Orbury Commonがデビュー・アルバム『Sylvan Chute』を発表、新曲「The Resident」を公開

ブリストル/ストラウドを拠点にするEmlyn BainbridgeとJosh Day-JonesbによるOrbury Commonは、『The Traditional Dance of Orbury Common EP』(PRAH Recordings、2022年)に続き、デビュー・アルバムの詳細を発表。『Sylvan Chute』は6月7日にPRAH Recordingsからリリースされる予定で、彼らが思い描く世界のパノラマ的な概観、個別的でありながら織り成された一連のヴィネット、抽象的なメロドラマの音楽地図。

『Traditional Dance…』の歪んだクラブ・パルスから一転、土臭い(そして得体の知れない)シンセ、デフォルメされたサンプル、ぐちゃぐちゃになったドラム・ビートが、琴、フルート、オルガン、ギターのアンサンブルと合体した、倒錯したポップ・ソングやシュールなバラードが登場。

Orbury Commonのサウンドの変化は、アレンジの中心に置かれた2人のヴォーカルの導入によって最も強調されており、彼らの夢の世界に新たな、生気に満ちた、親密な生命をもたらしています。曲の主題は、クロムメッキでコーティングされた中世の寓話から、堕落した風景、さらには技術的に不運なロマンスまで。光と闇、壮大さと優しさの瞬間があり、何か、誰か、どこかへの憧れという玉虫色の糸で結ばれています。

グラスゴーの Kinboteが、フル・アルバム『Hemisphere』を発表

グラスゴーを拠点に活動するエレクトロニック・プロデューサー、Matt Gibbの別名義であるKinboteが、ニュー・アルバム『Hemisphere』を発表しました。

マーク・レヴィンソンの著書『The Box』から、リュジーヌ、ヴェジン、バースといったアーティストの難解なエレクトロニカまで、あらゆるものにインスパイアされた『Hemisphere』は、前作『Shifting Distance』と同じ連続体の中にありながら、Mattの落ち着きのない特徴的なサウンドをさらに発展させ、拡大させた作品。曲はより個性的で、彼の言うところの “プロセスの拡張と拡大“ のために、友人たちの参加もあります。

「ステレオ・マイク付きのZoomレコーダーをどこにでも持ち歩くようになり、自分の人生の場所や瞬間の音を、より意図的に、総合的に捉えようとしました。また、最終的にはヴォーカル主導のスタイルに傾倒し、インストゥルメンタルを完全に排除して、より集中した一連のトラックを選ぶことにしました。ドラム、ギター、ベースは友人のTom Coull、James Fox、Jeeva Nagraが担当し、ミキシングはプロのエンジニアであるOwen McAllisterとJolon Yeomanが担当しました。」

Prefuse 73が、ニュー・アルバム『New Strategies for Modern Crime Vol.1』を発表し、新曲「A Lord Without Jewels」を公開

Prefuse 73ことGuillermo Scott Herrenがニューアルバム『New Strategies for Modern Crime Vol.1』を発表し、新曲「A Lord Without Jewels」を公開。2018年の『Sacrifices』以来となる新作『New Strategies for Modern Crime Vol.1』では、Herrenが実験的なヒップホップをさらに掘り下げ、メディアの犯罪センセーショナリズムの光学を通してオーケストレーションされたアレンジメントに、失われたサウンドトラック、ムジーク・コンクレート、ジャズ、ビート・テープ・ミュージックからの影響を融合させ、全くユニークなものを創り上げています。

ナポリのエレクトニック・プロジェクト Not Me But Usが、デビュー・アルバムを発表

Not Me But Usは、イタリア・ナポリ出身の新人デュオで、高い評価を得ているピアニスト兼作曲家のBruno Bavota(Temporary Residenceのレコーディングに参加)とエレクトロニック・プロデューサーのFabrizio Somma(別名K-Conjog)によって結成されました。

アンビエント、テクノ、2000年代のクラブ・カルチャー、ポスト・クラシカル、ポスト・ロックのエコーが加わり、2人の影響が融合した美しいアルバム『Two』を制作。これは素晴らしいレコードであり、全く異なる2人のミュージシャンが出会えば、常に魔法が起こる可能性があることを証明するもの。この8曲は、生の感情を音楽の旅に変換し、音を超えたつながりを生み出す彼らの能力の証。

Squarepusher、リリースされるニューアルバム『Dostrotime』を発表、「Wendorlan」を公開

Tom JenkinsonによるSquarepusherが新しいビデオと3月1日にWarpからリリースされるニューアルバム『Dostrotime』の詳細を発表した。

リード・シングル「Wendorlan」のビデオは、原子核の視点がセルンの大型ハドロン衝突型加速器の中を旅しているように見えるかもしれないが、実際はTom Jenkinson自身がオシロスコープを使って作ったビデオである。オシロスコープとは、例えばアナログ・シンセサイザーなどの電子機器が作り出す電圧を、陰極線スクリーン上に波として表示するグラフィックとしてレンダリングするための古くからある装置で、多くのエレクトロニック・ミュージシャンにとって必要不可欠なキットである。このビデオは、波形をどのように複雑なパターンにするか、さらには言葉をどのように形成するかという独自の挑戦となった。

このビデオについて、ジェンキンソンはこう語っている: 「トラック・オーディオとコントロール・データのコンポーネントからXY信号を生成するカスタム処理を使い、CRTオシロスコープで1テイクで撮影した。土壇場でスコープを貸してくれたデヴィッドに感謝する。

私にとって、2020年の封鎖は、その恐怖の直感的なものだけでなく、斬新で不気味で崇高な沈黙のために、注目すべき時間として常に際立っている。何もしないこと、つまり音楽をレコーディングすることなど、重要なことを邪魔する絶え間ない雑念から私を(そして間違いなく他の幸運な一匹狼たちも)解放してくれた。」

Jlin、BjörkやPhilip Glassが参加するニューアルバム「Akoma」を発表

インディアナ出身のエレクトロニック・ミュージシャン、Jlinが2018年以来となるフルアルバム『Akoma』をPlanet Muから3月24日にリリースすると発表した。このアルバムにはBjörk、Kronos Quartet、Philip Glassが参加しており、リード・シングル「The Precision of Infinity」にはPhilip Glassが参加している。JlinのビートワークとGlassのミニマルなピアノが見事に融合している。

「このアルバムに参加してくれた素晴らしいコラボレーターの皆さん、あなたの輝きは全ての音を通して輝いています」とJlinは書いている。「フィリップ・グラス、あなたの卓越した才能は忘れがたい足跡を残した。ビョーク、あなたの天才的なユニークさは比類ない創造性を刺激した。クロノス・カルテット、あなたの絶え間ない意欲と名人芸に」

Ben Frostが、6年ぶり6枚目のスタジオ・アルバム『Scope Neglect』の詳細を発表

Ben Frostが6枚目のスタジオ・アルバム『Scope Neglect』の詳細を発表。プログレッシブ・メタルのCar BombのギタリストGreg Kubackiと、同じオーストラリア出身のMy DiscoのベーシストLiam Andrewsが参加。

Frostの影響は映画、テレビ、オペラと多岐にわたり、パルムドールにノミネートされたJulia Leigh監督の『Sleeping Beauty』のスコアや、Eliot Sumner(Vaal)とのコラボレーションを含む『1899』、『Raised By Wolves』、『Fortitude』、カルトシリーズ『Dark』などのテレビシリーズのスコアで高い評価を獲得。さらに、『The Wasp Factory』や『The Murder of Halit Yozgat』などのオペラ作品は、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスやハノーファーの国立歌劇場で上演され、現代音楽とライブ・アートの世界における彼の地位を確固たるものにしています。

Four Tet、新作アルバムの準備を開始、オープニング曲「Loved」を公開

新年早々、Four Tetがまた新たな楽曲を発表。

Four Tetの新曲「Loved」は、ダウンテンポのエレクトロニック・ミュージック。大きくシャッフルするブレイクビーツにフェンダー・ローズの音を重ねた、90年代後半を彷彿とさせるディープ・グルーヴなムード・ミュージック。Four Tetのインスタグラムによると、「Loved」 は “もうすぐリリースされるニューアルバムのオープニングトラック” とのこと。

Runnnerがリリースするインスト・エレクトロニック作『Starsdust』から新曲2曲を公開

Runnnerとしてレコーディングを行うロサンゼルスのミュージシャン、Noah Weinmanは数年前から活動していますが、フルレングスのデビュー作『Like Dying Stars, We’re Reaching Out』を発表したのは昨年のこと。そして今日、彼は全く異なる方向性を持つフォローアップ・アルバムを発表。近日リリース予定のLP『Starsdust』で、Weinmanはインストゥルメンタルのアンビエント・ミュージックを深く掘り下げ、前作から取り出したサンプルから全く新しいサウンドを構築。

Weinmanは、『Like Dying Stars, We’re Reaching Out』のツアー中にサンプル・ベースのトラックで遊び始めましたが、アキレス腱の大怪我で家に閉じこもっている間にこのプロジェクトにのめり込みました。『Starsdust』では、前作からサウンドを取り出し、サウンドスケープを構築。本日、ワインマンは『Starsdust』から2曲を公開。(曲名はすべてトラックリスト上の位置にちなんでいます。) 「ten」では、ワインマンはホーンのウォッシュを引き伸ばし、「eleven」では、ヒンヤリしたレイドバックしたブレイクビーツで至福の時を過ごします。プレスリリースの中で、Weinmanは次のように語っています。

「このアルバムを作るにあたって、私は自分自身にひとつのルールを作りました。このアルバムに収録されているすべてのサウンドは、『Like Dying Stars, We’re Reaching Out』からの再利用です。ピッチもフリップもストレッチもチョップも何でも許されましたが、すべては前作ですでに録音されたものから始めなければなりませんでした」

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