来たるアルバム『That’s Magic』からの3rdシングルが、WWNBBより2025年12月12日にリリースされます。この新曲は、「不完全さ（incompleteness）」というテーマを探求しており、リスナーに深い内省を促す内容となっています。
このシングルは、2025年8月にSimone Valentiniによって自宅とLa Pina’s Cellarで録音されました。レコーディングには、Yarin Sassudelliが協力しています。
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Olivia O. – “Car Engine”
アーティストのOlivia O. (Olivia Osby) は、自身で全編を書き、プロデュース、ミックス、マスタリングまで手掛けたサードアルバム『Telescope』から、新曲「Car Engine」のミュージックビデオをリリースしました。このビデオは、彼女自身が撮影したものです。このアルバムは、彼女の多岐にわたる才能を証明しています。
公開された「Car Engine」の歌詞は、自己犠牲と傷つきやすさをテーマとしています。コーラスでは、「私は壊れてしまった古い車のエンジン / 私をスクラップにして、部品に使って / あなたはもう私の心臓から始めたのだから」と歌い、関係性の中で心を捧げた状態を象徴的に表現しています。一方で、バースでは「あなたが言うことは、私を堕落させない」「あなたが投げる石は、私を壊さない」と、外部からの否定的な力に対する抵抗と強さも示しています。
Kisses – “Butterfly Eyes”
メルボルンを拠点とするLo-Fiフォーク・ドリームポップバンド Kisses が、bedroom suck records からニューシングル「Butterfly Eyes」をリリースしました。歌詞は、「道の端の塵の中で、通り過ぎる人々の中」で「蝶の瞳（butterfly eyes）」を持つ「あなた」を生かそうとする儚い命への試みを歌っています。また、「駅に座り、夕食を待つ間、あなたが川に石を投げ入れるのを見た」といった日常的な光景を通じて、叙情的で内省的な雰囲気を醸し出しています。
楽曲の後半では、「あなたが目を覚ましている間に、私はまだ眠っている」が、「あなたは私の夢の中にいる」と歌われ、現実と夢の境界、そして片方だけが見ている世界への憧憬が表現されています。「子守唄（lullaby）」や「あなたの人生」を求めてほしいと願うフレーズは、愛と保護、そして親密な繋がりへの深い希求を示唆しています。
Dari Bay – “Interstate”
昨年春にWeezerやPavementを彷彿とさせる楽曲「The Joke」をリリースして注目を集めたバーリントン拠点のバンド、Dari Bayが、Double Double Whammyと契約しました。このレーベルは、Dari Bayの2023年のアルバム『Longest Day Of The Year』を、本日公開されたボーナストラック「Interstate」と共に間もなく再リリースする予定です。
新曲「Interstate」は、Alex Gの影響も感じさせる、スローモーションで描かれた感情的な瞬間のようなサウンドです。Dari Bayの中心人物であり、Unknown Mortal Orchestraのドラマーも務めるザック・ジェームズは、この曲について「このアルバムに取り組んでいるとき、以前作った音楽とは大きな雰囲気の変化を感じて興奮していました」と述べています。彼はまた、再リリースは「パーティーを少し延長するクールな機会」であり、アルバム全体に流れる「パーティーに長居しすぎる」というテーマに「完璧に合っている」として、喜びを表現しています。ジェームズは、グレッグ・フリーマンやルタロといったバーモント州出身の若手スターのセッション・ミュージシャンとしても活動しています。
MONT LOSER – “Never Guess”
フランス・パリ出身のグランジ／ノイズ・トリオ、MONT LOSERが、デビュー・アルバム『Confessional』のリリースに先駆けてニューシングル「Never Guess」を発表しました。このデビュー・アルバムは2026年初頭にリリースされる予定です。レーベルのGéographieは、彼らを「パリの夜の奥底から生まれた奇妙なクリーチャー」と表現し、その加入を歓迎しています。
MONT LOSERは、「自爆テロリストの側面と、血に酔ったコウモリの側面を併せ持つ」と形容される強烈な存在感を放っています。彼らの音楽は、「死にゆくロック」という表現がつきまとうジャンルにありながらも、聴く者をその空虚へ飛び込むように誘う、強烈なグランジ／ノイズ・サウンドです。先行シングル「Never Guess」は、彼らが提示する鋭利で破壊的なロックのヴィジョンを体現しており、デビュー・アルバムへの期待を高めています。
ライプツィヒのMaraudeur、アートスクール・パーティーの自発性を凝縮したデビューアルバムから先行シングル「EC Blah.Blah」をリリース：Kleenex/LiLiLPUTの精神を継ぐ
ライプツィヒを拠点とするMaraudeurが、デビューアルバムからの最初のシングル「EC Blah.Blah」をリリースしました。このアルバムは、渦巻くシュルレアリスト的なメロディ、ブリコラージュ的な楽曲構造、そして巧みなリズムの変化で構成され、アートスクール・パーティーの自発的なエネルギーに満ちています。夜の終わりにそのままレコーディングに発展したかのようなそのサウンドは、楽しげな笑い声やグラスの音が明るいシンセラインや、時に硬く角張るギターリフへと変貌したかのようです。
楽曲の根底には、Devo-funkの影響を受けたうねるようなベースラインと、せわしないドラムのざわめきがあります。その上に乗る叫び声のようなエコーのかかったボーカルは、シリアスなものからそうでないものまで、幅広いトピックをカバーし、アルバム全体に漂う「午前4時の何でもあり、次はどうなる？」という感覚を象徴しています。
このバンドには、Kleenex/LiLiLPUTとの比較が避けられませんが、彼らはその影響を軽やかに受け止め、常に次なる探求を目指しています。Maraudeurの音楽は、エネルギッシュで発見を享受し、最良の意味で不安を煽るものです。彼らのサウンドは、「ポストすべて」の現代社会に蔓延する退屈を食い止めるための、活気に満ちた回答となっています。
Sharp Pins – “Queen Of Globes And Mirrors”
ローファイ・パワーポップ界のホープ、Kai Slaterが、カルト的な人気を博したデビューアルバム『Radio DDR』に続き、Sharp Pins名義で来月ニューアルバム『Balloon Balloon Balloon』をリリースします。LifeguardのフロントマンでもあるSlaterは、これまでも「I Wonder Where You Hide All Your Love」を含む複数の先行トラックを公開してきました。
そして今回、アルバム発売を前にして早くも次なる新曲「Queen Of Globes And Mirrors」を発表しました。この曲は、物悲しい雰囲気を持つジャングラー（Jangler：軽快なギターサウンドを持つ楽曲）に仕上がっており、レトロなHi8形式のミュージックビデオと共に公開されています。
Dry Cleaning、Cate Le Bonをプロデューサーに迎えWilcoのスタジオで制作：新曲「Hit My Head All Day」で極右の誤情報利用と「精神の操作」に切り込む
ロンドンを拠点とするインディーロックバンド、Dry Cleaningがニューアルバム『Secret Love』を2026年1月9日に4ADよりリリースすると発表しました。今作は、Cate Le Bonがプロデュースを担当し、WilcoのスタジオであるシカゴのThe Loftでレコーディングされました。Le Bonは、バンドのメンバー間の「活力と生命力」が持つ非常にユニークな表現に感銘を受けたとコメントしています。
アルバムのオープニングトラックである「Hit My Head All Day」が先行シングルとして公開されました。この楽曲は、ダビーなポストパンクの骨格を持つスローな闊歩が特徴です。ボーカルのFlorence Shawは、この曲が「身体と精神の操作」について歌っていると説明しています。歌詞の初期のインスピレーションは、極右によるソーシャルメディア上での誤情報の利用から得ており、他者の意図を見抜くことや、友人に見せかけた不気味な見知らぬ人物の影響下に陥ることの難しさを表現しています。
この曲の制作には遊び心のあるアプローチが取られ、デモ段階ではボーカルの代わりにハーモニカが使われていた時期もありました。音楽的なインスピレーション源としては、Sly & The Family Stoneの1971年のアルバム『There’s a Riot Goin’ On』が挙げられています。このように、Dry Cleaningは社会的な批評性を持ちつつ、多様な音楽的要素を取り入れた作品を提示しています。
Olan Monkの新作アルバム『Songs for Nothing』：伝統的なアイルランド音楽と、故Sinéad O’Connorの魂が共鳴する、新たな告白のサウンド
Olan Monkが、ニューアルバム『Songs for Nothing』からのファーストシングル「Down 3 (feat. Maria Somerville)」をリリースしました。このアルバムは、彼が故郷であるアイルランドの西海岸に戻った後に制作されたもので、愛、喪失、そして故郷の風景を語る伝統的なアイルランド語の歌唱法「sean-nós」と、故 Sinéad O’Connorの告白的なソングライティングから強い影響を受けています。これらの要素を独自に再構築することで、断片的なコラージュポップ、機械的なロック、そしてゆったりとしたアイルランド民謡が混在する作品に仕上がっています。
『Songs for Nothing』は「コナマラとそこに故郷を見出したすべての人々」に捧げられており、アイルランド西部の大西洋に面した地域の独特なエネルギーと雰囲気が作品全体に浸透しています。花崗岩が脈動し、海と空が強烈な光を反射し、海藻が海岸で腐敗し、植物が咲き乱れるといった、この地の生々しい自然の描写がアルバムのサウンドスケープを形成しています。Galway Bayの沈んだ森から古代の木々が顔を出し、太陽が低い雲を通して光を放つ光景が、この作品の根底にある感情的な深さを物語っています。
シングル「Down 3」には、Charlie Joe Dohertyが手掛けたビデオが付随しており、ドラムは Michael Speers、ヴァイオリンは Peadar Tom Mercierが演奏しています。また、制作にあたって Tigh Mhollyに感謝の意が示されています。待望のアルバム『Songs for Nothing』は、AD 93レーベルから2025年11月7日に発売予定です。
Fine – Portal
コペンハーゲンを拠点に活動するアーティストFineが、新作シングル「Portal」をEschoからリリースしました。
「Portal」は、これまでの先行シングル「I Could」や「Run」に続く3作目です。この曲は、重厚で柔らかなベースと響き渡るギターが広大なサウンドスケープを創り出しています。歌声は、誰かや自分自身の内面に語りかけるように、現実的でありながらも魔法のような魅力を放っています。楽曲全体からは、湿度の高い空気感や、森の上をゆっくりと飛ぶ鳥の姿、そして自由と憂鬱の間で揺れ動く感情が伝わってきます。
これらのシングルは、Fineの2024年発表のソロデビューアルバム『Rocky Top Ballads』から続く、夢のようなきらめきを継承しています。このアルバムによって、彼女はコペンハーゲンのオルタナティブ・シーンにおける重要人物としての地位を確立し、国際的な注目を集めました。