mui zyu、新作アルバム『nothing or something to die for』を発表、新曲「the mould」を公開

今春、ニューアルバム「nothing or something to die for」をリリースするmui zyu。ロンドンを拠点とし、香港育ちのオルタナポップ・エクスペリメンタリストである彼女は、2021年に発表したデビュー・アルバムで賞賛の的となりました。Clashはそのリリースに際してmui zyuを深く取材。

5月24日にFather/Daughter Recordsからリリースされるニューアルバム「nothing or something to die for」。10月には全英ツアーが行われ、リード・シングル「the mould」を披露。

最もアブストラクトなポップ・ミュージックでありながら、生来のメロディックな資質で自身を瀬戸際から引き戻す彼女。

「『the mould』はとてもクールで、正しい型はスーパーパワーを与えてくれます。

だから私は、腐ったゼリーボウルの底で、どんなカビが良い種類で、どんなカビが悪い種類なのかを見極めようとしています」

How To Dress Wellがニューアルバム『I Am Toward You』を発表、新曲2曲を公開

How To Dress Well(Tom Krell)の6年ぶりとなるアルバム『I Am Toward You』が発表されました。アルバム『I Am Toward You』は、Domino / Weird Worldからの複数のアルバムに続き、Sargent Houseから5月10日にリリースされます。発表と同時に、新曲「New Confusion」と「No Light」がリリースされ、HTDWはCFCFとTrayer Tryonの参加により、実験的なエレクトロニック・ポップの領域に到達。「No Light」にはAnarthia DLTも参加。

「New Confusion」についてトムは、「人間の記憶に対する厳しい限界と、世代間・人類間のトラウマを代謝することの難しさを知りながら、過去とどう関わるかについて歌っています。よく言えば後悔、悪く言えば忘却と私はコーラスで歌います。しかし、この束縛から解放される道があることも歌っています」。

アルバム・タイトルの『I Am Toward You』は、Miley Cyrusの『I Adore You』の歌詞を妻が聞き間違えたことに由来するとトムは語っています。「彼女は、”すごい、力強い歌詞だね” と言ったので、どの歌詞かと尋ねたら、”私はあなたに向かっている”というコーラスを聴いたと答えたんです。私が彼女に、この曲は力強いと思うと言ったので、彼女は寛大にも、何か力強いもの、深遠なものを聞くように心を同調させたのです」

Orbury Commonがデビュー・アルバム『Sylvan Chute』を発表、新曲「The Resident」を公開

ブリストル/ストラウドを拠点にするEmlyn BainbridgeとJosh Day-JonesbによるOrbury Commonは、『The Traditional Dance of Orbury Common EP』(PRAH Recordings、2022年)に続き、デビュー・アルバムの詳細を発表。『Sylvan Chute』は6月7日にPRAH Recordingsからリリースされる予定で、彼らが思い描く世界のパノラマ的な概観、個別的でありながら織り成された一連のヴィネット、抽象的なメロドラマの音楽地図。

『Traditional Dance…』の歪んだクラブ・パルスから一転、土臭い(そして得体の知れない)シンセ、デフォルメされたサンプル、ぐちゃぐちゃになったドラム・ビートが、琴、フルート、オルガン、ギターのアンサンブルと合体した、倒錯したポップ・ソングやシュールなバラードが登場。

Orbury Commonのサウンドの変化は、アレンジの中心に置かれた2人のヴォーカルの導入によって最も強調されており、彼らの夢の世界に新たな、生気に満ちた、親密な生命をもたらしています。曲の主題は、クロムメッキでコーティングされた中世の寓話から、堕落した風景、さらには技術的に不運なロマンスまで。光と闇、壮大さと優しさの瞬間があり、何か、誰か、どこかへの憧れという玉虫色の糸で結ばれています。

Anastasia Coopeがデビューアルバム『Darning Women』と新曲を公開

シンガー・ソングライターのAnastasia Coopeが、デビュー・アルバム『Darning Woman』をJagjaguwarと契約して5月24日にリリースする。(Pitchforkの創設者Ryan Schreiberの新しいアーティスト・マネージメント会社との最初の契約でもあります)。 アルバムは彼女自身がプロデュース。

「このアルバムは、私が音楽について空間的に考え始めたものなのです」

Grace Conradが監督したビデオは、この曲にぴったり。

Elsa Hewittがニュー・アルバム『Chaos Emeralds』を発表、新曲「Citrinitas」を公開

Elsa Hewittが、2021年の『LUPA』以来となるニュー・アルバム『Chaos Emeralds』を Tompkins Squareから4月12日にリリースすることを発表し、新曲「Citrinitas」を公開しました。

トラックは主にシンセサイザーと、自然、生き物、人々、状況などの自然発生的なフィールド・レコーディング、ギター、ヴォーカル加工、そして中学生以来となる自身のフルート演奏のリサンプリングから作られました。このアルバムにつながる最初のレコーディングは、ロンドン南部のシェアハウスとその周辺で行われ、大半のトラックは、エレガントなジョージアン様式の建物の屋根裏部屋にある彼女のベッドルームスタジオで制作されました。パンデミック(世界的大流行)の最中、彼女と同居人たちは全員そこに閉じこもり、幸運にも広くて生い茂る庭があったため、Hewittはそこで内省や執筆、ヨガの練習に多くの時間を費やしたのです。錆びたブランコのロープが軋む音は、「Citrinitas」にも登場する

Charlotte Day Wilsonが2枚目のアルバム『Cyan Blue』を発表、「I Don’t Love You」を公開

Patti SmithのファンでもあるというトロントのニューR&Bバンガード、Charlotte Day Wilsonが、ニューシングル「I Don’t Love You」を含む2ndアルバム『Cyan Blue』を発表。Dani Aphroditeが監督したビデオも公開。

『Cyan Blue』は5月3日にStone Woman Music / XL Recordingsよりリリース予定。シンガー・ソングライターである彼女の2021年のデビュー・アルバム『Alpha』に続く作品。スウェーデンのシンガー、Snoh Aalegraとのコラボレーションも収録された13曲入りのこのアルバムで、彼女はLeon Thomas(SZA、Ariana Grande、Post Malone)やJack Rochon(H.E.R、Daniel Caesar)といったプロデューサーと仕事をし、純粋さを追求。

「私はまた、若い自分の色あせない目を通して見たいのです」とWilsonはステートメントで説明。「多くの荷物がなかった頃、多くの人生を生きる前。でも、若い自分に今の自分を見てほしいとも思っています。私が今持っている知恵や明晰さの一部を彼女に伝授できたらいいなと思います」

「以前は、強い基盤、芸術的な誠実さのベッドで音楽を創ることに非常に熱心でした」と彼女は続けました。「でも、それはちょっと息苦しくて、”時の試練に耐えられるような素晴らしい作品を作ればいい、プレッシャーはいらない” みたいな感じだったの。今は、すべてが完璧でなければならないという凍りついた状態から抜け出せたと思います。それよりも、その瞬間の感情をその瞬間にとらえ、その瞬間に残すことに興味があるんです」

「この曲は、愛を失い別れることは、愛を見つけることと同じくらい感動的なことなんだということを思い出させてくれる曲なの」と彼女は付け加えました。

Emily Magpieがニュー・アルバム『there are other forms of strength』をリリース、「Sunflowers」を公開。

Emily Magpieがニュー・アルバム『there are other forms of strength』を4月19日にリリースすることを発表し、シングル「Sunflowers」を公開しました。「Sunflowers」についてEmilyは、

「Sunflowersを書いたのは、不安やストレス、行き詰まりを感じていたとき。正直言って、かなりくだらない。子供の頃の遊び心や自由について考えていました。どうしてそれを失ってしまったんだろう?だから、私は自分の内なる子供たちに、その純粋な喜びに触れ、抱えているすべてのストレスから私を解放してくれるよう訴える歌を作ったの。子供たちを愛し、感謝し、今度こそ子供たちのことを忘れないと。

この曲は、私の次のアルバム『There Are Other Forms of Strength』を紹介する最初のシングルとして完璧だと感じています。子供の頃の自分なら、今の自分にアドバイスしてくれそうなことはありますか?」

Clarissa Connelly、Warp Recordsからデビュー作『World of Work』を発表

コペンハーゲンを拠点に活動するプロデューサー、コンポーザー、ヴォーカリスト、マルチ・インストゥルメンタリストのClarissa Connellyが、新曲「An Embroidery」とともに、Warp Recordsのデビュー作『World of Work』を発表しました。

『An Embroidery』は、『World of Work』のために最初に書いた曲のひとつ。この曲は、すべての糸を集めて刺繍を作ること、つまりアルバムを作ることを歌っています」とConnelly。

タイトルはバタイユの『L’érotisme』から取ったもので、「人間は(仕事という)外界を知るようになったが、自分自身の本質については無知なままである。しかし、もし彼が仕事を通じて初めて意識に目覚めなければ、彼はまったく何も知らなかったでしょう」。Clarissaは、このアルバムの2つの主要な “登場人物” は仕事と欲望であり、仕事は俗世間、平凡を反映し、欲望は高揚、肉体的限界に押し上げられた肉体、芸術、恍惚として存在すると指摘。この2つは同時に存在し、私たちに人間的な経験を与えてくれます。Clarissaは、”仕事の世界”という考え方は、エンパワーメントを求めるのではなく、トラウマに直面して世界の力強さに屈することと同じだと考えています。

Maria Chiara Argiròが、ニュー・アルバム『Closer』を発表、タイトル曲を公開

Maria Chiara Argiròが、ニュー・アルバム『Closer』をInnovative Leisureから4月26日にリリースすることを発表し、タイトル曲を公開しました。

「このアルバムは、今まで私がやってきたこととは全く違うの。私はこのアルバムにとても共感しているの。こんなに満たされた気持ちになったのは初めてよ」と、Maria Chiara Argiròは最新アルバム『Closer』について語っています。

『Closer』は、Argiròを圧倒した感情に深く根ざしたアルバム。「私はこの感覚に囚われていて、こう思ったの」Argiròの中に湧き上がっていたのは、明らかな、あるいは簡単に説明できるような感情ではありません。「夢のように動いている感覚。説明できない感覚、夢の中を歩いているようなもの」

しかし、記述不可能な、あるいは定義可能な何かに根ざしているにもかかわらず、Argiròは自分が何をしたいのかにレーザーを当てて、このレコードの制作に取り掛かったのです。「このアルバムには、他の作品にはない明確さがありました。プロダクションからトランペット・ソロの位置まで。このアルバムではあまり実験的なことはしませんでした。これは一生に一度のことかもしれないわ」

一生に一度の出来事、あるいは創造的なビジョンが完璧に結晶化した瞬間かもしれませんが、『Closer』は、高度な技術を持ち、ニュアンスに富み、野心的なアーティストが、自分の直感を信じて何か特別なものを作り上げることができる、自然な進化の副産物であるとも言えるでしょう。

Mike Lindsayが、デビュー・ソロ・アルバムを発表、シングル「lie down」を公開

Mike Lindsay (Tunng, LUMP) のソロ・デビュー・アルバム『supershapes volume 1』が、2024年6月14日、Moshi Moshiよりリリースされます。

「ありふれたものの中にある奇跡」を探求するレコード・シリーズの第1弾となるvol.1は、「日常的な家財道具、特にテーブル、コーヒーテーブル・ブック、そして私たちを形作る日々の儀式に広く目を向け、家財道具の中にある荘厳さに大きく焦点を当てた」作品。

『supershapes volume 1』の発表を記念して、Lindsayはアルバムのオープニング・トラックであり、ファースト・シングルである「lie down」をリリース。この新曲についてマイク・リンゼイは次のように語っています。

「この曲は、逆FOMO、つまり毎晩外出しているけれど、ゴミを出したり後ろめたい趣味のテレビを見たりするような雑用ばかりで、家庭内の至福の時を切望しているような状態をゆるやかにベースにしています。この曲には、落ち着かない、終わりの見えないセブンのサイクルがあり、決してリラックスできません。屈強なベース、ぐらぐらするコード、子守唄のような木管楽器。Lie down Lie down Lie down…という歌詞は、クリスマスに家族全員から携帯電話に録音されたものです」

当初、Lindsayはこの初のソロ・プロジェクトを純粋なインストゥルメンタルにしようと考えていました。そして、マルチ・インストゥルメンタリストのRoss Blakeを迎え入れ、息の長い木管楽器と柔らかなサックスでアナログのポリリズムを表現。「僕はロバート・スティルマンとも、ガイ・ガーヴィーと一緒にやったニック・ドレイクの『Saturday Sun』のカヴァーで一緒にやったばかりだったんだ」と彼は回想。「ロバートは素晴らしいサックス奏者でありミュージシャン。ロバートは素晴らしいサックス奏者でミュージシャンです。彼のマジックをシェイプに取り入れるために、2、3日来てくれるように頼んだんです」

「時間が経つにつれて、曲にはまだ声が足りないと感じていました。インストゥルメンタルとして発展すればするほど、Anna B Savageの音色を想像できるようになりました。アンナとはすでに彼女のアルバム『in|FLUX』で一緒に仕事をしていて、それは素晴らしい経験でした。彼女は日常的な感情の真の詩人です。マーゲイトにある私の新しいスタジオで4、5日一緒にいるうちに、スーパーシェイプが生き生きとし始めたんです!」

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