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Hovvdy – “You Will Go Far”

テキサス州オースティン出身のインディー・フォーク・デュオHovvdyが、2026年8月にリリース予定のニューアルバム『Big World』からの最新先行シングル「You Will Go Far」をデジタルリリースしました。本作は、先行して公開された「Try Try Try」や「Blast」に続く、アルバムの世界観をさらに紐解く温かな楽曲です。バンドはBleachersとの東海岸ツアーを終えたばかりで、翌月にはイギリス・ヨーロッパへと渡り、WilcoのサポートアクトやGreen Man Festivalへの出演、さらにEsme Emersonをサポートに迎えたヘッドラインツアーを控えており、本作はそんな活気に満ちた彼らの勢いをパッケージしたような親密な響きを湛えています。

楽曲のリリースと同時に、Michael Reesが監督を務めたミュージックビデオも公開されました。映像では、Hovvdyが持つノスタルジックでエモーショナルな楽曲の質感に寄り添うように、旅路や日常の何気ない瞬間を切り取ったような温かみのあるビジュアルが展開されます。遠くへ進んでいくすべての人へのエールのように優しく響く「You Will Go Far（君なら遠くまで行ける）」というメッセージと、美しく重なるボーカルハーモニーが映像と溶け合い、目前に控えるアルバム『Big World』への期待感をいや応なしに高めてくれる仕上がりです。


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Hovvdy – “Blast”

オースティンからナッシュビルへと拠点を移し、プロのソングライターとしてのキャリアを歩み始めた Will Taylor と Charlie Martin のデュオ、Hovvdy。彼らの音楽はこれまで、フロントマンとしての派手なショーマンシップとは無縁の、内省的で控えめな美学に支えられていました。しかし、間もなくリリースされるニューアルバム『Big World』の展開において、彼らはそのイメージを覆しつつあります。The Strokes を彷彿とさせる先鋭的な先行シングル「Try Try Try」のビデオでは、Will がエネルギッシュなリードシンガーとして激しく感情を爆発させる姿を披露し、バンドの新たな一面を提示しました。

新たに公開された Charlie 作のシングル「Blast」は、90年代のポップソングを思わせるエレクトロニック・ビートを導入しつつも、彼らの原点である心地よくて霞みがかった（gauzy）レイドバック・サウンドに回帰した楽曲です。前作に続き Michael Rees が監督を務めたミュージックビデオでは、影が落ちる背景の中で Charlie がマイクを握り、楽曲の世界に深く没入していく姿が映し出され、やがて Will もそこに合流します。これまでの内省的な殻を破り、フロントマンとして純粋にパフォーマンスを楽しむ二人の新たなクリエイティビティが、観る者を惹きつける仕上がりとなっています。


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壮大な前作から「短くも刺激的な旅」へ。パワー・ポップの衝動と独自のヴォーカル・エフェクトが交錯する、Hovvdyの新たな黄金時代

オースティンで結成され、現在はナッシュビルを拠点に活動するインディー・ロック・デュオHovvdyが、2024年のセルフタイトル・ダブルアルバムに続く待望の新作『Big World』のリリースを発表しました。近年は他アーティストへの楽曲提供にも携わっている二人は、その経験を糧に新たな創作フェーズへと移行。これまでの内省的で壮大なアプローチから一転し、より簡潔でエキサイティングな表現を追求しています。

本作のレコーディングはナッシュビルとアシュビルで行われ、長年の協力者であるBen Littlejohnがプロデューサーとして参加しました。特筆すべきは、歌詞をあえて事前に書かず、完成したインストゥルメンタルのデモをスタジオに持ち込んでその場の感情で言葉を紡ぐという、彼らにとって新しい手法を採用した点です。Charlie Martinは、前作のパーソナルで重厚な内容に対し、今作では「より短く、より刺激的な体験」をファンに提供したかったと語っています。

先行シングルとして公開された「Try Try Try」は、タイトで推進力のあるパワー・ポップのサウンドが際立つ一曲です。ヴォーカルには独特のドロウ（引き延ばし）やエフェクトが施され、キャッチーながらも一筋縄ではいかない彼ららしい質感を残しています。


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20年の歳月を経て再会した伝説のタッグ――Broken Social Scene が悲しみを超えて鳴らす不朽のアンサンブル

カナダのインディー・ロック・コレクティブ Broken Social Scene が、待望のニューアルバム『Remember The Humans』のリリースを発表し、先行シングル「Not Around Anymore」を公開しました。2017年の『Hug of Thunder』以来、約9年ぶりとなるフルアルバムの幕開けを飾るこの新曲には、Jordan D. Allen、Rachel McLean、そしてバンドの共同創設者である Kevin Drew が監督したミュージックビデオが添えられています。

今作は、Kevin Drew とプロデューサーの David Newfeld が、名盤『You Forgot It in People』や2005年のセルフタイトル作以来、約20年ぶりに再会したことで結実しました。二人は共に母親を亡くしたという共通の悲しみを抱えており、その喪失感が制作過程で二人を再び結びつけました。Newfeld は「僕らの母親も、20年ぶりに協力してやり遂げることを望んでいたはずだ」と、再会の意義を語っています。

アルバムには Feist、Hannah Georgas、Lisa Lobsinger といったお馴染みの豪華な面々も参加しており、バンドが20年かけて築き上げたサウンドをさらに拡張させています。創設メンバーの Charles Spearin が「このレコードには異なる種類の誠実さがある。成功も喪失も経験した今の私たちが、人生の『次は何が起きるのか？』という段階に立って作った作品だ」と語る通り、深みを増した一作となっています。

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Babygirl – You Don’t Need A Reason To Call

トロントとロサンゼルスを拠点に活動するデュオ、Babygirl（キキ・フランシスとキャメロン・ブライト）が、新シングル「You Don’t Need A Reason To Call」を公開しました。

フランシスの甘いボーカルと、軽く擦れたギターサウンドが特徴のこの曲は、無条件の友情に捧げられた感傷的な一曲です。バンドは「この曲は、何時間も続く長電話、そして理由がなくてもいつでも電話できる相手への賛歌です」と語っています。

「特に理由もなく、ただ一緒に時間を過ごすためにお互いに連絡を取り合う人々の間には、ある種の稀有な親密さがあります。同じ部屋や街、国にいなくても、お互いのそばにいられるなんて、なんて素敵なことでしょう。それは今でも驚くべきことだと感じます。」

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他人の悲しみの重み」を歌うGeorgia Harmer、新作『Eye of the Storm』で自身の成長を表現

トロントを拠点とするシンガーソングライター Georgia Harmer が、セカンドスタジオアルバムのリリースと、初の北米ヘッドラインツアーを発表しました。

アルバム『Eye of the Storm』は8月15日にArts & Craftsよりリリースされ、本日、先行シングル「Can We Be Still」「Little Light」「Take It On」に続いて、タイトル曲「Eye of the Storm」が公開されました。このレコードは、Harmer の2022年のデビュー作『Stay in Touch』に続くもので、Dylan Burchell、Julian Psihogios、Ben Whiteley、Oliver LaMantia、Jasper Smith、Gavin Gardiner、Matt Kelly と共に、友人宅のリビングルームやガレージスタジオなど、アットホームな様々な場所でライブレコーディングされました。

「私はその隅々まで知っています。ボーカルの些細な不完全さや背景のきしみまで。なぜなら、この最終形になったすべてのものは、そこにあるべくしてあったからです」とシンガーソングライターは説明し、さらに「このアルバムは何年にもわたって書かれたものなので、曲間には多くの成長が捉えられています」と付け加えました。

豪華なタイトル曲（Norman Wong 監督によるワンショットミュージックビデオと共に公開）を書き始めたのは、彼女がわずか18歳のときでした。現在26歳の Harmer はリリースで、「『Eye of the Storm』は、他人の幸福の重みを肩に背負っているような感覚について歌っています。それは、他人の悲しみという問題に対する責任と無力感についてです。感情労働と、それが相手の助けになるかどうかに関わらず、周りの人々の感情を当然のように引き受けてしまう私のデフォルトの意欲についてです。そして、その重みがどのように私の人生を妨げ得るかについてもです。」と語っています。

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Babygirl – After You

本日、インディーポップバンドBabygirlが、地元トロントのレーベルArts & Craftsと新たに契約して初の楽曲をリリースしました。トロントで育ち、ロサンゼルスで活動することが多いKiki FrancesとCameron Brightが、2023年の批評家から高い評価を得たEP『Be Still My Heart』以来となるシングル「After You」で帰ってきました。

「After You」で、長年のコラボレーターである二人は、真実の愛についての崇高で魅惑的な楽曲を提供しています。奇抜なポップフック、温かさに満ちたコーラス、そして過ぎゆく夏の瞬間の背景に設定された間接的な物語が特徴です。Francesの豊かなボーカルに包まれた、軽やかなシンセ、繊細なギター、控えめな手拍子が、Babygirlならではの穏やかなオーラを纏ったベッドルームポップの新たな基準を打ち立てています。

「『After You』は、あなたにとって愛とは何かという新たな基準を設定し、再定義する人についての歌です」とバンドは説明します。「その基準は非常に高く設定されるため、他の誰にもそれを超えることはできないと確信します。誰かに深く惹かれることには無力感があり、その人は両方向にスペクトルを広げます――あなたが抱く愛は、あなたが冒す喪失のリスクと同等なのです。」

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Georgia Harmer – Take It On

本日、Georgia Harmerは、近作シングル「Can We Be Still」と「Little Light」に続き、ニューシングル「Take It On」をリリースしました。この曲は、ゆっくりと燃え上がるアンセムの形をとった深い内省であり、彼女自身の根深い思考パターン、つまり、時を経て、葛藤の中で、そして他者の感情との関係において、彼女がどのように自分自身を見てきたのかを解きほぐす歌詞が綴られています。彼女の優しくも生々しい歌声は、シンプルなアコースティックの始まりから、穏やかで力強い頂点へと曲を運びます。「I don’t want to behave（私はもう良い子でいたくない）」というリフレインは、かつての慎重すぎた自分自身へのオマージュです。Georgiaが葛藤を引き受け、嵐に巻き込まれるという習慣が、この美しい楽曲の弧を描く個人的な成長の軌跡を形作っています。

「『Take It On』は、私が自分自身をどのように見ているか、そして他者が私をどのように見ていると私が思い込んできたかについての歌です」とHarmerは言います。「それは、私の周りの葛藤を引き受けること、そしてそれを内面に作り出すこと（時には解決すべき何か、心配すべき何かを持つために）、そしてその習慣が私をどのように押し潰してきたかに気づくことについての歌です。この曲は、私が鏡を持ち上げ、そこで見るものを非常に正直に語っているものです。」

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Katie Tupper – Original Thoughts

2025年、Katie Tupperの勢いはますます増しています。彼女のシングル「Need Nothing」はJUNO賞にノミネートされ、CBC Musicの2024年ファンのお気に入りトップ20にも選ばれ、さらにApple Musicの「Up Next Canada」にも名を連ねるなど、注目度が急上昇しています。SNSでの人気が急激に高まり、彼女の歌声に心を奪われた熱心なファンが増えています。

この春から夏にかけての新たなツアー日程の発表に加え、Tupperは新曲「Original Thoughts」を本日リリースしました。この楽曲はFelix Fox (BADBADNOTGOOD) とJustice Derとの共同制作で、親密な関係から生まれる感情の高まりを探求した、グルーヴ感あふれるR&Bトラックです。豊かなアナログサウンドが重なり合い、彼女のデビューアルバムへの期待感をさらに高めています。

Tupperは「この曲は、私が初めて経験した親密な繋がりの後に感じた感情を表現しています」と語ります。「私の世界が変わり、好奇心と確信の境界が再定義されたように感じました。常に重く混乱していた何かが、72時間以内に信じられないほど明確になり、その瞬間の興奮を表現しようとしました。」

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