neutralsがセカンド・アルバム『New Town Dream』を発表、「Wish You Were Here」を公開

neutralsがセカンド・アルバム『New Town Dream』を、Slumberland Recordsからリリースすることを発表し、シングル「Wish You Were Here」を公開しました。

ベイエリアのトリオ、Neutralsの2枚目のLP『New Town Dream』で投げかけられる根底にある問いかけ。ギタリスト/ヴォーカリストのアラン・マクノートンの叙情的な語りは、バンドの2022年のEP『Bus Stop Nights』で初めて構築された世界をさらに発展させ、60年代から70年代にかけて英国で急増した「ニュータウン」でのありふれた生活現実のスナップショットを提供する。一方、{
『New Town Dream』は、その時代の精神的な緊張をコンセプトとしています。

Swiftumzが9年ぶりのアルバム『Simply The Best』を発表、新曲「Second Take」を公開

Swiftumzが9年ぶりのアルバム『Simply The Best』をEmpty Cellar Recordsからリリースすることを発表して、新曲「Second Take」を公開しました。

過去10年以上にわたって、SwiftumzことChristopher McVickerが選んだ音楽的装いは、無数の聴覚的なこだわりを彼独自のものに形作ることができる。歪んだファズを中心とした初期のレコーディングから、パンキッシュでポップな最近の作品に至るまで、McVickerの作品は彼の方向性に耳を傾けた少数の幸運な人々をうならせてきた。

KELLEY STOLTZ、THE AISLERS SET、THE BANANAS、DIRTY GHOSTSの面々など、この街で最も優れた志士たちに助けられ、『Simply The Best』は、ある時は冷たく、ある時は研ぎ澄まされた、理想化されたきらびやかなポップ・ロックと並んで、ヴィヴィーで篭ったようなベッドルーム・バラードを配置した、変化に富んだオール・ヒット・アルバム。特に注目すべきは、マクヴィッカーのクールなアレンジにパンチを加えるCHRIS GUTHRIDGEのリード・ギター。このような組み合わせや貢献は、常にスウィフトムズを期待以上に、時代を超えたクラシックなものへと押し上げるようです。

スローコア・レジェンド IDAHOが、13年ぶりのアルバム『Lapse』を発表、「On Fire」を公開

Lapse』は、2011年にリリースされたカルト的なインディー・ロック・バンド、IDAHOの『You Were A Dick』以来となるニュー・アルバム。90年代初頭に登場し、当時のポスト・グランジ「スローコア」ムーブメントの代表的なバンド(Low、Songs、Ohia、Codeineなど)にしばしばリンクされるIDAHOは、フロントマン、Jeff Martin(ジェフ・マーティン)のソングライティングのぼろぼろしたエレガンスが特徴で、彼の優しくも緊張感のあるヴォーカルが、音楽の緻密なレイヤーの空気のような土のような相乗効果をリードしています。IDAHOの長年の特徴である、4弦ギターのフィードバックとキーボードのひずみが刻まれた新曲10曲。カリフォルニア州ジョシュア・ツリーに近い29パームスの砂漠を背景にレコーディングされた『Lapse』は、人間関係、そして音楽に基づいた人間関係をテーマにしたアルバム。マーティンは、このアルバムを「IDAHOの始まりに立ち返るもの」と呼んでいます。Caroline Recordsからリリースされた90年代のアルバムから、00年代の素晴らしいインディーズ作品、そしてArts & Craftsからリリースされた新時代のアルバムまで、IDAHOを愛してやまない全ての人へのオープン・レター。純粋なサウンドとエモーションのアルバム。不朽の、しかしまだ過小評価されているバンドの遺産を豊かにする運命にある稲妻の一撃。

IDAHOとオーディエンスの親密な交わりは、イントロダクション・シングル「On Fire」で明らか。囁くような静かな詩による反射的な歌詞の切ないアンセムであるこの曲は、マーティンとIDAHOの忠実な仲間を駆り立て続けているまさに火花である、音楽の癒し、超越、生成の力に敬意を表しています。彼は「On Fire」について、「フルバンドだった96年頃のIDAHOのようだ」と語っています。1992年のデビュー・アルバム『Year After Year』を最後に脱退した亡きJohn BerryとのデュオとしてIDAHOが誕生して以来、Martinがギターに新人のRobby Fronzoを迎えてこのような緊密なコラボレーションでレコーディングを行ったのは、実に20年ぶりのこと。無名と惰性を軽蔑するマーティンは、「On Fire」で、その真面目で華麗な前衛的インディー・ロックの反抗的な素晴らしさを呼び起こし、更新し、強要します。疲れ知らずのスローで情熱的な悲しい音楽を作る核となるパンクの倫理観を思い起こさせます。

+/- {Plus/Minus} が新作LP『Further Afield』で復帰、ファースト・シングル「Borrowed Time」を発表

+/- {Plus/Minus}の10年ぶりのアルバムが、Ernest Jenning Recording Co.から5月31日にリリースされる。カルト的な90年代インディー・アウトフィット、Versusの残骸から2001年に結成された+/- {Plus/Minus}は、事実上グーグル化不可能なバンド名を採用したこと以上に、常に時代を先取りしていた。

2014年の5thアルバム『Jumping the Tracks』から10年を経た今日、バンドは相変わらずフレッシュなサウンドで戻ってきた。『Further Afield』のリード・シングル「Borrowed Time」を聴けば、この間に彼らのサウンドがどのように進化したかがわかるだろう。

バンドのPatrick Ramosはこの曲について、「人間関係の一生を通じて恨みがどのように募っていくかを歌った高揚感のある曲(通常の軽い+/-{プラス/マイナス}の題材)で、ムーグ・マトリアーク・シンセサイザーのオクターブをランダムに変化させる機能を使った練習曲として始まった」

「ジェイムズは、最初に生成された音を録音し、それを中心に曲の構成を組み立てた。クリスは、自分のドラム・パートを録音した後、最初の演奏を真似ようとして、それをダブルにすることにした。彼のプレイにわずかなバリエーションがあるだけで、各テイクは左右にハード・パンされ、その結果、拡大されためくるめくステレオ写真のような効果をもたらしている。ベース・ギターの代わりに808を使い、ジェームスがボーカルを録音する前に熱狂的なエレキ・ギターを加えた」

この作品にはビデオが付いており、ラモスはこう語っている:

「クリスの誕生日の午前3時にビーチで思いついたこのビデオは、ほぼ真っ暗闇の中、天体写真モードを使ってスマートフォンで撮影された。4分間のテイクごとに1秒の映像ができ、それをループさせて編集した。このプロセスを通して、暗闇の中で4分間、できるだけ頭を動かさないようにしながら、手足を非常にゆっくりと意図的に動かすという行為は、瞑想的というよりも、むしろ不安にさせるものだということを学んだ。興味深いことに、あるテイクの背景に見える赤い光は、クリスが手の親指と人差し指の間の肉厚な部分から懐中電灯を照らしているのだ。血まみれの面白さだ」

Other Half、サード・アルバム『Dark Ageism』を発表、1曲目「Lifted Fingers」を公開

ノリッジを拠点に活動するノイズメーカー、Other Halfがサード・アルバム『Dark Ageism』を6月21日にBig Scary Monstersからリリースすると発表した。

ポスト・ハードコア・トリオの最新作は、Venn Recordsからリリースされた2020年の『Big Twenty』、そして2022年の『Soft Action』から始まった3部作の「集大成」と説明されている。オフィシャル・リリースによると、バンドは「30代になっても10代の頃と同じことをしていることがどういうことなのか、考えている」という。彼らの個人的な暗黒時代は、パイントの値段と、長年の破滅的なたわごとでどれだけ宇宙的な負債を負ったかということだけが変わっているようだ。

リード・シングル「Lifted Fingers」も本日リリースされ、トリオはNada SurfのMatthew Cawsとタッグを組んでいる。

ヴォーカルのCalは、「Nada Surfは、僕らのオール・タイマーの一人で、僕らがプレイする音楽にとって本当に形成的な存在だ。だから、彼がこのLifted Fingersにゲスト・ヴォーカルとして参加してくれたことは、この曲の前半で僕がやっている破滅的な歌い方に対するポジティブな反撃として、とても意味のあることなんだ」

「この曲の根底にあるのは、あらゆる汚泥の中でつながりを見つけるという、希望に満ちた曲だと思う。マシュー自身の言葉を借りれば、『人はものを作り、自分もものを作り、そして時には一緒にものを作る。ものづくりに乾杯』」

「”Lifted Fingers”は、Blurを聴きまくった後に生まれたんだ。Soapyは再結成ライヴに何度か行ったんだけど、その前後しばらくは、Damonの馬鹿にしたような口調から逃れるのは不可能に近かった。

幸運なことに、Blurは素晴らしく、特にGraham Coxonを多用した曲は素晴らしいと思う。当時はMartin Newell/Cleaners From VenusやPavementもよく聴いていたから、メロディーの病的な甘ったるさが、いつもは無味乾燥な曲作りに浸透しそうだったんだ。結局、『Lifted Fingers』は、私がいつも書くことを夢見ていたものになった。ダークでひょろひょろしたポップ・ソングで、今でも『Other Half』そっくりに聴こえる」

MILLY、ニューアルバム『Your Own Becoming』を発表、新曲「Drip From The Fountain」を公開

本日、ロサンゼルスの4人組バンドMILLYが、Dangerbird Recordsより6月28日にリリースされるニュー・アルバム『Your Own Becoming』を発表した。2022年のデビュー作『Eternal Ring』以来となるLPの発表に合わせて、バンドはリード・シングル「Drip From the Fountain」を発表した。このトラックはノイズの中にメロディがあり、突き刺すような山のようなディストーションのレベルアップと、ソングライター/シンガーのBrendan Dyer.の素晴らしいヴォーカル・パフォーマンスが融合している。”わかってる、わかってる、歳月は流れ落ちる” と彼は歌う。”わかってる、回ってるんだ。それでも夕暮れには壊れた家がある” Dyer, Yarden Erez, Connor Frankel, Nico Moretaの4人は、高層ビルのようなリフに膝まで浸かるほどのフックを持つ、弾丸のような曲を作り上げた。

「この曲は、レコードのために書いた最後の曲なんだ。人であることに浸り、自分の時間を楽しみ、特にできるだけ多くのものを観察しようとしている。特に暗闇をね。”時間がなくなってきたけど、この瞬間が気持ちいい”っていうのが、まさに僕の頭の中にあったんだ」

Snowy Bandが、ニュー・アルバム『Age Difference』を発表、新曲「God Texted Back」を公開

メルボルンのSnowy Bandが、2021年以来となる新曲「God Texted Back」を公開しました。そして7月19日に3rdアルバム『Age Difference』をリリースすることを発表した。時間、記憶、経験、内省の概念と構造を探求する楽曲のコレクション。

Pedro the Lionがニュー・アルバム『Santa Cruz』を発表、「Modesto」を公開

David Bazanは、6月7日にPolyvinylからリリースされるPedro The Lion再結成3作目、通算7作目のアルバム『Santa Cruz』を発表した。このアルバムは、2019年の『Phoenix』と2022年の『Havasu』から始まった5枚組のアルバム・アークの一部であり、各アルバムはバザンが住んでいた異なる場所にちなんで名付けられ、ストーリーは彼の人生の様々な時点に基づいている。今作は、彼が13歳になった頃から21歳になる頃、つまり最初の『Pedro the Lion EP』がリリースされた年までが舞台となっている。最初のシングル「Modesto」は、彼が最初のPedro the Lionの曲を書き、シアトルに移り住んで音楽を追求する決心をした、カリフォルニア州モデストでの6ヶ月間の滞在について書かれた。

「このアルバムに収録されている曲の中で、自分の意志を表現した曲は他にないと思う」とバザンは言う。「自分が何をしたいのか、本当に選択できたのはこのアルバムが初めてだった。モデストに住んでいたあの6ヵ月間で、他の仕事はしたくない、音楽をやってみたいという気持ちがはっきりしたんだ。この曲は間違いなく、僕が選んだ人生の出発点のような気がする」。Cody Cloudが監督したビデオも公開されている。

Cardinals がデビューEPと新曲「If I Could Make You Care」を発表

フロントマンのEuan Manningは、このEPについてこう語っている「これはポップ・ミュージックの核をなすもので、個人的で、若々しく、カオスとノイズを見過ごすことができれば、非常に温かいものだ」

コークのインディー・ロック・バンド、Cardinalsは本日、デビューEP『Cardinals』のリリース日を6月7日と発表した。その発表に伴い、6分に及ぶ陰鬱なシングル「If I Could Make You Care」がリリースされる。

「If I Could Make You Care」は、最近のシングル、ドリーミーな「Unreal」とデビュー曲「Roseland」に続くものだ。最新シングルについてフロントマンのEuan Manningはこう語っている、

「この曲の歌詞については、フランク・シナトラの’I Could Make You Care’から盗用したタイトル以外、あまり語ることはない。

この曲は僕とオスカルの共作で、僕らの間で特別なものになるまで、静かに取り組んだんだ。

バンドとのアレンジがドラマとスケールをもたらし、予想以上に大きなものになった。この曲を書いて、人生のある部分に終止符を打ったような、大きな安堵感があった」

ワシントンDCのEkko Astralが、デビュー・アルバム『pink balloons』を発表、「devorah」を公開

ワシントンDCのEkko Astralが、デビュー・アルバム『pink balloons』をTopshelf Records から4/17にリリースすることを発表し、新曲「devorah」を公開しました。

ワシントンDCを拠点とするEkko Astralのデビュー・ロングプレーヤーは、バブルガム・ノイズ・パンクとノーウェーブ・アートロックの複雑なメッシュで、帝国の中枢で生きることの結び目やもつれた恐怖のための弾力性のある空間を保持している。彼らの曲は、成文化されたジェンダーに基づく暴力に対する強烈で必要な反抗心でスラッシュし、その歪みとシビランスは、私たちの玄関の外にある危険への直接的な反応である。

熱狂的で妖艶な先行シングル「baethoven」と「devorah」によって例証され、スタイルもテーマも『pink balloons』の礎となっている。前者は、自分を縮小しようとする世の中で、自分より大きな個性を保ち続けることを思い出させるものであり、後者は行方不明者や殺害された人々との緊急の連帯を宣言するものだ。このような重要なメッセージは、『pink balloons』、ひいてはエッコ・アストラルの根幹をなすものであり、そのスラッシュなデビュー作では、連帯のためのあらゆる手段を尽くしている。

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