楽曲『Bleach Water』は、リーズのアパートとアイルランド南西部のケリー県にある友人の叔母の家という、2つの場所を行き来しながら半分ずつ書かれました。前半部分には「お前が超能力者で、俺がただの嫌な奴だって誰が知っていた？」といった歌詞があり、お互いの考えていることが言葉にせずとも分かってしまう、必ずしも良いとは言えない関係性の局面に焦点を当てています。
コーラスの歌詞は、大西洋の真っ黒な海を見つめながら凍えそうになっていたビーチで思い浮かんだもので、本人はそれを非常にエモーショナルだと感じました。「でも君は信じない、そして俺は漂白された水の砂浜に倒れ込む。俺たちはどこまで行ってしまったんだろう？」といった歌詞が浮かんだ後、すぐにスタジオへ戻ってワンテイクで歌い上げられ、その記念すべき最初のテイクがそのままレコードに収録されています。
HELENA DLXがリリースしたニューシングル「Kiss World Online」は、ハイパーポップやデジコアの系譜を感じさせる、デジタルでエッジの効いた質感とポップな親しみやすさが同居した楽曲です。タイトルの通り、オンライン上の仮想空間やデジタルな繋がりを想起させるサウンドメイキングが特徴で、疾走感のあるビートと加工されたヴォーカルが、現代的でどこかノスタルジックなインターネット・カルチャーの空気感を体現しています。
本作では、グリッチの効いた予測不能な展開と、一度聴いたら耳を離れないキャッチーなメロディラインが見事に融合しています。混沌としたデジタル・ノイズの中に、純粋な煌めきや高揚感が封じ込められており、ジャンルの枠を超えて進化を続けるHELENA DLXの先鋭的なクリエイティビティが凝縮された一曲に仕上がっています。
Hydは、ニューアルバム『Hold Onto Me Infinity』から、Alanis Morissetteのフレーズを引用した新曲「Watch You Cry」を公開しました。Hydは「涙」を特別な関心の対象として捉えており、体内の物質が海と同じ成分であることに深い繋がりを感じています。制作にあたり、宇宙飛行士から「無重力空間では表面張力によって涙が目の周りに溜まって熱く燃えるように感じ、手で拭い去らない限り空気中で分子が結合したまま浮遊する」という話を聞いたことで、重力に縛られた地球の海と、宇宙で浮遊する涙の対比に強いインスピレーションを受けました。
この楽曲には、地球上で流した涙が熱い肌の上で蒸発し、再び雨となって戻ってくるという「循環」への愛着が込められています。宇宙での静止した涙とは対照的に、絶えず形を変えながら自然界を巡る液体のプロセスに自身を重ね合わせることで、生と死、あるいは物理的な境界を超えて続いていく大きな生命のサイクルを表現しています。
PUNCHBAGの新曲「I Love This!」は、感情が広がるような高揚感に満ちた楽曲です。彼らが「日常のエクストリームスポーツ」と表現する、目まぐるしいほどの高揚と重くのしかかるような低迷の両方を捉え、それらを切り離すことを拒否しています。
ベルリンで深夜3時に、混沌としたエネルギーの爆発の中で書かれたこの曲は、Claraの脳内を駆け巡るような歌詞（「ノミ、ドラッグストア、茶葉、ドーパミンドリーム」）が、Andersのマキシマリストなプロダクションの上で螺旋状に展開し、崩壊の淵に瀕しています。そこには遊び心も垣間見え、混沌の裏側にある「すべてを真剣に受け止める必要はない」というウィンクが、痛々しいほど現実を突いている時でさえ感じられます。
Claraは次のように語っています。「この曲は、ある意味アンチうつ病アンセムと見なせるでしょう！最高にハイな瞬間とどん底の瞬間が聴こえてくるはずです。まるで日常のエクストリームスポーツのサウンドトラックのようです。なぜなら、時には本当にエクストリームスポーツのようなものだから、ハイな瞬間は祝われるべきなんです。最悪な時期を乗り越えたことは、踊って祝われるべきです！シンセサイザーとダンステンポ、そして叫ぶための何かを添えて！そんなポジティブなすべてを。」
ロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、プロデューサーのDanny L Harleが、PinkPantheressとのコラボレーション曲「Starlight」をリリースし、XL Recordingsからの初の作品として新たな音楽時代の幕開けを告げました。
このシングルについて、Danny L Harleは次のように語っています。「『Starlight』は、私の音楽全体を導く光である、ある種の陶酔的なメランコリーを目指しています。モンテヴェルディやジョン・ダウランドといった作曲家から、90年代のユーロダンス、そしてGigi D’AgostinoやAlice Deejayといった2000年代のアップリフティングトランスに至るまで、ヨーロッパのメランコリックなソングライティングの伝統への私の愛によって形作られています。PinkPantheressはこの曲の夢のようなコラボレーターであり、装飾的なメロディと催眠的な叙情性への彼女の愛は、私のサウンドの世界に完璧にフィットします。」
underscoresのニューシングル「Music」は、彼女の持ち味であるジャンル横断的な音作りと内省的な美学が詰まった1曲です。タイトルは極めてシンプルながら、音楽という表現そのものに対するメタ的な視点が込められており、鋭く研ぎ澄まされたプロダクションと感情的なヴォーカルが印象的です。現代のポップとエレクトロニックの境界線を曖昧にしながら、新たな音楽の在り方を提示する試みとも言えるでしょう。
Ninajirachi が本日、エレクトロクラッシュの新シングル「Fuck My Computer」を発表しました。
最新シングル「All I Am」（オーストラリアのラジオ局 triple j で最も再生された楽曲の 1 位を獲得し、ARIA シングルチャートに初登場するなど、世界中で大きな支持を得ました）に続くこのリリースで、Ninajirachi の勢いは衰える兆しを見せていません。最近では、Spotify の 4 月の EQUAL アンバサダーに任命され、Rolling Stone AU/NZ の「Future of Music」リストにも選出されるなど、彼女は今日最も革新的で独特なプロデューサーの一人としての地位を確立し続けています。
「Fuck My Computer」は、Ninajirachi のトレードマークであり、彼女自身の延長線上にある、時代を超越した存在である彼女のコンピューターをさらに確固たるものにする、勢いのある楽曲です。彼女の多様な音響世界が急速に拡大する中、Ninajirachi は、想像もできない世界を明らかにし、ダンスミュージックのカテゴリーの境界を打ち破り、フィルターのない Z 世代の EDM リバイバルにおいて仮想的な限界が存在しない空間を見出した象徴としての、自身のコンピューターの一貫性について振り返ります。
高周波で、超充満した、カタルシス的なリリースであり、プロジェクトのグリッチの効いた、めまいがするようなソングクラフトの精神を捉えた「Fuck My Computer」について、Ninajirachi は次のように語っています。「私は誰よりもコンピューターと一緒に過ごす時間が長いです。コンピューターと共に育ち、コンピューターが私を形作ってきました。良い面も悪い面もありますが、どちらにしても、コンピューターなしでは自分が何者であるかわからないでしょう」と彼女は語ります。「私の音楽はすべてコンピューターミュージックであり、キーボードとトラックパッドしか使っていません。『FMC』は昨年、私たちがまだ分離していることに不満を感じた後に生まれました。脳と機械の帯域幅は決して十分に速いとは感じられず、完全に融合すればもっと良い音楽を作れるのではないかといつも考えています。いつもそのことを考えています。おそらくまだしばらく先のことでしょうけど。」
「Key Change」は、Moalesの長年のコラボレーターであるKevin Basko（別名Rubber Band Gun）と共に、彼のニュージャージーの生家で、2022年と2023年の夏に録音およびプロデュースされました。アコースティックギターのコアトラックは、Tascam 234を使用してカセットテープに録音され、メランコリックな歌詞と完璧に調和する、温かいローファイサウンドを生み出しています。
Hausu Mountain の新しいアーティスト、Cocojoey が待望のアルバム『STARS』を発表します。
シカゴを拠点に活動する作曲家でありプロデューサーの Joey Meland は、Cocojoey という名義で音楽を創り出しています。彼はジャンルの枠を超え、異なる音楽スタイルを自由に組み合わせることで、メタル、ジャズ、シンセポップ、実験的なサウンドデザインなど、数十年の経験を活かした多才な音楽家としての技を発揮しています。『STARS』は Hausu Mountain からのデビューアルバムであり、2022年に自主リリースされた『COCOJOEY’S WORLD』に続く作品です。このアルバムは、剥き出しの感情が溢れ出す魅力的な作品で、Cocojoey はプロダクションと技術的なパフォーマンスにおいて冒険心を持ち、万華鏡のように変化する音楽を展開します。中毒性のあるフックと激しいカタルシスの瞬間が対比され、Meland の音楽は聴衆に陶酔的な体験を提供し、彼らがその中で息をつく瞬間を見つけることで笑顔をもたらすことを目指しています。彼の作品は、困難な感情や否定的な経験を乗り越えるための出口として、温かさといたずら心を漂わせながら、サイケデリックな深淵を掘り下げています。
Himeraが新曲「Keep Me Safe / I Still See You」のダブルシングルで春の陽光を切り裂き、最近のシングル「N-eThing4U」に続き、トランスとの関係を再定義し、高インパクトなクラブミュージックの新銀河へと飛び立ちました。
「Keep Me Safe」では、HimeraのプロダクションがSussyの天使のようなボーカルを包み込み、輝くシンセパッドの波の上で保護的な鎧のように機能します。それは、好きな人と夜空に落ちるロケットの残骸を見ているかのようです。「I Still See You」は徐々に爆発的な高エネルギーベースのブレイクダウンへと構築され、Nora Korraの劇的なボーカルパフォーマンスが、ロマンチックなナイトライフの記憶を蘇らせます。
珍しいB面「Tuyou」は、途切れ途切れの催眠的なボーカルループから始まり、ピアノとストリングスのブレンドへと花開きます。それは、先行する映画のようなトラックとは対照的に輝く、生々しく親密な一曲です。
