カナダ・モントリオールを拠点に活動するプロデューサー CFCF（Michael Silver）が、新曲「ultra-obscene! (Piel a Piel)」をリリースしました。本作には EQ をフィーチャリングに迎え、近年の CFCF が探求している「架空の90年代〜00年代」の音楽的ノスタルジーをさらに一歩進めた仕上がりとなっています。タイトルにある「Piel a Piel（肌と肌）」が示す通り、官能的で密やかな熱量を帯びたトラックは、洗練されたエレクトロニカとR&Bのエッセンスが絶妙にブレンドされています。
サウンド面では、CFCF らしい緻密なプログラミングと、ドリーミーでありながらどこか退廃的な質感が共存しています。ハイ・ファイなデジタル・テクスチャーの中に、EQ の滑らかでシルキーなボーカルが溶け込み、深夜のクラブのフロアや都市の静寂に映えるアーバンな夜のサウンドトラックを作り上げています。ジャンルを軽やかに横断し、過去のポップ・ミュージックへのオマージュを現代の先鋭的な音響工作へと昇華させる、彼の卓越した審美眼が光るシングルです。
スウェーデンのポップ・アイコンである Robyn と Arca による初のコラボレーション楽曲「Sexistential (Arca’s Take)」が、レーベル Young よりリリースされました。本作は、IVF（体外受精）やワンナイトスタンドをテーマにした Robyn の先行シングルを、Arca が持ち前のプロデュース能力とボーカルスキルを駆使して、より力強くサブバーシブ（破壊的）なクラブ・エディットへと再構築したものです。Arca は、Robyn の大胆なビジョンとユーモアを称賛し、このリミックスが快楽や遊び、そして母親であることを新鮮な形で解体していると語っています。
今月初め、Robyn は2018年の『Honey』以来となる通算9枚目のスタジオアルバム『Sexistential』のリリースを発表しました。長年の協力者である Klas Åhlund とのプロデュースに加え、2010年以来となる Max Martin との共作も実現した本作は、現代音楽において最も影響力のあるアーティストの一人である彼女が、自身のルーツに立ち返りつつも、これまでで最もエクスタティック（悦楽的）なサウンドに到達した記念碑的な作品となっています。
Fakearは、わずか数年でフランスのエレクトロニック・ミュージック・シーンを牽引する中心人物の一人となりました。Fred AgainやFour Tet、Bonoboといった巨匠から、Sammy Virji、Camouflyといった現代的な感性を持つアーティストまで幅広く共鳴する彼は、現在のフランスにおけるベース・ミュージック・シーンの再興を象徴する存在です。
そんな彼の新曲「Those Trees」は、これまでの作品よりも夜の静寂を感じさせる、魔法のような魅惑に満ちたトラックです。森林へのオマージュであり、ただ静かに物事を見つめる時間をテーマにした本作は、子供と大人の対話を通じて、世界を初めて発見し、身近な光景に驚きを感じる「純粋な心」へと優しく語りかけます。
オーストラリアのプロデューサー Ninajirachi の楽曲「Delete」を、謎に包まれた「馬のマスク」のDJ／シンガー、horsegiirL がリミックスしました。このリミックスは、原曲の煌びやかなエレクトロニック・サウンドに、horsegiirL 特有の遊び心あふれるハイスピードなユーロダンスやハッピー・ハードコアの要素を注入。ダンスフロアを熱狂させる、ハイパーで中毒性の高いトラックへと変貌を遂げています。
Ninajirachi の持つ透明感のあるメロディと、horsegiirL のエネルギッシュでシュールな世界観が融合した本作は、現代のハイパーポップやクラブシーンの最先端を行く仕上がりです。二人の個性がぶつかり合いながらも、聴き手を一気に高揚させるポジティブなエネルギーに満ちており、SNSやダンスミュージック愛好家の間で大きな話題を呼ぶ一曲となっています。
LB aka LABATとSkin On Skinによるコラボレーション・シングル「Feel So Good Around U」は、現代のダンスミュージック・シーンを牽引する二人のプロデューサーが、その独自のエネルギーを衝突させたフロア・アンセムです。LB aka LABATが得意とする中毒性の高いグルーヴと、Skin On Skinのトレードマークである無骨で破壊力のあるドリル・サウンドやハウスの要素が融合。シンプルながらも強烈なフックを持つボーカル・サンプルが、聴き手を一気に高揚感の渦へと引き込みます。
本作の魅力は、どこか懐かしさを感じさせるレイヴの質感と、最先端のサウンド・デザインが共存している点にあります。「君のそばにいると最高に気分がいい」というタイトル通りのポジティブなヴァイブスを放ちながらも、その奥底には深夜のフロアを揺らすタフでエッジの効いたリズムが貫かれています。互いの強みを最大限に引き出し合ったこのトラックは、クラブ・シーンの連帯感を象徴するような、2026年のダンス・アンセムとして圧倒的な存在感を放っています。
Charli XCX主演の新作映画『The Moment』が1月30日に全米公開されるのに合わせ、A.G. Cookが手掛けたサウンドトラックも同時リリースされます。公開された楽曲「Residue」のビデオには、Charli XCX本人が出演。サングラスをかけ、自信に満ちた足取りで倉庫へ向かう彼女の姿や、彼女と同じ格好をしたダンサーたちによる激しいパフォーマンスが描かれています。さらに、ビデオの最後にはKylie Jennerがサプライズで登場し、大きな反響を呼んでいます。
本作は公開前から異例の注目を集めており、A24史上最速のスピードでチケットが完売した限定公開作品となりました。主要都市での50以上の回がすでにソールドアウトしており、Charli XCXとAidan Zamiri監督が登壇するQ&A付き上映も大きな話題です。また、ポッドキャスト番組に出演したCharli XCXは、映画に出演したKylie Jennerの演技を「最高だった」と称賛しており、作品への期待をさらに高めています。
Tigaが、待望のニューアルバム『HOTLIFE』からの最新シングル「HOT WIFE」をリリースしました。ベルリンでBoys Noizeと共に制作された本作は、あえて「クールなダンスレコード」という安全圏を脱し、自身の口で作った強烈なベースラインに乗せて、私生活や妻について歌い上げる大胆なポップ・センスが炸裂しています。彼は、DJを「究極の独身貴族」として神格化する幻想に終止符を打ち、自身の真実をコントロールするために、あえてプライベートを公にする道を選んだと語っています。
歌詞については、わずか6単語というミニマルな構成ながら、彼が提唱する「ラディカルな感謝」という概念に基づいています。「魅力的な妻を持つ幸運な男たちの声を聞いてほしい」と語る一方で、曲名の「HOT WIFE」がスワッピングを指すスラングであることをリリース直前まで知らなかったという、彼らしいユーモラスなエピソードも明かされています。自らの結婚生活を次のレベルへと引き上げるべく、タブーや世間の目を恐れずに制作された、遊び心満載の一曲です。
ストックホルムを拠点に活動する Joshua Idehen が、デビューアルバム『I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try』より、新曲「This Is The Place」をリリースしました。前作に続き Ludvig Parment がプロデュースを手がけた本作は、MPC3000を駆使した90年代の空気感漂うトラックが特徴です。かつてロンドンの名門クラブ Fabric で感じた「ありふれた夜に宿る静かな癒やしと喜び」を表現しており、ベースの速度で駆け抜けるような、至福のダンスミュージックに仕上がっています。
PREHUMAN が監督したミュージックビデオは、90年代の白バックのビデオや魚眼レンズの質感をリファレンスにした、ミニマルで力強い作品です。Joshua Idehen の圧倒的なパフォーマンスを中心に、リズムを通じて人々が繋がり、バラバラになった自分自身を拾い集める場所（クラブ）の情熱を描き出しています。「ここでは誰もが少しずつ壊れている」という歌詞の一節を象徴するように、不完全ながらも躍動感あふれる身体の動きが、聴く者の冷笑を吹き飛ばすほどのポジティブなエネルギーを放っています。
モントリオールを拠点に活動する最先端のポップ・アーティスト Public Appeal が、ニューアルバム『hello my name is public appeal』から最新シングル「Rockstar」をリリースしました。香港で生まれ、南アフリカ、エジプト、フランス、マイアミと世界各地を渡り歩いてきた彼女は、16歳から音楽制作を開始。多国籍なバックグラウンドとエレクトロ・クラッシュ、そして国際的なクラブカルチャーから得たインスピレーションを独自のサウンドへと昇華させています。
彼女のキャリアは急速に勢いを増しており、これまでに Babynymph や Ayesha Erotica、Diamond Doll XO といった気鋭のアーティストたちとコラボレーションを展開してきました。2023年7月にリリースされた初のEP『Mind Your Business』以来、共演者やリスナーの間で着実に支持を広げており、共同プロデューサーの Bounce2 と共にハイパーポップやエレクトロの境界線を押し広げる野心的な表現を続けています。
最新作となる本アルバムは、彼女の名刺代わりとなるタイトルの通り、自身のアイデンティティを音楽として定義する重要な一作です。先行シングル「Rockstar」でも、これまでの旅路で吸収してきた多様なリズムと、エッジの効いたポップ・センスが凝縮されており、モントリオールから世界へ向けて発信される次世代のポップ・アイコンとしての存在感を鮮烈に示しています。
ニューヨークを拠点に、享楽的でパーティーに最適なエレクトロニック・ダンス・ミュージックを鳴らすデュオ、Fcukersが待望のデビューアルバム『Ö』を3月にリリースします。2024年のデビューEP『Baggy$$』で脚光を浴びた彼らは、昨年、本名名義（Kenneth Blume）で活動する Kenny Beats との2週間にわたる自発的なセッションを経て、本作を完成させました。
アルバムのエンジニアには Lady Gaga や Charli XCX を手掛ける Tom Norris を迎え、収録曲のうち3曲には 100 gecs の Dylan Brady もプロデューサーとして参加しています。最新シングル「L.U.C.K.Y」は、重厚なワブ・ベースとスタッカートの効いたピアノが印象的な一曲です。Shanny Wise が「幸運だからあなたは私のもの」と歌うそのサウンドは、2000年代のブログハウス・シーンを彷彿とさせます。
この新曲は、目を閉じれば伝説的なパーティー・スナップ・サイト「The Cobrasnake」に写真を撮られているような錯覚に陥るほど、甘美で活気あるエネルギーに満ちています。記事の下部では、ミュージックビデオやアルバムのトラックリスト、さらに Fcukers の今後のツアー日程も確認することができます。
