ヴァージニアを拠点に進化を続けるポストハードコアの雄、Turnoverがニューアルバム ‘Myself In The Way‘ をリリースする予定です。彼らはすでに、このLPに収録される曲の数々を公開している。”Wait Too Long”、”Mountains Made Of Clouds”、TurnstileのBrendan Yatesとの “Myself In The Way”、Temple Of AngelsのBre Morellとの “Ain’t Love Heavy” など、収録曲は既に公開されています。本日、Turnoverは、ニューアルバムからもう1曲、”Tears Of Change” を公開しました。
“Tears Of Change” は、ウネウネとしたサイケデリックなジャムです。ボーカルはおぼろげで、ギターリフはぼやけていて、全てにリバーブがかかっています。Turnoverのルーツはハードコアだが、この曲ほどハードコアでないサウンドを想像するのは難しい。
トロントのバンドThe Beachesが、本日ニューシングル “My People” をドロップしました。この曲は、ニューウェーブロックのようなアンニュイな雰囲気で、都会での生活の決して華やかではない一面を表現しています。中毒性のあるギターリフ、刺激的なベースライン、そしてパンチの効いたパーカッションが特徴の “My People” は、The Beachesの特徴であるオルタナロックのセンスに溢れている。
ボヘミアンの追求は、「マクドナルドの上に住んでいる」と始まり、お金がなくなったら「GoFundMeをやって／お金のためにウェブカムセックスができる」と諦めるのである。”My People” では、The Beachesは地元トロントで生活費を稼ぐために型破りな手段を取ることに仲間意識を見出したのだろう。また、ギタリストのカイリー・ミラーは、自分の足の写真を日本の男性に送った友人がいるが、彼女の姉でリードヴォーカル/ベースのジョーダンは、「オースティンの男にパンティーを売った」というセリフでそれを偽っていたそうだ。
「”My People” はトロントで若く無一文であることを歌ったものです。私の友人たちと私が、この街でやっていくために経験したことを集めた曲です」Jordanは、この曲は 「この逮捕された発達の状態を楽しむ」ことだと言っている。
Tuvabandのニュー・シングル “Something Good” がリリースされました。ダークインディ・オルタナティブ・ポップロック・フォーク・シューゲイズ・ポストロック・静かなノイジー・ミニマル・マキシマル・ローファイな音楽を制作しています。
私は今、喜びを書きます 初めてです
そして私は信じる
私は信じている
何かいいことが起きると
それは私の中でゆっくりと着実に成長している
新しい筋肉を手に入れた
私は準備ができている
準備はできている
次の息を吐き出したら
次の息を吸う前に
シムサラビム – アブラカダブラ
私の蓄積はここにある私は信じている
信じてる
何かいいことが起こるって
私は信じている
私は信じている
何かいいことが起こるはずだ
何かいいことが
何かいいことが起こるはずだ
何かいいことが
何かいいことが僕は善人以上のことをしてきた
私は必要以上のことをしてきた
私たちはすべてに値する
しかし、私たちは何にも値しない
でも、私は信じてる、信じてる
何かいいことが起こるって
私は準備ができている
私は準備ができている
次の吸入の後
次の息を吐く前に
シムサラビム – アブラカダブラ
私の蓄積はここにある私は信じている
信じてる
何かいいことが起こるって
私は信じている
私は信じている
何かいいことが起こるはずだ
何かいいことが
何かいいことが起こるはずだ
何かいいことが
何かいいことが起こる
私は信じている
信じてる
何かいいことが起こるはずだ
私は信じている
私は信じている
何か良いことが起こるはずだ
私は信じている
私は信じている
何か良いことが起こるはずだ
私は信じている
信じてる
その何かを…
何かいいことが…何かいいことが起こるはずだ
何かいいことが
何かいいことが
Work Wife の新作EP ‘Quitting Season‘ から、新曲 “December Summer” が公開されました。
NYブルックリン在住のミュージシャン、Meredith Lampe（Colaturaのメンバーでもある）のソロ・プロジェクト、Work Wife。彼女の音楽はダークなユーモアを持ち、彼女自身の不安や失敗した人間関係に悩むメランコリックなストーリーと、非常にキャッチーなメロディーと楽器編成が調和している。
Roanokeは、神秘的なロックの核を掘り下げることによって、70年代/80年代の美学と現代的な感覚をシームレスに融合させています。2人のリードシンガーが解散している最中に録音されたニューシングル “If You’re Gonna Leave” は、クラシックなソングライティングの長所を生かし、モダンな光沢を加えています。このフィールグッド、インディーポップ/ロック・ロードトリップは、神秘主義、ドリーミーなギター、シンセ、ドライブするリズムセクション、そして70年代スタイルのハーモニーの層で構成されています。
“If You’re Gonna Leave” は、エネルギッシュでムーディー、そして幽玄な曲で、窓を開けてロングドライブをしたくなるような曲です。この曲は伝説のマッスル・ショールズで録音され、プロデュースはRoanokeとベーシストのRichard Bennett、ミックス/エンジニアリングはグラミー賞受賞者のCraig Alvin（Kacey Musgraves, Hanson, Brittany Howard, Little Big Town）が担当した。
このニューシングルについて、Kierstは「自分自身と向き合う方法を知ること、そして恋愛の成就にあまり依存しないことが重要だと思うんだ。この曲は、それを尊重するタイミングについて歌っているんだ」と語っています。
KierstはこのEPの最初の曲を、ニューヨークの寮に住んでいるときに書きました。インスピレーションが湧かず、10代のベッドルームに戻ったという重圧に埋もれた彼女は、高校時代のレコードコレクションを再訪し、シューゲイザーやドリームポップへの愛情を辿り始めたのだ。そのような作品を再確認することで、彼女はよりインスピレーションを受け、”Phone Call” のデモを録音した。
何のために電話しているのですか？
君の声が聞こえるとは思わなかった
国を越えて
私たちがかつていた場所の千マイル先で
そうであるべきなのかもしれない
永遠の間に挟まれた他の人は必要ない
自分を直せばいいんだ何を言ってるんだ？
こんな難しいことしなくても
関係する人たちのために
あなたの声なんか聞きたくない
国を越えて
どうして私たちが
何にもならないってもう誰も必要ない
自分を直せばいいんだ
もし、あなたのサウンドが巨大な鍋のようなものだとしたら、どのように自分を表現すればいいのだろうか？マスロック、2010年代のアルトインディー、ウェスタンのリフ、ジャズジャムにインスパイアされた浮遊感など、様々な要素がカウボーイのデビューシングル “Gmaps” には盛り込まれている。そして、そんな時は、単にアートポップと呼んで先に進まなければならないこともある。
この曲は、Los Bitchosがモダン・ポスト・パンクに傾倒していた頃を彷彿とさせる、ツンとした（言葉ではないが、ここでは非常に意味のある）ギターをベースに、話し言葉の歌詞を載せている。しかし、多くの新しいポストパンクバンドとは異なり、ここには徹底したバカバカしさがある。
レコーディングの楽しさがそのまま伝わってくるような、シニシズムや神経質さを全く感じさせない構成。つまり、これこそがデビュー・シングルのあるべき姿であり、新人バンドの自己紹介のようなエネルギーに満ち溢れている。
2022年1月に結成されたばかりのこのバンドは、すでにカルト的なライブのファンを持っている。スタジオに入る前にライブサーキットで活動を開始するという昔ながらの方法で、彼らのサウンドは伝統的なものとは程遠いにも関わらず、カウボーイズが自分たちを立ち上げた方法には儀式と伝統の感覚が感じられるところが素晴らしい。多くの大物アーティストがライブを後回しにする中で、バンドがまずライブで存在感を示すというのは素晴らしいことです。
ライブ以外では今日が初お披露目となるcowboyy、今後も目が離せない。
メルボルンのトリオ、The Picturesが15年ぶりの新曲を携えて帰ってきた！ニューシングル “I Can’t Hold It Back” は、2023年初頭発売予定のLPのファーストテイストです。
オーストラリアの音楽ファンには、1999年に加入したYou Am Iの “新メンバー”であり、長年ギタリストとして活躍してきたDavey Laneの歌、作曲、ギター演奏の手段であったのはもちろん、The Picturesである。単なるサイド・プロジェクトではなく、ベース奏者のLuke ThomasとドラマーのBrett WolfendenをフィーチャーしたThe Picturesは、5枚のEP、2枚のアルバム（Triple J Feature Albumを含む）、そしてOds and Sodsコンピレーションで聴かれるクラシック調で、肉厚でビート感のある、ビッグで弾力のあるインストのパンチで知られていた。
The Picturesは新ミレニアムの初期に競争相手を切り崩したが、通常の音楽業界のたわごとと、かつて「ポップ」とほぼ同義であった「ロック」が新ミレニアムには誤解されたサブジャンルになり下がっていたという事実が妨げとなった（当時、短い「リバイバル」人気があったとはいえ）。
デイヴィー・レインはこう語る。「私は燃え尽き、今にして思えば、バンドの経験の結果、信じられないほど落ち込み、不安になっていたのです。マネージメント、レーベル、お金の問題（ロック・バンドにはあまりない話だが）といった周辺的な事柄は、バンドからすべての喜びを吸い取り、周辺的とは言えないが、ドラマーのBrett WolfendenがLuke Thomasや僕と決別してラインナップが変わったことで、化学反応が大きく変化した。”00年代初頭のロック・リバイバル・バンド” として知られるようになったことで、私たちはどこにも馴染めないと感じていました。私の創作活動は、決してキャリアや人気などを追求するものではありません。もちろん、皆さんに楽しんでいただきたいという気持ちはありますが、自分自身の幸せや精神的な健康を保つために音楽を作りたいという気持ちは常に持っています。その両方が方程式から外れた時、一歩下がる時が来たんだ」
Foyer Redの “Pollen City” は、5人組として初めて共同で書いた曲で、パンデミックの真っ只中にあった地下の練習場から、現在の彼らの姿への移行として機能しています。キャッチーなギターラインの波動は、冬から春への目覚めを模しており、季節の変わり目の賑やかなエネルギーが、Elana Riordanのボーカルのゆらぎに取り込まれて、街に活気を取り戻させているのです。サウンド面では、ボーカル、ディストーション・エフェクト、シンセが重なり合い、バンドは演奏している。彼らは、しなやかなギターラインと膨張するリズムセクションに曲を推進させ、必然的に不協和音とカタルシスで最高潮に達するようにする。
Raavi & the Houseplantsの名で2017年に結成されたRaaviは、クィア・デシ・ソングライターのRaavi Sita(ラーヴィ・シータ)がフロント・メンバーです。バンドはボストンのDIYシーンで開花した後、ブルックリンに向かい、最新プロジェクト ‘It Grows on Trees’ を制作している。このEPは、パンデミックライフの試練から生まれた。2年間の世俗的な怠惰の結果、シータには、大きな動揺を表現し対処するためのほんの一握りの曲しか残されていなかったのだ。ベースのJames Duncan、ドラムのJason Block、そしてプロデューサーのJustin Termottoといったバンドメンバーと共に、’It Grows on Trees’ はRaaviの新たな一歩となったのです。Model/Actriz & Dirt BuyerのRuben Radlauerが共同エンジニアリングとミキシングを担当し、バンドは自分たちのペースを見つけ、それを実行に移したのです。Raaviは現在、2023年頃にリリース予定の作品に向けた素材作りに取り組んでいる。
「この曲は、好感度や自分の価値を測ることへのストレスについて歌っているんだ。この音楽キャリア（または何か）にすべてを捧げているのに成功しないのなら、自分はどこにいるのだろう？ そして、成功とは一体何なのか？ この曲は前作EPのリリース準備中に作ったもので、音楽を世に送り出し、人々がそれを気に入ってくれることを願うことの重さを感じていた。あるはしごの一番上まで登ったとき、自分は別のはしごの一番下にいるに過ぎないということに気づく。そして、”成功” が直線的でないと知っていても、自分の進むべき道を認識するのは信じられないほど難しいのです」
