Catherine Moan – “Enemy”

LAを拠点に活動するエレクトロニック/シンス・ポップ・アーティスト、Catherine Moan(Angel Jefferson)が、ニュー・シングル『Enemy』をミュージックビデオと共に公開しました。この楽曲は、Born Losers Recordsから7月31日にリリースされる待望のセカンド・アルバム『CM Ultra』からの先行トラックです。今作『CM Ultra』では、80年代ニュー・ウェーブや00年代シンス・ポップ、現代のエレクトロニック・ダンス・ミュージックを融合させた彼女独自のサウンドが進化を遂げており、デビュー作を大きく上回るプロダクションとソングライティングを披露しています。

軽快なポップ・ソングのように聴こえる一方で、歌詞にはメディアによる心理的攻撃や、アメリカにおけるクィアの人々に対する政治的キャンペーン、そしてその現実に直面する彼女の葛藤が深く反映されています。Jefferson自身はこの『Enemy』について、個人的および組織的なレベルでの「見捨てられること」と、それによって生じる怒りや感情を描いた曲であると説明しています。信頼していた政治家がトランスジェンダーやクィアの人々、危機に瀕したマイノリティを権力掌握の交渉材料にしている現状や、大切な友人たちを不可解な形で失った経験からインスパイアされており、他者から背を向けられた際の混乱や痛み、そして相手を「敵(Enemy)」とみなすことでしか消化できない複雑な心情が表現されています。


Wray – “Sweet Sad Saint”

米アラバマ州バーミンガム出身のインディー・ロック・トリオ Wray のシングル「Sweet Sad Saint」は、彼らが2020年にリリースしたアルバム『Stream of Youth / Blank World』のレコーディングセッションから生まれた未発表曲です。当時は形にすることができず一度は埋もれてしまったものの、数年後にバンドが再び発掘し、新たに手を加えて完成へと至りました。ミックスは Stereolab や Tortoise との仕事で知られる巨匠 John McEntire が手がけており、楽曲の魅力を最大限に引き出しています。

Wray の特徴であるシューゲイザー、ドリーム・ポップ、ポストパンク、ガレージロックの要素が巧みに融合した本作は、幾重にも重なるギターのレイヤーと心地よいミニマルなリズムが印象的です。アルバム『Stream of Youth』が持っていた、どこか希望を感じさせる微睡みのような空気感を色濃く引き継いでおり、たゆたうようなボーカルとともに、独自のノスタルジックで美しいサイケデリック・サウンドを構築しています。


『Triple Seven』から2年―― The Sundays や The Cure を彷彿とさせる洗練のポップ・サウンドへ。 Nina Pitchkites の遊び心あふれるボーカルが躍動する、 Wishy の新章『Nature’s Pill』が遂に始動!

インディアナポリスを拠点に活動し、インディー・ミュージック・ブログ界隈からも熱い視線を集める注目のバンドWishyが、ニューアルバム『Nature’s Pill』を10月2日にリリースすることを発表しました。2023年の『Paradise EP』、2024年のデビューアルバム『Triple Seven』、そして2025年の『Planet Popstar EP』に続く本作は、バンドにとって待望のセカンドアルバム(LP2)となります。

本作の制作にあたり、バンドは前作の熱量を支えた共同プロデューサーのBen Lumsdaineとロサンゼルスで再会。小さな部屋に集まり、全員でゼロからアルバムを構築していきました。全12曲のドリーム・ポップの宝石が散りばめられた本作は、彼らのアイデンティティをさらに強化した仕上がりとなっています。

リリースに先駆けて公開されたリードシングル「Lovesick」は、The Sundaysや、チャートを席巻していた時期のThe Cureを彷彿とさせる、洗練されたポップ寄りの仕上がりです。きらめく美しさをまとって耳に飛び込んでくるこの楽曲について、ボーカルのNina Pitchkitesは、自身とメンバーのKevinを「トゥイー・ポップを愛する、とんでもなくロマンチックな人間」と称し、遊び心にあふれた「主人公」感のある歌詞を思いきり楽しんで作ったとコメントしています。


それぞれの旅を経て再び交錯する姉弟の絆――ブライトンのPenelope Isles、3年ぶりのニューアルバム『3』詳細発表&新曲「Thinking Seat」をMVと共に解禁!

ブライトンを拠点に活動するJackとLilyのWolter姉弟によるデュオPenelope Islesが、2021年の前作『Which Way to Happy』以来となる待望のニューアルバム『3』の詳細を発表し、先行シングル「Thinking Seat」を公開しました。前作以降、二人は一時的にバンドを離れ、それぞれソロプロジェクト(Cubzoa、My Precious Bunny)への熱中やツアー、旅(Lilyのスリランカやインドネシアでのサーフィン生活、JackのCMATとのツアーなど)といった別々の時間を過ごしていましたが、本作はこの強い磁力で結ばれたソングライティング・デュオが再び巡り合い、絆を取り戻した瞬間を刻んでいます。

ポルトガルのラゴスへのサーフィン旅行中に書かれた本作の楽曲群には、砂まみれの足や日焼けした肩、そして胸を締め付けるような美しいハーモニーといった「太陽と塩気」の匂いが存分に染み込んでいます。同時に、彼らが移り住んだ故郷ブライトンの空気も色濃く反映されており、風変わりなレストランにちなんだ「Bom Bane’s」や、海沿いのアパートでの思い出に捧げた「Embo」など、愛する人々や記憶へのノスタルジーが詰まった絵葉書のような10曲が収録されています。運転席での考えすぎをテーマにした新曲「Thinking Seat」のセルフディレクションによるミュージックビデオとともに、アルバムの瑞々しい世界観が一足早く提示されました。

レコーディングはスコットランド北西沿岸のルイス島に佇む、改装された魚工場「ブラック・ベイ・スタジオ」にて行われました。親しい友人であるJoe Taylor(Anna B Savage、Iona Zajac)をドラムに迎えた初の「真の3人編成」として、エンジニアのPeteとCalとともに10日間にわたりテープへの一発ライブレコーディングを敢行。大自然に囲まれた環境の中で、きらめくギターと切ないファルセット、そして激しいドラムが完璧に融合しました。ライブ録音だからこそ生み出せた、インクがまだ濡れているかのような温かみと緊迫感をまとった本作は、霞み、輝き、そして崩壊の危機に瀕しながら変化し続ける、彼らの新たな音の海岸線を切り拓いています。


Penelope Isles – “Thinking Seat”

ブライトンを拠点にするJackとLilyのWolter姉弟によるデュオPenelope Islesが、ニューアルバム『3』からの先行シングル「Thinking Seat」をミュージックビデオと共に公開しました。一時的にバンドを離れ、それぞれソロ活動や旅といった別々の時間を過ごしていた二人が再び巡り合い、その強い絆を取り戻した瞬間を刻んだ本作。「Thinking Seat」は「運転席での考えすぎ」をテーマにしており、彼ら自身が手がけたビデオとともに、アルバムの持つ瑞々しくノスタルジックな世界観を一足早く提示しています。

この楽曲のレコーディングは、スコットランドのルイス島にある改装された魚工場「ブラック・ベイ・スタジオ」にて、初の3人編成によるテープへの一発ライブ録音という形で行われました。親しい友人であるJoe Taylorの激しいドラムに、きらめくギターと切ないファルセットが完璧に融合。大自然の環境とライブ録音だからこそ生み出せた、温かみと緊迫感をまとった瑞々しいサウンドに仕上がっています。


she’s green – “close your eyes”

ミネアポリスを拠点に活動するインディー・ロック・バンド she’s green が、新作EP『swallowtail』のリリースに先駆け、7分におよぶ壮大なシングル「close your eyes」を発表しました。本作は、DIIVや julie などを手掛ける Sonny DiPerri をプロデューサーおよびミキサーに迎えて制作された初の作品であり、すでにリリースされている「mettle」や「paper thin」、「empty house」といったシングルとともにEPに収録されます。バンドはこれまでに自主制作で発表した2枚のEP『wisteria』と『chrysalis』を通じて着実にファンベースを築いており、今作でさらなる進化を遂げています。

ボーカルの Zofia Smith によると、今作の歌詞は彼女の夢に繰り返し現れた謎の人物との遭遇からインスピレーションを得て書かれました。夢の中で二人は海の近くで共に暮らしており、目覚めた瞬間にその存在が現実ではないと気づいたことが彼女の心に深い引痕を残し、「人間の精神がどのようにして全く新しい人物を創り出すのか」「あるいは前世で知り合っていたのではないか」といった、夢と現実の繋がりを巡る思索へと繋がっています。なお、このエモーショナルでシネマティックな楽曲の世界観を補完する形で、Jaxon Whittington が監督を務めたミュージックビデオも合わせて公開されています。

GRAZER – “When You Looked At Me”

メルボルンを拠点に活動するインディー・ポップ/シューゲイズ・デュオ GRAZER(グレイザー)によるシングル「When You Looked At Me」は、彼らの持ち味であるノスタルジックでエモーショナルな世界観が凝縮された楽曲です。タイトルが示唆する「君が僕を見つめたとき」という極めて私的で映画的な一瞬の交錯をテーマに、内に秘めた瑞々しい感情の揺らぎや、言葉にできない記憶の断片を美しく描き出しています。

サウンド面では、90年代のインディー・ロックやドリーム・ポップに深く影響を受けた、何層にも重なるドリーミーなギターの残響と、気怠くも甘美な男女のツイン・ボーカルの溶け合いが印象的です。質感豊かなノイズのベールとダイナミックなリズムセクションがエモーショナルなメロディを包み込み、聴き終えた後も胸の奥に淡い余韻を残すような、シネマティックで完成度の高いオルタナティヴ・ポップへと仕上がっています。


35年の絆が紡ぐ原点回帰の物語――1992年の幻の楽曲が盟友たちの手で蘇る、My Raining Starsの先行シングル「Fine」とニューアルバム『Toy Club』

My Raining Starsが2026年7月10日にShelflife(アメリカ)とToo Good To Be True(フランス)から共同リリースするニューアルバム『Toy Club』は、35年間に及ぶ友情と歴史が結実した極めてパーソナルな作品です。1990年に最初のバンドNothing To Be Doneで活動を共にしたE-Grandとの劇的な再会によって誕生した今作は、まさにバンドの歩みが円を描いて一つに繋がるような「原点回帰」を体現しています。アルバムはThierry Haliniakによる9曲のデモをベースに、Casper Iskovの繊細なベースとドラム、そしてE-Grandの抑制の効いたギターとキーボードが重なることで、楽曲本来の魅力を損なうことなく雄大な世界観へと昇華されています。さらに、E-Grand自らがミックスを担当し、RideのMark Gardenerがマスタリング(OX4Sound)を手がけたことで、深い没入感のあるサウンドが完成しました。

アルバムからの先行ファーストシングルとなる「Fine」は、Thierry Haliniakが1992年にNothing To Be Doneのために書き下ろした楽曲を現代に蘇らせた、究極のノスタルジーが宿るナンバーです。原曲の構造やボーカルメロディを忠実に守りつつも、今作のために新たなブリッジの追加や歌詞の変更が行われました。当初の想定とは異なるCasper Iskovによる新鮮なリズムアプローチや、E-Grandによる革新的なアレンジが功を奏し、両レーベルから満場一致で最初のシングルに選出されています。歌詞では、若き日の自由や楽しさを懐かしみ、変わりゆく世界の中で孤独や後悔を抱えながらも過去に思いを馳せる切ない心情が描かれています。

このシングルとアルバムは、ただの新作という枠を超え、流れる時間や共有された歴史、言葉にせずとも伝わるメンバー間の深い相互理解の象徴となっています。Maud Anywaysが制作した「Fine」のミュージックビデオには、1992年のNothing To Be Doneのライブ当時の貴重なアーカイブ映像が使用されており、視覚的にもその絆の深さを証明しています。彼らにとってこれが最後のコラボレーションになるかもしれないという予感を孕みつつも、すべてが巡り巡って元に戻り、完璧な円が完結したことを告げる、心温まる最終章にふさわしい傑作です。

Bluhm – “Diamonds in the Dark”

デトロイトを拠点に活動するアーティスト Bluhm が、ニュー・シングル「Diamonds in the Dark」をリリースしました。「デトロイト発のドリーミーなサウンド(dreamy in Detroit)」と表現される本作は、夜の闇や煌めく光を想起させるロマンチックで幻惑的なインディー・ポップ/エレクトロ・サウンドに仕上がっています。リリックでは、「暗闇のなかで私についてきて」「あなたの輝きのなかに迷い込みたい」といった、狂おしくも抗えない惹かれ合う二人の関係性が、叙情的かつノスタルジックな言葉選びで美しく綴られています。

楽曲の軸となるのは、ドリーミーで浮遊感あふれるシンセサイザーの音色と、リスナーを優しく包み込むようなエモーショナルなボーカルです。「首元のダイヤモンド」「床に散らばった写真」といったシネマティックな情景描写が、ダンサブルでありながらもどこか切ないメロウなグルーヴと見事に融合。タイトル通り、暗闇のなかで眩い光を放ちながら一晩中踊り明かすような、美しくもどこか儚い世界観へと言い知れぬ没入感をもって誘ってくれる一曲となっています。

elleve – “Thujahæk”

マルチプレイヤーでありプロデューサーの Eigil Pock-Steen Jørgensen によるプロジェクト elleve が、ニュー・シングル「Thujahæk」をリリースしました。本作は、作詞・作曲からアートワーク、プロデュース、ミックス、マスタリングに至るまで彼自身の手によってトータルプロデュースされた楽曲です。デンマーク語で綴られたリリックでは、「イトスギの生垣の香り」「市松模様のタイル」「大理石の床」「チーク材のソファ」といった、かつての記憶の断片やノスタルジックな情景が、詩的かつ映画のワンシーンのように美しく描かれています。

サウンド面では、主宰のEigilによるリードボーカルやドラム、シンセサイザー、サンプラーを中心に、多彩なゲストミュージシャンを迎えた奥行きのあるオーガニックなアンサンブルが魅力です。Kit Christiane Nøjgaard Hermansen らによる幾重にも重なる繊細なコーラスワークに加え、温かみのあるフェンダー・ローズの音色、エレクトリック・ギターの揺らめくような響き、そしてキッチンパーカッションといった遊び心のあるエッセンスが融合。聴く者を淡い追憶の世界へと誘う、ドリーミーで洗練されたインディー・ポップ/フォーク・サウンドに仕上がっています。