill Baird のニューシングル「Yanaguana」は、2026年9月25日に Royal Oakie Records からリリースされる待望のニューアルバム『Life Creates Itself』からのリードトラックです。カリフォルニアのベイエリア、インド、そしてロンドンのアビー・ロードへと至る長年の放浪を経て、ようやく故郷サンアントニオへと戻った Bill Baird。タイトルの「Yanaguana」とは、サンアントニオの先住民族パヤヤ族の言葉で「多くの水の土地」または「私が今いる場所」を意味しており、放浪の果てに「我が家に帰る」ということの真の意味を精算しようとする、落ち着きのない魂の葛藤と安らぎがエモーショナルに描かれた、アルバムの核となる楽曲です。

このシングルをフィーチャーしたアルバム『Life Creates Itself』は、Doug Sahm や Roky Erickson といったテキサスの伝説的ミュージシャンたちに触発され、アウトサイダー・カントリーの哀愁、アヴァンギャルド・ポップの奇妙さ、そしてサイケデリック・フォークの幻惑的な美しさが一つに溶け合う独特の世界観を構築しています。アルバムには他にも、バッハへの深い没頭から生まれ Clara Kennedy のチェロを大々的にフィーチャーしたファジーなサイケ・トラック「Karma Loan」や、ニューヨークの深夜の散歩を切り取り Pedrum Siadatian の夢見心地なリードギターときらめくペダル・スチールが印象的な「Horse Moon」などが収録され、多彩なサウンドスケープを展開しています。

本作は、ニューヨークの Sear Sound にて、わずか1日という驚くべき短期間でレコーディングされました。長年のコラボレーターである Jasper Leach によるプロデュースと、インディー・ロック界のレジェンド KRAMER によるマスタリングのもと、Pedrum Siadatian をはじめとする錚々たるミュージ客陣が結集。Arthur Russell や Captain Beefheart、Townes Van Zandt らの系譜を受け継ぎながら、これまでのディスコグラフィーの中でも群を抜いてまとまりがあり、徹頭徹尾「ソングライターのレコード」として結実した、Bill Baird が最も自分らしく安らげる場所に到達した記念碑的なアルバムに仕上がっています。


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