SOPHIEとAlice Coltraneに捧げたEPから Jane Pakniaが新曲「Waiting Pt 1」を公開

## NYCの電子音楽家 Jane Paknia、待望のEPから新曲「Waiting Pt 1」を公開

先月、魅惑的なタイトル『Millions Of Years Of Longing』を冠したニューEPを発表し、SOPHIEとAlice Coltraneに捧げたグリッチーな先行シングル「Solace」を公開したニューヨーク拠点の作曲家兼音楽家Jane Pakniaが、本日、新曲「Waiting Pt 1」をリリースしました。

「Waiting Pt 1」は、包み込むような異世界的なサウンドで、天上のシンセが煌めき、楽しいリズムが脈打っています。Pakniaはこの曲について次のように語っています。

「「Waiting」という曲は、もともと2022年に書きました。音楽を追求するために実家に戻ったばかりで、自分が他の誰かになるのを待って、そこから離れることができるという考えがとても苦痛でした。歌詞ではそういうことが起こっていて、自分が切望する成長のために必要な文字通りの時間以外は、ほとんど何でも自分自身に与えることができると気づいたのです。グルーヴは確かに11/4拍子ですが、それが重要な点ではありません。主なアイデアは、ダンスミュージックにもなりうるバッハのようなコード進行でした。」

deary – The Moth (Remixes)

Dearyの「The Moth (Remixes)」が、Sonic Cathedralからリリースされたシングルです。これは、Dearyの楽曲「The Moth」のリミックスバージョンを収録した作品です。

「The Moth」のオリジナルバージョンは、Dearyが2024年にリリースしたシングルです。そのOfficial VideoはYouTubeで公開されています。

「The Moth (Remixes)」は、Dearyの楽曲を新たな視点から楽しむことができる作品と言えるでしょう。リミキサーによってどのように楽曲が再構築されているのか、聴き比べてみるのも面白いかもしれません。

Matmos、金属音のみで構築された驚異の新作『Metallic Life Review』発表 – 30年のキャリアを凝縮した音の彫刻

Matmosの新作『Metallic Life Review』は、単なる音楽作品という枠を超え、まるで音響彫刻のような緻密さと独創性を湛えています。結成以来30年にわたり、Drew DanielとM.C. Schmidtの二人が探求し続けてきた音の可能性が、今作において一つの到達点を迎えたと言えるでしょう。彼らは、日常に存在するありふれた金属製品から、歴史的な音響機器に至るまで、あらゆる金属が持つ固有の振動と響きを丁寧に収集し、それを素材として、既存の音楽ジャンルの制約を大胆に打ち破る、全く新しい音響世界を構築しました。

アルバムを構成する一つ一つの楽曲は、まるで精巧なオブジェのように、注意深く選び抜かれた金属音によって形作られています。硬質なインダストリアル・ノイズと、予期せぬ瞬間に現れる繊細なメロディー、そして複雑に絡み合うリズムのパターンは、聴く者の耳を捉え、想像力を掻き立てます。それは、単なる音の羅列ではなく、Matmosの二人が長年にわたり培ってきた音響に対する深い理解と、それを具現化する卓越した技術によって初めて可能となる、唯一無二のサウンドスケープです。

特に注目すべきは、アルバムのB面がMatmosにとって初の試みとなる「ライブ・イン・ザ・スタジオ」録音で構成されている点です。通常のスタジオ録音のように、細部まで作り込むのではなく、即興演奏によって生まれる予測不可能な音の動きや、エネルギーの奔流をそのまま捉えることで、彼らのライブパフォーマンスの持つ生々しいダイナミズムをリスナーに伝えます。混沌の中から秩序が生まれ、そして再び崩壊していく、その刹那的な音の瞬間は、まさに彼らの音楽の核心をなすものです。

Peter Broderick – Let It Go (Enamor Rework by Desolent)

アメリカのシンガーソングライターPeter Broderickが、2020年のアルバム『Blackberry』の核となる楽曲「Let It Go」の電子的なリワークを公開しました。このリミックスを手掛けたのは、フェニックスを拠点とするプロデューサーDesolentで、2024年初頭にTikTokでこの曲がバイラルになったことをきっかけに発見しました。

この話題は、TikTokアカウントYami Clubがベルリンで通りすがりの人に何を聴いているかを尋ねた spontaneous な瞬間を撮影したことから始まりました。彼の答えは、世界中で大きな好奇心と称賛の波を引き起こしました。このクリップはYami Clubのチャンネル全体で5000万回以上再生され、最終的にDesolentの目に留まり、彼は自身の特徴的なタッチでこの曲を再構築しました。そして本日、そのリワークが正式にリリースされました。

本日のリリースに合わせて、Broderickは自身の監督によるビデオも公開しました。ビデオには、彼が10代の頃の2000年代にオレゴンでスケートボードに明け暮れていた頃の古いVHS映像が使用されています。映像では、スケートボードの上でのBroderickの喜怒哀楽が映し出されています。

Broderickは次のようにコメントしています。「『Let It Go』は、最初のリリースからほぼ5年経った今、不思議なことに独自の生命を持ち始め、予期せぬ勢いを増しています。Desolentによるこのリミックスは、完全に予期せぬ形で私の元に届きました。私はすぐにこのリミックスを気に入り、10代の頃の古いスケートボードの映像を使ってミュージックビデオを作るインスピレーションを得ました。私が舗装をかじっているのを見ながら、この曲でヘッドバンキングしてください!」

FaltyDLがニューアルバム「Neurotica」を発表、ファーストシングル「Don’t Go」を公開

Drew Lustmanが、次のFaltyDLアルバムを私たちに届ける時が来ました。6月にリリースされるニューLP「Neurotica」は、このエレクトロニックプロデューサーがPlanet Muから10年ぶりに音楽をリリースする作品となります。彼は、幼い娘との楽しい時間にインスパイアされたと語っており、それが彼の音楽の遊び心のある側面を再び引き出しました。

「2024年の夏、私たちはカタルーニャにいました。私の娘、私たちの幼い娘、年配の人たち。村のプールでの日々、ダートバイクでの午後。夜はサラダを作りました。シンプルなこと。良いこと。ある午後、後ろに寄りかかり、手に電話を持っていた時、友人がGRWMを投稿しているのを見ました。その背景の音楽が私を止めました。ある曲が心を掴みました。その曲は、Mietze Conteの「Secret」でした。それは、子供のようなボーカルを伴う柔らかくふわふわしたギャバのような、速いペースのユーロポップダンスミュージックです。私はフルバージョンを探し出し、再び再生しました。そして、再び。次の数日間で20回以上再生しました。それは何かを解き放ちました。最高の音楽はそうするものです。初めてBurialを聴いた時のように。表面下で何が起こっているのかを知る必要がありました。その時、それは2009年の「Love Is A Liability」につながりました。今回は、「Neurotica」につながりました。」

「私は録音を始め、速く、明るく、砂糖のラッシュのようなサウンドを185から200BPMで録音しました。私はそれらを素早く書きました。1トラックあたり半日です。その間に、私はペースを落としました。息をするためのスペースを与えました。Mike Paradinasはアルバムの形成を助け、彼の耳が流れを導きました。私はトラックをテストしました。おむつからかろうじて出た子供たちや、まだそのように動く大人のために演奏しました。それはすべての年齢層でうまくいきました。私はそれをシンプルに保ちました。ルールは2つだけです。動き続け、電話を見ないこと。昔のようにボーカルをカットしました。」

先行シングルの「Don’t Go」は、軽快でメロディアス、そして軽くハイパーアクティブです。それは、影と明るさが同時に存在するような曲です。

Death In Vegasが9年ぶりのニューアルバム『Death Mask』を発表!アルバムから2曲が公開

イギリスのプロデューサー、Richard Fearlessは、1994年に長年続けているエレクトロニックプロジェクト、Death In Vegasを立ち上げました。それ以来、Death In Vegasは6枚のアルバムをリリースし、さまざまなジャンルを融合させ、Liam GallagherやIggy Popなどのアーティストとコラボレーションしてきました。2016年の「Transmission」以来、Death In Vegasのアルバムはリリースされていませんでしたが、状況は変わろうとしています。

数か月後、Death In Vegasは9年ぶりとなる新アルバム「Death Mask」を発表します。このアルバムのプレスリリースにはゲストアーティストの情報は含まれておらず、アナログ電子音楽を強調した作品になることが期待されています。Richard Fearlessvは次のように語っています。

「Ramlehの『Hole In The Heart』やTerrence Dixonの『Population One』のマシンファンク、Jamal Mossのサイケデリックテクノジャム、Mika VanioのØやPan Sonicの驚異的なミニマリズム、LOOPのレイヤードドローンに浸り、TM404のアシッドに没頭していました。」

「しかし、最も重要なのは、Mark Ernestusの蒸留からKing TubbyやScientistのようなオリジネーターの原則まで、深いダブの影響を受けていたことです。このジャンルに魅了されていた私は、ライブテイクを個別のステムとして録音し、それらのステムを通じてダブにインスパイアされたミックスを行うというアイデアを気に入りました。」

「私が使用する機材の中には、それ自体が生命を持っているかのように振る舞う傾向があるものがあります。たとえば、Arthur Russellも使用していたEffectronディレイです。それはそれ自体にフィードバックし、ラジオの会話のように聞こえるようになりました。文字通り、機械の中から声が聞こえるのです。Echoplexでは、テープは一度も交換されていません。それは時間の手に侵食されています。テープに上書き録音すると、過去にあったものから何かが染み込んできます。過去の人々のように。」

「Death Mask」には、1か月前にリリースされた、うなりとガタガタ音が鳴り響くインストゥルメンタルシングル「While My Machines Gently Weep」が含まれています。本日、Richard Fearlessは、いくつかのざらついたギターが入った7分間のテクノジョイントである「Death Mask」のタイトル曲の抽象的な自主制作ビデオも公開しました。

Jumo – phili

デビューシングル「phili」で、Jumoは若さや青春時代の記憶を通してノスタルジアを表現し、それらをわずかにぼやけた断片的な閃光のようにトラックに織り込んでいます。執筆プロセスが進むにつれて、彼は多数の記憶が混ざり合い、徐々に薄れていくにもかかわらず、それらにしがみつくという感覚に愛着を感じます。トラックの詩的な次元は、特に特定のサウンドの使用を通して、時折メランコリックなノスタルジアを呼び起こします。その時代のシンセサイザーやドラムマシンを彷彿とさせるサウンドです。しかし、持続的なベースと強力なキックが組み合わさることで、これらの記憶を決して忘れさせないように、喜びと切迫感の感覚を伝えます。

uh – nostos

uh(Dominic & Fionnuala Kennedy兄弟姉妹デュオ)の音楽は、想像しうる限り陶酔的です。ロンドンの実験的エレクトロニックミュージックシーンの熟練した天才である彼らの、レイヴ、牧歌主義、未来主義の驚異的な融合は、長年にわたってリスナーを至福の呆然とさせてきました。ロンドンのライブシーンの不安定なるつぼで鍛えられた彼らのサウンドは、温かさと高揚感を等しくもたらします。

PRAH Recordingsからリリースされる彼らの新しいEP「pleroma」で、uhは彼らの評判に応え、それを豊かにし、アシッドが染み込んだ陶酔感を、アンビエント、シンセポップ、そして細かく調整されたブレイクビートに根ざした、至福の没入型雰囲気で増幅します。uhは依然として「型破り」な音楽を作っています。以前のEP「Seasick in Salts」(2020年)やLP「humanus」(2023年)と同様に、「pleroma」のすべてのトラックはハードウェアジャムとして始まり、フロー状態の活力を備えた音楽を生み出しました。めったにない即興の腕前です。BPMの間を流暢に方向転換し、生命に満ちたサウンドスケープで、uhは忘れられないライブパフォーマンスの説得力のある自然主義を「pleroma」に吹き込みます。

拡散的でありながらまとまりのあるアイデアの範囲を包含するEPの熱狂的なオープナー「nostos」は、初期の即興セッションから生まれました。まるで琥珀の中に保存されたかのように、奇跡的に保存されたインスピレーションの並外れたシーンです。ブレイクビートパーカッションの溌剌とした振り付け、活発でガラス質のシンセライン、そしてFionnualaの舞い上がるピッチが歪んだ声、すべてが一緒に泳ぎ、まるでしなやかで彫刻的な中心的な作品のようです。

Mark Pritchard & Thom Yorke – This Conversation is Missing Your Voice

Thom YorkeとMark Pritchardが、5月9日にWarp Recordsから新しいコラボレーションアルバム「Tall Tales」をリリースします。これはThomにとってWarpからの最初のリリースであり、彼のユニークなメロディックスタイルとPritchardの希少なシンセサイザーのコレクションを融合させたものです。アルバムはまた、アーティストのJonathan Zawadaとのコラボレーションでもあり、彼はアルバムの付随するフルレングスフィルムという形でグループに視覚的な要素をもたらします。

アルバムには、今年初めにリリースされたシングル「Back in the Game」が含まれており、彼らは新たにシングル「This Conversation is Missing Your Voice」を公開しました。Jonathan Zawadaによるこの曲のビデオを見ることができます。

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