90年代UKインディー・ポップへの敬意を胸に、ミネアポリスのReal Numbersが放つ5年ぶりの新境地——幾重にも重なるギターが彩る待望のニュー・アルバム『Was It Always This Way』ついに完成!

ミネアポリスを拠点に活動するインディー・ポップバンド Real Numbers が、2026年7月24日に Slumberland Records から待望のニュー・アルバム『Was It Always This Way』をリリースします。本作は、80年代後半から90年代前半のUKインディー・ポップに深く影響を受けた、期待感と躍動感に満ちた全10曲を収録。2021年のEP『Brighter Then』の路線を引き継ぎつつも、何層にも重ねられたギター・サウンドに重点を置き、物憂げでメランコリックな楽曲にきらめくような美しさを添えています。

中心的なソングライターである Eli Hansen に加え、2023年に一新されたラインナップ(Andrew Jansen, Sophie Durbin, Fez Felzan, Jeff Cornell)が正式に始動。長年のプロデューサーである Matt Castore とともに Softcult Studios にてレコーディングを行い、2024年夏から2026年夏にかけてじっくりと楽曲を磨き上げました。

完成した本作は、Field MiceやSt Christopherといった90年代の先駆者から、Ducks Ltd、Chime School、The Umbrellasといった現代のポップの同志たちをも彷彿とさせる完璧な仕上がりです。先行シングル「Never Never Again」や「Darling」といったハイライト曲に象徴されるように、過去の偉大なインディー・ポップへの敬意を払いつつも、確かな自信とセンスで自らの音楽を未来へと推し進める傑作となっています。

The Laughing Chimes Trapeze Baby

The Laughing Chimesが、昨年リリースされた『Whispers In The Speech Machine』に続く新作『Behind Your Blue Fields』を5月に発表することを明かしました。本作は時系列上の最新作ではなく、バンドが「ゴス」へと舵を切り、ポストパンクの要素を取り入れる前の時期に制作されていた、いわば「幻のセカンドアルバム」となる楽曲群をまとめたコレクションです。

バンドのリーダーであるEvan Seurkampによれば、当時「より陽気なセカンドアルバム」として構想されていたこれらの楽曲は、音楽的な方向性の転換により一時お蔵入りとなっていました。今回、当時のデモや制作過程で生まれた楽曲をリリースすることで、実現しなかったもう一つの彼らのヴィジョンをファンと共有する形となりました。

先行公開された「Trapeze Baby」と「Behind Your Blue Fields」という2曲のローファイ・トラックは、彼らの持ち味である夢見心地で軽快なジャングル・ポップの魅力を色濃く残しており、バンドの進化の過程に光を当てる貴重なアーカイブとなっています。リリース直前のタイミングでの発表は、バンドの歴史を多角的に捉える上で非常に興味深いニュースと言えるでしょう。

スコットランドの姉妹デュオ The Cords、デビューアルバム先行シングル「Fabulist」で痛烈な社会描写と魅惑のインディーポップサウンドを披露

スコットランド出身のデュオ、The Cordsが、待望のデビューアルバムからの先行シングルとなる「Fabulist」を公開しました。この楽曲は、スピーディーでメロディックなサウンドにジャングリーなギターと鋭い歌詞を組み合わせ、生計のために嘘をつく人々を静かに辛辣に描き出しています。

EvaとGrace Tedeschi姉妹によって2023年に結成されたThe Cordsは、カセットシングルとクリスマス限定のフレキシ盤のリリースを通じて、既にインディーポップのアンダーグラウンドシーンでその名を確立しています。これまでに、The Vaselines、Shonen Knife、BMX Bandits、The Go! Team、Camera Obscuraといった著名なバンドとのライブ共演も果たし、その実力を示してきました。

CHVRCHESのJonny ScottとSimon Liddellがプロデュースを手がけたこのデビューアルバムは、バンドのミニマルでDIYなスタイルを忠実に反映しています。デュオ自身が演奏するベースやキーボードが楽曲に彩りを添えつつも、中心となるのはギター、ドラム、そしてメロディです。

往年のインディーファンは、The Shop Assistants、The Primitives、Talulah Goshといったバンドの面影を感じるかもしれません。一方で、若いファンは、そのエネルギッシュで目的を持った、即効性のあるアナログポップサウンドに魅了されることでしょう。ジャングル感が際立つ「Just Don’t Know (How To Be You)」から、アルバムを締めくくる「When You Said Goodbye」まで、本作は明るいフックと、よりダークで内省的な瞬間の絶妙なブレンドを提供しています。

The Telephone Numbers、新作「Scarecrow II」でカレッジロックの温かい響きを追求

サンフランシスコのインディー音楽シーンにおいて重要な存在として確立されたThe Telephone Numbersが、セカンドアルバム「Scarecrow II」をリリースしました。The Reds, Pinks & PurplesやThe Umbrellasのメンバーも擁するこのバンドは、Byrdsのようなルーツ色の強いジャングルポップから、Lemonheadsを思わせるパワーポップ、さらにはThe Go-BetweensやThe Churchのようなポップの洗練さまで、幅広い音楽性を持ち合わせています。

Alicia Vanden HeuvelがサンフランシスコのSpeakeasy Studiosでレコーディングした「Scarecrow II」は、バンドにとって大きな飛躍となる作品です。より深みと豊かさを増したこのアルバムは、彼らの巧みな楽曲と美しいメロディを前面に押し出し、トランペット、ヴァイオリン、オルガンといった楽器が絶妙な彩りを添えています。

「Scarecrow II」でThe Telephone Numbersは、温かさに満ちたレコードを作り上げました。伝統的なポップを真摯に探求しながらも、新鮮で活気に満ち、そして本質的な魅力を放つ作品となっています。

The Laughing Chimes – High Beams (Dead End Mix)

The Laughing Chimesは1月に、オハイオ州南東部のゴシックなアメリカ的雰囲気に深く浸ったアルバム「Whispers In The Speech Machine」をリリースしました。今回、彼らが新たに獲得したという中西部地方の霧がかったエコーに包まれ、バンドはアルバムのハイライト曲「High Beams」の再構築バージョンを発表します。ドローンするドラムマシンのざらついた響きと幽玄なギターのうねりに伴われた「Dead End Mix」は、The Laughing Chimesが夜の曲がりくねった田舎道をさまよう様子を描き、リスナーにも同じ体験を誘います。暗く不吉な雰囲気の中を、高揚感のあるメロディーの断片が螺旋状に上昇していくコントラストが、バンドの現在のサウンドに活気を与えています。

Allo Darlin’、9年ぶりに復活!ニューアルバム『Bright Nights』発表。新曲「My Love Will Bring You Home」公開

解散から9年、前作から11年。過小評価されていたUK/AUのインディーポップの偉人、Allo Darlin’が再結成し、新たな音楽を制作しています。彼らは、2014年以来となる初のアルバム『Bright Nights』を7月11日にSlumberlandとFika Recordingsからリリースすることを発表しました。

「これは心のこもったアルバムで、愛、誕生、死といったテーマを扱っています。最初のアルバムを作った頃よりも、これらのことについて深く考えるようになりました」と、シンガーでソングライターのElizabeth Morrisは語ります。「このアルバムが、時には時代を超越した喜びに満ちたサウンドであり、また時には内省的で感情的なサウンドであってほしいと願っています。」

『Bright Nights』には、最近リリースされたシングル「Tricky Questions」が含まれており、今回新たに、まるで彼らが活動休止していなかったかのような、きらめく耳に残る楽曲「My Love Will Bring You Home」が公開されました。Morrisは、この曲は彼女の幼い娘たちへのカントリーラブソングだと語っています。「この曲は、私が育った場所、オーストラリアのクイーンズランド州の田舎町とのつながりも感じさせてくれます。もし自分がカントリーシンガーだと考えると、私がロックハンプトン出身であることも納得がいくのです。」

80年代ジャングルポップの精神を現代に。Autocamperのデビュー作「what did you do all day?」から新曲「Again」をリリース

マンチェスターのAutocamperは、デビューアルバム「what did you do all day?」からの楽曲「Again」を筆頭に、この街の予測可能なポストパンクの男らしさに対する完璧なポップな解毒剤として登場しました。The Vaselinesのコール&レスポンスのモチーフを北国のキッチンシンクで表現したかのように、ボーカルはJack HarkinsとNiamh Purtillが分担しています――彼らの、寝室での口喧嘩や二日酔いの軽犯罪に対する倦怠感のある考察は、C86のリビジョニズムなしに80年代のジャングルポップの精神を捉えています。

グラスゴーのGreen Door Studioで録音され、Catholic ActionのChris McCoryがプロデュースしたAutocamperは、デビューLPでベッドルームポップのルーツを脱ぎ捨てながらも、初期のリリースからの率直でほろ苦い誠実さを保持しています。ボーカルとギターのJack Harkinsのさりげない歌い方は、Calvin Johnsonのバリトンではない北部イングランド版を思わせることが多く、キーボードのNiamh Purtillの柔らかくささやくような音色と対照的です。この古典的なダイナミズムがアルバム全体を貫き、決して甘すぎず、The Millenniumのような60年代のサンシャインポップに見られる気取らない誠実さに現代的なひねりを加えた、完璧なバランスの優しさを生み出しています。

Jeanines、10年の軌跡が結実した最高傑作アルバム「How Long Can It Last」リリース!

Alicia JeanineとJed Smithによる音楽ユニットJeaninesは、約10年にわたる活動を通して、ポップミュージックの歴史を独自の視点で辿ってきた。その影響源は、初期Fairport ConventionやVashti Bunyanの60年代フォーク、Margo GuryanやLaura Nyroのサンシャインポップ、そしてDear Nora、Marine Girls、Dolly Mixtureといったインディーポップの金字塔まで多岐にわたる。

彼らのニューアルバム「How Long Can It Last」では、Jeaninesが個人的な激変と自己探求というテーマに取り組み、これまでで最高の楽曲群に深みを与えている。Aliciaの鋭い歌詞は、繋がり、断絶、そして時間とその反響を深く問いかけ、「Coaxed a Storm」「What’s Done Is Done」「On and On」といった楽曲は、豊かなメロディーと共同作曲者Jedのcrispなアレンジ(長年のライブベーシストMaggie Gasterの貢献も加わっている)が見事に融合している。

「How Long Can It Last」が真に輝くのは、いつものようにその楽曲たちだ。テーマは時に重いものの、メロディーとハーモニーはまさに天上的であり、これらの簡潔な楽曲を、まるで失われた名曲のような感覚へと高めている。オープニングトラック「To Fail」の最初の音から、陽気なクロージングトラック「Wrong Direction」まで、このアルバムは、バンドがその芸術(と技術)を完全に掌握していることを高らかに宣言している。

ニュージャージー発Lightheaded、60-70年代ウェストコーストサウンドとC86インディーを融合させた新曲「Same Drop」公開!

ニュージャージーのジャングリー・パワーポップバンドLightheadedは、60年代後半から70年代初頭に流行したローレルキャニオンのフォークミュージックをアップデートするにあたり、西海岸を主なインスピレーションの源とした。それにC86テープに収録されていたイギリスのインディーバンドのサウンドを少々加えれば、ほら!繊細なメロディーが満載だ。

彼らのシングル「Same Drop」は、 ニューアルバム『Thinking, Dreaming, Scheming!』からのメランコリックな味わい。シンガーのCynthia Rittenbachは、クリスタルクリアなボーカルを持ち合わせており、悲しい歌を逆境にも負けず陽気に響かせることができる。

Devon Williams – Passing Thing

Devon Williamsの最新リリース「Passing Thing/Futility」は、本当に繊細なアプローチが光る作品です。彼はこれまでの4枚のアルバムと数えきれないシングルを通じて、優れたハーモニーラインと洞察に満ちたフレーズを巧みに使ってきましたが、今回のリリースでは過去の装飾を超えて、ミニマルな作曲スタイルに寄せています。

「Passing Thing」は、ピアノ、ベース、ドラム間の空間に大きな隙間を作り出していますが、ウィリアムズは柔らかな声のラインでそれらを繋ぎ合わせています。メロディは、夢の最後の一片のように滑らかに流れ、Williamsは「長く滞在したことにも、ここでの時間にも罪悪感はない」と歌います。この曲は、変化と喪失についての瞑想であり、生活の流動的な性質が日常的なものに大きな価値を置くよう促します。

「Futility」では、バロック・フォークの要素を取り入れ、「何ではないかは分かるが、それが何であるかを教えてくれ」と語りながら、Williamsは複数のボーカルを迷走する思考パターンのように配置し、クラシカルギターの指弾きラインとシンセサイザーパッドを重ねています。ウィリアムズにとって、真の創造性が花開くのは、解体と悲しみの瞬間なのです。