先月 Coachella でのデビューに続き、ミュージシャンでありプロデューサーの Arca が、2 つのシングル「Puta / Sola」をリリースしました。
Arca は次のように説明しています。「Puta と Sola は、何年もかけて完璧にしてきた曲です。時間をかけて自分で作詞、録音、プロデュース、ミックスすることで、じっくりと煮込むようにして、音楽をちょうど良いものにすることが重要でした。」
「これらの曲をとても誇りに思っています。そして、Daniel Sannwald と Stillz はどちらも天才で、ビデオは本当に素晴らしいです。歌詞のテーマは、『Puta』ではダンスフロア向けの華やかな官能性を、『Sola』では優しさと愛の脆弱性を両方表現しています。私の仲間のミュータントたちみんなに、喜びと安らぎ、そして自信をもたらすことを願っています！」
それぞれのトラックは独自の音響世界に存在していますが、それらは共にリリースされ、境界領域の補完的な力、両性具有の美しさ、そして各個人の中で調和できる男性性と女性性のエネルギーの統合を象徴しています。
北アフリカ出身、LAを拠点とする先見の明のあるシンガーソングライターAmi Taf Raが、ラディカルで想像力豊かなレーベルBrainfeederに新たな才能として加わりました。モロッコのグナワのようなアラブ音楽の伝統と、ジャズやゴスペルをシームレスに融合させることで知られるAmi Taf Raは、伝説的なサックス奏者であり作曲家で、頻繁にコラボレーションしているKamasi Washingtonがプロデュースした新曲「Speak To Us (Outro)」のリリースと共に、この発表を祝います。
実験的なサウンドの拠点であるBrainfeederは、境界を押し広げる文化的な融合と、Abdel Halim Hafez、Umm Kulthum、Warda、Asmahan、Fairuzといった象徴的なアラブのボーカリストの豊かな遺産に根ざしたAmi Taf Raの芸術にとって、ふさわしい場所です。Kamasiの音楽的な貢献は、スピリチュアルジャズ、アフリカ中心主義の哲学、そしてオーケストラの壮大さという豊かな血統を吹き込んでいます。Ami Taf Raは、新曲について「悟りへの探求は生涯にわたる旅であることを思い出させてくれます。それは終わるのではなく、人生の光が明るく輝くにつれて、ただ深く成長するだけです。Brainfeederファミリーに加わり、長年にわたって彼らがリリースしてきた偉大なアーティストたちの遺産に加わることに、とても興奮しています」と語っています。
ロサンゼルスを拠点とするトリオ、sunkingが、ヒップホップ、ジャズ、エレクトロニックなテクスチャーが万華鏡のように融合したセカンドアルバム『I DON’T LIKE MY TELEPHONE』で帰ってきました。幼馴染のBobby GranfeltとAntoine Martel（実験ジャズグループHigh Pulpのメンバーでもある）によって結成され、マルチインストゥルメンタリストのVictory Nguyenが加わっています。2022年のデビュー作『Smug』はジャズ色が強かったのに対し、今作はFlying Lotus、Madlib、Thundercatといったアーティストからの影響を受け、よりビート中心の方向へと舵を切っています。
アルバムは、GranfeltのドラムループとMartelの進化し続ける電子機器のパレットを中心に構築された、コンパクトな「マイクロコンポジション」の集合として展開します。Galcher Lustwerk、The Field、そしてSusumu Yokota（そのアルバム『Acid Mt. Fuji』は大きな存在感を放っています）といったアーティストからのインスピレーションと共に、彼らはタイトな3分間のサウンドの奔流を通して、活気に満ちたジャンルを飛び越える旅を作り上げました。
Salami Rose Joe Louis、Niki Randa、Deradoorian、Takodaといったゲストアーティストの参加が、sunkingの変幻自在なサウンドスケープにボーカルの次元を加え、アルバムのうっとりするような魅力と折衷性を高めています。『I DON’T LIKE MY TELEPHONE』で、sunkingは境界線を曖昧にし続け、あらゆる瞬間に自発性と音の好奇心を受け入れています。Takodaをフィーチャーした「BAM BAM」がファーストシングルとして公開されました。
イングウッドを拠点に活動するピアニスト、詩人、ボーカリストのQur’an Shaheedが、セカンドアルバム『Pulse』をLeaving Recordsより7月11日にリリースすることを発表しました。ベースにCaleb Buchanan、ドラムにMekela Session、そしてテープループ、ドラムマシン、FXダビングにSpencer Hartlingを迎えたファーストシングル「Dreams」は、ゴムのようなパーカッシブなシンセロールと、Shaheedの非常に素晴らしいボーカルパフォーマンスで始まります。「私は夢を見る」と彼女は誇らしげに宣言し、その後「あなたはまだ夢を見ますか？」と問いかけます。楽曲は中盤を過ぎて最終形を現し、メロディアスなベースラインと、操作され断片化されたボーカルラインが満載の合唱隊によって、広大で驚くほど美しいものとなります。まさに夢のようです。
アルバムは、ハートリングがアルタデナのスタジオでプロデュースしました。「スペンサーは、私が作成したデモを本当に固めてくれました」と、Shaheedはコラボレーションについて語っています。「彼は本当に魔法を加えてくれました。彼の演奏を数回見たことがあり、彼の即興演奏が大好きでした。」
過去20年間、偉大なR&B実験音楽家Dawn Richardは、様々な美的領域を横断してきましたが、彼女の最も先鋭的な音楽は、前衛的なアンビエント作曲家Spencer Zahnとのコラボレーションによって生み出されました。昨年、彼らは2枚目のコラボレーションアルバム『Quiet In A World Full Of Noise』をリリースしました。一方、Joseph Shabasonは、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストであり、元Destroyerのメンバーです。今年の初めには、彼とSpencer Zahnは自身のコラボレーションレコードであるEP『Buds』を制作しました。今日まで、Dawn RichardとJoseph Shabasonの間にはわずかな隔たりがありましたが、今はありません。
実際、Joseph ShabasonとDawn Richardの間には、すでに隔たりはありませんでした。Shabasonは昨年、RichardとSpencer Zahnのツアーに参加していたからです。しかし今回、彼らは非常に重要な理由、つまりSadeへのトリビュートとして、レコードで共演しました。彼らの新しいコラボレーション曲「Broken Hearted Sade」は、ほとんどマッシュアップです。インストゥルメンタルトラックは、Shabasonが2019年のEP『Anne』に収録した、美しいジャズの影響を受けたトラック「Broken Hearted Kota」です。そのトラックに乗せて、RichardはSadeの名曲「No Ordinary Love」、「Cherish The Day」、「Is It A Crime」の断片を優しく歌っています。そのメドレーは、Sade自身にふさわしい、穏やかで洗練された雰囲気で流れていきます。Richardはこれについて次のように語っています。
Sadeは私にとって音楽的に大きな影響を与えてくれた存在です。彼女のソウル、ジャズ、そして時代を超越したストーリーテリングを融合させる能力は、私自身の芸術へのアプローチを形作ってきました。彼女の音楽はただ聴かれるだけでなく、感じられるものであり、時を超える深みと優雅さを体現しています。彼女の3つのレコードを選び、それらの物語を1つの新しい体験に織り込むことは、私が常にやりたかったことです。それは、私に無限のインスピレーションを与えてくれたアーティストへの私のオマージュであり、同時にこれらの名曲を私自身の音のレンズを通して再解釈する試みでもあります。
そして、Shabasonは次のように語っています。
昨年の秋、DawnとSpencerとツアーをしていた時、「Broken-Hearted Kota」をサウンドチェックで演奏していました。最初のサウンドチェックのほぼ直後、Dawnがやってきて、そのコード進行に合わせてSadeの曲を歌い始めたんです。それがとてもスムーズにハマったので、毎晩のショーの一部にしました。ツアーが終わった後、私たちはそれを録音しなければならないと確信しました。2月にDawnがボーカルを送ってきて、私は元の曲をリアレンジしてリミックスし、アレンジが合うようにしました。最終的な結果は、Dawnが歌ったSadeの曲と、「Broken-Hearted Kota」がどうなり得るかの楽しい再解釈です。
ベルリンを拠点に活動するノルウェー出身のシンガー、ソングライター、ギタリストであるAnna Lena Brulandのソロプロジェクト、EERAがニュー・シングル「Forget her」をリリースしました。
「Forget Her」は、幻想的でダークな雰囲気を持つ楽曲で、切なさと内面的な葛藤を描いたものです。メロディーは繊細ながら力強く、エモーショナルな歌詞が深い感情を引き立てています。タイトルからも見えるように、過去の記憶や愛の喪失をテーマにしている。
過剰に洗練されたプロダクションと注意深くキュレーションされたコラボレーションが溢れる都市で、Phizは遥かに貴重なもの、すなわち真の友情と自発的な創造から生まれた。ナッシュビルのアーティストであるCortney TidwellとTristen Gaspadarekは長年互いの軌道上にあり、しばしば家族、友人、音楽に囲まれて時間を過ごしてきた。彼女たちは、唯一のルールがシンプルに保つこと――楽器を交換し、音響空間を探求する中で「2つのコード！」が彼女たちの合言葉となった――という非公式のジャムセッション中に音楽的な化学反応を見つけた。
Tristenが「屋根裏部屋のジャムと友情」と名付けたこのプロジェクトは、純粋に創造そのもののために創造する2人の熟練したミュージシャンの稀有な魔法を捉えている。彼女たちの即興セッションは、未完成のブートレグレコーディングやボイスメモに多くが保存された、貴重な素材の宝庫を生み出した。古代のハードドライブから発掘されたこれらの2つのトラックは、その起源の生のエネルギーを維持している――芸術的な自発性のスナップショットだ。それらはシンプルだが、真のペーソス、才能、そして一緒にいることの根本的な喜びで満たされている。
Phizは継続的なプロジェクトというよりも、ある瞬間の出来事であるが、これらの録音は、計画外の創造性の力と、友情が道を導くときに生まれる音楽的な可能性の証として存在する。
Namakaのニューシングル「Overflow」は、絶え間なく押し寄せる日常生活と社会の絶え間ない騒音を反映しています。常に動きの中にいる私たちは、内へと向かう時間、立ち止まって振り返り、自分が誰で何を望んでいるのかを真に理解する時間をほとんど持ちません。代わりに、私たちはしばしば外部の期待、プレッシャー、そして気晴らしに迷い込み、内なる声をかき消してしまいます。
しかし、私たちは前進し続けます。なぜなら、立ち止まって呼吸をし、自分のニーズや夢に向き合うよりも、流れに身を任せる方が簡単だからです。「Overflow」は、スローダウンすることが弱さではなく、根本的な自己管理の行為であることを思い出させてくれます。
水彩のようなシンセループが、力強いドラムビートを伴います。エレクトリックベースとシンセベースが交互に演奏され、その鮮やかで陽気な土台の上をボーカルが流れます。「Overflow」は、あなたに少しの間、心配事を忘れさせ、夢を見させます。
これは、2025年9月5日にリリース予定のNamakaの次期アルバム『Cloudspotting』からの3枚目のシングルです。
先週、Moses SumneyとHayley Williamsは、TikTokビデオで同じウィッグを被ってポーズをとるなど、何らかのコラボレーションプロジェクトを匂わせていました。そしてついに、情報が解禁されました。彼らは一緒に曲を作ったのです。その曲は「I Like It I Like It」と題され、今ここに届けられました。オーディオティザーのおかげで、私たちはすでにその曲がどのようなサウンドになるかの見当をつけていました。しかし、実際にトラックが到着してみると、この二人がプリンスの領域にこれほど大胆に飛び込んでいるのを聴くのは驚くべきことです。
その作品が常にカテゴライズされることを拒んできたアーティストであるMoses Sumneyは、数年前から音楽活動を休止し、俳優業などの活動を行っていました。しかし彼は戻ってきて、昨年『Sophcore』EPをリリースしました。一方、Hayley Williamsは最近、国立ダンス研究所から表彰され、Turnstileの新曲「Seein’ Stars」でバックボーカルを務めました。「I Like It I Like It」が単発のコラボレーションなのか、それともSumneyとWilliamsがさらに音楽作品を制作中なのかは不明ですが、彼らがレコーディングで素晴らしい化学反応を見せているのは間違いありません。
Moses Sumneyは「I Like It I Like It」をquickly, quicklyと共作し、quickly, quicklyとRob Biselと共に共同プロデュースしました。Paramoreのこれまでの作品よりもSumneyの過去の音楽に近いこのトラックは、シンセの奔流とシンコペーションのリズムが織りなす、スローでファンキーな幻想曲であり、Hayley Williamsが望めば本当にR&Bを歌えることを示す稀有な機会となっています。
The RaincoatsのGina Birchが、セカンドソロアルバム『Trouble』を7月11日にThird Man Recordsからリリースすることを発表しました。素晴らしい2023年のアルバム『I Play My Bass Loud』と同様に、今作もKilling JokeのYouthがプロデュースし、彼女の現在のバンドメンバーであるMarie MerletとJenny Greenが参加しています。
アルバムからのファーストシングルは「Causing Trouble Again」。フェミニストのエンパワーメントを歌う、弾むようなポストパンクの力作で、Grace JonesからStormy Daniels、そしてその間のあらゆる女性たちまで、インスピレーションを与えてくれた女性たちの名前を叫ぶギャングコーラスで最高潮を迎えます。BirchとDean Chalkleyが共同監督を務めたビデオには、BirchのRaincoatsのバンドメイトであるAna da Silvaに加え、Lora Logic (X-Ray Spex, Essential Logic)、Amy Rigby、Neo Naturistsの共同創設者Christine Binnie、画家Daisy Parris、アーティストGeorgina Starr、作家Jill Westwood、アーティストで活動家のBobby Baker、衣装デザイナーAnnie Symons、写真家Shirley O’Loughlinなどが登場します。
