カナダ、バンクーバー島を拠点とするサイケ・ポップ・アンサンブル、Neighbourlyが、ニューシングル「La Memoria」をEarth Librariesよりリリースしました。彼らは、サイケ・ロックの持つ自由さに、エクレクティックなポップやファンクの要素を重ねることで、独自の音楽性を築いています。
以前はSPEAK EASYという名義で活動していたこの4人組は、遊び心と陶酔的なトーンに満ちた魅力的なアレンジを、エレクトリックに融合させています。Neighbourlyの楽曲は、メロディとリズム、そして正直さと楽しさの間の対話を通じて、親近感がありながらも予期せぬサウンドを提供しています。
香港を拠点とするバンド Lucid Express が、ニューアルバム『Instant Comfort』を2026年2月20日にリリースすることを発表し、その先行シングルとして「Something Blue」を公開しました。このアルバムは限定イエロー・スワール・ヴァイナルで予約受付中です。このシングルは、忍び寄る憂鬱と希望に満ちたロマンティシズムが等しく注入されており、ボーカルの Kim Ho が友人、恋人、そして「あり得たかもしれない」関係と共有した親密な瞬間を振り返り、それらが本当に何を意味したのかを問いかけています。
バンドの壮大でほろ苦いゲイズ・ロックは、この普遍的な経験を彼らの香港のスタジオから世界中に響かせています。これに合わせて公開されたビジュアルは、世界中のファンや友人から送られた、「何か青いもの（Something Blue）」を持っている映像で構成されています。
『Instant Comfort』は、Lucid Expressがこれまでにレコーディングした中で最も複雑にレイヤー化されたアレンジメントを特徴としており、ミキシングとマスタリングには、Kurt Feldman（The Pains of Being Pure at Heart, The Depreciation Guild）の巧みな手腕が不可欠でした。Feldmanのタッチにより、バンドのサウンドはこれまでで最もクリアで爽快な形に昇華されています。
oui merci は、長年の友人である5人組が、バーベキューやカードゲームの合間に集まり、情熱を注ぐカラフルな音楽を制作するために結成されたグループです。彼らは、各自の強みと弱みを統合し、外科的な正確さと意図的なアクシデントの間を揺れ動くアレンジメントが特徴の「整った（poli）インディーロック」を発表しています。
最新シングル「Stable」の歌詞は、遅刻して到着し、相手の情報をすべて記憶している（車のモデル、ナンバープレート、誕生日、幼馴染の名前など）という、愛にとらわれた状態を描いています。サビ（「Avant de m’enchaîner à un arbre / Laisse-moi trouver le plus stable」—木に鎖で繋がれる前に、一番安定したものを見つけさせて）では、情熱的な繋がりと、安定した基盤への願望との間で揺れる複雑な感情が表現されています。この曲は、相手が指を絡めることを拒んだり、提供を受け入れられない瞬間に、自分がその空白を埋めようと尽くす様子を描きながら、不安定な愛の中で安定を求めるテーマを打ち出しています。
2010年代のほとんどを人気バンド Cayetana で過ごした Augusta Koch は、現在、自身の新しいバンド Gladie を率いています（2022年のアルバム『Don’t Know What You’re In Until You’re Out』も高い評価を得ています）。Gladieは、エモ・パンクの先駆者である Algernon Cadwallader のオープニングアクトとしてツアーに出る前に、本日、新曲「Car Alarm」を公開しました。これは、新しいレーベルである Get Better Records からの最初のリリースとなります。
Jeff Rosenstock によってプロデュースされた「Car Alarm」は、粗削りでありながら強い姿勢を持った楽曲です。Kochはプレスリリースで、この曲について「世界で続く恐ろしい出来事がある一方で、日常の生活に参加し続けなければならないこと」について考えていたと説明しています。そして、「人間性を核として構想されていない現実と世界で生きることによって湧き上がってくる感情と向き合うこと」を歌っていると述べています。
約10年にわたる断続的なコラボレーションを経て、アートポップミュージシャンの Alana Schachtel（別名 Lipsticism）とプロデューサーの Erik Fure（別名 DJ Immaterial）は、昨年初頭からImmaterializeとしてシングルをリリースし始めました。本日、彼らのデビューアルバム『Perfect』が1月23日に Fire Talk とその Angel Tapes インプリントからリリースされることが発表されました。以前に公開された「Will You Stay with Me」と「It’s a Vision」の2曲も同アルバムに収録されます。このレコードのマスタリングは、過去のコラボレーターであり、シカゴを拠点とするアウトサイダー・アーティスト、Fire-Toolzが手掛けています。
また、デュオは本日、アルバムからのサードシングルとなる「Cheesecake Factory」を公開しました。この曲は、名前の由来となったレストランチェーンの曖昧に装飾された内装のように、シュールレアリスト的な空間に存在するアヴァンギャルドなドリームポップ・トラックです。Schachtelは曲の起源について、「Erikがこの曲の初期の構成を見せてくれたとき、それは私の人生のある時期をすぐに思い出させました」と語っています。
Schachtelによれば、その時期は「喪失に大きく影響された時代」であり、歌詞は「非常に『ノーマル』でいつも通りの設定の中で、公の場での悲しみを探求し、自分自身にとって非常に新しく異常なことを経験する」様子を描いています。先週の Marietta の Evan Lescallette がフードコートで解離する話に続き、今週は Immaterialize が特にチーズケーキ・ファクトリーで同様の感覚を描いており、この音楽ビデオは同レストランで隠し撮りされた設定となっています。
昨年「Band To Watch」に選出され、EP『Eazy Peazy』をリリースしたロンドンのアート・ロック・クインテット、Man/Woman/Chainsawが、ニューシングル「Only Girl」を公開しました。今年初めに「MadDog」と「Adam & Steve」をリリースした後となるこの最新シングルは、彼らにとって新しいレーベルFiction Recordsからの記念すべきデビュー作品となります。
「Only Girl」では、Vera Leppanenがリードボーカルを務めており、90年代のポップ・ロックのようなフックに、印象的なヴァイオリンとピアノの装飾がブレンドされています。Leppanenはこの曲を「遊び心のあるラブソング」だと説明しています。プレスリリースによると、グランジなギタージャムから生まれ、「引き裂くようなヴァイオリンのトップライン」を中心に構築されたこの曲は、徐々に「より賑やかで、全体としてより喜びに満ちたもの――完全なる愛の宣言」へと進化していった、制作過程も楽しい楽曲であると語られています。
元Museum Mouthのフロントマン、Karl Kuehnによるソロプロジェクト、Gay Meatは、キャッチーで内省的、エモ寄りのインディー・ロックを制作し続けており、その音楽は推薦に値するものです。このプロジェクトは、ニューレーベルSkeletal Lightningと契約し、来年初頭に待望のデビューアルバム『Blue Water』をリリースすることが決定しました。
そのデビューに先立ち、Kuehnは本日、アルバムからのリードシングル「Love For Fun」を公開しました。「Love For Fun」は、年上の男性との一時的な関係が終わった後に書かれた楽曲であり、その関係が最初から破滅的であったと後で気づいた瞬間がテーマになっています。このトラックは、徐々に熱を帯びるスローバーナーで、最後のコーラスではエピックな盛り上がりを見せます。この盛り上がりは、件の「愛」が実は「Fun（楽しみ）」でしかなかったと認識する「アハ体験」を模倣しているかのようです。この曲には、Jeff Rosenstockによるさりげないバックグラウンドボーカルもフィーチャーされています。
ブルックリンを拠点とするインディーロックバンド、Peaerが待望のニューアルバム『Doppelganger』を来年1月にリリースすることを発表し、正式に活動を再開しました。2019年に傑作アルバム『A Healthy Earth』をリリースした後、昨年11月に数学的なシングル「Just Because」を共有して以来の大きな動きとなります。新作は、先行シングル「Button」から判断するに、待つ価値のある作品となりそうです。
2020年のツアー計画が中止になった後も、Peaerは水面下で音楽制作を続けてきました。『Doppelganger』には、それ以降に構想された楽曲のほか、2015年まで遡るアイデアも含まれています。フロントマンのPeter Katzは、アルバムタイトルについて、「曲が完成し録音された後、タイトルが『浮かび上がる』ようにしている」とし、これらの曲が「自分自身の精神的な投影と、文字通りの自分自身との内省と清算」をテーマにしているため、『Doppelganger』という言葉が共鳴したと説明しています。また、タイトルの中にバンド名「peaer」が含まれていることも理由の一つです。先行シングル「Button」は、Katzが2023年にオフィスワークに戻った経験と、会社員生活とクリエイティブな活動のバランスを取ることにインスパイアされており、バンドの楽曲の中でもスローコア寄りの側面を持ちつつも、メロディと鮮やかなプロダクションによって前に進む力を保っています。
この作品が探求しているテーマは「時間」です。時間は捉えどころがなく、断片化したり、遅くなったり、速くなったりし、自己をループするという性質を持っています。そして、時には、この「時間の中の折り目（folds in time）」の間を飛び回るしかできない、という概念が描かれています。
このリリースは、2025年11月17日に発表された作品で、Lost Map Recordsが運営するPostMap Clubの11月の企画の一部として公開されました。
Blood Wizard（ソングライターの Cai Burnsによるプロジェクト）が、セカンドアルバム『Grinning William』（昨年 Sad Club Records からリリース）に続き、ニューシングル「BEE STING」を本日公開しました。この曲は、子ども時代の奇妙で曖昧な記憶をノスタルジックに振り返る作品です。Burnsはここ数年、心に残るフックとポップなセンスに関して、UKアンダーグラウンドで最も過小評価されている才能の一人としての評価を築き上げてきました。
新曲「BEE STING」は、Burnsの得意とする鮮やかなストーリーテリングと歪んだインディー・フォークのブレンドを基盤としています。このトラックは、長年のコラボレーターである Faye Rita Robinson やバンドメイトの Adrian Vitelleschi、Sebastian Bluestone と共に制作され、これまでのBlood Wizardのプロジェクトの中で最もコラボレーション色の濃いものとなりました。Burnsは新シングルについて、「成長期の厄介で陽気な部分についてのほろ苦い歌」だとし、「昆虫を恐れること、アストラル投射、そして向こう見ずな小さな天使であること」を歌っていると説明しています。彼は、子ども時代の鮮明で奇妙な記憶と、人から聞かされた自分の話を基に作ったであろう部分とが混ざり合い、振り返ると「めまいがして非現実的」だと感じること、そして「真実とファンタジーの区別がつかない、壊れた記憶のような、馴染み深くも曖昧で歪んだ感覚」を音楽で表現したかったと語っています。
