ロンドンを拠点に活動するバンドが新たな旅路を歩み始めました。これから何が展開されるのかはまだ不明ですが、新曲「bear walk」を取り巻く（視覚的な）雰囲気が、前作「this is my california」と同じように感じられることが、何よりのヒントとなっています。
「bear walk」の冒頭の音を耳にした瞬間、まるで大泥棒の新曲を聴いているかのような錯覚に陥るかもしれませんが、次第にそれが真実から遠くないことに気づくでしょう。mary in the junkyardは、最初は荒々しい響きのアコースティック・ギターで心地よさを保ちつつ、フォークやカントリーの影響を巧みに織り交ぜています。そして、3人組は無意識のうちに、よりラフなエッジを加えることに成功しています。この曲は、Mary in the Junkyardが常にほぼ完璧に表現しており、今日のシングルは非常に力強いものとなっています。
Vulture Featherがリリースするニュー・アルバム『It Will Be Like Now』から、ファースト・シングル「Blood Knot」を公開しました。
Colin McCann、Brian Gossman、Eric Fiscusの3人は、北カリフォルニアの人里離れた山奥から定期的にグリッドに戻り、Vulture Featherとしての進化／変革を記録しています。2024年の大半を通して全米をツアーした彼らは、研ぎ澄まされたマシンをTim GreenのLouder Studiosに持ち込み、セカンド・アルバム『It Will Be Like Now』を制作。
文学的に言えば、このアルバムは人間対自然を描いた作品。涙と海と死が主な登場人物であり、入門者はこれらも絶対的なものに属するという感覚を覚えるかもしれません。最終的には、恐ろしくも美しい愛の物語として結末を迎えます。サウンド的に言えば、『It Will Be Like Now』は、PiLとJah Wobbleが決して別れることのなかった場所、Johnny Marrが船を正した場所、曲に必要なのは1つの部分、つまり良い部分だけである場所からのレポート。
Footballheadがニュー・シングル「Sliver」を、Tiny Enginesからリリースしました。
シカゴを拠点に活動するFootballheadは、Ryan Nolenがリーダーを務め、Nolenとレコーディングを担当するsnow elletがサポート・キャストとして参加。特にJimmy Eat World、Third Eye Blind、blink-182の影響を受けているとのこと。
アトランタのシンガー・ソングライター、Becca Harveyが手掛ける音楽プロジェクト、girlpuppyが、彼女の新しいレーベルCaptured Tracksからの初リリースとして「Champ」を発表しました。
「Champ」は、2022年にリリースされたデビューアルバム『When I’m Alone』に収録されたシングル「Wish」の姉妹曲です。この曲では、「また同じことが起こる、あなたは私の友達になりたくない」というテーマが描かれています。友人との関係がランダムに終わってしまうことや、その理由がわからないもどかしさを歌っています。曲の中では、たとえその友人が私を無視し、私の存在を必要としていないと感じても、私は私たちの友情を大切に思っているからこそ、まだ努力し続けたいという切実な願いが込められています。
ロスアンジェルスのトリオ、Chase Petraがニュー・シングル「Centrifugal Force」をリリースしました。
Lina Tullgrenの新譜『Decide Which Way The Eyes Are Looking』へようこそ。深く華やかな介入、入念に装飾されたジレンマ、最も魅力的な危機。ロサンゼルスのミュージシャンたちと共に制作された『Decide』は、Tullgrenの大胆さと信頼をさらけ出した作品。ハープの弦の音飛び、木管楽器のはためき、パーカッションのラチェット、ユーフォニアムのため息。そして、それぞれの花輪の中心で、Judee SillとSam Jayneの間のスペースを見つけながら歌うTullgren。その音色は疲れを感じさせますが、疲れと同時に粘り強さも感じさせます。透明感があり、一種の不動性。
ロサンゼルスのバンドCheekfaceが本日、新たなシングルを発表しました。その名も「Hard Mode」。この曲は、パンキッシュなインディー・ロックのエッセンスを持ち、Cheekfaceらしい辛辣な歌詞が特徴です。「新しいものを楽しんで、次は何に移ったの？もちろん、君のそれは大好きだよ／一体何に移ったんだい？」といったフレーズが印象的です。ボーカルとギターを担当するグレッグ・カッツは、この曲が成長の厄介さや自己認識について語っていると説明しています。
「ハード・モードで人生を生きる」という言葉は、ツアー中のキーボードプレイヤーAJが、日常の作業をわざわざ難しくする時に使うお気に入りのフレーズです。
Dutch Interiorはロサンゼルス出身のバンドで、インディー・ロックの中でも特に陰鬱で深みのあるサウンドを特徴としています。夏にはFat Possumと契約し、シューゲイザー風のシングル「Ecig」をリリースしました。そして今日、新たな楽曲を発表しました。
新曲「Sandcastle Molds」は、バンドを多層的で独特なサイケデリックな世界へと誘います。このトラックでは、リズムセクションが活発に動き、大きなドラムとアコースティックギターがサーフミュージックの雰囲気を醸し出しています。その中で、バンドのリーダーであるJack Nugentは、社会の腐敗の中で生きることや、その無力感について歌っています。以下はプレスリリースでの彼の言葉です。
「この曲は、長い夜が明けて405号線をドライブしているときに、自分が限界を感じていることに気づいたことから生まれたんだ。『Sandcastle Molds』は、世界が急速に狂気に陥っていく中で、自分自身の感覚を保つことについて描いています。すべてが崩壊していくように見えるとき、人はどうやって希望を持ち続けることができるのでしょうか？」
「Car Wreck」は、クラウトロック風のベースラインとバックビート、ファズアウトしたギターリック、サイケデリックなシンセサイザーエフェクト。
Charly Blissは、8月16日にLucky Numberからリリースされるサード・アルバム『FOREVER』を発表しました。このアルバムはドラマーのSam HendricksとLuke Luppen、Caleb Wrightがプロデュース。
ファースト・シングルは高揚感溢れるポップ・トラック「Nineteen」。ボーカル兼ギタリストのEva Hendricks（エヴァ・ヘンドリックス）は、「私はいつも、恋愛や、うまくいかずに失恋の津波をもたらすような関係に魅了され続けています。躁的な喜びの波の上に乗せてくれるのと同じくらい頻繁に岩にあなたをぶつけるような愛から離れれば離れるほど、その全容が見えやすくなるのです。初恋はクレイジー」
Chris Cohenはいつも静かな子供でした。実際、この内向的な性格が、彼が幼児期に音楽を始めた理由のひとつでもあります。それは、CohenがDeerhoofやThe Curtainsで素晴らしい活動をし、Weyes Blood、Kurt Vile、Le Ren、Marina Allenなどのプロデュースやセッションに参加したことでも証明されています。その長い道のりのどこかで、Cohenは歌詞を書き始めました。自然にそうなったわけではないものの、そのプロセスが新しい自己発見と清算の感覚をもたらし、自分自身と世界を思いがけない角度から見る方法を与えてくれることに彼は気づいたのです。過去10年間に彼が発表した、さりげなく複雑なポップスを収録した3枚の軽快なアルバムは、このような啓示を放つものでした。
しかし、5年ぶりのアルバムであり、Hardly Artからのデビュー作でもある『Paint a Room』ほど、Cohenが直接的に歌った作品はない。これまで彼ひとりで作り上げてきた四角い音楽層の中に、その意味が潜んでいたとしても、リアルタイムで演奏するバンドによって初めて生き生きと強調されたこのアルバムでは、その意味が新たに明瞭に響き渡ります。破壊的なメロディアスさを持つオープニング「Damage」では、国家による暴力の果てしない瘴気が漂う。
バンドLawnのRui Gabrielが、ソロ・デビュー・アルバム『Compassion』をCarparkから6月21日にリリースすると発表した。アルバムはNicholas Corsonとの共同プロデュース。このアルバムは、彼がLawnで作ったポスト・パンクとは少し違う。「自分が歌えることを証明するために、ソロ・アルバムを作りたかったんだ」と彼は言い、「Compassionは変化についてのレコードだ。このアルバムは青春のレコードだけど、30代になった人のためのものなんだ」
このアルバムからの新曲はStef Churaをフィーチャーした陽気でジャングリーな耳に残る「Summertime Tiger」である。「”Summertime Tiger”は、健康的な生活についてアドバイスする資格はまったくないけれど、とにかくアドバイスしている人の視点から歌っているんだ」とGabriel は言う。「曲名は 「地域の虎」という概念から取ったもので、韓国やアイルランドなどの国が20世紀の変わり目に経験した、高度成長期のことだ。夏はニューオリンズにとって1年で最も暇な時期で、大量のサービス業従業員は収入も労働時間も減る傾向にある。「Summertime Tiger」とは、実質的に失業している時期に、誰かに自分自身を労わるよう促す恩着せがましい衝動ということだ。」
ミネアポリスのトリオ ahemが、ニュー・アルバム『Avoider』をForged Artifactsから5月17日にリリースすることを発表しました。ahemとって4枚目のリリースで、新曲「Lapdog」を公開されています。
Pom Pokoが3枚目のアルバム『Champion』を、Bella Unionから8月16日にリリースすることを発表し、タイトル曲を公開しました。
「アルバムの中で私たちが一番好きな曲のひとつなので、タイトル曲になるのはとてもふさわしいことでした。この曲は、ソングライティングに任せるための一歩のような気がします」
「ミキサーのAli Chantが、Championはこの曲の中に出てくる車の名前なのかと尋ねてきました。この曲は、バンドとしての共同体感覚へのオマージュでもあり、ツアー・バンにみんなで乗っていると、とても安心できるんです」
Fontaines D.C.が復活し、8月23日にリリースされる4枚目のアルバム『ROMANCE』を発表しました。Partisanからの3作に続き、XL Recordingsからの初アルバムとなる本作は、プロデューサーにJames Ford（Arctic Monkeys、Depeche Mode）を迎えた初めての作品。
「ベーシストのConnor Deeganは、「僕らには常に理想主義とロマンがあるんだ」と語っています。「各アルバムは、Dogrelと同様にアイルランドというレンズを通して、その観察から遠ざかっています。セカンド・アルバム（『A Hero’s Death』）はその分離について、そしてサード・アルバム（『Skinty Fia』）はディアスポラで離散したアイルランドらしさについて。今、私たちはどこに、そして他にロマンチックなものがあるのかに目を向けています」
フロントマンのGrian Chattenは、このアイデアをさらに発展させ、古典的なアニマ・アキラについて言及。「世界の果てで恋に落ちるということに惹かれるんです。「このアルバムは、その小さな炎を守ることをテーマにしています。ハルマゲドンが大きく迫れば迫るほど、それはより貴重なものになるのです。どちらがより現実を表しているか。それは私たちにとって、ほとんどスピリチュアルなことなのです」
曲の多くは、昨年Arctic Monkeysのツアー中に書かれたもので、今回のアルバムでは、Shygirl、Sega Bodega、Mos Def、Outkast、The Prodigyに影響を受けているとのこと。ファースト・シングル「Starburster」は、ロンドンのセント・パンクラス駅でChattenが起こしたパニック発作にインスパイアされた曲。
Chinahが最後にアルバムをリリースしてから3年。21年春にリリースされ話題となった『Feels Like Forever』。
バンドのフロントマンであるFine Glindvadがソロデビューを発表したのは、Glindvadと彼女の同僚であるErika de Casierが、10億ストリーミングを記録する韓国のポップ・グループ、NewJeansとの仕事でDMA（デンマーク・ソングライター・オブ・ザ・イヤー）を受賞してからわずか6ヵ月後のこと。
23年、Fineは自身の名前で2曲をリリースし、9月にはオスロで開催された業界フェスティバルBy:Larmに出演。本日、彼女はシングル「Days Incomplete」をリリースし、6月7日にアルバム『Rocky Top Ballads』をリリースすることを発表。
「私はカントリーやフォークを聴いて育ち、もう一方ではMTVのポップやR’N’Bを聴いて育ちました。この2つの両極は、私が音楽を作るときにも、このリリースでも存在しています。
私のエンソニックのキーボードには、”何かをすると何かが起こる” というテープが貼ってあります。「Days Incomplete』は、道に迷っているけれど、何か不思議なものに近づいているような気がする…不確かなものをナビゲートし、想像の瞬間に安らぎを見いだし、知る必要はない、ただやればいいんだと自分に言い聞かせるということについて歌っています」
neutralsがセカンド・アルバム『New Town Dream』を、Slumberland Recordsからリリースすることを発表し、シングル「Wish You Were Here」を公開しました。
ベイエリアのトリオ、Neutralsの2枚目のLP『New Town Dream』で投げかけられる根底にある問いかけ。ギタリスト／ヴォーカリストのアラン・マクノートンの叙情的な語りは、バンドの2022年のEP『Bus Stop Nights』で初めて構築された世界をさらに発展させ、60年代から70年代にかけて英国で急増した「ニュータウン」でのありふれた生活現実のスナップショットを提供する。一方、{
『New Town Dream』は、その時代の精神的な緊張をコンセプトとしています。
Swiftumzが9年ぶりのアルバム『Simply The Best』をEmpty Cellar Recordsからリリースすることを発表して、新曲「Second Take」を公開しました。
過去10年以上にわたって、SwiftumzことChristopher McVickerが選んだ音楽的装いは、無数の聴覚的なこだわりを彼独自のものに形作ることができる。歪んだファズを中心とした初期のレコーディングから、パンキッシュでポップな最近の作品に至るまで、McVickerの作品は彼の方向性に耳を傾けた少数の幸運な人々をうならせてきた。
KELLEY STOLTZ、THE AISLERS SET、THE BANANAS、DIRTY GHOSTSの面々など、この街で最も優れた志士たちに助けられ、『Simply The Best』は、ある時は冷たく、ある時は研ぎ澄まされた、理想化されたきらびやかなポップ・ロックと並んで、ヴィヴィーで篭ったようなベッドルーム・バラードを配置した、変化に富んだオール・ヒット・アルバム。特に注目すべきは、マクヴィッカーのクールなアレンジにパンチを加えるCHRIS GUTHRIDGEのリード・ギター。このような組み合わせや貢献は、常にスウィフトムズを期待以上に、時代を超えたクラシックなものへと押し上げるようです。
『Lapse』は、2011年にリリースされたカルト的なインディー・ロック・バンド、IDAHOの『You Were A Dick』以来となるニュー・アルバム。90年代初頭に登場し、当時のポスト・グランジ「スローコア」ムーブメントの代表的なバンド（Low、Songs、Ohia、Codeineなど）にしばしばリンクされるIDAHOは、フロントマン、Jeff Martin（ジェフ・マーティン）のソングライティングのぼろぼろしたエレガンスが特徴で、彼の優しくも緊張感のあるヴォーカルが、音楽の緻密なレイヤーの空気のような土のような相乗効果をリードしています。IDAHOの長年の特徴である、4弦ギターのフィードバックとキーボードのひずみが刻まれた新曲10曲。カリフォルニア州ジョシュア・ツリーに近い29パームスの砂漠を背景にレコーディングされた『Lapse』は、人間関係、そして音楽に基づいた人間関係をテーマにしたアルバム。マーティンは、このアルバムを「IDAHOの始まりに立ち返るもの」と呼んでいます。Caroline Recordsからリリースされた90年代のアルバムから、00年代の素晴らしいインディーズ作品、そしてArts & Craftsからリリースされた新時代のアルバムまで、IDAHOを愛してやまない全ての人へのオープン・レター。純粋なサウンドとエモーションのアルバム。不朽の、しかしまだ過小評価されているバンドの遺産を豊かにする運命にある稲妻の一撃。
IDAHOとオーディエンスの親密な交わりは、イントロダクション・シングル「On Fire」で明らか。囁くような静かな詩による反射的な歌詞の切ないアンセムであるこの曲は、マーティンとIDAHOの忠実な仲間を駆り立て続けているまさに火花である、音楽の癒し、超越、生成の力に敬意を表しています。彼は「On Fire」について、「フルバンドだった96年頃のIDAHOのようだ」と語っています。1992年のデビュー・アルバム『Year After Year』を最後に脱退した亡きJohn BerryとのデュオとしてIDAHOが誕生して以来、Martinがギターに新人のRobby Fronzoを迎えてこのような緊密なコラボレーションでレコーディングを行ったのは、実に20年ぶりのこと。無名と惰性を軽蔑するマーティンは、「On Fire」で、その真面目で華麗な前衛的インディー・ロックの反抗的な素晴らしさを呼び起こし、更新し、強要します。疲れ知らずのスローで情熱的な悲しい音楽を作る核となるパンクの倫理観を思い起こさせます。
+/- {Plus/Minus}の10年ぶりのアルバムが、Ernest Jenning Recording Co.から5月31日にリリースされる。カルト的な90年代インディー・アウトフィット、Versusの残骸から2001年に結成された+/- {Plus/Minus}は、事実上グーグル化不可能なバンド名を採用したこと以上に、常に時代を先取りしていた。
2014年の5thアルバム『Jumping the Tracks』から10年を経た今日、バンドは相変わらずフレッシュなサウンドで戻ってきた。『Further Afield』のリード・シングル「Borrowed Time」を聴けば、この間に彼らのサウンドがどのように進化したかがわかるだろう。
バンドのPatrick Ramosはこの曲について、「人間関係の一生を通じて恨みがどのように募っていくかを歌った高揚感のある曲（通常の軽い+/-{プラス/マイナス}の題材）で、ムーグ・マトリアーク・シンセサイザーのオクターブをランダムに変化させる機能を使った練習曲として始まった」
「ジェイムズは、最初に生成された音を録音し、それを中心に曲の構成を組み立てた。クリスは、自分のドラム・パートを録音した後、最初の演奏を真似ようとして、それをダブルにすることにした。彼のプレイにわずかなバリエーションがあるだけで、各テイクは左右にハード・パンされ、その結果、拡大されためくるめくステレオ写真のような効果をもたらしている。ベース・ギターの代わりに808を使い、ジェームスがボーカルを録音する前に熱狂的なエレキ・ギターを加えた」
この作品にはビデオが付いており、ラモスはこう語っている：
「クリスの誕生日の午前3時にビーチで思いついたこのビデオは、ほぼ真っ暗闇の中、天体写真モードを使ってスマートフォンで撮影された。4分間のテイクごとに1秒の映像ができ、それをループさせて編集した。このプロセスを通して、暗闇の中で4分間、できるだけ頭を動かさないようにしながら、手足を非常にゆっくりと意図的に動かすという行為は、瞑想的というよりも、むしろ不安にさせるものだということを学んだ。興味深いことに、あるテイクの背景に見える赤い光は、クリスが手の親指と人差し指の間の肉厚な部分から懐中電灯を照らしているのだ。血まみれの面白さだ」
