Hausu Mountain が新たな才能を発掘!メタル、ジャズ、シンセポップを自在に操る Cocojoey のデビューアルバム『STARS』がリリース

Hausu Mountain の新しいアーティスト、Cocojoey が待望のアルバム『STARS』を発表します。

シカゴを拠点に活動する作曲家でありプロデューサーの Joey Meland は、Cocojoey という名義で音楽を創り出しています。彼はジャンルの枠を超え、異なる音楽スタイルを自由に組み合わせることで、メタル、ジャズ、シンセポップ、実験的なサウンドデザインなど、数十年の経験を活かした多才な音楽家としての技を発揮しています。『STARS』は Hausu Mountain からのデビューアルバムであり、2022年に自主リリースされた『COCOJOEY’S WORLD』に続く作品です。このアルバムは、剥き出しの感情が溢れ出す魅力的な作品で、Cocojoey はプロダクションと技術的なパフォーマンスにおいて冒険心を持ち、万華鏡のように変化する音楽を展開します。中毒性のあるフックと激しいカタルシスの瞬間が対比され、Meland の音楽は聴衆に陶酔的な体験を提供し、彼らがその中で息をつく瞬間を見つけることで笑顔をもたらすことを目指しています。彼の作品は、困難な感情や否定的な経験を乗り越えるための出口として、温かさといたずら心を漂わせながら、サイケデリックな深淵を掘り下げています。

Himera – Keep Me Safe/I Still See You

Himeraが新曲「Keep Me Safe / I Still See You」のダブルシングルで春の陽光を切り裂き、最近のシングル「N-eThing4U」に続き、トランスとの関係を再定義し、高インパクトなクラブミュージックの新銀河へと飛び立ちました。

「Keep Me Safe」では、HimeraのプロダクションがSussyの天使のようなボーカルを包み込み、輝くシンセパッドの波の上で保護的な鎧のように機能します。それは、好きな人と夜空に落ちるロケットの残骸を見ているかのようです。「I Still See You」は徐々に爆発的な高エネルギーベースのブレイクダウンへと構築され、Nora Korraの劇的なボーカルパフォーマンスが、ロマンチックなナイトライフの記憶を蘇らせます。

珍しいB面「Tuyou」は、途切れ途切れの催眠的なボーカルループから始まり、ピアノとストリングスのブレンドへと花開きます。それは、先行する映画のようなトラックとは対照的に輝く、生々しく親密な一曲です。

Solo Career、4年ぶり新曲はデビューアルバム「Interior Delirium」からの先行シングル

シドニーのベッドルームポッププロジェクト、Solo Career(Body TypeのAnnabel Blackman)が新曲「Venus On Speed Dial」をミュージックビデオと共に発表しました。

このシンセ主導のロードソングは、Blackmanが魅力的なベッドルームポップスタイルで4年ぶりにリリースする楽曲であり、7月11日にDinosaur City Recordsからリリースされるデビューアルバム「Interior Delirium」の発表と共に届けられました。

プレスリリースによると、「Interior Delirium」は、アイデンティティの不条理さ、他者や自分自身のためにどのように振る舞うか、文化全体で展開される人形劇、そして自己認識を揺さぶる奇妙な衝動について歌った、華やかで巧妙なシンセポップアルバムです。「このアルバムは、気まずさ、真剣さ、不満、欲望、遊び、そして自己卑下をテーマにしています」とBlackmanは述べています。

「Venus on speed dial」は、欲望の混乱と、他者を求めることがどれほど自分を犠牲にすることになるかを描いています。「これは、誰かに振り回されて少しおかしくなり、誰かに好かれるために自分を変えていく経験に捧げられています」とBlackmanは語ります。この曲は、歪んだシンセやファジーなギター、そしてBlackmanの気だるいドロール(「あなたのアイデアは?」「魅力は何?」)によって、この閉塞感を楽しんでおり、ユーモアと優しさを持って曲を包み込んでいます。

ビデオでは、Solo Careerは監督のGus Macleodとコラボレーションしており、Blackmanがデザインした「Interior Delirium」のアルバムアートを軽快に拡張した内容となっています。Blackmanのガレージで完全に撮影され、父親が追加の背景や家具の作成を手伝い、Blackman自身も作成した自家製の窓の背景を再利用することで、曲の親密でややシュールな性質を受け入れています。

SAI – SAI IS KING

SAIは、ニュージーランド、オーストラリア、スペイン、アメリカを巡る完全DIYのワールドツアーを敢行しました。SXSWでは、紛れもないインパクトを与え、話題を独占しました。新曲は、No BusesのOniとCwondoによるビートが特徴です。世界の中心に立つ者からの力強いパンチ。

saoirse dream – the lich

saoirse dreamのシングル「the lich」がリリースされました。この曲は、彼女のセルフタイトルアルバムの一部であり、アルバム全体のテーマである「Wizard Sleaze」を体現しています。チップチューンのシンセサウンドと歪んだ音が融合し、儀式的な意図を持って配置された音符が、強力な呪文のようにリスナーを魅了します。

Debbie Sings – Like A Comet

Debbie Singsのシングル「Like a Comet」がリリースされました。この曲は彼女のデビューアルバム「Debbie’s Songs」の先行シングルであり、エネルギッシュなハイパーポップ、トランス、ハウスの要素を融合させた楽曲です。

「Like a Comet」は、甘くてマキシマリストな音の世界を持ち、歌詞はアイロニックでエンパワーメントを感じさせる内容となっています。Debbie Singsは、「I got sunshine in my pocket」というフレーズで、彼女の独特なクラブヒットを歌い上げています。このシングルは彼女のエキサイティングなライブパフォーマンスのエネルギーを反映しており、リスナーにとっては一つのパーティーのような体験を提供します。

Sings – High Debbie

デビー・シングスの新曲「High」が本日リリースされました。この楽曲は、Yunus Rosenzweig(the Bird)とのコラボレーションによって生まれ、ポップパンクのギターリフが印象的で、P!nkやAvril Lavigne、Miley Cyrusといったアーティストの音楽スタイルを感じさせるものとなっています。

この曲は、まさにアンチ・パーティー・ソングであり、「パーティーは中止だ。最後の大騒ぎで祝おう」というメッセージが込められています。デビー・シングスは、「歌詞には、依存症を目の当たりにした経験と、それが引き起こす混乱について描かれています。依存症と戦う人々の浮き沈みにどう向き合うかをテーマにしています」と語っています。

ロンドンを拠点に活動するDJ兼音楽プロデューサーSONIKKUが、セカンド・アルバムを発表

ロンドンを拠点に活動するプロデューサー、DJ、ソングライターであるSONNIKUがBella Unionからリリースするセカンド・アルバム『Whirlwind of Malevolence』は、音楽、ヴァイブス、人々など、あらゆるものがちょうどいい形で融合する、そんな壮大な一夜を描いている。

先行シングルとなった「Debaucherous」は、『Whirlwind of Malevolence』の多くと同様、サウンド的には2000年代中期から後期のエレクトロに似ている。SONIKKUは直接的なインスピレーションとしてBodyroxの「Yeah Yeah」のようなトラックを挙げている。独特のシンセサイザーの突き刺すようなサウンドと、キレのあるドラム・ビートは、UKダンス・ミュージックのあの時代の最高の瞬間を思い起こさせるが、完全にノスタルジーに浸ることはない。

「このインストゥルメンタルは本当に遊び心があり、ビートもあるので、PartiBoi69が自分のことをする余地がたくさんあった。彼はオーストラリアですぐにヴァースを書いて、ロンドンに来て一緒にミックスしたんだ。この曲は、楽しくてユーモラスなヴァイブスを凝縮していて、すべてが完璧にマッチしたんだ」。

PartiBoi69のブーイングするようなヴォーカルは、ラッパーと会ったこともないようなハイテンションな用心棒の中間のような存在で、このトラックに熱を帯びたエッジを与え、騒々しさを断ち切っている。

Ninajirachi & Kota Banks – “Kota on the plane” (MGNA Crrrta remix)

Kota BanksをフィーチャーしたNinajirachiの「Kota On The Plane」が、米国のプロデューサーデュオMGNA Crrrtaによってハードダンスに変身した。2010年代のダンス・ポップの構造とメロディーに対するNinajirachiの愛を共有する彼らは、「Ninajirachiが好きなのは、彼女がEDMが好きな女の子のための音楽を作っているから」と説明する。

このリミックスでは、疾走感のあるシンセサイザーの下で、テンポの速い4つ打ちのリズムがフィーチャーされている。Kotaのボーカルは、チョップされ、ピッチが曲げられ、このクラブ向けのトラック全体に遊び心たっぷりに散りばめられている。MGNA Crrrtaはこのトラックについて、「Kota on the planeは、まるで乱れたお団子でプライベート・ジェットに乗り込むような感じがして最高だよ。もう少し激しくしたかったんだ」 と語っている。

「MGNA Crrrtaに夢中で、彼らのリミックスはまさにEPに必要なものだった。もし飛行機の中でKotaをリミックスしなければならなかったら、私もこの方法を取ったと思う」 と話している。

彼女はまた、「私たちは来年初めに一緒にUS/カリフォルニア・ツアーをするんだけど、彼らのセットを見るのが待ちきれないわ」と明かしている。とても楽しみよ」

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