Ghost Funk Orchestra – “Yours”

Ghost Funk Orchestra(ゴースト・ファンク・オーケストラ)がKarma Chief Recordsよりリリースした「Yours」は、バンドリーダーのSeth ApplebaumがDick Hymanやブラジルのオルガン奏者Ed Lincolnのレコードに影響を受けて書き下ろしたシングルです。ミッドセンチュリー期のラウンジやバチェラー・パッド・ミュージックのどこか奇妙でポップなニュアンスを取り入れたブルージーなソウル・ナンバーで、スタジオ音源としては初めてCamellia Hartmanをリード・ボーカルに起用。恋人の甘い言葉の裏にある嘘を見抜き、不信感を募らせる切ない心情を、ユーモアとキッチュなアレンジを交えてドラマチックに描き出しています。

あわせて公開されたミュージック・ビデオは、楽曲が持つレトロでサイケデリックな空気感と劇的な世界観をビジュアルとして余すことなく表現した映像作品です。2025年の欧州ツアーを収めたライブ盤『Live In Europe』で先行披露されファンに親しまれてきた楽曲が、スタジオ・レコーディングならではの洗練されたアンサンブルと緻密な演出によって新たな魅力を発揮。ファンク、ジャズ、ラウンジ、オーケストラル・ポップを横断する彼らならではのヴィンテージかつ先進的な映像世界を楽しめる仕上がりとなっています。


Lake Street Dive – “Laundry Day Overalls”

Lake Street Diveの「Laundry Day Overalls」は、ソウル、フォーク、ジャズ、クラシック・ポップを融合させた独自のサウンドで人々を惹きつける5人組バンドが贈る、親しみやすさと音楽的技巧が調和したシングルです。彼らの真骨頂であるソウルフルで包み込むようなボーカルとヴィンテージ感溢れるグルーヴが心地よく響き、日常のふとした瞬間を鮮やかなポップ・アンセムへと昇華させています。ポップミュージックを「人々をひとつに繋ぐ力」として捉える彼らの包括的な精神が息づいた、あたたかみと多幸感に満ちた楽曲です。

併せて制作されたミュージックビデオは、バンドのシンプルな演奏風景を捉えた映像となっています。余計な装飾を排し、メンバーが息の合ったプレイを見せる表情やアンサンブルのグルーヴをありのままに収めることで、彼らが持つ圧倒的なライブパフォーマンスの魅力と音楽を奏でる純粋な喜びをダイレクトに伝える作品に仕上がっています。


Odetteが過去の失恋や葛藤に向き合い悲しみを手放す新曲『Watch Me Go』の感情的進化と、独立後初となる3rdアルバム『Blink』が描く誠実な自己探求

シドニー出身のシンガーソングライターOdetteが、11月6日にBeloved Recordsよりリリースするシングル「Watch Me Go」。初期の代表曲「Watch Me Read You」の「姉」にあたる位置付けの楽曲であり、過去を振り返る視点を得たことで当時のフラストレーションをより強調した作品です。リフレインするピアノのメロディにストリングスや鍵盤、パーカッションが幾重にも重なるポリフォニックなトラック展開が、複雑な人間関係の葛藤と告白的な歌詞の感情をクレッシェンドのように高めていきます。

本楽曲でOdetteは、自身初となる女性との失恋や、過去に経験した人間関係の破綻と向き合っています。自身の善意と不完全さの双方を認め、過去の痛みを噛み締め続けるのをやめて現在を受け入れるまでのプロセスの描写。悲しみを脱ぎ捨て、恥から解放されることで自我の目覚めに至る過渡期を表現した、極めてパーソナルな楽曲となっています。

このシングルを収録したアルバム『Blink』は、彼女にとって通算3作目であり、インディペンデント・アーティストとして初リリースとなる作品です。プロデューサーのKiah Gossnerとともに4年の歳月を費やして制作され、ピアノ主導のバラードやスポークン・ワード、うねるギターの質感が交差する幻想的で力強いサウンドを展開。プラチナ認定や4度のARIA賞ノミネートといった実績を経た彼女が「絶え間ない希望へのラブレター」と語る通り、キャリアの中で最も誠実なアルバムとなっています。


Odette – “Watch Me Go”

シドニー出身のシンガーソングライターOdetteが11月6日にBeloved Recordsからリリースする3作目のインディペンデント・アルバム『Blink』より、新曲「Watch Me Go」が公開されました。初期の代表曲「Watch Me Read You」の「姉」にあたる位置付けの本楽曲は、過去を振り返る視点を得たことでフラストレーションの感情をより増幅させたドラマチックなナンバーです。繰り返されるピアノのメロディにストリングスや鍵盤、パーカッションが重なるポリフォニックなサウンド展開が、告白体裁の歌詞と見事なクレッシェンドを描き出します。

Odette自身はこの曲について、初めて経験した女性との失恋や過去の破綻した人間関係における痛みを深く掘り下げた作品であると明かしています。自身の善意と失敗に向き合い、過去の過ちに捉われるのをやめて現在を受け入れるための「悲しみの脱却」と「恥からの解放」を表現。プロデューサーのKiah Gossnerとともに4年をかけて制作された『Blink』の核心をなす、自己発見と絶え間ない希望に満ちた渾身のシングルに仕上がっています。


L’Rain – “elmyra”

ブルックリンを拠点に活動するマルチインストゥルメンタリスト/サウンドアーティスティック Taja Cheek のソロプロジェクト、L’Rain による新曲「elmyra」は、2026年8月14日に Mexican Summer よりリリースされるニューアルバム『fata morgana』からの先行シングルです。緻密に重なるギターのレイヤーや実験的なサウンドコラージュ、そしてエモーショナルなボーカルワークが融合し、彼女ならではの実験的ポピュラーミュージックの深度をさらに押し広げるトラックに仕上がっています。

アルバム『fata morgana』のリリース直前に解禁された本作は、作品全体に漂う重層的な音響空間と「現実と幻想の境界」を探求するテーマ性を象徴する一曲です。映像世界や音響美学が共鳴し合うMVとともに、長年のコラボレーターである Ben Chapoteau-Katz や Andrew Lappin らと共に構築された濃密なサウンドプロダクションが、聴く者を没入感あふれる独特の世界観へと惹き込みます。


TOKiMONSTA – “Memory on the Run”

TOKiMONSTA の「Memory on the Run」は、記憶の流動性とノスタルジー、そして加速する現代の時間の感覚を力強く描いたエレクトロニック・シングルです。彼女ならではの骨太なビートメイキングと精緻なサウンド・プロダクションが冴え渡り、ドラマチックなシンセ・フレーズと緻密に刻まれたリズムが心地よい緊張感を創出。エモーショナルなメロディラインと疾走感あふれるトラックが見事に融合し、フロア仕様の熱量とパーソナルな没入感を兼ね備えた楽曲に仕上がっています。

過去の残像を追いかけるような叙情的なムードを纏いつつも、未来的なエレクトロニカの要素を大胆に取り入れることで、彼女のソングライティングにおける新たな境地を感じさせます。エレクトロニック・ミュージックのポップネスと実験性を自在に往来する才能が惜しみなく発揮された本作は、聴き手を思考の奥底へと誘うと同時に、ダンスフロアでの強烈なカタルシスをもたらす圧倒的な完成度を誇っています。


Bonobo feat. Joy Crookes – “Always on Your Side”

Bonoboが、BRITアワードやマーキュリー賞ノミネート歴を持つシンガーJoy Crookesを迎えた最新シングル「Always on Your Side」をリリースしました。本楽曲は、Ninja Tuneから9月11日に発売される期待のニューアルバム『Distance in Static』からの先行トラックです。あわせて公開されたビデオにはBonoboとJoyの双方が出演しており、楽曲の制作過程を捉えた貴重な舞台裏映像も収められています。

アルバム『Distance in Static』はロサンゼルス、東京、ロンドンなどを巡るセッションから生まれた作品であり、一部はカリフォルニア州にあるニール・ヤングの伝説的なスタジオ「ブロークン・アロー・ランチ」で制作されました。また今秋からは、AirやPhoenixらの手がけたPierre Claudeが演出を担当する待望の「Bonobo Live」ショーを始動させ、北米を皮切りに大規模なヘッドラインツアーを敢行予定です。


Saccades – “Slacker”

The KVBのNicholas Woodによるソロ・プロジェクトSaccadesが、2026年10月2日リリースのニュー・アルバム『Golden Days』から新曲「Slacker」をシングルカットしました。60〜70年代のマイナーなサイケデリック・ミュージックやレア・ソウルからインスピレーションを得た本作は、ディープなベース・グルーヴときらめくアコースティック・ギターが心地よく響く、Saccadesのキャリア史上最もレイドバックしたナンバーです。ホントロジー的なループやエフェクトが織りなすヘイジーなプロダクションによって、どこか内省的でロマンチックな世界観が表現されています。

あわせて公開されたミュージック・ビデオも、楽曲が持つ「半分忘れかけた夢」のような浮遊感とヴィンテージな雰囲気を見事に映像化しています。AirやKhruangbinなどを思わせる洗練されたメロウネスと、ノスタルジックな映像美が完璧にシンクロしており、アルバム『Golden Days』の没入感あふれる世界へとリスナーを誘う印象的な映像作品に仕上がっています。


megiapa – “Open Your Eyes”

ロサンゼルスを拠点に活動するプロデューサー/ボーカリスト/作曲家megiapaが、International Anthemより2026年9月25日にリリースされるデビューアルバム『Intentions』から、先行シングル「Open Your Eyes」を公開しました。シカゴの実験音楽シーンでMakaya McCravenやBen LaMar Gayらのサポートを務め、着実にキャリアを重ねてきた彼女。シカゴ市の助成金をきっかけに制作を開始し、西海岸への移転と個人的な体験を経て完成させた本作は、彼女のクリエイティビティが大きく開花したことを告げる美しい楽曲となっています。

先行シングル「Open Your Eyes」は、煌めく詩情とグローファイなソウル感覚が融合した、極めて情緒的なオルタナティブR&Bトラックです。Madlibを彷彿とさせる跳ねるようなビートの上に、フラグメント化されたメロディとスポークンワードのフローが心地よく漂います。鮮やかなキーボードと絶え間ないチャイムが描く爽やかな音響空間は、聴き手を静かな思索へと誘うと同時に、アルバム『Intentions』全体を貫く希望と肯定感にあふれたトーンを見事に提示しています。


Sun Raの宇宙思想とブラック・スピリチュアルが息づく静かなる解放──Los Angelesを拠点に開花したマルチ奏者megiapaが、不確実な時代へと贈る静謐なオルタナティブR&Bの金字塔

シカゴの実験音楽シーンで頭角を現し、Makaya McCravenやBen LaMar Gayらのサポートを務めてきたプロデューサー/ボーカリスト/作曲家megiapaが、名門International Anthemより2026年9月25日にデビューアルバム『Intentions』をリリースすることを発表し、先行シングル「Open Your Eyes」を公開しました。ベッドルームでのビートメイクから始動した彼女は、西海岸への移転や人生の大きな転機を経て、自身のアイデンティティと向き合いながら本作を完成させました。

ソロデビューアルバム『Intentions』は、失恋、破綻、環境の変化、そして自己の再構築という過去5年間の個人的な体験と意図(intentions)を丁寧にすくい上げた、変容のプロセスを記録する作品です。温かみのあるシンセやベースライン、ボイスノート、スピリチュアルなグルーヴが交錯し、The Growth EternalやMekala Sessionら多彩なコラボレーターが彩りを添えています。ブラック・スピリチュアルな思想やSun Raに通じる宇宙的な解放感も宿し、不安や不確実性を受け入れて前へ進む静かな自信に満ち溢れています。

10.4 ROGがプロデュースを手掛けた先行シングル「Open Your Eyes」は、アルバム全体の熱量と肯定的なトーンを決定づける美しいトラックです。Madlibを彷彿とさせる跳ねるようなビートの上に、鮮やかなキーボード、絶え間ないチャイム、そして詩的なスポークンワードのフローが心地よく漂います。「必要なものはすべて自分たちの中にある」というメッセージを携えたグローファイなオルタナティブR&Bであり、聴き手を静かな思索へと誘う爽やかな一曲です。


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