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CASTLEBEAT – “This Takes Time”

CASTLEBEATがニューシングル「This Takes Time」をリリースし、2026年5月にSpirit Goth Recordsから通算7枚目となるスタジオアルバム『CASTLEBEAT II』を発売することを発表しました。本作は、プロジェクトの主宰であるHwangが自ら作詞・作曲・プロデュースを手掛けたセルフプロデュース作品です。煌びやかなギターサウンドと軽快なインディー・ポップのメロディ、そしてカセットテープ時代の親密さを感じさせるローファイな質感が特徴で、日差しのような温かさとメランコリックな渇望が絶妙なバランスで共存しています。

Hwang自身が「物事には急いではいけない時があるという、ほろ苦い感覚」と語る通り、今作は「焦らずに時間をかけること」の美学を、霞みがかったドリーム・ポップの枠組みの中で表現しています。DIY精神に基づいた宅録の空気感を残しながらも、Brian Fisherによるミックスとマスタリングを経て、より洗練されたサウンドへと進化を遂げました。5月のアルバムリリースに向けて、プロジェクトの象徴である「温もりと切なさのコントラスト」を改めて定義する一曲となっています。

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Rosier – Plus d’amis (feat. Safia Nolin)

カナダ・モントリオールを拠点とするバイリンガル・グループ Rosier が、シンガーソングライターの Safia Nolin を迎えた最新シングル「Plus d’amis」をリリースしました。フォークの伝統的なルーツと、現代的なインディー・ポップの質感を独自にブレンドした彼らのスタイルが、ゲストアーティストとの共演によってさらに深みを増しています。

本作は、フランス語と英語の響きが交差する中で、繊細なアンサンブルと叙情的なメロディが際立つ一曲です。伝統を重んじながらも、常に新しいポップ・ミュージックの形を模索する Rosier ならではの洗練されたアレンジが施されており、Safia Nolin の唯一無二の歌声と溶け合うことで、聴く者の心に静かな感動を呼び起こします。

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ヨーテボリのBoy With Apple、最新曲「Simplicity」を解禁。セカンドアルバム『Navigation』へ向けた、甘く切ない新章の幕開け。

スウェーデンのインディー・ポップバンド Boy With Apple が、2025年のシングル「Feeble」と「Julia」に続く最新作「Simplicity」をリリースしました。本作はデビューアルバム『Attachment』やその後のライブ活動で培われたサウンドをさらに発展させた一曲であり、待望のセカンドアルバム『Navigation』への試金石となる作品です。

楽曲のテーマは、自分を突き放しているように見える相手の引力に、なぜこれほどまで惹きつけられてしまうのかという心の葛藤を描いています。「突き放されている」と感じるのは、果たして深い愛情の裏返しなのか、それとも拒絶なのか。揺れ動く感情を捉えたこのシングルは、2月14日に地元ヨーテボリの Pustervik で開催される、スウェーデンのロックアイコン Sahara Hotnights のオープニング公演に先駆けて発表されました。

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ローファイから洗練の極みへ。Emma Witmerが贈る8年ぶりの野心作。星の光のように心に届く、時代を超えた記憶の物語。

Emma Witmer によるソロプロジェクト gobbinjr が、8年という長い歳月をかけて磨き上げた待望のニューアルバム『crystal rabbit moon』を4月10日に Substitute Scene からリリースします。かつてのローファイなルーツを脱ぎ捨て、ミニマルな構成の中にテクスチャーの優雅さを追求した本作は、ベッドルーム・ポップとドリーミーなサイケデリアの間を自在に行き来します。映画のような広がりと、すぐそばで囁くような親密さが共存する、驚くほど透明感のあるサウンドへと進化を遂げました。

先行シングル第2弾となる「stars implode」は、柔らかなシンセの持続音と、Emma Witmer の卓越したベースラインが際立つ粘り強いリズムで幕を開けます。楽曲の骨組みを保ちながら、要素が消えては新たな形で現れる万華鏡のような展開が特徴です。一瞬のノイズやサンプルが差し込まれ、ファジーなパンクの熱量を見せたかと思えば、再びシュールでキャッチーなポップスへと回帰していく、緻密で中毒性の高い一曲に仕上がっています。

この楽曲のテーマについて Emma Witmer は、悲しみを「内省、記憶、そしてタイムトラベル」として捉えたものだと語っています。夜空の星がすでに消滅していても、その光が何年もかけて私たちに届くように、亡き人が与えてくれた影響は日々の中に残り続けるというメッセージが込められています。若くして去った遠い友人へのオマージュであり、決して色褪せることのない光を描いた感動的な賛歌となっています。

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Hannah Lew – “Sunday”

元 Grass Widow および Cold Beat のベーシスト兼シンガーである Hannah Lew が、4月10日にリリース予定のセルフタイトル・ソロデビューアルバムより、新曲「Sunday」を公開しました。この楽曲とミュージックビデオは彼女自身が見た夢の再現をベースにしており、潜在意識を具現化する儀式的なプロセスを経て、彼女自身も後からその夢の意味を理解したという極めてシュールな作品です。

ビデオ制作には、現実と夢の世界を自在に行き来する「魔術師」のような才能を持つ Luciano や、ビデオ・シンセサイザーの達人である Mike Stoltz といった長年の友人たちが協力しています。Hannah Lew は、自身の内面的なビジョンを共に夢見て形にしてくれる協力者たちへの深い感謝を述べており、ソロ始動にふさわしい独創的な世界観を提示しています。

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Molina – “Golden Brown Sugar”

デンマークとチリの血を引くコペンハーゲン拠点のプロデューサー／コンポーザー、Molina が Escho から新曲「Golden Brown Sugar」をリリースしました。彼女の音楽スタイルは、デジタルなサンプルベースの制作と、生楽器による未研磨な質感を融合させる点に特徴があります。軽やかさとドローン的な響きを併せ持つ彼女の歌声に、エッジの効いたギターが混ざり合い、焦点がぼやけていくピクセル状の夕日のような、広大で酩酊感のある風景を描き出しています。

歌詞の中では、灰のような嵐の瞳や「ゴールデン・ブラウン・シュガー」といった色彩豊かなイメージと共に、上下が逆さまになった（upside down）感情や情景が綴られています。「かつて思い描いていた理想と、目の前にある現実」のコントラスト、そして赤く染まった髪や柔らかな岸辺のメタファーを通じて、夢見心地でありながらもどこか不安定な内面世界を表現しています。

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sadie – “Arms Wide”

Brooklynを拠点に活動し、ハイパーポップ界の寵児として注目を集めるsadieが、新天地となるBloody Knucklesとの契約を発表しました。この喜ばしいニュースに合わせて、彼女の真骨頂とも言えるドリーミーで洗練された新曲「Arms Wide」が公開されています。

sadie本人が「他者の無関心、そして自分自身の無関心に向き合った曲」と語る通り、本作は「過剰なまでの執着」と「無関心」という相反する感情をテーマにしています。固執していた信念を手放した時に訪れる自由を、彼女らしい幻想的なサウンドスケープに乗せて表現した一曲です。

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Penelope Isles の Lily Wolter がソロ始動！My Precious Bunny 名義のデビュー作『A Moment In My Eyes』で見せる、美しくも痛切な表現の深化

ドリーム・ポップ・デュオ Penelope Isles のヴォーカリストとして知られる Lily Wolter が、ソロ・プロジェクト My Precious Bunny を始動。デビューアルバム『A Moment In My Eyes』のリリースを発表しました。兄の Jack Wolter と共にバンドを結成してから約10年、彼女にとって初のソロ活動となります。この発表に合わせ、アルバムの幕開けを飾るリードシングル「I Go Up, You Go Down」が公開されました。

新曲「I Go Up, You Go Down」は、パンデミックのロックダウン中に実家で書かれた、非常にパーソナルな楽曲です。Lily Wolter は当時、長年連れ添ったパートナーとの別れを経験。ニュースで世界の崩壊を眺めながら、「かつては互いの世界のすべてだった二人が、ある日突然、街で避け合う他人になってしまう」という失恋の残酷な現実を鋭く観察し、リリックへと昇華させました。

サウンド面では、Lanterns On The Lake の Paul Gregory がプロデュースを担当。彼の手によって楽曲に繊細なダイナミズムが吹き込まれ、Lily Wolter 自身が「お尻にロケットを突き刺したよう」と表現するほどの力強いエネルギーを持つ作品に仕上がりました。失恋の痛みという普遍的なテーマを、静寂と爆発が同居するドラマチックな構成で描き出しています。

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衝突と自律を描く傑作。SDHが放つ、冷徹でダイレクトな「ボディ・クラッシュ・ミュージック」

SDHがArtoffact Recordsから発表したニューアルバム『Rider』は、肉体的かつダイレクトな「ボディ・クラッシュ・ミュージック」を提唱する一作です。力強い電子構造と鋭いシンセ、執拗なリズムで構築されたサウンドは、ノスタルジーを排した極めて現代的でドライな質感を放っています。衝突実験用人形にインスパイアされたアートワークが示す通り、本作は感情やアイデンティティの「衝突」と、その衝撃の後に残るものを生々しく記録しています。

各楽曲は緊張感漂う短編シーンのように展開し、「You Talk, I Listen」などの楽曲では支配や服従の力学を冷徹に描き出し、「You Lost My Keys」では焦燥や葛藤を浮き彫りにします。過剰さの末路をニヒリスティックに受容する風刺的な視点も交えつつ、中心曲「Rider」では全速力の逃避が生む明晰さと自律性を表現。アルバム全体を通じて、過酷な衝撃に耐えうる強固な意志が貫かれています。

さらに、Lust For Youthをゲストに迎えた「Night Visit」は、アルバムの世界観を補強しながらヨーロッパ的な憂鬱と気品を添えています。肉体のために作られ、あらゆる衝撃を通り抜けた後に響く音楽として完成した本作は、現代のエレクトロニック・シーンにおけるSDHの独創的で誠実な立ち位置をより確固たるものにしています。

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