Charly Blissは、8月16日にLucky Numberからリリースされるサード・アルバム『FOREVER』を発表しました。このアルバムはドラマーのSam HendricksとLuke Luppen、Caleb Wrightがプロデュース。
ファースト・シングルは高揚感溢れるポップ・トラック「Nineteen」。ボーカル兼ギタリストのEva Hendricks（エヴァ・ヘンドリックス）は、「私はいつも、恋愛や、うまくいかずに失恋の津波をもたらすような関係に魅了され続けています。躁的な喜びの波の上に乗せてくれるのと同じくらい頻繁に岩にあなたをぶつけるような愛から離れれば離れるほど、その全容が見えやすくなるのです。初恋はクレイジー」
Chris Cohenはいつも静かな子供でした。実際、この内向的な性格が、彼が幼児期に音楽を始めた理由のひとつでもあります。それは、CohenがDeerhoofやThe Curtainsで素晴らしい活動をし、Weyes Blood、Kurt Vile、Le Ren、Marina Allenなどのプロデュースやセッションに参加したことでも証明されています。その長い道のりのどこかで、Cohenは歌詞を書き始めました。自然にそうなったわけではないものの、そのプロセスが新しい自己発見と清算の感覚をもたらし、自分自身と世界を思いがけない角度から見る方法を与えてくれることに彼は気づいたのです。過去10年間に彼が発表した、さりげなく複雑なポップスを収録した3枚の軽快なアルバムは、このような啓示を放つものでした。
しかし、5年ぶりのアルバムであり、Hardly Artからのデビュー作でもある『Paint a Room』ほど、Cohenが直接的に歌った作品はない。これまで彼ひとりで作り上げてきた四角い音楽層の中に、その意味が潜んでいたとしても、リアルタイムで演奏するバンドによって初めて生き生きと強調されたこのアルバムでは、その意味が新たに明瞭に響き渡ります。破壊的なメロディアスさを持つオープニング「Damage」では、国家による暴力の果てしない瘴気が漂う。
バンドLawnのRui Gabrielが、ソロ・デビュー・アルバム『Compassion』をCarparkから6月21日にリリースすると発表した。アルバムはNicholas Corsonとの共同プロデュース。このアルバムは、彼がLawnで作ったポスト・パンクとは少し違う。「自分が歌えることを証明するために、ソロ・アルバムを作りたかったんだ」と彼は言い、「Compassionは変化についてのレコードだ。このアルバムは青春のレコードだけど、30代になった人のためのものなんだ」
このアルバムからの新曲はStef Churaをフィーチャーした陽気でジャングリーな耳に残る「Summertime Tiger」である。「”Summertime Tiger”は、健康的な生活についてアドバイスする資格はまったくないけれど、とにかくアドバイスしている人の視点から歌っているんだ」とGabriel は言う。「曲名は 「地域の虎」という概念から取ったもので、韓国やアイルランドなどの国が20世紀の変わり目に経験した、高度成長期のことだ。夏はニューオリンズにとって1年で最も暇な時期で、大量のサービス業従業員は収入も労働時間も減る傾向にある。「Summertime Tiger」とは、実質的に失業している時期に、誰かに自分自身を労わるよう促す恩着せがましい衝動ということだ。」
ミネアポリスのトリオ ahemが、ニュー・アルバム『Avoider』をForged Artifactsから5月17日にリリースすることを発表しました。ahemとって4枚目のリリースで、新曲「Lapdog」を公開されています。
Pom Pokoが3枚目のアルバム『Champion』を、Bella Unionから8月16日にリリースすることを発表し、タイトル曲を公開しました。
「アルバムの中で私たちが一番好きな曲のひとつなので、タイトル曲になるのはとてもふさわしいことでした。この曲は、ソングライティングに任せるための一歩のような気がします」
「ミキサーのAli Chantが、Championはこの曲の中に出てくる車の名前なのかと尋ねてきました。この曲は、バンドとしての共同体感覚へのオマージュでもあり、ツアー・バンにみんなで乗っていると、とても安心できるんです」
Fontaines D.C.が復活し、8月23日にリリースされる4枚目のアルバム『ROMANCE』を発表しました。Partisanからの3作に続き、XL Recordingsからの初アルバムとなる本作は、プロデューサーにJames Ford（Arctic Monkeys、Depeche Mode）を迎えた初めての作品。
「ベーシストのConnor Deeganは、「僕らには常に理想主義とロマンがあるんだ」と語っています。「各アルバムは、Dogrelと同様にアイルランドというレンズを通して、その観察から遠ざかっています。セカンド・アルバム（『A Hero’s Death』）はその分離について、そしてサード・アルバム（『Skinty Fia』）はディアスポラで離散したアイルランドらしさについて。今、私たちはどこに、そして他にロマンチックなものがあるのかに目を向けています」
フロントマンのGrian Chattenは、このアイデアをさらに発展させ、古典的なアニマ・アキラについて言及。「世界の果てで恋に落ちるということに惹かれるんです。「このアルバムは、その小さな炎を守ることをテーマにしています。ハルマゲドンが大きく迫れば迫るほど、それはより貴重なものになるのです。どちらがより現実を表しているか。それは私たちにとって、ほとんどスピリチュアルなことなのです」
曲の多くは、昨年Arctic Monkeysのツアー中に書かれたもので、今回のアルバムでは、Shygirl、Sega Bodega、Mos Def、Outkast、The Prodigyに影響を受けているとのこと。ファースト・シングル「Starburster」は、ロンドンのセント・パンクラス駅でChattenが起こしたパニック発作にインスパイアされた曲。
Chinahが最後にアルバムをリリースしてから3年。21年春にリリースされ話題となった『Feels Like Forever』。
バンドのフロントマンであるFine Glindvadがソロデビューを発表したのは、Glindvadと彼女の同僚であるErika de Casierが、10億ストリーミングを記録する韓国のポップ・グループ、NewJeansとの仕事でDMA（デンマーク・ソングライター・オブ・ザ・イヤー）を受賞してからわずか6ヵ月後のこと。
23年、Fineは自身の名前で2曲をリリースし、9月にはオスロで開催された業界フェスティバルBy:Larmに出演。本日、彼女はシングル「Days Incomplete」をリリースし、6月7日にアルバム『Rocky Top Ballads』をリリースすることを発表。
「私はカントリーやフォークを聴いて育ち、もう一方ではMTVのポップやR’N’Bを聴いて育ちました。この2つの両極は、私が音楽を作るときにも、このリリースでも存在しています。
私のエンソニックのキーボードには、”何かをすると何かが起こる” というテープが貼ってあります。「Days Incomplete』は、道に迷っているけれど、何か不思議なものに近づいているような気がする…不確かなものをナビゲートし、想像の瞬間に安らぎを見いだし、知る必要はない、ただやればいいんだと自分に言い聞かせるということについて歌っています」
neutralsがセカンド・アルバム『New Town Dream』を、Slumberland Recordsからリリースすることを発表し、シングル「Wish You Were Here」を公開しました。
ベイエリアのトリオ、Neutralsの2枚目のLP『New Town Dream』で投げかけられる根底にある問いかけ。ギタリスト／ヴォーカリストのアラン・マクノートンの叙情的な語りは、バンドの2022年のEP『Bus Stop Nights』で初めて構築された世界をさらに発展させ、60年代から70年代にかけて英国で急増した「ニュータウン」でのありふれた生活現実のスナップショットを提供する。一方、{
『New Town Dream』は、その時代の精神的な緊張をコンセプトとしています。
Swiftumzが9年ぶりのアルバム『Simply The Best』をEmpty Cellar Recordsからリリースすることを発表して、新曲「Second Take」を公開しました。
過去10年以上にわたって、SwiftumzことChristopher McVickerが選んだ音楽的装いは、無数の聴覚的なこだわりを彼独自のものに形作ることができる。歪んだファズを中心とした初期のレコーディングから、パンキッシュでポップな最近の作品に至るまで、McVickerの作品は彼の方向性に耳を傾けた少数の幸運な人々をうならせてきた。
KELLEY STOLTZ、THE AISLERS SET、THE BANANAS、DIRTY GHOSTSの面々など、この街で最も優れた志士たちに助けられ、『Simply The Best』は、ある時は冷たく、ある時は研ぎ澄まされた、理想化されたきらびやかなポップ・ロックと並んで、ヴィヴィーで篭ったようなベッドルーム・バラードを配置した、変化に富んだオール・ヒット・アルバム。特に注目すべきは、マクヴィッカーのクールなアレンジにパンチを加えるCHRIS GUTHRIDGEのリード・ギター。このような組み合わせや貢献は、常にスウィフトムズを期待以上に、時代を超えたクラシックなものへと押し上げるようです。
『Lapse』は、2011年にリリースされたカルト的なインディー・ロック・バンド、IDAHOの『You Were A Dick』以来となるニュー・アルバム。90年代初頭に登場し、当時のポスト・グランジ「スローコア」ムーブメントの代表的なバンド（Low、Songs、Ohia、Codeineなど）にしばしばリンクされるIDAHOは、フロントマン、Jeff Martin（ジェフ・マーティン）のソングライティングのぼろぼろしたエレガンスが特徴で、彼の優しくも緊張感のあるヴォーカルが、音楽の緻密なレイヤーの空気のような土のような相乗効果をリードしています。IDAHOの長年の特徴である、4弦ギターのフィードバックとキーボードのひずみが刻まれた新曲10曲。カリフォルニア州ジョシュア・ツリーに近い29パームスの砂漠を背景にレコーディングされた『Lapse』は、人間関係、そして音楽に基づいた人間関係をテーマにしたアルバム。マーティンは、このアルバムを「IDAHOの始まりに立ち返るもの」と呼んでいます。Caroline Recordsからリリースされた90年代のアルバムから、00年代の素晴らしいインディーズ作品、そしてArts & Craftsからリリースされた新時代のアルバムまで、IDAHOを愛してやまない全ての人へのオープン・レター。純粋なサウンドとエモーションのアルバム。不朽の、しかしまだ過小評価されているバンドの遺産を豊かにする運命にある稲妻の一撃。
IDAHOとオーディエンスの親密な交わりは、イントロダクション・シングル「On Fire」で明らか。囁くような静かな詩による反射的な歌詞の切ないアンセムであるこの曲は、マーティンとIDAHOの忠実な仲間を駆り立て続けているまさに火花である、音楽の癒し、超越、生成の力に敬意を表しています。彼は「On Fire」について、「フルバンドだった96年頃のIDAHOのようだ」と語っています。1992年のデビュー・アルバム『Year After Year』を最後に脱退した亡きJohn BerryとのデュオとしてIDAHOが誕生して以来、Martinがギターに新人のRobby Fronzoを迎えてこのような緊密なコラボレーションでレコーディングを行ったのは、実に20年ぶりのこと。無名と惰性を軽蔑するマーティンは、「On Fire」で、その真面目で華麗な前衛的インディー・ロックの反抗的な素晴らしさを呼び起こし、更新し、強要します。疲れ知らずのスローで情熱的な悲しい音楽を作る核となるパンクの倫理観を思い起こさせます。
