N8NOFACE – “Paranoid”

カリフォルニア州ロングビーチを拠点に活動し、名門レーベル Stones Throw Records に所属するシンス・パンク・アーティスト N8NOFACE(ネイサン・ホース)が、2026年7月15日にニューシングル「**Paranoid**」をリリースします。今作は、TV on the Radioのメンバーであり、Yeah Yeah YeahsやWeezer、Chelsea Wolfeなどのプロデュースでも知られる名匠 **Dave Sitek** との初のコラボレーション作品です。彼のスタジオ「Federal Prism Studio」で制作された本作は、Limp Bizkitのツアーへの抜擢を経て注目を集める彼が、ストリート時代の鋭い本能とアーティストとしての名声の間で揺れるリアルな葛藤を表現した、ヒリヒリとした緊張感に満ちたトラックに仕上がっています。

Dave Sitekのファンであり、当初はスタジオの雰囲気に圧倒されていたというN8NOFACEですが、セッションを重ねるごとに息を合わせ、この「Paranoid」という強力なコラボレーションの第1弾を完成させました。かつてchiptune-punkデュオのCrimekillzとして活動し、ソロ移行後もDIYなシンス・パンクを確立してきた彼にとって、本作はレーベル移籍後、そして前作『As Of Right Now』に続く新たな一歩となります。今後はBobby Astroが監督を務めたミュージックビデオの公開も予定されており、ダークで衝動的な彼らのケミストリーがビジュアルとともにどのように展開されるのか、大きな期待が寄せられています。


The Koreatown Oddity – “Ragu & Prego”

ロサンゼルスを拠点に活動するラッパー/プロデューサーのThe Koreatown Oddityが、名門レーベルのStones Throw Recordsより待望のニューシングル「Ragu & Prego」をリリースし、あわせてオフィシャルミュージックビデオを公開しました。近年はビートテープの制作に注力していた彼にとって、ラッパーとしては約4年ぶりの新曲となる本作。これまでの作品でも見られたローファイでトリッピーな抽象的ヒップホップの系譜を継ぎつつ、独特のユーモアと鋭い着眼点が光るファンキーな仕上がりとなっています。

リリースと同時に公開されたビデオは、彼の独創的でどこか奇妙な世界観を視覚的にも表現した、没入感のある映像作品となっています。ロサンゼルスのローカルな空気感を漂わせながらも、現実とファンタジーが入り混じるような彼ならではの映像表現が、中毒性の高い楽曲の魅力をより一層引き立てています。お馴染みのStones Throwとのタッグにより、唯一無二の存在感を放つ新章の幕開けを告げるプロジェクトです。


ツアーに明け暮れた日々から家族との穏やかな日常へ──Benny Singsが最愛の妻・娘と紡いだ最高にパーソナルな傑作ニューアルバムから、温かな魅力溢れる新曲「Parachute」をドロップ!

オランダを拠点に世界的な人気を誇る現代ポップ・マエストロ、Benny Singsが、ニューアルバム『22 Durnham Dew』を9月25日にリリースすることを発表し、その先駆ける最新シングル「Parachute」を公開しました。Kenny Beatsと全面的にタッグを組んで話題を呼んだ2023年の前作『Young Hearts』に続く本作は、これまでの煌びやかなキャリアから一歩引いて、アーティスト自身が自分自身の内面へと深く目を向けた、彼のキャリアにおいて「最もパーソナルな作品」として位置づけられています。

長年にわたる世界的なツアー生活や精力的なレコーディング活動を経て、現在のBenny Singsはより地に足の着いた、家族を中心とした穏やかなライフスタイルを大切にしています。今回のアルバム『22 Durnham Dew』は、まさに彼自身の最愛の家族と共に、そして家族について作られた作品であり、作中には彼の妻と娘もクリエイティブに深く貢献。収録された楽曲の数々を通じて、彼は父親であることの喜びや苦悩、家族と過ごす温かな日々、そして大人として生きる日常のありふれた一コマ一コマを慈しむように描き出しています。

そのアルバムのスピリットを象徴する最新シングル「Parachute」は、現代ポップ・シーンにおいて唯一無二の存在感を放ち続けるBenny Singsならではの職人技(クラフトマンシップ)と、エフォートレスな魅力、そして聴く者を包み込むような温かさが極上のディスコ/ポップ・サウンドへと昇華されたナンバーです。これまでの彼の代名詞である洗練されたポップ・センスをしっかりと残しながらも、より親密でハートウォーミングな深みが加わった今作は、人生の新たな章へと進んだBenny Singsの幸福な現在地を美しく証明しています。


Benny Sings – “Parachute”

21世紀のポップ・マエストロとして世界中から愛されるシンガーソングライター、Benny Singsが、9月25日にリリースする通算9作目のニューアルバム『22 Durnham Dew』から、最新シングル「Parachute」を発表しました。Kenny Beatsとタッグを組んだ2023年の前作『Young Hearts』を経て届けられる本作は、これまでの煌びやかなキャリアから一歩引いて自身の内面へと目を向けた、彼にとって最もパーソナルなアルバムからの瑞々しい1曲。長年のツアー生活から一転し、家族を中心とした穏やかなライフスタイルへとシフトした彼が、Benny Singsならではの温かみと極上のメロディ、エフォートレスな魅力を余すことなく詰め込んだ極上のポップ・ソングに仕上げています。

楽曲の解禁に合わせて公開されたミュージックビデオは、アルバム『22 Durnham Dew』のテーマでもある「家族や父親としての日常」の空気感を優しく切り取ったような、親密でハートウォーミングな映像作品です。今作は彼の愛する妻や娘も制作に参加しており、大人としてのありふれた日常、そして家族と過ごすかけがえのない瞬間が、洗練されたスタイリッシュなビジュアルの中にノスタルジックに描き出されています。視覚と聴覚の双方から彼の温かな人間味と職人技のようなソングライティングが伝わる、観る者を心地よい幸福感で包み込むような素晴らしい作品となっています。


Sofie Royer – “Sesquicentennial”

シンガーソングライター/マルチアーティストのSofie Royerが、通算4作目となるニューアルバム『before/after』を9月4日にリリースすることを発表し、併せて新曲「Sesquicentennial」を公開しました。本作は、過去と未来の対立を「自分自身との戦い」として捉え、年齢を重ねる中で気づく行動パターンの繰り返しや運命的な周期性をテーマにしています。象徴的なアルバムジャケットには、ブーツに踏みつけられた彼女の顔が描かれていますが、裏ジャケットではそのブーツを掴んでいるのが彼女自身であることが明かされ、アルバムの核心である「常に自分VS自分」という自己風刺と葛藤が表現されています。

先行シングル「Sesquicentennial(150周年)」は、SXSWのショーの後にテキサスの猛暑の中で見かけた車のバンパーステッカーから着想を得た楽曲で、150年周期という概念から人間の人生におけるサイクルや宿命的な反復へと想像を広げて制作されました。Sofie Royer自身が今年初めの中国への旅の途中でカジュアルに撮影したミュージックビデオも公開されており、映画監督Sofia Coppolaの『ロスト・イン・トランスレーション』へのオマージュと、彼女自身のリアルな生活のスケッチとの狭間を軽やかに行き来するような、映像美とユーモアが光る仕上がりとなっています。


映画『ロスト・イン・トランスレーション』へのオマージュも――Sofie Royerが中国旅で自ら撮影した新曲MVと、新作ジャケットに隠された「自虐の真相」

Sofie Royerが、9月4日にリリースされる4枚目のニューアルバム『before/after』を発表しました。本作は、過去と未来の葛藤が「自分自身との戦い」ではないかと問いかける作品です。彼女自身、年齢を重ねるごとに自分の行動パターンを自覚しつつも、同じことを繰り返してしまう「自分 vs 自分」の現実を、自嘲的なユーモアと風刺を交えて表現しています。アルバムのジャケットでも、自分の顔をブーツで踏みつけているのが実は自分自身であるという、セルフクリティークな世界観が描かれています。

新曲「Sesquicentennial」は、何か新しいことが始まる直前の、まだ言葉にできない境界線にいる時期に書かれました。この曲のアイデアは、彼女がSXSW(サウス・バイ・サウスウエスト)のライブ後、テキサスの猛暑のなかで車のバンパーステッカーに書かれた「150周年(毎150年)」という言葉を目にしたことから生まれています。日射病になりかけながらも、その言葉に可笑しさとスリルを感じた彼女は、私たちの人生において巡ってくる「周期的なもの」や「繰り返す運命」へと着想を広げていきました。

同曲のミュージックビデオは、Sofieが今年中国を訪れた際にインフォーマルに撮影されたものです。その映像は、Sofia Coppola監督の映画『ロスト・イン・トランスレーション』へのオマージュを捧げつつ、彼女の日常の断片(ヴィニエット)を映し出すような構成になっています。映画的なオマージュと私的な日常の境界線を歩むような仕上がりで、アルバムの持つ内省的かつユニークなテーマを視覚的にも表現しています。


MGMTやJessica Prattを支えた名コラボレーター、Josh da Costa。90年代のノスタルジーと折衷的な音楽センスが爆発する「美しいスタイルのスープ」。

Josh da Costaが、2026年7月24日にリリースされる待望のソロ・デビューアルバム『New Wave Graveyard』から、先行シングル「Proving Me Right」を公開しました。本作は名門Stones Throwからの第一弾リリースであり、シングルには「Skygirl」も収録。15年以上にわたりニューヨークのDIYシーンを牽引してきた彼が、満を持して一人のアーティストとしての鮮烈なステートメントを提示します。

アルバムはタイトルが示すニューウェーブだけでなく、グラム・ロックからシューゲイザーまでを飲み込んだ「スタイルの美しいスープ」のような仕上がりです。特に「Skygirl」について、本人は『ピートとピートの冒険』のような90年代の空気感や、Nirvana、The Stone Rosesからの影響を語っており、それらをFlying Nun Recordsの系譜にあるThe Cleanのようなサウンドへと昇華させた、至福のギター・フレンジーを展開しています。

Josh da Costaは、シンセ・ポップ・デュオのCMONやDIYレジェンドRegal Degalでの活動に加え、MGMTやJessica Pratt、Drugdealerといった数多くの著名アーティストを支えてきたベテラン・ミュージシャンでもあります。機知に富んだ歌詞とキャッチーなメロディが溢れる本作は、長年のキャリアで培われた折衷的な音楽センスが凝縮された、スリリングなデビュー作となっています。

仏教の「モンキー・マインド」を冠した新章。Pearl & The OystersがJonathan Radoと紡ぐ、不安を多幸感へ変える最新作

フランス系アメリカ人デュオ、Pearl & The Oystersが、ニューアルバムからの先行シングル「Doom Mood」をリリースしました。本作『Monkey Mind』は、Weyes BloodやFoxygenらを手掛けたJonathan Radoをプロデューサーに迎え、ロサンゼルスのミュージシャン仲間たちと共にテープへの一発録りを中心に制作。緻密に作り込まれた従来の宅録スタイルから一転、オーバーダブを最小限に抑えた、これまで以上にルーズでライブ感のあるサウンドに仕上がっています。

アルバムのタイトルは、絶え間なく落ち着きなく動き続ける意識を指す仏教の概念「モンキー・マインド」に由来しています。表面上は陽気で晴れやかなサウンドですが、その内側には2025年のロサンゼルス大火災やトランプ大統領の二度目の就任といった社会的背景が影を落としています。二人は自身の中にある不安を処理するための手段として音楽に向き合い、わずか数週間で本作を書き上げました。

Jonathan Radoとの共同作業により、今この瞬間に根ざした生々しさを獲得した本作は、不安を抱えながらも前を向くための癒やしのプロセスを提示しています。重苦しい時代背景とは対照的な多幸感溢れるメロディと、現在進行形の空気を閉じ込めたアンサンブルが、デュオにとっての新たな章の始まりを告げています。


Sofie Royer – “Cowboy Mouth”

ウィーンを拠点に活動するマルチタレントなアーティスト、Sofie Royer が、名門Stones Throwよりニューシングル「Cowboy Mouth」をリリースしました。彼女は古典的な伝統への深い造詣を、きらびやかで現代的なエレクトロ・ポップへと昇華させる独自のスタイルで知られています。今回の新曲でも、彼女らしい洗練されたメロディセンスと、どこか幻想的でノスタルジックな世界観が鮮やかに表現されています。

また、本シングルを含む待望のニューアルバム『Young-Girl Forever』も現在絶賛発売中です。日常の断片をシュールかつポップに切り取った本作は、彼女のマルチな芸術的才能が凝縮された一作となっています。優雅なストリングスのアレンジや実験的なシンセサイザーの響きが交錯するサウンドは、聴き手をウィーンの優美さとモダンなポップ・センスが同居するユニークな空間へと誘います。

Pearl & The Oysters – “Wide Awake”

Pearl & The Oystersは、乾燥シリアルの箱の裏で見つけた「オストレオイド小惑星リゾート(★Ostreoid Asteroid Resort★)」への無料招待券を当てたことをきっかけに、そのリゾート名にちなんで結成されたという極めて独創的でチャーミングな背景を持つグループです。銀河を漂う「海王星の名を冠した音楽家集団(galactic gleaners)」として活動する彼らが、名門レーベル Stones Throw からリリースした本作「Wide Awake」は、そんな彼らの遊び心あふれるスペーシーな感性が凝縮された一曲となっています。

「Wide Awake」というタイトルが示す通り、覚醒と夢心地の間を揺れ動くようなこの楽曲は、LAの空気感と銀河的なラウンジ・ポップが絶妙にブレンドされています。ノスタルジックでありながら未来的なシンセサイザーの音色は、まさに「小惑星リゾート」で流れているBGMのような心地よさを演出し、聴き手を日常から切り離された多幸感あふれる空間へと誘います。Stones Throwらしい洗練されたビート感と、彼ら特有のドリーミーなメロディが融合し、現代のインディー・ポップ・シーンに新鮮な輝きを放っています。

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