ハーモニーと構成には”ノーティース”的なポップ・センスがありますが、その途中にはイースター・エッグがたくさんあります。Yusuf Ahmedが奏でるパーカッションの数々、そしてMohan Evansの高揚感溢れる歌声。
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And Is Phi – “There’s A”
「”There’s A”は、時間と空間のトンネルが角度を変え、激励の言葉とともにヘヴィなディストーションが支配するクライマックスへの決意の表現へと着地するもの。このアルバムのワイルドカード。イメージは重く、安定したブーム・カチカチという音とともにすべての雰囲気が漂います。歌詞のフレーズと不協和音のメロディがひとつにまとまるのは、曲の終盤だけ。これは非常に意図的なもので、暗闇の中を進み、自分の弱点が長所でもあることに気づくまでの厄介なプロセスを模倣しています。あなたは、自分の好きなことをし、なり、生きることを意味しているのです」
マニラで汚職や暴力と戦いながら喜びと美を体験し、オスロでDJをし、倉庫の火事で膨大なレコード・コレクションを失い、ロンドンのジャズ・シーンで友人や家族を作るまで。どんな物語にも情景や風景、環境が必要。
Steamdown、Emma Jean Thackray、Hector Plimmer、Scrimshire、William Florelleなど多くのアーティストと共演し、サウス・ロンドンの音楽シーンにおいて貴重で刺激的な創造力を発揮してきたアンドレア。
アンドレアはまた、アルバムのアートワークとミュージック・ビデオも制作。音楽性と絵画は、彼女が最初に創作言語としていたドローイングとダンスから発展したもの。描けないものを歌い、歌えないものを描くという、彼女の共通言語の方言なのです。
アンドレア曰く、「最初の作品群を作り上げるのに、長い時間がかかりました。私の最も大切な人たちとこの音楽を作り、すべてのジャケットを描き、これらの映画を想像し、演じました。イントロダクションとして、深く、裸で、風変わりな私を皆さんに知ってもらうことはとても重要です。このアルバムを世に送り出すことで、私は安らぎを感じています」
Qwalia – “Electric Highway Part 2”
Electric Highway Part 2は、デビュー・アルバム『Sound & Reason』と、近々リリースされる次のアルバムとのギャップを埋める作品。このテーマ・ジャムのパート2は、デビュー・アルバムで最初にとらえたアイデアを発展させたもので、サウンドも範囲も拡大。刺すようなギターと揺れ動くシンセが重厚なベースとドラムのビートを支え、ヒップホップのカットや Vels Trioの作品のようなコンテンポラリーなジャズと並んでも違和感のない仕上がり。
ドラマー、Yusuf Ahmedが率いるロンドンを拠点とするカルテットQwaliaは、様々な影響を受けつつも、独自のスタイルを貫いています。David Byrne、Joy Crookes、Nubiyan Twist、Frank Ocean、Jordan Rakei、Sampha、Cat Stevensらと共演するミュージシャンを中心に結成され、YusufにギターとボーカルのTal Janes、ベースのBen Reed、キーボーディストのJoseph Costiが参加。
Rupert Cox – “The Nowhere Dance”
“The Nowhere Dance” は、Alan Wattsの講演にインスパイアされたものです。初めて聴いたとき、大きな衝撃を受けました。特にこの一節が頭に残りました：「人生とはダンスであり、ダンスを踊っているときは、どこかにたどり着こうとは思っていない……ダンスの意味と目的は、ダンスなのだ」。このトラックは、私がピアノで作った小さなループの入れ子から生まれました。
Nowhere Danceは、今年初めにLouis Vuittonの広告キャンペーンの一環として登場し、すぐに人々の心を掴み始めました。踊るようなリズムとメロディーで満たされた楽観主義と喜びは、ルパートのピアノ曲に新たな風を吹き込んでいます。
And Is Phi – “Working”
「これは、絶え間ない夢想家であることの反抗を胸に秘めた、戦いの疲れの吐息です。資本主義と真っ向から対立する生き方をするのは簡単なことではありません」
Huw Marc Bennett – “Iolo”
ウェールズ出身のプロデューサーでベーシストのHuw Marc Bennettが、美しいニューアルバム「Days Like Now」をリリースする。ジャズ、フォーク、ソウル、ダブ、そして彼の故郷のアーシーでサイケデリックなルーツなど、オーガニックなサウンドに彩られたこの音楽は、歴史がありながら、変わりゆく景色を理解し、周囲の新しい世界とも調和している。
「これは、ウェールズとケルトの音楽や感情について好きなものをつなぎ合わせたもので、自分のアイデンティティを一歩後退させ、前進させるものだと感じている」とベネットは言う。
「現代的なアプローチと、すべてを理解することはできないかもしれないが、これは私のものであり、誇りに思うものだ、という勇気を持って前進しようとしている」とベネットは言う。
Huw Marc Bennett – “Pinc Sunset”
Angela Christofilou、Cleo Savva、そしてBennett自身の声をフィーチャーした美しく穏やかな “Pinc Sunset” は、思わず立ち止まって自然の美しさを認識する瞬間を捉えています。
「賑やかな大通りであろうと、小さな部屋の窓から差し込む光であろうと、立ち止まり、明晰さと安らぎのひと時を与えてくれる。自分が何者で、どこへ行こうとしているのか、そしてどこから来たのか、自分自身を見つめることができます。そして、それが何であれ、自分のものなのだ」。
近日リリース予定のアルバム ‘Days Like Now’ は、「Tresilian Bay」のワールド・ファンク・サウンドを引き継ぐ形でスタートし、その後、現在の自宅である南ロンドンから、ウェールズでの生活、離脱、再訪を経験したベネットをより個人的に反映する作品へと変化していった。ベース、ギター、シンセを演奏し、曲はベネットが作曲、演奏、録音したもので、作曲が進むにつれ、故郷への思いとウェールズの美しい歌の大砲のメロディーに影響を受けるようになった。
Qwalia – “Sound & Reason”
ロンドンを拠点とするサイケデリックジャズカルテットQwaliaは、ドラマーYusuf Ahmedを中心に、様々な影響を受けつつも、独自のスタイルを確立している。Frank Ocean, Sampha, Jordan Rakei, Nubiyan Twist, David Byrne, Joy Crookes, Cat Stevens などのミュージシャンから構成されており、Yusuf の他にギターとボーカルの Tal Janes、ベースの Ben Reed、キーボードの Joseph Costi が参加している。
この曲は、アルバムの他の曲と同様、即興で作り上げられたものです。この曲は、アルバムの他の曲と同様、即興で作られたもので、それぞれのミュージシャンが耳を傾け、その上に音楽を重ねていく様子がよくわかる。
Yusufのヘビーなドラムのグルーヴ、Josephのクリアなハーモニーの方向性とパッド調のシンセサイザー、そしてBenの催眠的なベースラインがハーモニーとリズムの世界をひとつにつないでいます。バンドがブレイクダウンすると、ギターのタルがパワフルでソノリティックなリフで音楽を新しい方向へと導いていく。
ファンク、フォーク、アンビエント、アヴァンポップなど、幅広い音楽的美意識が凝縮された、実験的で魅力的なサウンドを聴かせてくれる。
Pie Eye Collective – “Tangential City”
“Tangential City” は、私たちの神経分散的な会話スタイルを表現するために弟が作った造語で、「一見無関係に見えるトピックを飛び回りながら、限りなく小さな余談で互いに結びつけている」とゴードンは言います。「私は、「Tangential City（接線都市）」という言葉を、私たちが存在する現実と形而上学的な境界の現実を表現する言葉として採用しました。それは僕の音楽的／芸術的精神のアトラスなんだ」
ニューアルバムのシングルとタイトルトラックは、このコンセプトを最も特徴的に表現している曲だろう。シンセが空中で衝突し、特定するのが難しいビートが鳴り響く。踏み鳴らすベース、ブロークンビート、把握したと思ったらテンポが変わる。
