Penelope Isles – “I Loved you, Robert Pattinson”

イギリス・ブライトンを拠点に活動するインディー・フォーク/ドリーム・ポップ・デュオPenelope Islesが、2026年9月25日にBella Unionからリリースする待望のニューアルバム『3』より、ニューシングル「I Loved you, Robert Pattinson」を発表しました。本作は、メンバーのWolter兄弟がポルトガルへのサーフィン旅行中に全曲を書き上げ、友人のJoe Taylorをドラムに迎えてトリオ編成のライブ録音で制作されたアルバムの瑞々しいエネルギーを伝える楽曲です。彼ら特有の美しくきらめくギターサウンドと浮遊感のあるボーカルが心地よく溶け合い、バンドの成熟と新たな一歩を感じさせる仕上がりとなっています。

あわせて公開されたミュージックビデオは、バンドの強いDIY精神とユーモアが炸裂した自作の映像作品です。限られた予算のなかでヴィンテージのカムコーダーを駆使し、メンバー自身がアイデアを出し合いながらコミカルかつ実験的な映像を作り上げていくプロセスがメタ的に描かれています。「誰も見てくれないかもしれない」と冗談交じりに漏らす兄弟の等身大でチャーミングな魅力と、楽曲の持つどこか切なくもノスタルジックな世界観が絶妙に融合した、視覚的にも非常に楽しめるビデオとなっています。


Family Stereo – “DLR”

Everything But The GirlのTracey ThornとBen Wattを両親に持つシンガーソングライター、Blake WattによるソロプロジェクトFamily Stereoが、ニューシングル「DLR」をリリースし、同時にミュージックビデオを公開しました。本作は、Bella Unionから2026年7月31日にリリースされる待望のデビューアルバム『The Thread』からの3作目となる先行シングルです。「Fault Lines」や「Waiting On Nina」といったこれまでのシングルに続くこの楽曲は、推進力のあるインディー・ロックのメロディに乗せて、大人へと成長していく過程を深く瞑想的に描いたナンバーとなっています。

豊かなピアノの旋律、ラップ・スチールの音色、そして煌めく木琴の響きが主導する「DLR」は、みずみずしく軽快なアンサンブルが、楽曲の核にある内省的なリリックと見事なコントラストを描いています。同時に公開されたチャーミングなミュージックビデオでは、Blake Watt自身が誘拐され、個人的なオデッセイ(冒険の旅)へと連れ去られるユニークなストーリーが展開されます。「活動を重ねるごとに、より削ぎ落とされたシンプルな表現を好むようになった」と彼自身が語るように、過度な装飾を排し、物語や感情を最も純粋な形で伝えることにこだわった、バンドの確かな進化を感じさせる傑作です。


それぞれの旅を経て再び交錯する姉弟の絆――ブライトンのPenelope Isles、3年ぶりのニューアルバム『3』詳細発表&新曲「Thinking Seat」をMVと共に解禁!

ブライトンを拠点に活動するJackとLilyのWolter姉弟によるデュオPenelope Islesが、2021年の前作『Which Way to Happy』以来となる待望のニューアルバム『3』の詳細を発表し、先行シングル「Thinking Seat」を公開しました。前作以降、二人は一時的にバンドを離れ、それぞれソロプロジェクト(Cubzoa、My Precious Bunny)への熱中やツアー、旅(Lilyのスリランカやインドネシアでのサーフィン生活、JackのCMATとのツアーなど)といった別々の時間を過ごしていましたが、本作はこの強い磁力で結ばれたソングライティング・デュオが再び巡り合い、絆を取り戻した瞬間を刻んでいます。

ポルトガルのラゴスへのサーフィン旅行中に書かれた本作の楽曲群には、砂まみれの足や日焼けした肩、そして胸を締め付けるような美しいハーモニーといった「太陽と塩気」の匂いが存分に染み込んでいます。同時に、彼らが移り住んだ故郷ブライトンの空気も色濃く反映されており、風変わりなレストランにちなんだ「Bom Bane’s」や、海沿いのアパートでの思い出に捧げた「Embo」など、愛する人々や記憶へのノスタルジーが詰まった絵葉書のような10曲が収録されています。運転席での考えすぎをテーマにした新曲「Thinking Seat」のセルフディレクションによるミュージックビデオとともに、アルバムの瑞々しい世界観が一足早く提示されました。

レコーディングはスコットランド北西沿岸のルイス島に佇む、改装された魚工場「ブラック・ベイ・スタジオ」にて行われました。親しい友人であるJoe Taylor(Anna B Savage、Iona Zajac)をドラムに迎えた初の「真の3人編成」として、エンジニアのPeteとCalとともに10日間にわたりテープへの一発ライブレコーディングを敢行。大自然に囲まれた環境の中で、きらめくギターと切ないファルセット、そして激しいドラムが完璧に融合しました。ライブ録音だからこそ生み出せた、インクがまだ濡れているかのような温かみと緊迫感をまとった本作は、霞み、輝き、そして崩壊の危機に瀕しながら変化し続ける、彼らの新たな音の海岸線を切り拓いています。


Penelope Isles – “Thinking Seat”

ブライトンを拠点にするJackとLilyのWolter姉弟によるデュオPenelope Islesが、ニューアルバム『3』からの先行シングル「Thinking Seat」をミュージックビデオと共に公開しました。一時的にバンドを離れ、それぞれソロ活動や旅といった別々の時間を過ごしていた二人が再び巡り合い、その強い絆を取り戻した瞬間を刻んだ本作。「Thinking Seat」は「運転席での考えすぎ」をテーマにしており、彼ら自身が手がけたビデオとともに、アルバムの持つ瑞々しくノスタルジックな世界観を一足早く提示しています。

この楽曲のレコーディングは、スコットランドのルイス島にある改装された魚工場「ブラック・ベイ・スタジオ」にて、初の3人編成によるテープへの一発ライブ録音という形で行われました。親しい友人であるJoe Taylorの激しいドラムに、きらめくギターと切ないファルセットが完璧に融合。大自然の環境とライブ録音だからこそ生み出せた、温かみと緊迫感をまとった瑞々しいサウンドに仕上がっています。


Lowly – “Liminal Space”

絶えず革新的なアイデアを生み出し、洗練された美しいメロディを紡ぎながらも、既存のカテゴリーに囚われない独自の音楽性を追求する5人組バンドLowly。シンセサイザーやラップトップ、ギターを用いて型にはまらない予測不能なテクスチャーを構築し、自らのサウンドを「ノイズ・ポップ、そしてその間にあるすべて」と称する彼らが、最新シングル「Liminal Space」をリリースしました。今作は、きらめくようなミドルテンポのバラードであり、Nanna SchannongとSoffie Viemoseの透明感あふれる至高のツイン・ヴォーカルが、心地よくもどこか哀愁を帯びたギターメロディに乗せて美しく響き渡ります。

Lowlyの多くの楽曲がそうであるように、本作の胸を打つような美しさの裏側には、かすかな暗闇(不安)が潜んでいます。歌詞では、ますます不安定化していく現代社会において子供を育てることへのリアルな葛藤が率直に綴られており、メンバーのSoffieは「自分が子供の頃に与えられた『混沌や問題』を、そのまま次の世代へ引き継がないために、親として実際に行動を起こさなければならないと気づくことについて歌っている」と語っています。「勇敢な子供たちを育てるためには、自分自身がその手本(ロールモデル)にならなければいけない」という、親としての覚悟と深い愛情が込められた一曲です。

緻密な構築から、一瞬の閃きを共有するライブ録音へ。Personal Trainerが「不完全さ」のなかに見出した、インディー・ロックの新たな境地。

オランダ・アムステルダムを拠点とするインディー・ロックバンド Personal Trainer が、3rdアルバム『Human Assholes』のリリースを発表し、先行シングル「Punch Drunk Love」を公開しました。ポール・トーマス・アンダーソン監督の映画からタイトルを引用したこの楽曲は、Susanne Linssen(Hospital Bombers)らをゲストボーカルに迎え、恋心や心酔が執着へと変わる強烈な感情を描いています。

前作『Still Willing』からわずか1年で届けられる本作は、わずか6日間でレコーディングされました。フロントマンのWillem SmitとプロデューサーのCasper van der Lansは、従来の詳細なデジタル編集から脱却し、アコースティック・ギターを起点にフルバンドで一斉にライブ録音する手法を採用。不完全さや即興性を受け入れることで、より温かみのあるオーガニックなサウンドへと進化を遂げました。

Willem Smitにとって、今作の制作プロセスは音楽という「避難所」の重要性を再確認するものだったと言います。生活の中で困難に直面する中、音楽は情熱を注げる「砂場」であり、自分を表現するための唯一無二の出口でした。カオスなエネルギーとポップな機知を保ちつつも、共同作業によって生まれた一瞬の輝きが封じ込められた、バンドにとって極めてパーソナルで重要な一作です。


La Sécurité – “Deny”

La Sécuritéが、来月にリリースを控えるニューアルバム『Bingo!』から最新シングルを公開しました。もともとフランス語で書かれ、後に英語へと翻訳されたこの楽曲は、機能不全に陥った人間関係や、人生における重荷を脱ぎ捨てることをテーマにしています。メンバーは本作について、「自分のために立ち上がり、『これは私には合わない、もうおしまい』と告げることについて歌っている」と説明しています。

楽曲の肝となる印象的なベースのフックは、メンバーであるFélixのソロプロジェクト、Standard Emmanuelから取り入れられたものです。自立と決別を力強く宣言するリリックと、中毒性のあるリズムが融合した本作は、間近に迫った新譜への期待をさらに高める仕上がりとなっています。


Hannah Cohen – “Golden Chain”

Hannah Cohenが、高い評価を得たアルバム『Earthstar Mountain』以来となる待望の新曲「Golden Chain」を公開しました。本作は、彼女の代名詞とも言える唯一無二の歌声を美しく際立たせた、孤独感の漂う繊細なバラードに仕上がっています。

楽曲制作についてCohenは、「ある日の午後に、自分の中から自然と言葉やメロディが溢れ出してきた」と語っており、作為のなさが生む純粋な響きが特徴です。彼女の手を離れ「エーテル(天界)へと捧げられた」というこの曲は、聴き手の心に静かに浸透するような、儚くも力強い魅力を放っています。


名門Bella Unionが認めた新星、Family Stereoが紡ぐ「静寂」と「繋がり」の物語。Everything but the GirlのDNAを受け継ぎつつ、削ぎ落とされた筆致で描き出すデビュー作『The Thread』の全貌

ロンドンを拠点に活動するBlake Wattのソロ・プロジェクト、Family Stereoが、Bella Unionとの契約とデビューアルバム『The Thread』のリリースを発表しました。Everything but the GirlのTracey ThornとBen Wattを両親に持つ彼は、これまでのEPで見せた才能をさらに洗練させ、フォークの素朴さと豊潤なアレンジが共存する独自の音像を作り上げています。リードシングル「Fault Lines」をはじめとする本作は、遠距離恋愛や距離、繋がりといったテーマを、説明的すぎない「スナップショット」のような手法で描き出しています。

アルバム全体を貫いているのは、抑制の効いた美学と「シンプルさこそ最善」という信念です。元演劇学生としての経験から、彼はWooster Groupのような印象派的なアプローチを好んでおり、歌詞においても答えを出すより問いかけることを重視しています。ミニマルながら表情豊かなピアノや、プロデューサーのSam Hodder-Williamsによる幻想的なシンセ、ストリングスが、感情の揺らぎを繊細に縁取っており、聴き手が自らの想像力で空白を埋めていくような映画的な奥行きを与えています。

かつてドラマーだったBlakeは、15歳でギターを手にし、Elliott SmithやAdrianne Lenkerといったアーティストから影響を受けながらその実力を磨いてきました。2025年には再結成したEverything but the Girlのステージでもパフォーマンスを披露するなど、着実に注目を集めています。北ロンドンのスタジオで9ヶ月をかけて制作された本作は、多くのゲスト・ミュージシャンによる色彩を添えながらも、あくまでナチュラルで親密な響きを保っており、聴くほどに深い味わいが広がる成熟したデビュー作となっています。


Miki Berenyi Trio – “Island Of One”

Miki Berenyi(元Lush)率いるMB3の新曲「Island of One」は、彼女が昨年Nilüfer Yanyaの楽曲「Just A Western」のラテン調のビートに魅了されたことから誕生しました。当初のインスピレーションから変化を遂げ、MB3のメンバー全員が装飾を加えることで、60年代風の軽快さと疾走感のあるギターが特徴的な、ライブセットに映えるキャッチーでエネルギッシュな楽曲へと進化しています。

レコーディングとプロデュースは各メンバーのホームスタジオで行われ、ミックスはBella UnionのレーベルメイトであるPaul Gregoryが担当しました。制作の過程で初期の構想から「程よい距離感」まで変化したという本作は、彼女たちの今のバンドアンサンブルの勢いを感じさせる仕上がりとなっています。


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