デンマークのシンガーソングライター兼プロデューサーであるAndrea NovelことYdegirlが、レーベルEschoからニューシングル「Stone femmes」をリリースしました。この楽曲は、彼女の繊細で個人的な世界観を映し出しています。歌詞は、石のように眠る最も柔らかな女性と、樹のように眠る軽やかで愛らしいもう一人の女性という、対照的なイメージで始まります。そして、「翼の間を洗って」「私の魂を抱きしめ、体の中に戻して」と歌う内省的で親密な言葉が展開されます。
この曲は、「ボックスマットレスの上で目覚めた二人の天使」の情景を中心に描かれ、親密な瞬間と身体的な脆弱さが交錯します。お互いの腕の中でシャワーを浴びる天使たちの姿は、深い絆と安らぎを暗示しています。歌詞の終盤で、「フーディの紐で遊ぶ」という些細な行為から「気分が良くなる」という感覚と、繰り返される「decending（降下）」というフレーズは、心の回復と静かな下降の感覚を伝えています。彼女の歌詞は、Andrea Novelというアーティストが持つ、内面的な感情を詩的に表現する能力を示しています。
keiyaAが、セカンドアルバム『hooke’s law』のリリースに先立ち、最新シングル「k.i.s.s.」を発表しました。この曲のミュージックビデオは、keiyaAと共同ディレクターのCaity Arthurによる長年のコラボレーションの第三章にあたります。
ビデオ「k.i.s.s.」では、泡だらけの洗車場を舞台にした想像力豊かなシーンでkeiyaAが主役を務めています。そこでは、誘惑の駆け引きが振り付けへと変化し、90年代後半から2000年代初頭のR&Bクラシックのビデオクリップが持つ活気ある雰囲気とアイロニーを愛情深く想起させつつ、彼女独自のタッチで完全に作り替えられています。
Kendra Morris が、ハロウィンの時期に合わせて、テレビドラマ『トワイライト・ゾーン』で有名になったゾッとするようなカバー曲「Come Wander With Me」をリリースしました。この楽曲は Leroi Conroy（Colemine Recordsの Terry Cole）によって録音・プロデュースされており、Kendra 自身によるアコースティックギターの伴奏と、彼女の削ぎ落とされ、遠く響くボーカルが組み合わさることで、まるで幽霊の讃美歌のような仕上がりになっています。
また、Kendra Morris は最近、ボードゲームLPというユニークな形態のアルバム『Next』をリリースしたばかりです。このアルバムは、すでに Rolling Stone などから絶賛を受けているほか、KCRW、KEXP、NPR、その他多数のラジオ局からのサポートを獲得しています。
Terence Etc. のシングル「Wants & Needs」は、彼の音楽的アウトプットの一端を示す楽曲です。Terence Etc. は、その作品を通じて、R&B、ソウル、ジャズ、実験的な電子音楽といった要素を融合させた独自のサウンドを展開することで知られています。シングルのタイトルである
「Wants & Needs（欲望と必要）」は、個人的な渇望、人間関係の複雑さ、あるいは現代社会における実存的な探求といった、内省的なテーマを扱っている可能性が高いと推測されます。
このシングルは、彼の所属レーベルや発表時期に応じて、特定の音楽的なトレンドや個人的な変遷を反映していると考えられます。Terence Etc. の楽曲は、しばしば緻密なサウンドデザインと、情感豊かなボーカルワークが特徴であり、「Wants & Needs」もまた、聴き手に深く語りかけるような、質感豊かなプロダクションと詩的なリリックを備えた作品であると期待されます。ファンにとっては、彼の芸術的な探求の継続を示す重要なピースとなるでしょう。
オークランドを拠点に活動するアーティスト兼プロデューサー、Elujayが、新作アルバム『A Constant Charade』からの先行シングルとして「Rogue Heart」をリリースしました。このアルバムは、彼がこれまでの約10年間にわたる活動を経て、アート志向のインディーレーベル drink sum wtrからリリースする初のソロ作品です。Elujayの音楽は、R&Bを基盤としながら、ヨット・ロック、ソフィスティ・ポップ、ダンスホール、そして彼のトリニダード・ルーツの要素など、様々なジャンルを融合させたものです。アルバムのタイトルが示すように、社会的習慣や、他者のために演じてしまう「仮面舞踏会（charade）」をテーマに、脆弱さと野心をダイナミックに表現しています。
アルバムのオープニング曲である「Rogue Heart」は、軽快なブレイクビートに乗って、今作の中心的なメッセージを伝える楽曲です。歌詞は、誰かを深く受け入れることで、自分の心が「ならず者（rogue）」になり、本来の自分を見失ってしまう様子を描いています。「自分の心を完全に捧げていないことに気づいたんだ。誰かのオーラの中にいると、自分自身を見失ってしまうことがあるんだ」とElujayは語ります。この曲は、彼のシグネチャーである甘い歌声と、感情に訴えかけるメロディが相まって、リスナーに自己喪失と発見の物語を深く印象づけます。
3年間にわたる制作期間を経て完成したこのアルバムには、Nicholas Creus、長年の友人である Martin Rodrigues、Jaden Wiggins、Ben Yasemskyといった信頼するコラボレーターたちが参加しています。彼らの貢献により、カリブ音楽や、ダンスからアンビエントまで多岐にわたるエレクトロニックミュージックの影響が色濃く反映された、ノスタルジックかつ新鮮なサウンドが実現しました。また、serpentwithfeetとのコラボ曲「Anjeli」や、ジャジーなバラードでアルバムを締めくくる「Stereo Blasting」など、各曲で様々なサウンドを冒険的に試みながらも、パーソナルで親密な雰囲気を保っています。Elujayは「最高のアイデアが勝つ」という信念のもと、コラボレーターたちと共に最高の音楽を作り上げたのです。
Brian Nastyのシングル「Wipe My Tears」は、Eyedressをフィーチャーした楽曲で、Big Dadaからリリースされています。
この曲は、Brian Nastyの音楽性と、フィーチャリングアーティストであるEyedressの独特なサウンドが融合した作品です。
モントリオールを拠点に活動するアーティスト、Magi Merlinが、Dr. MartensとのコラボレーションでGlamcult TVに出演します。彼女は自身の音楽を「ブロークンR&B」と称していますが、実際にはソウル、UKG、パンク、エレクトロなど、様々なジャンルを解体し、自分なりのやり方で再構築しています。
音楽活動だけでなく、最近ではBarbie Ferreiraと共演した映画『Mile End Kicks』で女優デビューも果たしました。彼女は個人的な経験と政治的なテーマを観察し、表現することで、不快で困難、あるいは検閲されがちな集合的な経験を伝える媒体となっています。Idlesの「POP POP POP」を再構築したパフォーマンスでは、原曲を解体し、自身の感染力のあるエネルギーで脈打つ作品へと変貌させました。彼女のスタイルは、遊び心のあるプレッピーで、チェック柄を解体した服や、ピアスをつけたタンクトップなどを、Dr. MartensのMaybole Loaferでまとめています。
keiyaAが、2022年の「Camille’s Daughter」以来となる新曲「Stupid Prizes」をリリースしました。
この曲について、彼女は次のように語っています。「『Stupid Prizes』は、ブルックリンの自宅のリビングルームで、深夜に一気に書き、レコーディングし、プロデュースしました。豊かなオーケストラ作品やショーチューンで知られ、古典的な『アメリカン』サウンドに貢献したオーケストラ作曲家、Percy Faithの楽曲をサンプリングしました。」
「この美しい、夢のようなロマンチックな音楽の上に、惨めさについて語り、歌うことで、一種のアイロニーを生み出そうとしました。これは、私の内面と外面の世界を行き来する感覚だけでなく、アメリカで疎外された人間として感じる感覚にも通じています。」
ロンドンを拠点に活動するアーティスト、ソングライター、プロデューサーのConor Albert（コナー・アルバート）が、Ninja Tuneからシングル「We never talk」をリリースしました。この楽曲は、2022年に発表されたEP『Collage 2』以来の新曲であり、彼自身のボーカルがフィーチャーされています。
Conor Albertは、これまでThe IndependentやClashなどから称賛され、James SmithやMaya Delilahといった新進気鋭の才能とのコラボレーションを通じて、天性の音楽性とプロダクションスキルを証明してきました。
しかし、この数年で彼の音楽へのアプローチは大きく変化しました。もはや単なるプロデューサーやコラボレーターではなく、第一に「アーティスト」として自身の役割を受け入れています。今作以降のリリースでは、彼自身が歌うことになります。
新曲「We never talk」について、Conor Albertは次のように語っています。「この曲は、僕が非常に親しみやすい音楽を作ろうと必死になっていた時期に作りました。たくさんのポップミュージックを聴いて、シンプルさに夢中になっていたんです。僕は人間関係を維持するのが得意じゃないので、おそらくそのことについて歌っているんだと思います」。
ブルックリンのバンド、が7年ぶりの新作となるセルフタイトルのアルバムを10月3日にWestern Vinylからリリースします。2019年のメンバー脱退を経て、Carlos Hernandez、Julian Fader、Ethan Bassford、Felicia Douglassの4人組となった彼らは、前作『Moon 2』の壮大な宇宙的サウンドから一転、ドラム、ベース、そしてCarlosとFeliciaのツインボーカルという核となる要素に焦点を当て、サウンドを徹底的に削ぎ落としました。ニューヨークの日常に深く根ざした、地に足のついた内省的な作品となっています。
アルバムの中心には、Julian FaderのドラムとEthan Bassfordのベースが織りなす強固なリズムがあり、Julianが影響を公言するSoul Coughingのような、緻密でありながらもハザードなサンプリングが随所に散りばめられています。このリズムセクションの重要性は、先行シングル「Frame of Us」でも顕著であり、この曲には伝説的なパーカッショニスト、Larry McDonaldも参加しています。また、CarlosとFeliciaのボーカルは、従来のリードとバックアップの役割を超え、まるで一つの超自然的な存在のように互いに絡み合い、緻密なハーモニーを奏でています。
このアルバムは、仕事の不満を歌った「Lasting Impression」や、パンデミックの混乱を表現した「Social Diving」など、メンバーの共有された経験に基づいたテーマを掘り下げています。中でも「My Walk」は、ブルックリンの多様な移民コミュニティを巡る旅を描いたもので、様々な言語の断片が聞こえてきます。意図的にミニマルな構成でありながらも、Carlosの両親の古いレコードからのサンプリングや、繊細なピアノ、弦楽器のオーケストレーションが加わることで、サウンドは豊かで深みのあるものとなっています。長年の経験からにじみ出る知恵に満ちたこのアルバムは、レジリエンスと内省の両方を兼ね備え、変化し続ける都市とバンドの姿を鮮やかに描き出しています。
