Pete Josef – Lifeline

Pete Josef が、メロディとメッセージを前面に押し出した、大胆で活気に満ちたポップトラック「Lifeline」をリリースしました。即興性と創造の自由を基盤に制作された「Lifeline」は、2025年の内省的な「Looking Up」とは異なる方向性を示しており、連帯と希望の生々しくダイレクトなアンセムとなっています。この曲は、今後リリースされる同名のEPの中でも、行動への呼びかけと団結への賛歌として際立った存在感を放っています。

「Lifeline」の核心には、Josef のコミュニティと社会意識への継続的なコミットメントが反映されています。今回、彼は現代の喫緊の課題に立ち向かう若き活動家たちに焦点を当てています。若いチェンジメーカーたちとの個人的な関係から着想を得て、Josef は、皮肉にも若者に安全策をとり、体制に順応するよう促す、年長で一見「賢明な」人物の声で歌詞を書いています。

「君は身の丈に合わない考えを持っている、坊や、馬から降りなさい。
私たちは皆、時々調子に乗ってしまう、ああ、皆野で迷うこともあるだろう。
でも、君が自分の仕事をこなし、歴史の誤った側に留まるだけで、世界はとても簡単になるんだ。」

しかし、コーラスはその制約を打ち破り、陶酔的な屋上でのチャントへと爆発します。

「私を呼んで、呼んで、この世界中のどんな名前でも呼んでくれ。
私たちはあらゆる色であり、あらゆる…
音楽に立ち向かえ、そんなに捕らえどころなくないでくれ。
親切にすることはクールだ、私に命綱を投げてくれないか。」

これは、Josef 自身を含む全ての人々が勇気を示し、声を上げ、より良い未来のために戦いに参加することを奨励する、団結とエンパワーメントのメッセージです。

音楽的には、「Lifeline」は Josef のソウルフルなエレクトリックギターによって支えられています。彼の1965年製 Harmony Bobcat が Fender Princeton アンプを通して、温かく、コーラス豊かなサウンドに繊細なグリットを加えています。フォーク調で推進力のあるブルースのフィーリングは、キャッチーなギターの装飾と高揚感のあるポストコーラスのリフによって補完されています。コーラスの何層にも重なるボーカルハーモニーは、The Doobie Brothers や Chicago といった70年代から80年代の偉大なボーカリストたちの高揚する精神を彷彿とさせます。

「Lifeline」と『Lifeline EP』の両方は、Josef の今後のアルバムに収録され、『Defence EP』と共に、Sonar Kollektiv で最も先見の明があり、社会的に貢献するアーティストの一人としての彼の評価をさらに確固たるものにするでしょう。

Kendra Morris、アルバム『Next』からの先行シングル「Flat Tire」を公開 ― 自己受容と挑戦を歌う遊び心あふれる一曲

Kendra Morris は、自身のボードゲームをコンセプトにしたアルバム『Next』からの最新シングル「Flat Tire」をリリースしました。

『Next』の「ボード上の4番目の曲」となるこのトラックは、Morris の創造的な旅を完璧に表現しています。彼女は、この曲が「アーティストとして世の中で生計を立てようとする私と私の狂気じみたアイデア」を反映していると説明し、さらに「頑固さと順応を拒否する姿勢」も表していると述べています。この考え方は、「時には望まない結果につながることもあります。時には大惨事や挫折につながることもありますが、決して失敗ではありません。最終的には自分を笑い飛ばし、そもそも挑戦したことを喜ぶしかないのです」と彼女は語っています。「Flat Tire」のミュージックビデオは、Kendra Morris 自身が監督を務めました。

サウンド面では、「Flat Tire」は60年代の古いレゲエに敬意を表しています。Morris は、両親がジャマイカ旅行からレコードを持ち帰ってくれたおかげで、幼い頃からレゲエを好きになったと説明しています。この曲は、簡単な逆再生のギターのストラムから始まり、メロディーはすぐに Kendra の頭に浮かびました。Kendra と Leroi Conroy は協力して、バックボーカルを通してドゥーワップとローファイ・レゲエの要素を組み込み、曲を独自の方法で進行させています。Morris は、バンドメンバーの声がこの曲に不可欠だと感じていました。「不完全で生々しいものが欲しかったんです。彼らの声が加わって、曲は本当に形になりました。」そして、Ray Jacildo(The Black Keys、Jr. Thomas & The Volcanos)がピアノとオルガンで加わり、曲をさらに盛り上げています。

挫折の中にあっても、Morris はユーモアと回復力を見出しています。「Flat Tire」は、Kendra が自分自身を笑い飛ばし、新しいアイデアを生み出す姿を捉えており、「次はもっとうまくいく」という精神を体現しています。

Peyton – Red Flags

Peytonのシングル「Red Flags」は、本日、Stones ThrowからリリースされたR&Bとソウルが融合した楽曲です。この曲では、深い感情が込められた歌詞と、美しいメロディが特徴的です。特に恋愛や自分自身の成長について描かれており、心に響く一曲となっています。

Marie Céleste – La lumière

ケベック州を拠点とする5人組バンド、Marie Céleste が、新曲「La lumière」をリリースしました。彼らは、Simon Duchene(ギター、ボーカル)、Philippe Proulx(キーボード、ボーカル)、Olivier Tremblay(ベース、ボーカル)、Zachary Tremblay(ギター)、Guillaume Sullyer(ドラム)からなり、フレンチフォーク、インディーロック、ジャズ、R&Bなどを融合させた夢のようなサウンドが特徴です。

「La lumière」はフランス語で「光」を意味し、Marie Célesteの音楽がしばしば持つ「光、コミュニティ、愛、友情、そしてより良くなること」といったポジティブなテーマと合致しています。

Say She She、ツアーの経験を込めた『Cut & Rewind』で新たな魅力を開花

ディスコクイーンのSay She Sheは、これまでColemineから2枚の素晴らしいアルバムをリリースし、特に2023年の『Silver』は大きなブレイクスルーとなりました。この度、新たにdrink sum wtrと契約を結んだ彼女たちは、過去数年間の経験を楽曲制作に注ぎ込み、彼らのディスコデリックなサウンドを再構築しました。

10月3日にリリースされる『Cut & Rewind』には、全12曲の新曲が収録されており、Sergio RiosのノースハリウッドにあるスタジオKillion Soundで制作されました。

Say She Sheはアルバムについて次のようにコメントしています。
「『Cut & Rewind』は、この数年間の私たちの生活のスナップショットです。ツアーでの過酷な現実と、ツアーが終わるとすぐにスタジオに戻ってレコーディングするという繰り返しからインスピレーションを得ています!これは、道を切り開き、自分たちがやろうとしていることに忠実であり続ける、世の“ボスレディ”たちへの賛歌のようなものです。」

「飾り気のない、強烈な響きのカクテルのように届けたいと思っています。私たちをインスパイアした音楽からのヒントと、人生の指針となるようなマントラが添えられています。私たち自身にも、そして皆さんにも『目をしっかり見てくれる人を雇おう』ということを思い出させるためにここにいるのです。」

Lei Hope – LITTLE SIGN

マンチェスターを拠点に活動する新進気鋭のアーティスト、Lei Hope が、この1年半、自身の音楽ツアーや Zach Templar のサポート、Hana Vu のツアーギタリストを務めるなど、精力的に活動してきました。

そうした多忙な日々を経て、Lei はマンチェスターに戻り、自身の感情と向き合うことにしました。その過程でクリエイティブなリセットを行い、そこから生まれたのが新作EP『INERTIA』です。

「今振り返ると、このEPは様々な形の喪失について歌っています。人との別れ、時間の喪失、そしてコントロールの喪失。それぞれの曲が、何かを手放す方法だったんです」と Hope は説明します。

7月23日に Heist or Hit からリリースされるこの作品は、Daniel Caesar のR&B的な内省から、Charlotte Day Wilson の知られざる重厚なソングライティングまでを横断します。アコースティックギターを基調としながらも、美しい新シングル「Little Sign」がEPを牽引しており、Lei Hope が自身の感情を注ぎ込んだ、インディーソウル本来の魅力を存分に味わえる楽曲となっています。

「ただリセットが必要だったんだと思います」と彼は語ります。「旅からマンチェスターに戻ってきて、じっくり考える時間を与えられました。『Little Sign』は、そんな心境の中で最初に作った曲で、その後のすべてにトーンを与えてくれました。」

Farao – Spiritual Garden

「Spiritual Garden」は、Janet Jackson の楽曲「Special」の歌詞からタイトルが取られたもので、官能的なオルタナティブR&Bと、見捨てられた経験や自己価値の再発見といった内省的なテーマが融合されています。Farao の特徴であるボーカルの多層的な響きが、Aaliyah の「Rock the Boat」を彷彿とさせる2000年代初期にインスパイアされた魅惑的なビートの上を漂います。さらに、彼女が使用するツィターは、楽曲の魅惑的なプロダクションに聴く者をより深く引き込むような、幻想的なテクスチャーを加えています。

Yazmin Lacey – Ain’t I Good For You

「Ain’t I Good For You」は、イギリスのR&B/ソウルシンガー Yazmin Lacey のシングルで、AMF Records からリリースされました。作詞・作曲は Yazmin Lacey、Jonny Lattimer、Francis Anthony White によるもので、プロデュースは Eg White と Jonny Lattimer が担当し、追加プロダクションには Cadenza が関わっています。&B、ファンク、ジャズ の要素を持ち、心地よいグルーヴと洗練されたボーカルが特徴です。

Curtis Harding、宇宙をテーマにしたコンセプトアルバム『Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt』を発表、先行シングル「True Love Can’t Be Blind」を公開

アトランタを拠点とするシンガーソングライターCurtis Hardingが、9月5日にリリースする4枚目のフルアルバム『Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt』を発表しました。このアルバムは、宇宙空間に迷い込んだパイロットを主人公とした壮大なコンセプトアルバムで、クラシックソウルの純粋な感情とスペーシーな世界観が融合した、彼の折衷的なサウンドをさらに強力にした作品です。

アルバムのテーマについて、Harding は「多くの曲は、家から離れている時の、漂流しているような感覚と、愛する人たちの元へ帰りたいという気持ちから生まれた」と語っています。

先行シングルとして公開された「True Love Can’t Be Blind」は、遠く離れた場所でも変わらない愛を歌い上げた、高揚感あふれる楽曲です。きらびやかなピアノリフと熱烈なハーモニーが、陶酔感に満ちた恋心を伝えています。

アルバムの制作について、Harding は SF 映画監督 Ridley Scott から影響を受けたと語っており、Steve Hackman による壮大なストリングスアレンジが、作品の世界観をさらに高めています。また、Black Pumas の Adrian Quesada が所有するオースティンの Electric Deluxe Recorders でセルフプロデュースを行い、妥協のないクリエイティブな理想を追求したと述べています。アルバムには、ムーディーなスペースファンクから、豪華なバロックポップ、異世界のサイケロックまで、多彩な音楽性が収録されており、Harding の豊かで魅惑的なボーカルと輝くようなギターワークが際立っています。

Harding は、このアルバムが「迷子になっていると感じている人に、同じように感じている人がいることを伝え、孤独ではないと知ってもらうためのもの」であり、「迷うことは旅の一部であり、旅こそが最も重要なのだと気づかせてくれることを願っている」と語っています。

Sudan Archives – DEAD

Sudan Archives の最新作『Natural Brown Prom Queen』から、早くも3年近くが経ちました。本日、ロサンゼルスを拠点に活動するシンシナティ出身のミュージシャンである彼女が、ニューシングル「DEAD」をリリースしました。この曲は「オーケストラ的なブラックダンスミュージック」を探求した作品と評されています。

Andre 3000、Caroline Polachek、Tame Impala といったアーティストとのツアー経験に一部インスパイアされた「DEAD」は、重厚なフォー・オン・ザ・フロアのビートとテクスチャー豊かなシンセで Sudan のアートポップを構築しています。曲の終わりには、彼女の特徴であるバイオリンの華麗な演奏が爆音のベースラインと相まって、本格的なダンスフロアアンセムへとクレッシェンドします。この素晴らしい楽曲は、同じく素晴らしい Jonah Haber 監督によるビデオとともにご覧いただけます。

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