crushed が2025年に Ghostly International からリリースし、音楽メディアFADERから「濃紺のデニムのようにクールなアンダーグラウンド・ポップ」と評されたデビュー・アルバム『Ghostly』。その収録曲である「no scope」が、カナダ・モントリオールを拠点に活動するエレクトロニック・ミュージック界の奇才 Jacques Greene（LuckyMe, VersesGT）によるリミックス・バージョンとして新たに生まれ変わりました。
以前から crushed の大ファンだったという Jacques Greene は、「彼らの音楽は、空港を移動する時の命綱として、僕のヘッドホンの中でトリプル・プラチナ・ディスク（大ヒット）を達成するほど聴き狂っていた」と語っています。バンドを追いかけ、親交を深められたことへの喜びを明かすとともに、今回のリミックスを通じて彼らの楽曲をクラブ・フロアへと誘えることへのリアルな歓喜を表現しています。
ロンドンを拠点に活動するマルチアーティストであり、DJやプロデューサーとしても高い評価を得るFAUZIAが、名門インディーレーベル「Mexican Summer」との電撃契約を発表しました。移籍第一弾となるニューEP『I Was Here For a Moment』のリリースに先駆け、先行シングル「Without me」が公開されています。過去にはKelelaやTirzahのプロデュースを手掛け、Patti Smithのサポートまで務めてきた彼女にとって、本作はこれまでのキャリアで最も説得力があり、まとまりのある新境地を示す作品となっています。
全4曲で構成される本作は、現代のロンドンという万華鏡のようなフィルターを通し、ジャングル、ダウンテンポ、R&Bから、ギター主動のシューゲイザーの感性、さらには1970年代の燃え尽きた楽観主義が残したノスタルジーまで、彼女の幅広い音楽的ルーツを統合しています。生々しいバンドサウンドの質感をもたらす一流のプレイヤーたちをバックに迎え、クモの糸のように繊細なボーカルとしなやかなアレンジメントが融合した、ジャンルを超越する優美で内向的な音響世界が構築されています。
先行シングル「Without me」は、贅沢なストリングスとほろ苦いリフレインが溶け合うドリーム・ポップであり、まさにこの作品の「鼓動する心臓」と言える仕上がりです。EP全体には、歪んだR&Bから酩酊感のあるダークなサイケデリア、そしてブルックリンでのライブ後のジャムから生まれた幻惑的なラストトラックまで、夏の夕暮れが持つ不気味で夢のような「じわじわと燃え上がる空気感」がパッケージされており、時間が歪むような太陽に照らされたシュルレアリスムの世界へと聴き手を誘います。
『Reasons We Hide』は、ニューヨークを拠点に活動するプロデューサー、ジェイク・マスカットによるインディー・ポップ・プロジェクト「Sea Glass」のシングル曲です。第一子の誕生をきっかけに音楽のリリースを始めた彼が手掛ける本作は、人が成長する過程で抱く普遍的な感情や、夢を見る心の動きをインサイト豊かに描いています。インディー・シャッフル（Indie Shuffle）やワンダーランド・マガジン（Wonderland Magazine）といった有力な海外音楽メディアからも高く評価されている通り、繊細なエレクトロニック・サウンドと温かみのあるメロディが見事に融合した楽曲です。
歌詞においては、大切な人と向き合う中で生じる「自己の開示と隠蔽」の葛藤が、光や影の美しいメタファーを用いて表現されています。誰も教えてくれなかった未来への不安から「隠れる理由（reasons we hide）」を探しつつも、後半では「これ以上影に隠れるのはやめて、あなたを家まで送りたい」と、他者と深く繋がるために一歩を踏み出す瞬間のきらめきが描かれています。日常に寄り添う気怠さと、内に秘めた確かな熱量が同居するような世界観が、無駄を削ぎ落としたタイトなアレンジによって瑞々しくパッケージングされています。
「The Wave (feat. just lil)」は、スウェーデン出身のエレクトロニック・ミュージック・プロデューサー、DJ Seinfeldによる楽曲です。名門レーベル Ninja Tune からリリースされるサード・アルバム『If This Is It』からの先行シングル、あるいは重要な収録曲として位置づけられています。アルバム全体が抱えるテーマ「焦燥感との調和」や「過去を振り返りつつも、執着せずに現状を受け入れること」を色濃く反映した一曲です。
サウンド面では、DJ Seinfeld らしい独特の緩急をつけたプログラミングと、ゲストボーカルである just lil の情感豊かな歌声が美しく融合しています。ハウスやトランス、イタロ・ディスコといった多様なクラブ・ミュージックの要素をベースにしながらも、ただフロアを揺らすだけでなく、リスナーの胸に深く残るメロディックで内省的なエレクトロニック・ポップへと仕上げられているのが特徴です。
リミックスとは単なる楽曲の再調整に留まらず、時には原曲を全面的に再構築し、新たな視点や可能性を提示する創造的な行為です。本作では、シンシナティを代表する音楽家Maura Weaverのアルバム『Strange Devotion』に収録された「Museum Glass」を、同郷のDakota Carlyle（the Serfs、the Drin）がリミックスしています。Carlyleは、自身の普段のスタイルとは大きく異なるこの楽曲に、きらめくシンコペーション・シンセや推進力のあるベースラインを注入し、Adrian SherwoodがプロデュースしたPet Shop BoysやBronski Beatを彷彿とさせる、80年代風の不穏でダンサブルなエレクトロニック・ポップへと変貌させました。
原曲でWeaverは、ストーキングや襲撃に遭ったトラウマという極めてダークな実体験を美しい旋律と言葉で表現していましたが、Carlyleの手に渡ってもその美しさと闇の二面性は失われていません。原曲の象徴であるペダル・スチールの音色が両バージョンを感情的につなぎ留める架け橋となり、ポップなエッセンスの裏に深い洞察を隠す「トロイの木馬」のような構造が見事に維持されています。自身の音楽を再想像することを恐れないWeaverの勇敢さと、ジャンルを超越するCarlyleの予測不能なビジョンが融合したこのリミックスは、互いの創造性が絶頂期で交わった、シーンにおける極めて稀有で幸運なドキュメントと言えます。v
オレンジカウンティおよびロサンゼルスを拠点とするアーティスト kelzが、Bayonet Recordsよりセカンドアルバム『A Sweet Passerby』を7月24日にリリースします。過去4年間にわたり書き溜められた全11曲からなる本作は、親族の死や鬱病、アイデンティティの危機に直面しながらも、表面上は平穏を装って生きる一人の人間の内面を描いた内省的なセルフポートレートです。90年代からY2Kポップの躍動感に、ノスタルジックなシンセサイザーの音響と心に刺さる囁くようなボーカルを融合させ、自己受容へと至るほろ苦い旅路を表現しています。
アルバムからのリードシングル「Just Us 2」は、現在各ストリーミングプラットフォームで配信中です。本作はアルバム前半に位置し、悲しみからの解放と歓びを告げる夏らしいエネルギーに満ちた楽曲となっています。高揚感のあるドラムときらめくコード進行に包まれながら、彼女が「自分自身の幸せを選択する」姿を描いた、ダンサブルで力強いナンバーに仕上がっています。
アルバムでは、このほかにも亡き祖母との最期の1週間に制作された「Sweet Escape」や、孤独な悲しみを描いた「Falling Behind」、自分への優しさを探求する「Breathe」などの楽曲が収録されます。そして最終曲「I’m Sorry」では、過去の幼い自分への謝罪が極めてパーソナルに歌い上げられます。感情の混乱の中で決着と明晰さを求め、哀愁を帯びたプロダクションでメランコリーと高揚感を巧みに調和させた本作は、今日すべての答えが出ずとも、明日を見つめて歩みを進める確かな成熟を感じさせる一枚です。
Duuのシングル「L’heure bleue」は、黄昏時の静謐な空気感と内省的なサイケデリアが溶け合う、極めて美しく幻想的な楽曲です。フランス語で「ブルーアワー（日の出前や日の入り後に街が青い光に包まれる時間帯）」を意味するタイトルの通り、歌詞では「木々の間に降りるビロード」や「ネオンが灯る瞬間」といった繊細な情景描写を通じて、現実と夢、あるいは幻影の境界線が曖昧になっていく浮遊感が描かれています。「恐れることなく暗闇や夢の上を漂いたい」という願いや、フクロウの鳴き声に象徴される不在の存在への思慕は、聴き手をどこか映画的でノスタルジックな白昼夢へと誘います。
この世界観をサウンド面で支えるのが、モントリオール・インディシーンの才人たちによる緻密なアレンジメントです。シンガーソングライターのHelena Delandをボーカルに迎え、Étienne Dupréがプロデュースをはじめギター、ベース、そしてヴィンテージ・シンセサイザー（EMS VCS3やProphet 5）の演奏からサンプリング、フィールドレコーディングまでをマルチに担当。12弦ギターのきらめく残響やアナログシンセの温かみのあるモジュレーション、そして環境音が織りなす音響工作は、オーガニックでありながらもどこか実験的で、シューゲイザーやアンビエント・エレクトロニカにも通じる深い没入感を生み出しています。
ドリーミーなインディー・ポップを得意とするプロジェクトAtmos Bloomが、7月にSpirit Gothからリリースするニューアルバム『Everythingness』から最新曲を公開しました。本作の最大の魅力は、フロントで軽快に躍るジャングリーなギターラインです。ジャンルの持つドリーミーな側面にそっと寄り添うようなその煌びやかなサウンドと、身体を自然に揺らすキャッチーなビートが、リスナーの心を瞬時に掴む仕上がりとなっています。
楽曲の推進力をさらに高めているのが、2分弱のポイントで訪れる繊細な展開の変化です。そこから曲はドリーム・ポップの枠を超え、疾走感がありながらもどこか別世界を思わせるプロト・ポップの領域へと突入します。そこに重なるファズギターの歪みと、それに呼応するように再び高揚していく美しいボーカルのレイヤーが、思わずうっとりとするような至福の音響空間を作り上げており、アルバムへの期待を最高潮に高めてくれる珠玉のナンバーです。
カナダのオタワを拠点とするインディーバンド fanclubwallet のメンバーとしても活動する Michael (Miki) Watson によるソロプロジェクト Preloved が、待望のデビューアルバム『Willow』を Lauren Records からリリースすることを発表しました。本作は「鉄道ファンと郊外の子供たちのための音楽」をコンセプトに掲げており、オルタナティブ・インディー・ロックやドリーム・ポップ、インディー・フォーク、ローファイ・ポップが融合した瑞々しい作品です。Watson が約3年をかけて書き溜めた楽曲群は、オンタリオ州立公園を巡るキャンプ旅の最中、ポータブルバッテリーを用いて大自然の中で一人でレコーディングされました。
アルバムの発表に伴い、パートナーであり fanclubwallet のフロントマンでもある Hannah Judge が共同執筆・ゲスト参加したリードシングル「Motorcycle」が、ミュージックビデオと共に先行配信されました。本作は「バイクを手に入れれば、人生のすべてがうまくいくかもしれない」という純粋で衝動的な願いを描いた、アウトサイダー・アートのような独特の佇まいを持つアコースティック・ナンバーです。楽曲の終盤には「本当の初心者だけど、すごく気に入っているよ」というリアルな語りも挿入されており、日常の風景や自由への憧れが遊び心たっぷりに表現されています。
Watson 自身が作詞作曲から演奏、録音、ミックス、マスタリングまでをほぼ完全に単独で手がけた『Willow』は、深いDIY精神とノスタルジックなエモーショナルさに満ちています。作者本人が「生活のより軽やかな側面を映したもの」と語る通り、昨年の春にどうしても欲しかったダートバイクへの募る想いを Hannah Judge と共に歌へと昇華させた「Motorcycle」をはじめ、日常の記憶を美しいメロディへと変えた珠玉の楽曲が並びます。オタワのインディーシーンから登場した新星 Preloved が贈る、2026年の夏を彩るにふさわしいデビュー作の全貌に期待が高まります。
ロサンゼルスを拠点に活動するエレクトロ・ポップ・アーティスト、Catherine Moanが、ニューシングル「No Magic」をデジタルリリースしました。この楽曲は、彼女の独特な浮遊感のあるボーカルと洗練された電子ビートが交錯するキャッチーなナンバーでありながら、どこか物憂げな陰影を帯びた、彼女の真骨頂とも言えるエレクトロ・ポップサウンドに仕上がっています。
本シングルは、2026年7月31日に名門インディーレーベル Born Losers Records からリリースされる待望のニューアルバム『CM Ultra』からの先行カットです。フルアルバムとしてはデビュー作以来5年ぶりとなる本作は、彼女が培ってきた80年代ニューウェーブ、00年代シンセポップ、 herring 現代のサウンズを見事に融合させており、楽曲制作・プロダクションの両面において前作を遥かに凌駕する圧倒的な進化を遂げています。
アルバム『CM Ultra』は、一見すると軽快でエネルギッシュなダンスナンバーの数々で構成されているように見えますが、その内側には深いメッセージ性が秘められています。歌詞を注意深く聴き込むと、メディア主導の心理的な抑圧に対する抵抗や、アメリカ国内におけるクィアの人々への政治的な逆風、そしてそうした過酷な世界を生き抜こうとする彼女自身のリアルな葛藤と苦悩が浮かび上がります。楽観的で高揚感のあるビートというフィルターを通すことで、現代社会の闇と極めてパーソナルな感情を鮮烈に描き出した、まさに5年の沈黙を破るにふさわしい渾身の一作です。
