Cocteau TwinsのElizabeth FraserとパーカッショニストのDamon Reeceは、来るセルフタイトルのデビューEPのオープニングトラックとして、Sun’s Signatureのセカンドシングル “Underwater” を発表しました。
二人は先月、Sun’s Signatureの第1弾シングル “Golden Air” をリリースしていましたが、Fraserは、近年Oneohtrix Point NeverやJónsiと仕事をしていますが、「Golden Air」は、Fraserにとって13年ぶりのリードアーティストとしての新曲となりました。
マルメ育ちのソングライター Texは、自信喪失と将来への不安を抱えながら、デビューシングル “Skyline” でゆっくりとしたキャリアをスタートさせました。
マルメ出身で現在はコペンハーゲンに住む Texは、ロンドンを訪れ、Hackney Wickで過ごした時間が、歪んだギター、直線的でない楽器編成、多層的なボーカルという彼のこれまでの作品の主軸となる独特の組み合わせになったと信じている。ロンドンで、かつてYoung Turksと肩を並べた集団YTTの一員だったミュージシャンCajmと絆を結び、二人はパートナーとして2020年に印象的なスプリットEP ‘5from3’ をリリースした。
詩人、画家、人間関係など、様々なサウンドと影響を融合させ、サウンド的に多様でありながら、決して絡み合うことのないものを作り上げたのである。
FKA Twigs、David ByrneのEthan P. Flynnがプロデュースしたデビュー・シングル “Skyline” は、Texが前の恋に破れた直後に新しい恋に踏み出す様子を表現しています。歌詞では、Texが新しい恋人に対して、自分の気持ちが本物であり、自分の心に関しては何も恐れることはないと安心させようとする様子が詳細に描かれています。
「この曲は、新しい恋をしたときの恐怖や不安について歌っているんだ」とTexは説明する。「歌詞は、私が別れを経験し、新しい人を見つけた後に書いたものです。この曲は、彼女を安心させようと思って書いたんだ」
レイドバックしたスタッカートのギターラインから始まり、より質感のある精巧な伴奏へと変化するこの曲は、Texのドリーミーかつ情熱的なボーカルを聴くには完璧な背景となる。
この “Skyline” は、Texが7月にリリースを予定しているセルフタイトルのデビューEPからのファーストシングルで、人間関係、失恋、愛などをテーマにした作品になる予定です。
ミシガン出身のプロデューサー／ヴォーカリスト／ソングライター／DJである Matthew Dearが、2018年にリリースし高い評価を得たLP ‘Bunny’ と、昨年の未発表音源を集めた ‘lost album’ 以来となる新曲のヒントを得るため、スタジオへのドアをクラックした。InterpolやTychoとのツアー日程に合わせた “Talking Sleep” は、Dearがこれまでにない巧妙さと磁力、そして活性化を感じさせ、彼のクラシックなノワール調のエレクトロニック・ポップ・サウンドに呼び戻しているのがわかる。ドラムのブレイクを基調に、シンセの音色とテクスチャーが揺れ動き、Dearの独特の歌声がタイトルにちなんだトピックを呟くように奏でられます。彼はこう付け加えます。
「寝言に惹かれるんだ。潜在意識下の夢の世界から物理的な世界への橋渡しのようなものです。誰かが目を覚ましているとき、そのメッセージは暗号のように解釈され、奇妙で、無防備に明らかになることさえある。私は時々、段落単位で寝言を言っていると言われることがあります。自分の口から何が出てくるのか、そして、それが何につながるのか、不思議でならない」
Tirzahが2022年最初の新曲 “Ribs “を携えて帰ってきた。”Ribs” は昨年のアルバム ‘Colourgrade’ に続く Tirzahの今年最初の新曲で、Tirzahが頻繁にコラボしている Coby Seyと Mica Leviと共に書き、Kwesがミックスしたものだ。
Tirzahはこの曲について、「”Ribs” は心に寄り添ってくれる。これも「未来の影」であるMF Doomの仕業だ」
新曲 “Anybody” が本日リリースされたオランダのアーティスト、Tessa Douwstraは、Luwtenという名義で、録音、作曲、演奏、そして頭と心の両方を奮い立たせるような巧妙なポップのプロデュースを行っています。これまでDouwstraの音楽は、内向的な人に光を当て、自分自身の孤独の中に心地よさを受け入れる試みでした。2021年のアルバム ‘Draft’ では、他の人がいる中でいかにその人になれるかという課題に挑戦していました。
空洞化
ちょっと見てみよう
これは何なのか
全てはキーをつかむ
ボウルから
どうかな
どこへ行こうか役を演じた
カードで遊ぶ
あなたが持っている
あなたの心に私を配る
逆に
私たちはここにいるのか？
私は彼女なのか？正直なところ、私は
欲もない
誰にでもなれる右側
木製の正方形
両手
腕の上に椅子の上
ろうそくの灯り
遅い時間に
午後言葉数少な
思ったより
必要なもの
幸運にも私を埋める
その下に
曇天の高台
二度キスしてまたね
少なくとも
そうしたい正直なところ、私は
欲もない
誰にでもなれるしかし、私は
あなたと
でも私
あなたと
でも私
あなたと
でも私
あなたと
元TEENのリーダー、Teeny Liebersonは、数年前から Lou Tidesとして活動しており、ドラマーの Sarah Galdesと共に、バンド時代とは違うマルチメディアなライブを作り上げてきました。その Louがこのたび、デビューEP ‘Infinite Loop’ を発表しました。「私はこれらの曲を地図として考えています」とLouは言う。「時間における順序。そして、曲のシークエンスはその地図、そのループに従うの」
Lou Tidesは、性的トラウマによって崩壊した自分の姿と折り合いをつけながら、これらの曲を書いた。「感情的にこの音楽は厳密に形作られたものや正確なものに収まらないだろう、私は感情のムードとそれらが自然に流れると感じた方法を受け入れたいと思った」と彼女は言う。「時間が違うものに感じられ、伸びやかなシンセサイザーを使った豪華なアレンジがふさわしいと感じたのです。私たちの生活や人間関係の自然な山や谷をエミュレートするような音楽にしたかったの」
EPからのファーストシングルは、ドラマーの Sarah Galdes、サックス奏者の Jason Arceと一緒に作った “Sense of Touching” で、エンジニアは Vishal Nayak、ミックスは Johannes Buffで、ダンスリズムに爆発するまでは、暗くしなやかで幽玄な感じになっているそうです。
Ali Beletic(アリ・ビレティック)は Aliveniqueとしてのデビュー・アルバムを発表しています。’Year Of The Statement’ と名付けられたこのアルバムは、9月にリリースされます。これまでに、”Rain” とアルバムのタイトル曲を聴いていますが、本日 “Vanguards” という曲を追加しました。”Vanguards” について語っています。
「この曲は、私と共同プロデュースした Seth Olinsky(セス・オリンスキー)がMASS MoCAでレジデンスをしている間に書いたもので、私のスタジオではなく彼のスタジオで作業していたんだ。彼のクリーンでミニマルな空間は最高でした。実は、その週にレコードのための初期の作曲をたくさんしました。手拍子のリズム、オオカミの鳴き声、そしてヴォーカル・パートを最初のポイントとして作業したことを覚えています。セスが戻ってきたとき、彼は特にこの曲に衝撃を受け、本当に感動していました。私はブラス、ミュートサウンド、英雄的な連想、そして運命論が大好物なのです。だから、オオカミの鳴き声とブラスによるヒロイズムだけをフィーチャーした、広々としたコーラスを残すことは、とても記念碑的で意味深いことだったんだ。セスと私は、この曲を完璧に仕上げるために長い時間をかけてミキシングしました。宇宙的なヴォーカルのサウンドとレコードの美しさに照準を合わせました。最後のアウトロにはパラレル・ボーカル・ハーモニーを書きましたが、これが映画のような月光のような独特の音質を作り出しています。
“Vanguards”は、プロダクション的にも意味的にも、このアルバムの中で非常に重要な曲です。もちろん、他の多くの女性もそうだと思いますが、女性である私にとっても、この感覚は心から感じられるものです。
イントロとコーラスで神話に登場するオオカミの鳴き声のアイデアは、クラリッサ・ピンコラ・エステス博士の非常に詩的でインスピレーションに満ちた著書『Women Who Run With The Wolves』から着想を得ています。神話と物語 野生の女性の原型 彼女の作品をご存じない方もいらっしゃるかもしれませんが、彼女は本当に魅力的な作家であり学者で、今ではほとんど消滅してしまった口承や民族の伝統の中で育ったメスチザ・ラティーナの作家なのです。彼女に敬意を表して、この曲の収益の一部はオオカミの保護と先住民の女性のための活動の両方に寄付される予定です」
先月、Carlyn Bezic (カーリン・ベジック) は Jane Incのニューアルバム ‘Faster Than I Can Take‘ を発表しました。その際、彼女はリード・シングル “Contortionists” を公開しましたが、本日続く “2120” を公開しました。今回は、ストレートなダンスバンガーに仕上がっています。この曲について、彼女は次のように語っています。
「この曲は、容赦なく過ぎていく時間、希望と絶望の間の緊張、そして、私たちが希望を持てない理由がたくさんあるにもかかわらず、地球の未来に対して希望を持つことを選択することについて歌っています。個人として無力さを感じながらも、世界で起きていることに対する自分の感情的な反応に力を見出すこと…自分の悲しみや怒りは意味があり重要で、希望に満ちた行動を起こすための燃料になり得るということです」
Lillie West(リリー・ウェスト)の Lala Lalaが、新曲 “Memory” を発表しました。このシングルは、昨年秋にリリースされた ‘I Want the Door to Open’ に続くもので、アルバムの共同プロデューサーである WHY?の Yoni Wolfをシンセとピアノにフィーチャーしています。また、Andrew Broderが共同プロデュースした “Memory” では、濁ったようなプロダクションから、アップビートなキーとドライヴ感のあるパーカッションに変化しています。
シカゴを拠点とするミュージシャンは、プレス・ステートメントの中で、「この曲は “陶酔的な記憶と幻想の解放” をテーマにしていると説明しています。さらにウェストは、「魔法なのか、意味のある偶然なのか、それともただ取り憑かれているだけなのか？」と付け加えている。
Lunch Money Lifeは、何の権限もない5人組のバンドです。すべての音楽は、共同作業で自発的に作曲されたものです。
“Under The Mercies” は、3日間にわたり、風通しの良い遊び場で、合成煙の濃い靄と大きな歓喜から繊細に解き放たれて書かれたものです。私たちが期待していた曲ではないのに、今となってはとてもクリアに思えるのです。
